REALISMO: LANGOWSKI
El término realismo surge en 1826, como “imitación fiel no de las obras de arte sino de los iriginales
ofrecidos por la naturaleza, podría ser llamado realismo”.
Para Planche realismo significa exactitud en la descripción. Pronto el término fue transferido a la
minuciosa descripción de las maneras contemporáneas realizadas por Balzac.
El arte debe dar una representación verdadera del mundo real, a través de la observación meticulosa y el
análisis objetivo. El término, que había sido usado para cualquier representación fiel de la naturaleza, ahora
comienza a ser asociado con un grupo o movimiento. Stendhal, Balzac, fueron los precursores. Flaubert, A.
Dumas (h) son los máximos exponentes, aunque Flaubert no aceptara el término para sí mismo.
En Inglaterra no hubo un movimiento realista hasta 1880. La situación en U.S.A. fue similar, recién se
habla de realismo en 1882. En Alemania no hubo un autoconsciente movimiento realista, aunque el término
fue usado ocasionalmente. En Italia De Sanctis consideró al realismo como “un excelente antídoto apra una
raza fantástica amiga de la frase y la pompa. Los novelistas realistas italianos inventaron un nuevo término:
“verismo”.
El término naturalismo estuvo en constante comparación con realismo, y a menudo se identificó con él.
El uso contemporáneo el término realista se refiere al pasado. La situación varía en cada país. Por ejemplo: en
Francia, naturalismo es la doctrina de Zola, implica un acercamiento científico y requiere una filosofía de
materialismo determinista. En Inglaterra el término realismo casi no se usa y en U.S.A. está firmemente
establecido. En Alemania todos buscan realismo donde desean encontrarlo. En Italia no existe el problema del
realismo. En Rusia realismo es todo, encuentran realismo en el pasado (realismo democrático, realismo
socialista, realismo proletario). Entre los marxistas se ha desarrollado una teoría del realismo: la literatura es
el espejo más verdadero si el autor penetra en la estructura de la sociedad y su futura evolución. El
naturalismo es rechazado por su interés en la superficie de la vida diaria, mientras que el realismo crea tipos
representativos.
- ¿En que criterios se basa Wellek para describir al realismo como período literario?
Realismo no debe ser la descripción de un estilo de literatura que transcurre en cualquier tiempo y época,
sino que es un concepto de período. Es posible distinguirlo de otros períodos como el romanticismo. El
realismo termina con la exaltación del yo, con el énfasis en la imaginación y el método simbólico. También
rechaza el idealismo del clasicismo así como rechaza la presunción clásica de que existe una escala de
dignidad en los temas. Reclama que todo sea incluido como tema y se propone ser objetivo en el método.
- Explique la referencia de Wellek como una teoría de exclusión e inclusión.
Wellek dice que “realismo es la objetiva representación de la realidad social contemporánea”. Esta es
una descripción es un contexto histórico utilizado contra el romanticismo, como una teoría de exclusión e
inclusión: Niega lo fantástico, lo alegórico y lo simbólico, lo abstracto y decorativo. No se interesa en los
mitos y cuentos de hadas. Rechaza lo improbable. La realidad es concebida como el mundo ordenado de la
ciencia del siglo XIX, un mundo de causa y efecto. El término realidad incluye lo feo y repulsivo, ya que
estos temas también son legítimos en arte, así como los tabú como sexo y agonía. Se rompe el concepto de
literatura alta y baja.
- Explique la tensión entre prescripción y descripción.
En teoría, la representación exacta de la realidad excluye cualquier intención social o de propaganda.
La definición original “la representación objetiva de la realidad social contemporánea” la mera
descripción de la realidad social implica una crítica social. La tensión entre descripción y prescripción, verdad
e instrucción caracteriza a esta literatura. El término “realismo socialista” implica que el escritor debe
describir la sociedad como “es”, pero también debe describirla como puede ser o como será.
Este conflicto explica la importancia del concepto de tipo ya que este constituye el puente entre el
presente y el pasado, lo real y el ideal social.
- ¿Cómo se resuelve el conflicto entre descripción y prescripción?
Se resuelve a través de la creación de los tipos sociales, como modelos dignos de imitación en la vida. En
la primitiva teoría realista domina el uso descriptivo, siendo los “héroes” modelos para la sociedad.
Gogol (escritor ruso) define la tarea del artista como la creación de tipos, que aunque son individuos, también
tienen significado universal.
Los tipos sociales pueden ser reveladores de una visión característica del autor, independientemente de
sus descripciones conscientes.
- ¿Qué entiende por objetividad?
Si tiene una intención crítica. Los realistas consideran a la novela como el género más objetivo.
Schopenhauer dice que poetas objetivos serían Shakespeare y Goethe, mientras que Byron sería un poeta que
habla sólo de sí mismo, a través de la boca de sus personajes. El autor no debe comentar ni dirigirnos acerca
de cómo sentir a sus personajes y acontecimientos.
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- Caracterice al realismo como período literario.
El realismo es didáctico, moralista, reformista.
Impersonalidad: la completa ausencia del autor en la obra, la supresión de cualquier interferencia del
autor (Flaubert).
Concepto de tipo social. El hombre es un ser viviendo en sociedad antes que un ser moral.
Demanda de que el realismo sea histórico
Se refleja lo que sucede en la realidad.
SURREALISMO FRANCÉS: WELLEK
Este término comienza a utilizar en Francia hacia 1924. El surrealismo no fue un movimiento espontáneo
y se acepta que surge del dadaísmo.
El Dadaísmo:
Luego de la I Guerra Mundial muchas personas se convencieron de que el sistema capitalista no cumplía
con sus promesas utópicas y que la ciencia y la tecnología no liberaban al hombre. Para los que creían en la
bancarrota del mundo racional, el dadaísmo les proporcionaba el medio de expresar reacciones originadas en
su desilusión. Para el dadaísmo, la vida es absurda. Su jefe fue Tristan Tzara.
Como modalidad literaria los dadaístas recortaban las palabras de una página, las mezclaban en un
sobreron y luego las ordenaban según iban saliendo.
Los dadaístas atraían mucha atención a causa de sus extrañas actividades. Sin embargo, muchos
esperaban ver algo de coherencia y cuando esta esperanza se disipó, el movimiento empezó a menguar. Se
hizo obvio que el dadaísmo no era arte ni filosofía sino una expresión de desilusión y cólera.
El Surrealismo:
André Breton, poeta talentoso, decidió dar nuevo impulso a los principios dadaístas reuniendo a muchos
de los antiguos miembros que querían ensanchar la perspectiva de su estética. Este esfuerzo que sería llamado
surrealismo señaló la muerte del dadaísmo. Breton estaba dispuesto a poner orden en el caos dadaísta,
formulando una estética que sería observada rigurosamente. El dadaísmo era puro instinto, se caracterizaba
por el individualismo; el surrealismo era un método, una disciplina. El dadaísmo rechazaba la literatura y el
arte, el surrealismo trata de trascenderlos.
Breton define al surrealismo como un automatismo psíquico que desea expresar el funcionamiento
real del pensamiento.
Sus metas más importantes son:
- la redención social del hombre.
- su completa liberación moral.
- el rejuvenecimiento intelectual.
El surrealismo llegó a ser una filosofía y hasta una religión., pero hacia 1930 el grupo estaba muy
dividido. Luego de la II Guerra Mundial, el surrealismo como movimiento organizado dejó de existir. Breton
intentó reactivar al surrealismo hasta 1966, año en que murió.
Características:
El surrealismo francés siempre experimentó cambios, buscaba lo maravilloso donde pudieran conciliarse
todas las contradicciones de la condición humana.
A través de la poética del sueño buscaban penetrar los misterios del inconsciente para alcanzar la realidad
absoluta que ellos llamaban surrealidad. Para esto utilizaban la hipnosis y drogas.
El automatismo o escritura automática es la representación de las imágenes del inconsciente. Utilizaban
la libre asociación de ideas y la transcripción de sueños. El intento surrealista de fijar lo inconsciente en forma
escrita es un experimento en le cual el lenguaje es le medio por el cual se transmiten las imágenes en forma de
metáforas. Esta técnica producía una literatura incoherente y si deseaban hacerse entender deberían modificar
su método. Por eso desarrollan el monólogo interior.
En resumen, los rasgos principales del surrealismo son:
- Búsqueda de lo maravilloso.
- Representación del inconsciente.
- Poética del sueño.
- Escritura automática.
- Imágenes chocantes e innovadoras.
- Experimento total con el lenguaje.
Monólogo Interior: es la técnica utilizada en el arte narrativo para representar el contenido mental y los
procesos psíquicos del personaje. Puede ser:
- Directo: es representado con una mínima interferencia del narrador y no contiene ningún tipo de comentario
explicativo. El personaje no habla a nadie dentro del contexto narrativo.
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- Indirecto: un narrador omnisciente presenta un material no articulado oralmente como si proviniera de la
conciencia del personaje, ayudando al lector a través de comentarios y descripciones.
