El arte peruano
Tiene su origen en las sociedades andinas, ubicadas en la Cordillera de los
Andes de América del Sur, que habitaron en el período preincaico el territorio
que hoy conocemos como el Perú. Actualmente el Perú alberga una de las más
extensas variedades de artes y artesanías del mundo que a través del tiempo se
han ido enriqueciendo sin perder su originalidad y su creatividad
El arte peruano ha logrado fama mundial gracias a la obra de artistas tan
dispares como Grimanesa Amorós y Marcos Zapata. El arte de Perú se remonta
a la cultura Cupisnique asentada en el litoral del Pacífico y a la cultura Chavín al
norte de la actual Lima. Estas dos culturas, surgida en torno al siglo IX a.C
trabajaban el oro y la plata y elaboraban cerámicas.
ESCUELAS Y REPRESENTANTES
Escuela Limeña (siglo XVII) :
La pintura de caballete en Lima estaba fuertemente influenciada por la pintura flamenca, más cerca hacia lo académico y con
intencionalidad dinámica, motivo por el cual no tuvo mucha acogida el claroscurismo. De esta etapa destacan cuatro pintores
Francisco Escobar, Diego de Aguilera, Andrés de Liébana y Pedro Fernández de Noriega. Estos artistas recibieron el encargo de
realizar la denominada Serie de la vida de San Francisco compuesta por 12 pinturas que se encuentran en el claustro mayor
del convento limeño.
Diego de Medina
REPRESENTANTES
Juan Bautista Vásquez
Diego Rodríguez
Alonso Gómez
1. Escuela castellana,
Valladolid Tiene su antecedente en escultores como
Alonso Berruguete, Juan de Juni (s. XVI) y Francisco del
Rincón (
Gregorio Fernández
2. Escuela Sevillana
Sus precedentes son Juan Bautista Vásquez "La Rectora" y Jerónimo Hernández y Martínez Montañés (s. XVI) llamado
el Dios de la Madera por la excelencia en su obra, fue el representante máximo de esta escuela
Juan Martínez Montañés
Juan de Mesa
3. Escuela Granadina
Esta escuela lleva el realismo al extremo, para lo cual usa artificios como ojos y lágrimas de cristal, vidrio en el paladar,
su objetivo es lograr el máximo realismo para conmover al espectador.
Alonso Cano
Pedro Mena
ARTE RUPESTRE
Se llama arte rupestre o pintura rupestre a los bocetos o dibujos prehistóricos que han sido descubiertos en piedras o
cavernas, y que reflejan el imaginario de la humanidad primitiva.
Se trata de una de las manifestaciones culturales más antiguas conocidas en nuestra historia como especie, ya que algunas
datan de hace más o menos 40.000 años, es decir, de la última glaciación planetaria.
Características del arte rupestre
Temáticamente, las pinturas rupestres son más o menos homogéneas:
las provenientes del Paleolítico muestran por lo general animales
salvajes y líneas, mientras que en el Neolítico aparecen figuras
humanas, huellas de manos y otras representaciones del entorno.
La mayoría de los animales dibujados son mamuts, bisontes, caballos,
ciervos y renos, a menudo heridos con flechas o lanzas de cacería.
fueron hechos con materiales muy similares, a pesar de hallarse a miles
de kilómetros los unos de los otros: pigmentos de carbón vegetal,
heces y otros fluidos corporales, hematita, arcilla y óxido de
manganeso, probablemente mezclados con grasa o algún aceite como
aglutinante.
Por lo general priman en ellos uno o dos colores: negros, rojos,
amarillos y marrones. Se untaban sobre la piedra directamente con los
dedos, aunque las figuras animales a menudo se raspaban con alguna
piedra o herramienta para generar efectos de realismo y
tridimensionalidad.
