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ARTE, ARTISITA Y ESPIRITU

-Prefacio

Así es la verdad referente a los hechos de la humanidad, los que salen por su poder,
por eso son llamadas obras, pero sus creaciones son sus hijos quienes sale por su
reposo. A causa de esto, su poder gobierna en sus obras, pero su reposo se manifiesta
en sus hijos, y averiguaras que esto también penetra por las imágenes, esta es la
persona espejada, haciendo sus obras en su poder, pero engendrando a sus hijos en su
reposo. Anónimo.

-Introducción

En un principio mi objetivo al realizar este cuadro fue el de forjar mi piedra bruta, la

cual dirijo mi energía en el dibujo, la intención, mejorar mis habilidades y técnicas en
esta disciplina y estar siempre en práctica para mejorar mis aptitudes como ilustrador,
y por ende en el resto de mis disciplinas que van de la mano como el tatuaje y la
pintura. También como una manera de ser constante, comprometido y voluptuoso con
le que he decidido ser, el mejorar y perfeccionar mi vida como ser humano y el de los
demás. Parte del propósito de la obra es practicar el V.I.T.R.I.O.L, siglas de una frase en
latín que significa “visita interiora terrae rectificando invenies occultum lapidem” o lo
que es lo mismo “ visita el interior de la tierra y rectificando encontraras la piedra
oculta” que consiste en la disolución de los aspectos mas duros y egoístas de la
persona, en resumen sus siglas nos conducen a : si el ser humano mira su interior,
podrá liberar el espíritu de la materia, por ese motivo, surgió encontrar un sentido a mi
obra, darle autenticidad, composición, dirección, un significado y es así, que mediante
esta indagación he logrado encontrar algunas de las definiciones sobre el arte, el
artista y en lo que corresponde a la estética, y a su vez una comparativa con una serie
de perspectivas y puntos de vista de cada filosofo a lo largo de la historia.

-Desarrollo

-Intención del autor

En síntesis mi intención al crear esta obra, fue el de representar el infierno la tierra y el

cielo y la interconexión entre ellos como ascensión progresiva del alma desde una
perspectiva profana, mitema que se puede comparar con el árbol de la vida o árbol del
conocimiento, que conecta al cielo con el inframundo, a su vez conectando todas las
formas de creación; en el centro del cuadro ubicado el cristo envuelto y fusionado con
la molécula del ADN, representando el espíritu de Dios que vive y es parte de nosotros
y cito: y si el espíritu de aquel que levanto de los muertos a Jesús mora en vosotros, el
que levanto a cristo Jesús de los muertos vivificara también vuestros cuerpos mortales
por su espíritu que mora en vosotros. Romanos 8-11; y también, El apóstol Pablo dijo:
“¿No sabéis que sois templo de Dios, y que el Espíritu de Dios mora en vosotros? … el
templo de Dios, el cual sois vosotros, santo es” (Corintios 3:16–17). al lado izquierdo
del cuadro esta ubicados los templos de la naturaleza y alado izquierdo los templos
creados por el hombre, por eso la mano izquierda de Jesús se fusiona con la naturaleza
porque fluye, crece sin esfuerzo, solo es, y al derecho con la sangre de su mano
derramada se unifica con las edificaciones porque con trabajo se logran grandes obras.

SOBRE LA DEFINICIÓN

El termino arte difícilmente pueda ajustarse a las nuevas manifestaciones. El arte no es

solo sensación sino también cosa mental. Si dipinge col cervello (se pinta con el
cerebro) sostuvo leonardo, uno de los artistas que mejor vio el componente intelectual
en la producción artística.

El rasgo distintivo del arte es la creación de formas. Aristoteles, afirma: nada debe
exigirse a las obras de arte excepto que tengan forma, expresión y que produzca un
choque. A la vez alimento espiritual
Miguel ángel sostuvo que la obra inicia un vuelo hacia el cielo, Andre Malraux que arte
constituye: el mundo de la verdad sustraído del tiempo y Tatarkiewicz arte es producto
de una actividad humana consciente.

Paul Valery asegura que el artista necesita de una poética implícita o explicita, puede
no tener una idea clara de que es la belleza o que es arre, pero su acción requiere de la
existencia de una meta, de un ideal, expresado o no, que le permitiría ir recorriendo un
camino. Recordemos que la remota raíz de arte en sánscrito es ar=juntar, componer.

SOBRE EL ALMA Y EL ESPIRUTU

Alexander Baumgarten había definido la admiración que provocan las obras de arte
como: una súbita ocupación del alma, por la cual es llevada a una atenta consideración
de los objetos, que se ven como raros y extraordinarios.
Davinchi sostenía que no hay tanta separación entre lo divino y el arte: el artista es un
creador y la pintura es pariente de Dios.
Burckhardt plantea el arte como el descubrimiento y actualización de todo el
contenido del alma humana.
En el sistema Hegeliano el espíritu es superior a la naturaleza y su superioridad se
comunica a sus productos. En cierta definición, Dios, alienado primero a la naturaleza,
se revela luego en la historia y se reconoce a través del arte, la religión y la filosofía.
En determinación Hegel considera la concepción romántica según la cual la finalidad
del arte sería despertar el alma, de este modo, el arte solo puede expresar
pensamientos del espíritu, conceptos cuyo origen es el alma, Hegel está de acuerdo en
que el objetivo del arte es despertar la conciencia de algo superior.

SOBRE LA AUTENTICIDAD Y CONOCIMIENTO

Marcel Uchamp afirma que son los espectadores lo que hacen la obra de arte.
Aristoteles consideraba que el arte surge cuando a partir de muchas experiencias se
produce un concepto universal unico de las cosas semenjantes. Podríamos definir arte
como apariencia lúcida.

Según el criterio tradicional cultivada desde lo griegos, llegamos al conocimiento

cuando se supera la individualidad de lo sensible o la subjetividad del sentimiento y se
logra legalidad universal.
En cambio Kant afirmaba que cuando no podamos subsumir lo dado intuitivamente
como un caso de lo universal, el arte cumple con la importante función de ampliar el
campo de conocimiento, Kant reconoce que la idea estética , da mucho que pensar, es
decir amplia el entendimiento y libera la imaginación.

Según Heidegger la obra de arte presenta un mundo, nos permite conocer en

profundidad la atmosfera espiritual de una época determinada, nos introduce en la
complejidad de un momento de la historia.

La obra de arte, más allá de las leyes generales, se comporta como un ser único, tan
singular como puede serlo una persona. Es centro de mil acciones originales
diferentes; no un caso más de lo universal sino algo particular irreductible.

No cabe dudas de que una de las propiedades fundamentales del arte es asignarse
como figurativas o abstractas, presentan imágenes de cualidades semejantes a las del
mundo a que pertenecen, por ellos son esencialmente metafóricas. Las auténticas
obras de arte hacen que nos reconozcamos. Son re-conocimiento, conocimiento mas
perfecto de intuiciones, sensaciones o ideas apenas esbozadas. es lo contrario a la
indiferencia y de la rutina.
INTERPRETACIONES

Existe la metáfora espejo, Platón ratifica que las imágenes que produce el artista,
como las imágenes del espejo, son simples fenómenos, no seres conformes a la
verdad, se trata aquí de un pasaje decisivo donde es cuestión de nuestra visión misma
del mundo donde se puede concluir la obra lúcida, nos saca de la oscuridad de la
caverna para mostrarnos lo que es. Es espejismo del arte, se encuentra en la alegoría
de la caverna. Las imágenes del arte no serían mas que sombras proyectadas en las
paredes de la caverna. Se describe allí el drama del hombre prisionero de las
apariencias de las que solo el conocimiento, es decir la filosofía, podrá liberar.

Aristóteles supera la interpretación irracionalista platónica, sustentada en la

inspiración proveniente de los dioses; el arte, para él, es una actividad específicamente
humana que exige tanto del conocimiento como de la experiencia, es decir de la
repetición de los mismos actos para ejecutarlo cada vez de manera más perfecta.
Gracias al arte se pueden hacer las cosas bien, con maestría, con perfección, con
técnica.

En la teoría irracionalista de Jung asegura que el inconsciente colectivo se acerca mas

al equivalente de la energía psíquica en general. Si platón encuentra un fundamento
teológico, pues Jung encuentra un fundamento psicológico, ya no son los dioses sino el
inconsciente el que se manifiesta en la obra de arte. Situado en la capa más profunda
de la psiquis, se manifiestan a través de motivos de naturaleza mitológica o
simbolismos que Jung designa con el nombre de arquetipos, dominantes del
inconsciente colectivo.
En este lenguaje, los arquetipos aparecen en forma de imágenes simbólicas, los cuales
nunca podrán ser decodificadas de manera definitiva.
Los arquetipos son estructuras preformadas de la psiquis humana, conforma un
material inagotable que remiten relaciones más profundas con Dios.
El arquetipo de la sombra simboliza otra parte, nuestro hermano tenebroso del que no
nos podemos separar, integra una parte del individuo, una especie de desdoblamiento
de su ser, que se halla unida a él como su sombra, la sombra resulta ser por otra parte
un motivo artístico frecuente.
Jung considera que ciertas obras se vuelven hipérboles, monstruosas del yo, con
figuras que proceden de un mundo diurno de un submundo. Decía que estas obras se
vuelven fatalmente hacia lo oscuro, no es simpatizante con el ideal reconocido de lo
bello y bueno, sino de la diabólica atracción de lo feo y lo maligno.
Uno de los mayores aportes de Jung esta, precisamente, en el hecho de mostrar que
la obra de arte no es asunto exclusivo del artista, sino también y fundamentalmente
reflejo del espíritu de toda una comunidad.

Gottlieb y Rothki, para ellos el arte era una aventura hacia un mundo desconocido, el
mundo de la imaginación, es el de la fantasía libre y se opone violentamente al sentido
común.
 Para Edgar Ala Poe el arte es un producto consciente fundado en cálculos precisos,
que de alguna manera, se encuentra en San Agustín, quien refiere a la posiblidad de
una construción racional; que la obra es, ante todo, programación que queda
demostrado a través del detalle.

En sentido común Kant, llama a la imaginación en libertad, no reproductiva sino

productiva y activa por si misma; de la imaginación productiva estética dice Kant que,
es muy poderosa en la creación, por asi decirlo, de otra naturelaza a partir del material
que la naturaleza real le da.
La imaginación productiva es la que el genio pone en juego al crear obras de arte,
precisamente arte es para Kant arte del genio.
Las obras de arte son abiertas, aceptan un número ilimitado de interpretaciones ya
que ningún concepto lo es totalmente adecuado, las obras resuenan en nosotros.
Opuesto al espíritu imitativo, el genio, ese talento que le da la regla del arte, contiene
en si mismas su propio criterio de valor.
Kant afirma dado que el talento, como facultad productiva innata del artista,
pertenece a el mismo a la naturaleza, el genio es la innata disposición del ánimo,
através de la cual la naturaleza le dé la regla al arte. A su vez señala que debería
denominarse arte solo a la producción por libertad.

SOBRE EL SÍMBOLO

La idea busca su expresión, se acerca a este en lo sublime, tales como las

representaciones y cultos de los egipcios, esta etapa, el del arte simbólico
propiamente dicho, por lo cual el pueblo de egipto resulta ser el primer pueblo
artístico de la historia, encontramos signos, es decir separación entre forma y
contenido donde se identifican. Las personificaciones no son símbolos de lo divino sino
lo divino mismo.
Las pirámides egipcias son, para Hegel, un ejemplo elocuente de simbolismo
propiamente dicho. Si bien la imagen del mundo no puede caber entera en ningun
signo, es posible a través de la obra de arte fijarla o clarificarla, aunque sea
parcialmente.
El arte es creación de un sujeto que asume un nuevo orden de relación simbólica con
el mundo.

CONCLUSIÓN

Se ha puesto de manifiesto premisas y postulados de pensadores muy influyentes en la

historia de la filosofia, a mi modo de ver uno de los símbolos que puede encerrar en su
mayoría varias de estas definiciones es la figura del Baphomet, obra realizada por
Eliphas Levi que fue adoptada por la antigua orden militar de los caballeros templarios,
el cual aparece como un ser humanoide con cabeza de cabra, grandes alas, pechos
femeninos y una antorcha entre sus cuernos.
Sintetizando su simbología encierra la verdad empezando por su cabeza, el deseo y la
terrenalidad, la conexión con la naturaleza y el instinto. Las alas, por otro lado,
representan lo espiritual, la trascendencia y la liberación de las ataduras terrenales.
Los pechos, un símbolo de fertilidad y nutrición, sugieren la capacidad de Baphomet
para nutrir la vida y el conocimiento. La antorcha entre los cuernos es una
representación de la iluminación, una luz en la oscuridad que guía a los buscadores de
la verdad.
El arte como vimos, sienta la certeza y la razón del sentimiento, porque es
conocimiento original, no podrá ser nunca explicado desde parámetros extrínsecos a
su propia esencia. En tiempos en que los valores tienden a bajar de la cúspide en que
se encontraban para disolverse en el más prosaico nivel, el arte parece tener cada vez
mas cosas que decir. Lo importante es sentir que aun no se ha dicho la última palabra,
que cada uno de nosotros puede avanzar, aun con pequeños pasos, para encontrar la
luz que todos los masones buscamos.

Es mi palabra V:.M