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POSTIMPRESIONISMO

Introducción

 Este término se refiere a un grupo de pintores (Cezanne, Gauguin, Toulouse Lautrec y Van Gogh)
que tuvieron relación con el impresionismo pero que evolucionaron hacia estilos más personales
y tuvieron gran influencia posterior.
 Cronológicamente se sitúan entre 1880 y 1905 y pese a su diversidad todos ellos mantienen como
elemento común el color como el objetivo fundamental de sus obras.

Pintores
 Van Gogh (1853-1890)

• Influencia realista en sus comienzos (Millet) gusto por pintar gentes humildes, obreros y
campesinos y ambientes sombríos y pobres, como Los comedores de patatas.
• Cuando viaja a París entra en contacto con los impresionistas y comenzó a pintar paisajes
llenos de luz y color. Posteriormente viaja a Arlés, al sur de Francia, donde desarrolla su
personal estilo.
• Los colores que utiliza son vivos y contrastados, amarillos, violetas y azules. El color se pone
al servicio de la expresión, por lo que se le considera precursor del expresionismo.
• Su pincelada, muy pastosa, es sinuosa y ondulante, lo cual acentúa la intranquilidad y falta de
sosiego de sus obras, fiel reflejo de su angustia interior. Son frecuentes en sus obras pinceladas
circulares y de trazo discontinuo.
• Acentúa a menudo las perspectivas a través de diversos objetos representados, lo cual genera
espacios inquietantes y de vivos colores.
• Obras: El cartero Roulin, Los girasoles, Paisaje con cipreses, La habitación del pintor, La
noche estrellada, La iglesia de Auvers, etc.

 Gaugin(1848-1902)

• De origen francés, perteneciente a una acomodada burguesía, siente grandes deseos de romper
con la civilización occidental a la que veía corrompida y enferma.
• Viajó a la Martinica y en 1891 se trasladó a vivir a Tahití, donde encontró lo que buscaba,
ambientes primitivos y sencillos no contaminados y una íntima fusión con la naturaleza. Aquí
encuentra su inspiración.
• Su pintura se basa en un dibujo simple, bordeado por un grueso trazo que aísla zonas de
colores planos y brillantes.
• Espacio plano y colores artificiales indican su interés por interpretar la realidad desde la
imaginación, no plasmarla de forma objetiva.
 Henri Toulouse-Lautrec (1864-1901)

• De origen noble, una enfermedad sufrida en su infancia le provocó un aspecto físico


desproporcionado.
• Se trasladó a Montmartre donde se sumergió en la bohemia frecuentando cabarets y locales
festivos nocturnos, de donde extrajo inspiración y gran número de modelos para sus obras.
• Gran influencia de la fotografía por ser reflejo de una realidad que ni idealiza ni critica y de la
estampa japonesa por los colores planos.
• Sus composiciones más célebres son carteles para anunciar espectáculos y actuaciones
artísticas. Con él el cartel se elevó a la categoría de arte.
• Sus características más notorias son:
o Interés por la silueta humana con un marcado carácter caricaturista.

o Encuadres parciales a veces con personajes cortados (fotografía).

o Líneas ondulantes que bordean las figuras.

o Colores planos.

o Dibujos simplificados a simples trazos, tomaba rápidos apuntes.

• Obras: Jane Avril bailando, La Goulue, Aristide Bruant, El salón de la rue des Molins, etc.

 Cezanne (1839-1906)

• Toma del impresionismo la importancia de la luz y de la observación directa.


• Sin embargo su interés fundamental se centra en las estructuras y volúmenes de las formas.
• Utiliza, por tanto, el color como un elemento para plasmar las estructuras de la realidad, por
ello el color se pone al servicio de la forma. Yuxtapone los colores generando planos que
forman la composición del cuadro.
• Sus obras son un trabajo lento y reflexivo para representar la estructura permanente de las
cosas.
• Busca las formas constructivas de la naturaleza simplificándolas a formas geométricas. Para él
todas las cosas se pueden reducir en unos módulos fundamentales: conos, esferas y cilindros.
• Temática: paisajes, naturalezas muertas y figuras humanas realizando diversas versiones de un
mismo tema.
• Lo novedoso es el tratamiento que da a estos temas ya que sometía todas las formas a una
estricta ordenación geométrica, adoptaba distintos puntos de vista y no utilizaba elementos de
profundidad espacial. Por todo esto se le ha considerado precursor del cubismo y de todas las
corrientes interesadas en las estructuras formales de la realidad.
• Obras: Los jugadores de cartas, Naturaleza muerta, Las grandes bañistas, La mujer de la
cafetera, La montaña Santa Victoria, etc.

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