Cinquecento

Twitter: @hzagal
Arquitectura
 Bramante.
Galería de Santa María de la Gracia.
Milán
 Cubierta con cúpula
sobre tambor con galería
de arcos geminados
entre pilastras

Juego de volúmenes
amplios y decoración
menuda (según Contrarresta longitudinalidad de
gusto lombardo naves góticas con crucero de grandes
proporciones de planta cuadrada que
presenta en sus extremos ábsides
Monumentalidad semicirculares
de construcción

En tres lados del

cuadrado presenta
terminación en
ábside semicircular

Claustro de un solo
piso con columnas
toscanas

Bramante.
Galería de Santa María de la Gracia.
Milán
 Las columnas entre pilares del
piso superior permite crear un
ritmo doble mediante la
duplicación de rectángulos y
además aminora el efecto de profundidad

Características generales:
proporción, sencillez, simetría,
estatismo, ritmo contenido,
monumentalidad, etc.

Doble piso con

juego de estructura
abovedada (arcos de medio
punto) en el inferior
Sobriedad decorativa y adintelada en el superior
(inscripciones epigráficas
en frisos)

Juegos de pilares
y columnas con superposición Bramante.
de órdenes ( toscano, jónico y
corintio)
Claustro
Santa María de la Paz.
Roma
 Estaba previsto un claustro circular
que acentuaría el efecto perspectívico
Linterna potencia Remate con bola
(los alféizares de la ventana están proyectados
eje axial del mundo y cruz
perspectívicamente para acentuar el sentido
Cúpula semiesférica
simbólico de ser el centro del espacio = iglesia
nervada sobre tambor
fundada por San Pedro)

Financiado por
Reyes Católicos
Pese a su pequeño
Contrastes entre acentuados tamaño (4`5 m. de diámetro)
claroscuros del cuerpo inferior y da sensación de monumentalidad
mayor luminosidad del primer piso
Muro circular del cuerpo superior
Ordenación armónica de todos articulado mediante alternacia de vanos
los elementos en un todo a partir adintelados simples y coronados de
de un módulo basado en la columna semicirculares conchas veneras

Friso con triglifos y metopas Balaustrada da sensación de ligereza

(con bajorrelieves con atributos frente a pesadez de columnas inferiores
de San Pedro y de liturgia)
Muro circular del cuerpo inferior
Rotonda de 16 columnas organizado en torno a 4 puertas.
toscanas (fustes de granito Entre cada dos puertas un vano central
reutilizados a los que se añade y dos nichos separados por pilastras
basa y capitel de mármol
Materiales: mármol y granito
Basamento sobre escalinata,
con pequeño podio Planta circular(inspiración
tholos griegos)
Debajo cripta circular que
protege roca donde se cree fue
crucificado San Pedro Bramante.
San Pietro in Montorio.
Roma
 Linterna potencia
eje axial
Remate con bola
del mundo y cruz
Cúpula semiesférica
nervada sobre tambor
Estaba previsto un claustro circular
Financiado por que acentuaría el efecto perspectívico
Reyes Católicos (los alféizares de la ventana están proyectados
perspectívicamente para acentuar el sentido
Contrastes entre acentuados
simbólico de ser el centro del espacio = iglesia
claroscuros del cuerpo inferior y
fundada por San Pedro)
mayor luminosidad del primer piso

Ordenación armónica de todos Pese a su pequeño

los elementos en un todo a partir tamaño (4`5 m. de diámetro)
de un módulo basado en la columna da sensación de monumentalidad
Friso con triglifos y metopas
(con bajorrelieves con atributos Muro circular del cuerpo superior
de San Pedro y de liturgia) articulado mediante alternacia de vanos
adintelados simples y coronados de
Rotonda de 16 columnas semicirculares conchas veneras
toscanas (fustes de granito
reutilizados a los que se añade
Balaustrada da sensación de ligereza
basa y capitel de mármol
frente a pesadez de columnas inferiores
Basamento sobre escalinata,
Muro circular del cuerpo inferior
con pequeño podio
organizado en torno a 4 puertas.
Debajo cripta circular que Entre cada dos puertas un vano central
protege roca donde se cree fue y dos nichos separados por pilastras
crucificado San Pedro
Materiales: mármol y granito
Bramante.
San Pietro in Montorio. Planta circular(inspiración
tholos griegos)
Roma
 Interior organizado en Radio de columnata igual
torno a dos ejes perpendiculares a altura de la cella
(reminiscencias cardo y decumanus)
con puertas en los extremos

Concepto neoplatónico
de perfección en círculo,
símbolo celestial (cúpula)

Bramante.
San Pietro in Montorio.
Planta y alzado
 Loggia semicircular superior
realizada por Pirro Ligorio

Muro cortina organizado

en ritmo albertiano (módulo),
compartimentación con pilastras,
con ábside central abierto (Nicchione)
Patio destinado
que potencia eje axial
a fiestas y espectáculos

Superación de desnivel mediante terrazas,

con escaleras pegadas a los talud, en
Enlaza castillo papal medieval con palacete En extremo rampa
forma romboidal, para desperdiciar el menor
de belvedere construido por Pollaiolo helicoidal con pavimento en
terreno posible
espina de pez, sostenido por
columnas con superposición
de órdenes, que asciende
hasta a la terraza

Bramante.
Belvedere.
Grabado y planta
 El efecto perspectívico que consiguió Bramante se ha visto
truncado por la posterior construcción de la biblioteca a fines
del [Link] (Fontana) y por el denominado “Braccio novo”, construcción
neoclásica del XIX

Bramante.
Belvedere.
Actualidad
 Bramante
Patio de San Dámaso
Loggia vaticana
 Decoración de grutescos
Características generales: a candelieri y escenas
proporción, sencillez, simetría, bíblicas a cargo de
Tercera planta
estatismo, ritmo contenido, Rafael y discípulos
Loggia vaticana
monumentalidad, sobriedad
Cuatro plantas, última decorativa, etc.
adintelada

Bramante.
Patio de San Dámaso
Loggia vaticana
 Sobre el antiguo circo de Nerón se
había construido en 330 d.C. la basílica paleocristiana
de San Pedro. El Papa Julio II ordena su demolición y
la creación de un nueva

Tambor y linterna rodeadas

Para contrarrestar
de columnata
empujes coloca cúpulas
menores en las diagonales

En el crucero, sobre gruesos pilares

arrancan las pechinas que sostienen
estilizado tambor, el cual recibe el peso
de la cúpula semiesférica coronada de linterna
Los extremos de
los brazos se cierran Planta centralizada (cruz
con ábsides semicilíndricos griega inscrita en un cuadrado)

40 m.
con puertas orientadas a los
cuatro puntos cardinales
sin primar ninguna de las
cuatro entradas

Brazos cubiertos con

bóveda de cañón
Esquinas con torres
cuadradas de cuatro
pisos escalonados
Bramante.
Proyecto San Pedro.
Roma
 Condicionantes: Médicis quieren planta similar a capilla vieja de Brunelleschi (al sur del transepto)
situada simétricamente en el lado opuesto (norte): planta cuadrada
cubierta de cúpula y franja rectangular compartimentada con módulo central cuadrado
abierto que hace de altar, bicromía de blanco paramentos y grises para elementos estructurales.

Importancia de
la luz: 8 ventanas
Va a emplear los mismos elementos arquitectónicos clásicos en el ático y cuatro
pero los va a articular de manera diferente, apartándose del más en los lunetos
Fusión arquitectura-escultura equilibrio clásico y fomentando la tensión
Complejo programa
iconográfico

Inicialmente se planteó crear un conjunto escultórico

exento en el centro, pero al rechazar los Médici el
proyecto, invierte la concepción: espacio central vacío
inundado por la luz es la otra vida, y los personajes
parecen surgir del exterior, del mundo sensible
(teoría neoplatónica), por eso los muros son
el perímetro que contiene la presión del exterior
y esa tensión es más intensa en las zonas
de transición (puertas y ventanas)

Toda la capilla concebida

como escenario donde se produce
la interrelación de las estatuas
Miguel Ángel. (hay conexión visual de las estatuas de
Lorenzo y Giuliano con la Virgen con
Capilla de los Médici. el Niño y están hechas a la misma
San Lorenzo de Florencia escala
 Va a emplear los mismos elementos arquitectónicos clásicos
pero los va a articular de manera diferente, apartándose del
equilibrio clásico y fomentando la tensión

Muros compartimentados Junto a los muros y la piedra gris,

por pilastras crean espacio emplea mármol para elementos
central más ancho y dos constructivos que enmarcan las
Soportes adelgazados
laterales muy comprimidos estatuas
y estirados
Hay una ruptura con
la proporcionalidad en
el desarrollo vertical;

3º)Ventanas trapezoidales
de lunetos y casetones
convergentes hacia el
centro de la cúpula reanudan
en parte superior la tendencia
a la verticalidad

Tendencia a la verticalidad
del primer cuerpo se ve
frenada por el cuerpo intermedio,
a modo de ático que se coloca,
antes de las pechinas y la cúpula

Entablamento de piso inferior

se aisla de cornisa mediante
faja blanca
 Ventanas
ciegas

Juego de frontones
rectos y curvos

Miguel Ángel. Puertas pequeñas, sin

Capilla Médicis. columnas que la franqueen,
dos grandes volutas recogen
San Lorenzo de el delgado arquitrabe
Florencia
 Dentro del recinto conventual de la iglesia de San Lorenzo se decidió la construcción de una
biblioteca que albergara los fondos mediceos. Fue concebida en dos espacios: uno cuadrado
para el vestíbulo o ricetto y otro rectangular en el primer piso para evitar la humedad. Esto
planteará problemas a la hora de relacionar dos espacios que están a distinto nivel.

Dimensiones de la sala condicionada por

estructura de la la planta baja que la soportaba Sala rectangular diseñada en su totalidad
(incluidos pupitres por Miguel Ángel)

Creación de pilares embutidos en Lienzos de muro más delgados entre

el muro (reforzados con pilastras adosadas) pilares donde se abren las ventanas
que soportan el peso de la cubierta

Bicromía: marcos y pilastras grises,

paramentos blancos.

Juego tensional entre

grandes ventanales verticales Espacio diáfano y luminoso
que proporcionan abundante (funcionalidad)
luz y ventanas ciegas
horizontales en parte superior Pupitres alineados de
dos en dos entre cada
pareja de pilastras

Miguel Ángel.
Sala de lectura
Biblioteca Laurenziana.
Florencia
 Juegos tensionales y
sensación de desequilibrio

A pesar de ser columnas robustas, las

coloca geminadas para acentuar su
carácter de fortaleza que contrasta
con la sensación de debilidad del
Columnas no arrancan
cuerpo inferior
desde el suelo sino, desde el
a) Columnas de grandes
segundo cuerpo, presentando
proporciones no están adosadas
los machones del primero unas ménsulas
al muro sino embutidas en él
adosadas que parecen sostener frágilmente
(como si la presión exterior estuviera
las pesadas columnas superiores
empujando a los paños murales hacia
dentro

Juegos tensionales entre División en tres niveles:

Ventanas ciegas rectangulares basamento, piso principal
y cuadradas y ático

Alternancia de frontones
rectos y curvos

Miguel Ángel.
Vestíbulo o “Ricetto”
Biblioteca Laurenziana.
Florencia
 Escalera concebida como un
elemento dinámico que conecta
sala de lectura con vestíbulo
(este último mero espacio
de transición)
División en tres tramos: central con peldaños
semicirculares (ondas expansivas), laterales
estrechos y de peldaños rectos. , separados
Escalera realizada por Ammanati a por balaustradas. A media altura confluyen
partir de diseños e indicaciones de Respaldos curvos con y se fusionan en uno solo
Miguel Ángel volutas refuerzan sentido
de confluencia

Puerta de acceso
rematada con
frontón partido

Miguel Ángel.
Vestíbulo o “Ricetto”
Biblioteca Laurenziana.
Florencia
 Tras Bramante, varios arquitectos ( Rafael, Peruzzi, Sangallo, etc) asumieron
la continuación del proyecto, aunque introduciendo significativas modificaciones. Al
final Miguel Ángel es encargado de concluir la obra, recuperando buena parte
del plano original aunque más simplificado (sin torres en esquinas)

Cúpulas secundarias
Todo el planteamiento del templo giraba en bisectrices contrarrestan
en torno a primar la contemplación de parte de empujes
la cúpula. La posterior transformación
en planta de cruz latina por Maderno
Gruesos pilares
aminoró el efecto que debía provocar
ochavados sostienen
una cúpula de mayores
42 m.
proporciones
Vuelve a la planta centralizada
fruto de la combinación de planta
cuadrada y cruz griega, primando Mientras en la idea de Bramante primaba la
el crucero y la cúpula. Pero ahora centralización de cada volumen en sí mismo
en lugar de cuatro fachadas iguales (concepción estática), en Miguel Ángel se
crea una fachada principal fusionan los espacios (concepción dinámica)
remarcando su carácter de zonas de tránsito
Pórtico de columnas
inspirado en el Panteón Se crea eje principal desde el
coro hasta fachada principal

Miguel Ángel.
Planta
Basílica de San Pedro.
Roma
 Miguel Ángel.
Pilares.
Basílica de San Pedro.
Roma
 Cúpula compuesta por
doble
casquete: interior y
exterior. El interior,
más esférico, con
pilastras adosadas
lo dotan de cierta
sensación de
movimiento rotatorio

Airoso tambor con

grandes ventanales
verticales coronados de
frontones rectos y curvos

Miguel Ángel.
Cúpula.
Basílica de San Pedro.
Roma
 Linterna.
(Maderno)

Nervios potencian
sentido ascensional

Aunque realizó un modelo en arcilla y otro

en madera, Giacomo della Porta modificó
Casquete reforzado con 16 nervios que su forma (más peraltada)
se corresponde en el interior con pilastras
Alternancia de frontones
rectos y curvos
En vida de Miguel Ángel se ejecutó hasta
el tambor (grandes ventanas entre
Juego de tensiones: proyección vertical de primer
parejas de columnas muy salientes
cuerpo del tambor y horizontal el remate
(claroscuros) que tienen función de
contrafuertes
Miguel Ángel.
Basílica de San Pedro
Cúpula
Roma
 Este modelo lo repite
en el tambor de la cúpula

Juego tensional en
altura:

a) Ático con ventanas apaisadas que

refuerzan la horizontalidad

b) Grueso entablamento que

contrarresta movimiento
ascensional de pilastras.

c) Cuerpo inferior articulado

por pilastras de orden gigante
que enmarcan, comprimiendo
Ventanas en varios pisos Miguel Ángel.
Cabecera. Exterior.
Basílica de San Pedro.
Roma
 Miguel Ángel
Plaza del Campindoglio
Roma
 Planteamiento

La plaza del Capitolio tenía una gran El espacio era irregula, sin pavimentar, con
importancia histórico-simbólica de la dos edificios construidos en A partir del encargo de hacer un pedestal para
antigua grandeza de Roma, pero estabaoblicuo y a distinto nivel: A) palacio senatorio colocar la estatua ecuestre de Marco Aurelio en
muy deteriorada y B) palacio de los conservadores y limitado el centro de la plaza, Miguel Ángel realiza un
en su proyección por la presencia de D) la complejo programa de ordenamiento
iglesia gótica de Santa María de Araceli urbanístico monumental

Balaustrada baja interrumpida

por escalinata abre
Construye frente a palacio de conservadores la perspectiva de la plaza
un nuevo edificio C) palacio de los museos,
en línea divergente, lo que permite por
un lado encuadrar el palacio senatorial
A
y, además, al crear el cuerpo trapezoidal
crear una proyección en perspectiva
que hace parecer la plaza más grande 2 Plaza trapezoidal
de lo que es, abierto sólo el lado menor
que da a la escalinata.
2 B
C
2 Compuesta de
dos elementos
D
En el Renacimiento hay una
preocupación no sólo por el
edificio entendido como elemento
1 1
1) Escalinata de acceso
individual sino por el espacio urbano que crea un eje axial
en el que se integra (urbanismo)

Miguel Ángel.
Plano
Plaza del Campindoglio.
Roma
 Las dos fachadas laterales están
pautadas por pilastras de orden gigante,
pero para acentuar horizontalidad
emplea únicamente estructura adintelada

Procura no desarrollar en los

edificios laterales una zona
central más destacada para
no crear ejes secundarios de
atención y así proyectar todas
las líneas de fuerza hacia el
palacio senatorio Contraste entre cuerpo inferior de gran
profundidad (claroscuros) y superior
con ventanas de marcos salientes

El pavimento del suelo en

torno a la estatua de
Marco Aurelio proyectó una
serie de líneas elípticas que
formaban una estrella de
doce puntas

Miguel Ángel.
Plaza del Campindoglio.
Roma
 La torre, que estaba descentrada,
se trasladó al centro para reforzar el
eje longitudinal.

Pilastras de orden
gigante, vanos verticales en
piso inferior y cuadrados en superior,
frontones rectos y curvos

Para salvar desnivel colocó

un elevado basamento de
sillería rústica

Proyección de escalinata tangencial

al edificio con lo que aprovechaba el
espacio y aumentaba la axialidad, al
enmarcar la zona central

Miguel Ángel.
Plaza del Campindoglio
Palacio senatorio
Roma
 Andrea Palladio
Revestimiento basílica
Vicenza
 Se convoca un concurso para recubrir un edificio gótico, cubierto
con bóveda esquifada, que cumplía funciones municipales

Recubre la fachada de los Horizontalidad de balaustrada

cuatro lados con pórticos Esquinas reforzadas
se contrarresta con estatuas con agrupamientos
a doble planta que se recortan en el azul de tres columnas
del cielo

Modulación del espacio:

Ritmo pautado vanos

abiertos- masas
Jónico
Columnas grandes-columnas pequeñas
Superposición
Módulos rectangulares enmarcados de órdenes
por columnas adosadas de orden
mayor contienen vano serliano:
arco de medio punto central que Dórico
arranca de dos tramos de arquitrabe
sostenidos por pareja de columnas
a menor escala.
Sobre escalinata
Tondos ciegos rehundidos enriquecen
efectos de claroscuros y la concepción
geométrica y de sobriedad decorativa Andrea Palladio.
Revestimiento basílica.
Vicenza
 En lo alto de una colina que
domina el paisaje circundante
Modelo de se fusiona armónicamente
villa de recreo arquitectura con naturaleza

Elabora en los cuatro Mientras en los palacios urbanos

lados un pórtico hexástilo Rotonda central con la importancia radica en la fachada
de orden jónico, coronados con óculo que aporta luz cenital principal, aquí la casa campestre
frontón triangular, empleando se incardina en el entorno, multiplicándose
un elemento propio de los puntos de vista
edificios religiosos para
una construcción civil

Predomina formas geométricas

puras, sin concesiones al decorativismo

Acceso a primer piso

Planta baja concebida como por escalinatas frontales
podium sobre el que en cada pórtico como
va la planta noble los templos romanos

Andrea Palladio.
Villa Capra “La Rotonda”
 Planta centralizada:
cuadrado con rotonda
central en torno a la
cual se distribuyen las
dependencias simétricamente
Desde espacio central
se permite la contemplación
del paisaje de los cuatro puntos
cardinales a través de
los pórticos

Andrea Palladio.
Plano
Villa Capra “La Rotonda”
Andrea Palladio
Villa Barbaro
 Modelo de centro de
producción agropecuaria

Plano abierto, con

desarrollo transversal

Articulación de espacio principal Sabia combinación del espacio central,

y secundario mediante arquerías de de carácter monumental al desempeñar Principios de proporción, simetría,
medio punto funciones de vivienda principal y centro social simplicidad geométrica, sobriedad
y los cuerpos secundarios laterales destinados decorativa, etc.
a las funciones agrarias
Remates triangulares
y relojes de sol

Andrea Palladio.
Villa Barbaro.
 Recupera grandiosidad y lujo
de los teatros romanos

Calle central con arco de Compartimentación de

Vanos con estatuas espacios rectangulares y Cavea culmina en
rematados con triunfo y calles lujosa tribuna con vanos
laterales adinteladas. cuadrados enmarcados por
frontones rectos y curvos columnas, coronados con estatuas enmarcados por
por ático horizontal columnas

Andrea Palladio.
Teatro Olimpico.
Vicenza
Organización del espacio
escénico en torno a cinco
calles desarrolladas en
perspectiva, pareciendo
mucho más profundas

Andrea Palladio.
Plano.
Teatro Olimpico.
Vicenza
 Andrea Palladio
San Giorgio Maggiore
Venecia
 Fusión planta centralizada y longitudinal:
tres naves cortas y anchas,
desarrolla un enorme transepto
que termina en exedras Realce de campanile
y un prolongado ábside final y cúpula central

Concebido como un plano coloreado,

realzan sus tonalidades naranjas
Juega con sobriedad y blancas el azul de la laguna y
de ladrillo visto de el cielo
su exterior en contraste
con riqueza interior

Andrea Palladio.
San Giorgio Maggiore.
Venecia.
 Grandes ventanales dotan
de gran luminosidad el interior

Realizada según
Fachada de mármoles blancos, el proyecto de Palladio
contrasta con ladrillos vista de Juego de columnas y
por su discípulo.
los muros exteriores del pilastras de distintos
resto de la iglesia. Único tamaños
elemento que preanuncia
riqueza de mármoles interiores

Acumulación de
elementos clásicos
de forma manierista:
Organización en dos planos,
uno más bajo coronado
por frontón partido y otro
de cuerpo elevado con
columnas de orden gigante
rematado por frontón
triangular, división en
módulos estrechos, etc.

Andrea Palladio.
San Giorgio Maggiore.
Venecia.
Jacopo Barozzi “Il Vignola”
Iglesia del Gesu
Roma
 Volutas laterales
recuerdan influjo
Frontón triangular
de Alberti
recto inscrito en
uno curvo

Della Porta allana la composición:

una sola superficie articulada Portada diseñada por Vignola,
con pilastras poco salientes para pero modificada por
suavizar efectos de claroscuros Giacomo Della Porta

Calles estrechas

Jacopo Barozzi “Il Vignola”.

Iglesia del Gesu.
Roma
Jacopo Barozzi “Il Vignola”
Iglesia del Gesu
Roma
 Modelo para iglesias
Cúpula ochavada de la Contrarreforma
sobre estilizado tambor
de grandes ventanas
(iluminación triunfante) Nave central muy Naves laterales
Bóveda de cañón con ancha y diáfana para Presbiterio elevado compartimentadas
lunetos en la base permitir la visión y sobre gradas en numerosas capillas
con amplias ventanas Movimiento Favorecer acústica para poder realizar
ascensional Simultáneamente
En las pequeñas hay
al fondo actos litúrgicos
una galería encima
para los jesuitas

Parejas de pilastras
separan capillas

Para dejar expedita

nave central traslada
elementos estructurales
a las paredes

Capillas laterales Capillas comunicadas

sin iluminación directa: entre sí
juego de sombras en
vanos y fragmentos
del muro luminosos

Jacopo Barozzi “Il Vignola”.

Sienta las bases del modelo
constructivo barroco: los elementos Interior y planta.
sustentantes distribuidos en el
espacio interior típico del estilo Iglesia del Gesu.
renacentista deja paso a los muros
articulados con valores plásticos Roma
Escultura
 Miguel Ángel
Virgen de la escalera
 Tema religioso se asocia Una de las ideas clave de Miguel Ángel es que
con simbología e ideas neoplatónicas no le interesa la relación entre figuras y espacio
sino las formas en sí mismas en cuanto
(subida al mundo superior) elementos volumétricos o masas

Concepción neoplatónica Ángeles ápteros a) Virgen como b) Asociación de la C) Iglesia asociada al cubo
de subida de peldaños que suben y bajan mediadora para Virgen y la iglesia ( Jerusalén cuadrada del Apocalipsis)
hacia la virtud o de la según pasaje del ascender al cielo y símbolo de estabilidad
belleza sensible a la Sueño de Jacob
inteligible (Génesis)

Destaca monumentalidad de la Madonna,

realizada con contornos sencillos,
Al no interesarle el espacio,
desarrollada en un espacio
no hay un desarrollo en
estrecho (enmarcada por
perspectiva (las escaleras apenas
escalera y cubo) donde se acumulan
esbozan profundidad)
los elementos

Contorsión muy exagerada

Técnica del shiacciato del niño. Está ya preanunciando
(muy bajo relieve) las líneas serpentinatas que surgirán
en sus obras de madurez y el desarrollo
Ondulados pliegues crean de figuras retorcidas en planos virtuales
ritmo vibrante por el cuerpo cubicos muy estrechos

Manos anchas y carnosas. Este relieve sobre mármol lo

Desarrollará más adelante realizó con 16 años
un modelo de mujer de
proporciones amplias
y musculosas Miguel Ángel.
Virgen de la escalera.
 Temática mitológica
Dios Báco con Sátiro
En las obras de juventud (se inspiró en la
respeta el ideal de belleza estatua helenística
basado en la proporción del Apolo de Belvedere)
de las partes, pero consiguiendo Sutil equilibrio entre
a partir de modulaciones estudio anatómico y
geométricas las movimientos formas algo blandas
y gestos humanos que refuerzan carácter
andrógino de figura

Con su mano adelantada y el

cuerpo girado ha sido concebida El volumen presenta
para ser rodeada, abandonando líneas fluidas y superficies
la disposición frontal muy pulimentadas
sobre las que resbala la luz
Ritmo ondulante: rodillas hacia
delante, tronco hacia atrás y
cabeza levemente caída hacia
delante Sátiro,construido
a base de formas
Contrapposto pero algo desequilibrado: angulosas
pie derecho levantado con la
pierna en movimiento y pie izquierdo
inseguramente asentado con cierta
desviación

Miguel Ángel.
Baco.
Miguel Ángel
Tondo Pitti
 En la frente está
San Juan en esculpido un ángel Virgen sentada de
segundo término (clarividencia) lado se vuelve hacia
apenas esbozado el frente
(schiacciato)

Figura de anatomía
más poderosa. Incluso el
rostro con pómulos anchos

Ya aparece la técnica del

“non finito”, del no acabado, Niño Jesús representado
que le da gran plasticidad como los puttis de época
contrastando superficies clásica
pulidas por donde resbala la
luz y rugosa donde es absorbida

Piernas muy plegadas, Virgen sentada

adaptándose a estrechez sobre cubo (recordar
del espacio simbología)

Miguel Ángel.
Tondo Pitti
 Miguel Ángel
Sepulcro de Julio II
 Proyecto original: Iba a ser una construcción exenta de planta rectangular que va reduciendo su dimensión en altura. Presentaba cuatro
fachadas Constaba de tres pisos: La base con hornacinas en cuyo interior iba una victoria (8), enmarcadas por pilastras con esclavos (16)
delante de cada una. En el segundo cuerpo había relieves sobre vida del Papa y cuatro grandes estatuas en las esquinas: Moisés (sólo hizo
ésta), San Pablo, la vida activa y la vida contemplativa. En el remate estaba el sepulcro papal con Julio II sentado y dos ángeles flanqueándolo,
uno llorando y otro sonriendo. Simbología neoplatónica: primer nivel lucha del alma con el cuerpo, zona intermedia caminos para llegar a Dios
(Antiguo Testamento=Moisés, Nuevo Testamento= San Pablo, Vida Activa y vida contemplativa. En el remate el ascenso al nivel superior, con el
ángel que llora porque la Tierra se queda sin un gran Papa, y el sonriente por ver culminada la entrada de Julio II en la corte celestial. Se iba
a ubicar en la basílica de San Pedro. Con los planos de la nueva basílica de San Pedro por Bramante, se descarta la realización de
un proyecto exento y se realiza, a lo largo de cuarenta años distintas modificaciones, hasta llegar al modesto proyecto definitivo
situado en San Pietro in Vincoli.

En laterales, esculturas de
Raquel y Lía (trasuntos de
la vida activa y contemplativa)

Desaparecen elementos
paganos en obra definitiva.
Del maestro son las del
cuerpo inferior

Sexta versión: fachada retablo

con siete esculturas. Destaca
figura del Moisés

Miguel Ángel.
Uno de los proyectos y resultado final.
Sepulcro de Julio II
 Dos rayos de luz El sustituir los rayos por cuernos
Juega de forma más acusada representa el halo obedece a la traducción al latín que se
hizo en la Vulgata de la referencia
con asimetría: perfil derecho luminoso que le envolvía al rostro luminoso
cerrado por verticales e izquierdo cuando bajó del Sinaí
abierto con pierna, codo y cabeza
Gesto irritado
(ceño fruncido,
Ha elegido el momento en
mirada furiosa)
que, bajando del Monte Sinaí
con las tablas de la ley, descubre
que el pueblo judío ha traicionado Diseñada originalmente
Dios para ser vista desde abajo

Línea serpentinata

2`30 m.
Terribilitá: fuerza contenida,
Manos arrastrando la tensión del cuerpo
ondulante barba

Majestuosidad, poderosa Efectos intensos de

musculatura claroscuros

Técnica del non

finito

Situación de inestabilidad
Pliegues se retuercen
de los pies
con profundos efectos
de claroscuros

Miguel Ángel.
Moisés.
Sepulcro de Julio II
 Parte de una masa, un volumen que mediante Escorzos pronunciados y retorcidas
el contrapposto y la línea serpentinata adquiere plena contorsiones en masas
expresión, pero sin desbordar el bloque cúbico sabiamente equilibradas
Realizadas en 2º proyecto
(esclavo agonizante y Realizadas en 5º proyecto ( inacabadas)
esclavo rebelde) Louvre Academia de Florencia

Simbología del
Figuras emergen mármol (rugoso, La idea se retuerce para
Predominio de líneas
Visión Visión del bloque de atrapa la luz) como liberarse de esa
líneas descendentes ascendentes
frontal lateral piedra lo falto de vida inerte masa

Alegoría de
Pintura (base sin
desbastar con

2`20 m.
mono esbozado)

Base de
figura estrecha
(inestabilidad)

Alegoría de
arquitectura
( capitel
sin perfilar)

Esclavo que Esclavo

Esclavo Esclavo despierta atlante
agonizante rebelde
Miguel Ángel.
Esclavos.
Sepulcro de Julio II
 Fachada retablo en pared
compartimentada en franjas
muy estrechas de las que parece
emerger la estatua para llegar
al espacio interior lleno de luz
intelectual y geométrica
(Véase imágenes de arquitectura Hornacinas laterales aunque
del Cinquecento sobre capilla de escasa profundidad,
de los Médicis) tenía previsto figuras
que representaban
el fuego y el agua

Mirada hacia conjunto de virgen Figura cerrada hacia

con el Niño (Véase imágenes de un lado y abierta hacia
arquitectura del Cinquecento sobre el otro lado
capilla de los Médicis)

Figuras recostadas sobre

El alma asciende o penetra superficie curva da
en la luz intelectual tras sensación de inestabilidad
desprenderse del devenir
terrenal del tiempo
Basamento inacabados
Sarcófago coronado con (técnica del non finito)
frontón curvo partido con como restos de
volutas (dinamismo, sensación la naturaleza que
de fugacidad del tiempo) el alma abandona

Miguel Ángel.
Tumba de Lorenzo de Médicis
 Símbolo de la vida contemplativa Juega de forma más acusada
(por eso estatuas alegórica que con asimetría: perfil derecho
la flanquean son el crepúsculo y cerrado por verticales e izquierdo
la aurora, es decir, la transición) abierto con pierna, codo y cabeza

Idealización de Estudio de los gestos:

Torsión de rostro y cuerpo disposición de mano
brazo derecho en mentón = pensamiento,y dedo
en labios = silencio, introspección)
Estatuas simbólicas,
no religiosas para Escultura Figuras femeninas
sin terminar Codo apoyado
monumento funerario corpulentas
en cofre
(avaricia)

Lorenzo Aurora
Crepúsculo
Miguel Ángel.
Sepulcro de Lorenzo de Médicis
 Fachada retablo en pared compartimentada en franjas
muy estrechas de las que parece emerger la estatua para llegar
al espacio interior lleno de luz intelectual y geométrica
(Véase imágenes de arquitectura del Cinquecento sobre
capilla de los Médicis)

Hornacinas laterales
tenía previsto figuras
que representaban
la tierra y el aire

Mirada hacia conjunto de virgen

con el Niño (Véase imágenes de
arquitectura del Cinquecento sobre
capilla de los Médicis)
Figuras recostadas sobre
superficie curva da
Sarcófago coronado con sensación de inestabilidad
frontón curvo partido con
volutas (dinamismo, sensación Basamento inacabados
de fugacidad del tiempo) (técnica del non finito)
como restos de
la naturaleza que
el alma abandona

Miguel Ángel.
Tumba de Giuliano de Médicis
 Símbolo de la vida activa
(por eso estatuas alegórica que
la flanquean son la noche y
el día, es decir, dos momentos
bien definidos)
Figuras de grandes proporciones
Actitud dinámica: pie derecho deben mantenerse en superficie
muy adelantado e izquierdo muy pequeña y resbaladiza, por lo que
retrasado, giro hacia derecha se multiplican los giros, zig-zag,
del tronco retrocediendo hombro Monedas en regazo
para que el volumen se proyecte
contrario y cabeza girada (generosidad)
sobre sí mismo, creando una masa
intensamente en dirección contraria compacta en relativo reposo
Rostro inacabado
Figura muy trabajada “non finito”
con elementos simbólicos
(cornucopia, búho, máscara,etc)

Noche
Giuliano Día
Miguel Ángel.
Tumba de Giuliano
 Miguel Ángel
Piedad de Florencia
 María Magdalena y
Nicodemo entregan cuerpo
muerto de Jesús a la
Virgen

Predominio de formas
angulosas que priman Autorretrato del
la visión frontal del conjunto autor en el rostro
de Nicodemo

Figuras a distintas
escalas (destaca el
pequeño tamaño de Composición triangular
María Magdalena, pero más estilizada
acabada por Calcagni

Al quebrarse una pierna, por El autor pretendía emplear

intentar reducir la escala Miguel este conjunto para su
Ángel la descartó, siendo arreglada monumento funerario
y vendida por su ayudante Calcagni
Miguel Ángel.
Piedad de Florencia
 Miguel Ángel
Piedad de Palestrina
 Favorece la visión Características generales:
frontal, recreándose bloque único, volúmenes
en contemplación de que giran y se contraen
anatomía de Cristo en torno a un estrecho
espacio cúbico virtual,
técnica del non finito,
cuidado estudio anatómico
y de gestos, etc.
Muy discutida su
autoría

Miguel Ángel.
Piedad de Palestrina
 Cuerpos lánguidos, la Virgen
casi desmayada unida al
cuerpo de Jesús muerto,
crea ambigüedad en cuanto
Fusión de rostros a quién sostiene a quién
expresa unión
madre-hiho
Técnica del non
finito permite
contrastar texturas
(pulimentado-rugoso)

Composición muy

1`95 m.
estilizada, adelgazando los
Formas apenas
cuerpos, lo que potencia
esbozadas, pues
verticalidad (materia
importa la idea
parece descomponerse
para surgir etérea
ingravidez)
Abandona belleza formal
para ensalzar espiritualidad Sensación de
inestabilidad

Miguel Ángel.
Piedad Rondanini
Leonardo da Vinci
1452-1519
Vida
• Nació en en Anchiano, una aldea
cerca de la ciudad de Vinci en el
valle del Arno, dentro de los
territorios de Florencia
Vida
• A los 14 años ingresó al taller de Andrea del Verrocchio.
• Leonardo pintó un ángel y el paisaje en el cuadro de Verrochio El
bautismo de Cristo.
• En los talleres del Quattrocento los artistas eran considerados sobre
todo como artesanos y sólo un maestro como Verrocchio tenía una
posición social.
Aprendiz
Frente a paisajes típicos del
Quatrocento, con colinas
y árboles distribuidos
simétricamente, él recrea un
espacio de gran profundidad, con
roquedos y detalles
naturalistas, envueltos en
atmósfera neblinosa.

Formas de perfiles
nítidos y rotundos
de Verrochio

Verrochio.
Bautismo de Cristo
• Contornos suavizados.
• Colores diluidos en la
luz.
• Pinceladas con
contrastes de luces y
sombras.
• Pliegues de ropajes
naturalistas.
Vida
• En 1478 recibió el primer encargo público, un retablo para la capilla
de San Bernardo en el Palacio de la Señoría.
• En marzo de 1481 le encargaron la Adoración de los Magos.
La adoración de los magos
• Domina un sentido de la circularidad, un vórtice de acción y gestos
que giran en torno al grupo de la Virgen con el Hijo, que representa la
Epifanía que afecta a todos los asistentes.
• Es una obra inconclusa.
La adoración de los magos
La Virgen María y
el Niño Jesús
están
representados en
primer plano y
forman un
triángulo o
pirámide con los
Magos
arrodillados en
adoración
Vida
• 1482. Se establece en Milán.
• Era un músico de gran talento.
• Incluso creó una lira de plata en forma de cabeza de caballo, con la
que Lorenzo de Médicis quedó tan impresionado que decidió
enviarlos a los dos, a Milán, a Ludovico el Moro para consolidar la
paz.
Vida
• Ludovico quedó impresionado con los proyectos de aparatos
militares, de obras hidráulicas, de arquitectura, y sólo al final, de
pintura y escultura.
• Leonardo dominaba la pintura, dibujo, mecánica, ingeniería militar y
ciencias naturales
Vida
• Su primer gran pintura
en Milán fue La Virgen
de las rocas.

1483-1486. Museo de Louvre

La Virgen de las Rocas
• Existen dos versiones del cuadro.
• Era un retablo para la Iglesia de San Francisco el Grande, por lo que
debía plantear una ejecución que atrajera y no queda inadvertido.
• La primera versión está en el Louvre. La segunda en la National
Gallery de Londres.
Virgen de las rocas

1483-1486. Museo de Louvre 1492-1508. National Gallery

 Potenciación de la profundidad Composiciones muy estudiadas
mediante el empleo de la y equilibradas: Composición
Paisajes rocosos y brumosos
perspectiva aérea: representar piramidal
como reflejo de naturaleza indómita,
las zonas más lejanas con los
mezcla de realidad y fantasía
contornos menos nítidos y envueltos
en tonalidades azuladas, para que
se capte el aire interpuesto

Estudio anatómico
de personajes y
preocupación
por ropajes y
pliegues

Cotrapposto de Preciosismo
Juego de actitudes cuerpos: naturalista.
y gestos Cabeza en dirección Distribución armónica Flores y plantas
distinta de colores (primarios, binarios, adquieren
a cuerpo complementarios) Protagonismo.
Características generales
• Empleo del Sfumato (el difuminado de los contornos que suaviza la
forma).
• Con el claroscuro envuelve las masas en sutiles formas.
• Representación de elementos bellos junto a los feos, para exaltar la
belleza.
 Coloca la escena en una gruta con lo
que juega con los efectos de claroscuros
Al fondo aparece un paisaje brumoso
de roquedo que la distancia redondea,
envuelto en tonalidades azuladas y que abre
La composición triangular Puntos de fugas muy lejanos
equilátera cerrada formada por
las cuatro figuras presenta en
su interior un sutil juego de
líneas de fuerza (brazos) y de
tensión (miradas) en zig-zag

La Virgen con su brazo Escorzo

extendido cobija con pronunciado
su manto a San Juan de la mano de la
(mundo Virgen
terrestre) mientras
Jesús lo
bendice

Pintada en lienzo Pintada en

trasladado a madera tabla
Vida
• Entre 1490 y 1495 pintó "La Belle
Ferronière" quien fue una de las
amantes del rey Francisco I de
Francia.
• Aún no experimenta con el
sfumatto.
Vida
• De los años 1485-1490 es el
Retrato de Cecilia Gallerani
conocido como La dama del
armiño, hoy en el Museo
Czartoryski de Cracovia.
La dama del armiño
• La obra representa a Cecilia Gallerani, la amante de Ludovico Sforza,
duque de Milán.
• Sostiene en sus manos y acaricia lo que normalmente se ha
considerado un armiño o hurón (símbolo de pureza por su pelo
blanco; en los bestiarios medievales).
Vida
• Inició en 1495 la Última Cena, en el refectorio de Santa Maria delle
Grazie y las decoraciones de las estancias en el Castillo Sforzesco que
interrumpió en 1496.
La Última Cena
 Jesús en el centro Composición muy geométrica,
enmarcado por ventana basada en divisiones verticales, horizontales
central de tres y diagonales. Crean cuadrados (cuadrado central acotado
(Trinidad) por dos medios cuadrados, cuadrado más pequeño inscrito
en cuadrado central, etc.)

Perspectiva lineal.
Coincide punto de fuga
Con punto de vista espectador.
Efecto ilusionista (hace creer
que el espectador participa
de la escena)
La Última Cena
• Leonardo ha elegido un momento diferente a la bendición del pan y
el vino.
• Representa el instante dramático en que anuncia que uno de los
presentes lo va a traicionar.
La Última Cena
• Frente al sistema tradicional de colocar a Judas al otro lado de la
mesa, aquí aparecen los doce apóstoles tras la mesa agrupados de
tres en tres: seis de cada lado de Jesús.
• Jesús en el centro con actitud relajada que contrasta con la
gestualidad de los discípulos.
 Mediante gestos( sobre todo
disposición de manos y expresión de
rostros) presenta una gran diversidad
de actitudes
Gran cuidado en la Judas realiza un movimiento
naturaleza muerta de apartarse mientras se
representada sobre aferra con la mano a la bolsa
la mesa de monedas y vuelca salero
(símbolo mala suerte)
Vida
• En 1500 regresa a Florencia. Se hizo huésped de los Servitas en la
Santísima Anunciada.
• Entró al servicio de César Borgia, hijo del papa Alejandro VI, en el año
1502, como arquitecto e ingeniero, siguiéndolo en las guerras de éste
en Romaña; en agosto estuvo en Pavía, e inspeccionó las fortalezas
lombardas de César.
Vida
• Desde marzo de 1503 Leonardo se encuentra nuevamente en
Florencia, donde, según Vasari, ejecuta La Gioconda y una Leda hoy
perdida.
La Gioconda
La Gioconda
• Desde el siglo XVI es propiedad del Estado Francés.
• Está en el Museo del Louvre.
• Gioconda significa alegre.
• La modelo fue la esposa de Francesco Bartolomeo del Giocondo cuyo
nombre era Lisa Gherardini.
La Gioconda
• Es un óleo sobre tabla de álamo de 77 x 53 cm.
• Pintado entre 1503 y 1506.
• El rey francés Francisco Ia compró en 12.000 francos (4.000 escudos
de oro)en 1517 o 1519.
• Tras la muerte del rey, la obra pasó a Fontainebleau, luego a París y
más tarde al Palacio de Versalles.
• En el siglo XIX, Napoleón Bonaparte lo tuvo guardado en el Palacio de
las Tullerías tras una temporada en su residencia.
 Estructura piramidal: Mujer sentada en
escorzo lateraly cabeza levemente
girada que contrasta con brazo
de la silla casi paralelo al plano
del cuadro

Horizontes del paisaje a Sfumato: Desarrolla modelo de

distintas alturas rostro
(más alto el izquierdo) dulcificado, de aire
confluyen melancólico
en Monna Lisa, influyendo mediante el difuminado: ese
en la juego
percepción de su enigmática de tenues transparencias
sonrisa brillantes y
sombreadas disimula los
rasgos básicos,
presentando la boca, nariz y
Gusto por los detalles cejas sin
(descripción minuciosa de zonas de transición, arropadas
los encajes) por
una vibrante atmósfera.
Destaca la
disposición ambigua de
comisuras de
Estudio naturalista de
labios entre sonrientes y
los pliegues del vestido. Al estar
nostálgicos, y sus
representado con los contornos
gruesos párpados.
más nítidos, parece que fue fruto
de una etapa inicial
Descripción
• Retrato de una dama sentada en un sillón posando sus brazos en el
asiento.
• La galería se abre a un paisaje inspirado en las vistas que Leonardo
pudo alcanzar a divisar en los Alpes, cuando hizo su viaje a Milán.
Descripción

• La modelo carece de cejas y

pestañas, posiblemente por una
restauración demasiado agresiva
en siglos pasados, en la cual, se
habrían barrido las veladuras o
leves trazos con que se pintaron.
 Tono verdoso y falta de
cejas por mala restauración

Perspectiva aérea:
capta el aire interpuesto
entre
el espectador y el fondo,
Paisaje brumoso, con rocas
por eso
y grutas
el grosor de la atmósfera se
representan la naturaleza
capta
salvaje, con
con esas tonalidades
cierto toque de fantasía en
azuladas y
el que
perdiendo nitidez los
aparecen algunos
contornos,
elementos humanos:
quedando las montañas
el camino serpenteante a la
redondeadas
derecha y
y con color más oscuro en
el puente a la izquierda
las bases
(fusión de
mundo terrenal y mundo
espiritual

Estudio de manos con

dedos alargados
y dispuestos con gran
expresividad
Vida
• En 1508 está en Florencia, pero después regresa a Milán, ocupándose
entre otros proyectos de una estatua ecuestre en honor de Gian
Giacomo Trivulzio.
• En el año 1509 hace estudios geológicos de los valles lombardos.
Vida
• Partió de Milán con dirección a Roma el 24 de septiembre de 1513,
junto con sus alumnos.
• Se alojó en el Vaticano, en un estudio del Belvedere, bajo la
protección de Juliano II de Médicis, hermano del papa León X.
Vida
• Se dedicó a estudios
matemáticos y científicos
(mecánica, óptica).
• Buscó fósiles en el cercano
Monte Mario, pero se
lamentó con Giuliano que le
impidiesen estudiar anatomía
en el Hospital del Santo
Espíritu.
Santa Ana, la
Virgen y el Niño
Santa Ana, la Virgen y el Niño
• Tabla en el Museo del Louvre.
• Dentro de la estructura piramidal establece un juego de ejes en
distintas direcciones.
• Hay dos figuras colocadas de forma oblicua, superpuestas: María y
Santa Ana, con la primera sentada sobre las rodillas de la segunda.
Santa Ana, la Virgen y el Niño
• María se inclina hacia delante para sujetar al Niño Jesús mientras este
juega, de manera bastante brusca, con un cordero, símbolo de su
propio sacrificio.
• Los rostros son dulces y amorosos, apreciándose gran parecido entre
madre e hija.
Santa Ana, la Virgen y el Niño
• El grupo triangular del primer plano encuentra correspondencia con
los elementos en prisma de las colinas. La escena se desarrolla en un
paisaje atemporal.
• La luz proviene de una fuente indeterminada. Las pinceladas son
ligeras, en el típico esfumado leonardesco, mediante una técnica de
veladuras sucesivas que crean un efecto evanescente.
 Cabeza en contrapposto con
respecto al pecho

Rostro de Santa Ana Desarrolla modelo de rostro

y de María jóvenes dulcificado, de aire melancólico
mediante el difuminado: ese
juego
de tenues transparencias
brillantes y
sombreadas disimula los rasgos
básicos,
presentando la boca, nariz y
cejas sin
zonas de transición, arropadas
por
una vibrante atmósfera.
Destaca la
Gusto por dedos
disposición ambigua de
alargados y huesudos
comisuras de
labios entre sonrientes y
nostálgicos, y sus
gruesos párpados.
Vida
• En 1517 Francisco I lo invitó a su país, donde en mayo, junto a Melzi y
el sirviente Battista de Vilania, se alojó en el castillo de Clos-Lucé.
• En 1518 participó en las celebraciones del bautizo del Delfín y de las
bodas de Lorenzo de Médicis con una sobrina del rey francés.
Vida
• Leonardo falleció el 2 de mayo de 1519, en la mansión o castillo de
Clos Lucé (Francia). Francisco I se había convertido en un amigo muy
cercano.
Leonardo da Vinci
Anunciación
 Composición muy
Estudiada y equilibrada

División del cuadro en

cinco franjas.

Rectángulo central permite

Dos rectángulos inscriben Dos rectángulos inscriben
desarrollar en profundidad
la figura del ángel que la figura de la Virgen que
montañas (paisaje neblinoso,
presenta estructura piramidal presenta estructura piramidal
azulado que anuncia la
(simetría, estabilidad, equilibrio) (simetría, estabilidad, equilibrio)
perspectiva aérea y el cielo
y con fondo espacial delimitado y con fondo arquitectónico bien
Luminoso que contrasta con
por árboles oscuros a contraluz construido en perspectiva
Colores oscuros de arboleda
y paramentos
equilibrio brazo derecho
adelantado de ángel con
izquierdo retraído de
Virgen y derecho adelantado
de Virgen con izquiedo del ángel

Estudio de
gestos y actitudes:
Distribución cuidadosa
de colores primarios Disposición variada
y complementarios de manos y dedos
(rojo-verde; azul-rojo, etc.)
Muros con
sillares almohadillados
realzan superficie
plana que enmarca a la
Virgen

Leonardo da Vinci.
Anunciación
Miguel Ángel
1475-1564
Vida
• Nació en Caprese.
• El padre le hizo estudiar gramática en Florencia con el maestro
Francesco da Urbino. Desde muy temprano mostró sus dotes no solo
artísticas para la escultura, en la que empezó a despuntar.
Vida
• Entró el 28 de junio de 1488 en el taller de Ghirlandaio, donde
permaneció como aprendiz durante ocho años, pasados los cuales,
bajo la tutela de Bertoldo di Giovanni, comenzó a frecuentar el Jardín
de los Médicis de San Francisco, donde estudió las esculturas antiguas
allí reunidas.
Vida
• Sus primeras obras artísticas suscitaron la admiración de Lorenzo el
Magnífico que lo acogió en su Palacio de la Vía Larga entre 1489 y
1492.
• Conoció a Poliziano y otros realistas del círculo mediceo, poniéndose
en contacto con las teorías absolutistas de Platón, que acabarán por
convertirse en uno de los pilares fundamentales de su vida, que se
plasmará tanto en sus obras artísticas
Vida
• Entre 1490 y 1502 realiza sus primeros dibujos, estudios sobre los
frescos góticos de Masaccio y Giotto y los primeros relieves.
• Tras la muerte de Lorenzo el Magnífico, en 1492, Miguel Ángel huye
de Florencia y pasa por Venecia, instalándose después en Bolonia.
Vida
• En 1496 decide marcharse a Roma, ciudad que le vio triunfar,
iniciando una década de intensísima actividad generadora de arte.
• Antes de 1501 ya había esculpido La Piedad del Vaticano.
La Piedad
La Piedad
• Es un tema del norte de Europa de la madre destrozada por el dolor
que se transforma en la actitud serena de la Virgen y el aspecto de
estar dormido de Jesús.
Composición cerrada inscrita en
triángulo equilátero (cumple
con principios racionales
y de simetría del Renacimiento)

Desnudez de Cristo frente a

profundos y plegados
ropajes
de la Virgen,

Liviandad de Jesús que

apenas apoya un pie y
amplia
base de sustentación de
la Madre
 Cristo realizado a menor Idea neoplatónica de
escala para que no sobresalga representar virginidad de
(para disimular cuerpo amplio María con rostro joven
de virgen su cabeza es más pequeña)
Para expresar el
orgullo por
su obra, el autor
cinceló su nombre
en la cinta que cae del
hombro
de la Virgen
Desarticulaci
ón del
cuerpo
mediante
zig-zags

Obra brillante y
pulimentada
para que resbale la
luz,
pero sin dorados
Vida
• En 1504 recibirá el encargo de pintar un fresco en el Palacio de la
Señoría.
• Realiza entonces el David, obra cumbre de la escultura y de una gran
complejidad por lo estrecho que es el mármol, colocado delante del
palacio del Ayuntamiento de Florencia (actualmente en la Galería de
la Academia).
El David
El David
• Miguel Ángel empleaba bloques únicos; no ensamblaba después las
extremidades.
• Las figuras afloran del prisma geométrico de forma extractiva, pues
según el autor se limitaba a quitar lo que sobraba (el alma de la
creación estaba en el interior del bloque).
 Musculatura vigorosa,
rostro concentrado y elementos
contrapuestos reflejan
fuerza y dinamismo en
potencia
Contraposición de
tamaño desproporcionado
del brazo caído y pequeño
del doblado

En torno a un eje (cabeza-

pie derecho) los miembros
del cuerpo cierran la
composición en actitudes
contrapuestas, en zig-zag

Pies excesivamente
grandes
 Giro de cabeza
rompe frontalidad

El bloque de mármol muy alto

y estrecho planteaba problemas
técnicos para su ejecución

4`35 m.
Exaltación de la
fuerza física como
“virtus” fusionada con
belleza y formas clásicas

Tema religioso
presentado como
desnudo anatómico

Va abandonando contrapposto
clásico: brazos muy tensionados,
piernas demasiado abiertas.
 lado izquierdo más lado derecho acotado
abierto y de formas por vertical del brazo
angulosas y la pierna

Sobre hombro izquierdo

tenso
cae la honda cayendo
el extremo de la
misma a la altura de la
mano
derecha, procediendo
David a colocar
la piedra mientras
calcula con ceño
fruncido el disparo

Intensidad del
instante (venas y
nervios marcados)
Vida
• En marzo de 1505, Julio II le llama a Roma y le encarga la realización
de su monumento fúnebre, proyectando un complejo de arquitectura
y escultura monumental, donde se celebrase el triunfo de la Iglesia
más que el prestigio del Pontífice.
• Al volver a Roma el Pontífice, absorbido por los planos de Bramante
para la reconstrucción de San Pedro, había archivado los planos del
mausoleo.
Vida
• El 17 de abril de 1506 Miguel Ángel, enfadado, abandona Roma y se
dirige a Florencia, pero a finales de noviembre, tras los numerosos
llamamientos del Pontífice que le amenazó con excomulgarle, se
reúne con él en Bolonia
Vida
• Entre marzo y abril de 1508, el artista recibe de Julio II el encargo de
decorar la bóveda de la Capilla Sixtina, en mayo acepta y los frescos
los concluye cuatro años más tarde, tras un solitario y tenaz trabajo.
• La obra se presentó públicamente el 31 de octubre de 1512.
Capilla Sixtina
• Antes de Miguel Ángel fue
mandada a construir por Sixto IV a
finales del s. XV.
• La construcción está basada en
proporciones aritméticas:
longitud tres veces la anchura,
altura es la mitad de la longitud.
En 1508 se le encarga la nueva
decoración de la bóveda( en
principio
estaba previsto la representación
de
los doce apóstoles) pero Miguel
Ángel
consiguió imponer su criterio de
dedicar
el espacio a un programa
iconográfico
más complejo

Veinticinco años después se

le encomienda
la decoración del muro del
fondo con el Juicio
Final. Aunque la obra
comenzó en 1535
(ventanas cegadas del fondo,
eliminación de
cornisa, etc.) Miguel Ángel
comenzó a pintar
al año siguiente
 Divide el espacio pintado en tres franjas: a) Espacio de lunetos y pechinas
inmediatamente a continuación de la decoración de los muros, dotándolos de
dinamismo ascendente y descendente. b) la sección descendente de la bóveda y
c) la zona
central con escenas transversales rectangulares de dos tamaños que se van
alternando. Para fortalecer unidad, pinta
ignudis (desnudos), puttis con tablas, medallones y estatuas de bronce, tronos
enmarcados por pilastras con estatuas, etc.
a

a
 Los nueve rectángulos centrales no presentan
igual perspectiva, escala (aumenta la de las figuras
conforme se acerca al altar) o iluminación pero
sí muestran cierta conexión, representando
secuencias sucesivas de la creación

a
 1 Cinco sibilas, es decir adivinas 2 Siete profetas del 3 Lunetos con antepasados
del mundo antiguo que anunciaron Antiguo Testamento que de Jesucristo según
la venida de Jesús. anunciaron o prefiguraron evangelio
la llegada del Mesías de San Mateo

3 3 3 3
5 2 2 5
2 2 2

* * * *
*
2
2 4 4 4 4 4 4 4 4 4

* * * * *

1 1 1
5 1 1 5
3
3 3 3

4 Nueve escenas sobre la 5 episodios de la

* medallones con escenas creación desde separación salvación de Israel
del Antiguo Testamento de luz y tinieblas hasta
embriaguez de Noé.
 En una arremolinada elipse
emerge Dios en violento escorzo Ignudis sostienen con
con los brazos en expansión lienzos escudos de bronce
con escenas del Antiguo
Al colocar al creador de frente y Testamento.
espaldas, simboliza la omnipresencia Son personajes ajenos al
del Sumo Hacedor mundo que les
rodea y cada uno se
contorsiona de modo
Fusionó dos diferente a los demás
días de la creación

Creación astros y plantas

Separación de las tierras y mares
Composición basada en la diagonal,
deja en el centro, desplazado hacia
Abundancia de líneas curvas en el
la izquierda, la unión
espacio donde se encuentra Dios marca
de las dos, sin
la fuerza generadora.
ninguna referencia paisajística que
pueda distraer
del trascendental acontecimiento
Figura de Dios a gran
escala

Anatomía
potente pero
pasiva en
actitud
expectante

Creación de Adán
Creación de Eva
Presentación de dos sucesos
cronológicos distintos en No existe la unidad de espacio, son diferentes grupos
el mismo rectángulo: tentación de personajes que resaltan por las tonalidades cálidas
y expulsión de sus cuerpos y los colores llamativos de sus mantos
sobre los fondos verdosos (tierra) y grisáceos (mar y
cielo)
Presenta serpiente Aunque pretende reflejar
con torso y cabeza paraíso con vegetación y
de mujer exilio yermo, al no preocuparle
el paisaje apenas se nota el
Árbol con forma contraste
de encina con
bellotas

Expulsión del Paraíso

El Diluvio
 Tras Concilio de Trento se
ordenó cubrir los desnudos
con paños, encargándose
Daniel Volterra, denominándose
desde entonces el “braghetone”

Sacrificio de Noé
Embriaguez de Noé
El último en ser realizado. De proporciones
mayores y algunos autores han pretendido Figuras que se contorsionan en
identificar un autorretrato un espacio exiguo

Profeta Jeremías Sabina Eritrea Profeta Ezequiel

 Personajes parecen flotar a la
vez que parecen avanzar y Condenados forcejean y establecen
retroceder en ese intemporal una lucha entre vanos intentos de
azul de uniforme luminosidad elevarse con tendencia descendente
general, aunque no brusca, como si se
hubiese ralentizado el tiempo

Redimidos ascienden Figuras en remolino, se presentan

de forma lenta, como de frente, perfil, espalda creando
si les costara subir una espiral en su bajada

Redimidos Ángeles Condenados

 Composición en espiral: al presentar los tres personajes de frente, con
san José sentado orientado hacia la derecha en la roca, el Niño,
orientado hacia la izquierda pasando de brazos y la Virgen con
torso hacia la derecha y apoyada sobre sus rodillas que apuntan a la
izquierda crea una contorsión de volúmenes en un espacio muy reducido
que nos recuerda sus obras escultóricas

Temple sobre tabla

División de la escena en tres planos:

el próximo con Sagrada Familia, el
intermedio con San Juan observando
y el fondo con desnudos clásicos

Modelo femenino de
anchas proporciones y
vigorosos brazos
Vida
• Miguel Ángel padecería trastornos ocurridos por este largo tiempo en
el que permaneció acostado. Al lo largo de su vida, vivió con
problemas en la espalda y la postura, también generados por una
caída desde el andamio que el artista sufrió.
Vida
• Después del saqueo de Roma en 1527 y la expulsión de los Médicis en
Florencia, y como hecho meramente anecdótico, Miguel Ángel formó
parte del gobierno de esta República, siendo nombrado "gobernador
y procurador general de la fabricación y fortificación de las murallas",
participando en la defensa de la ciudad asediada por las tropas
papales.
Juicio Final
Miguel Angel
 Originalmente el proyecto se lo encargó el Papa Clemente VII e incluía un fresco en el muro de los pies de la capilla sobre la caída de
los ángeles rebeldes y otro en el altar sobre la resurrección. Paulo III mantiene el encargo pero será en el paramento del altar y el tema
será el Juicio Final. La pared ya contenía obras de Perugino e incluso de Miguel Ángel ( los lunetos de las ventanas de la época en
que decoró la bóveda). El artista decidió acabar con la cornisa y ventanas y crear un gran mural

En un fondo de azul intenso y de luminosidad uniforme,

donde desaparecen las referencias espaciales ( espacio Distribución manierista de la composición: zonas
abstractos, sin perspectiva, planos ni escalas) con apelmazamiento de personajes
un masa de más de cuatrocientas figuras ingrávidas, y otras con marcados vacíos.
giran alrededor de Jesucristo

Cuarto nivel: ángeles portando los

instrumentos de la pasión

Cristo destaca por su tamaño

Antes de restauración
y por estar aislada del resto Tercer nivel: santos, profetas
de las figuras mediante y demás bienaventurados
un nimbo de luz azulada alrededor de Jesús

División en
Dimensiones de los personajes Segundo nivel : elegidos que se cuatro
crecen con la altura para elevan, ángeles con trompetas, franjas
compensar la lejanía y condenados arrastrados
del punto de contemplación por los demonios

Inframundo (a un lado los

Ascensional
muertos resucitados) y al
Doble
otro las almas condenadas
movimiento
Descendente

Miguel Ángel.
Juicio Final.
Capilla Sixtina
 Obra condicionada por su crisis religiosa y existencial ( unión
al grupo reformista de Vittoria Colonna). El saqueo de Roma
y la decadencia de la visión optimista de la filosofía humanista
le llevan hacia un angustiado pesimismo

Formación de doble círculo

Ángeles ápteros (sin alas) alrededor de Jesús.
portan símbolos de la pasión:
Columna, cruz, corona de espina, etc.
Otro aspecto iconográfico que resalta
es que no aparece la Santísima Trinidad
como era tradicional, sino sólo el hijo
Jesús aparece como desnudo
atlético, con brazo derecho levantado
amenazadoramente

La Virgen a escala inferior no actúa En piel arrugada aparece

como intercesora, sino que aparece autorretrato del autor, como
como pudorosa o con temor señal de extrema humildad y
reflejo de su abatimiento

De los elegidos destacan

San Lorenzo (con la parrilla) y En esta representación aparece sólo el
San Bartolomé (con cuchillo y piel) pues cielo y el infierno, pero no el purgatorio,
a ellos, junto a la Virgen, estaba dedicada lo que iría en contra de lo que posteriormente
la capilla reafirmó el concilio de Trento

Los muertos que van resucitando

Algunas referencias al mundo clásico a través
lo hacen incorporándose a sus huesos
de la obra de Dante: Caronte en la barca y Minos
la piel, como señalaba el libro de Ezequiel
rodeado de los anillos de una serpiente

Miguel Ángel.
Juicio Final.
Capilla Sixtina
San Pedro

En piel arrugada de San

Bartolomé aparece
autorretrato del autor, como
señal de extrema humildad
y reflejo de su abatimiento
Vida
• Hacia 1539 entabló una apasionada amistad con Vittoria Colonna, a
quien estimó enormemente, y quien tuvo sobre él una gran
influencia. Miguel Ángel le dedicó varios de sus sonetos y la retrató
en numerosos dibujos.
Vida
• En 1547 falleció Vittoria y tal era el afecto que Miguel Ángel le
profesaba que recuperó el cuadro y la incluyó como María Magdalena
abrazando la cruz de Cristo y portando sobre los hombros un pañuelo
símbolo de su viudez.
• Terminado el Juicio Final, el papa Pablo III le encarga la pintura de dos
grandes frescos en la nueva Capilla Paulina del Vaticano.
Vida
• En 1534, a disgusto con la nueva situación política de Florencia,
abandona la ciudad estableciéndose definitivamente en Roma, donde
acepta el encargo de Clemente VII, para el altar de la Capilla Sixtina,
donde realiza el Juicio Final, entre 1536 y el otoño de 1541.
 Destinadas a decorar dos paredes enfrentadas de la sala,
la elección de un tema de martirio y otro de conversión
resultaba extraña
Pleno manierismo

Perspectiva a vista Composición dominada por Combinaciones estridentes Contraste zonas vacías y
Iluminación Escorzos
de pájaro diagonales y arcos de de colores, creando un áreas con apelmazamiento
irreal violentos
círculo ritmo discontinuo e irregular de personajes

Gusto por contraste:

composición estática
frente a composición
dinámica

Sensación de
falta de orden. Personajes
distribuidos mezclados

División de la escena
La mayoría de figuras
en dos niveles: terrenal
de cuerpo entero, pero
(Saulo y soldados)
en primer término algunos
y celestial (Dios y su corte)
de medio cuerpo, lo
unidos por rayo de luz
que supone crear un
encuadre arbitrario

Crucifixion de San Pedro Conversión de San Pablo

Miguel Ángel.
Capilla Paulina
Vida
• El 18 de febrero de 1564, falleció Miguel Ángel, a la edad de ochenta
y ocho años. Fue enterrado en la iglesia de los Santos Apóstoles de
Roma. Más tarde, su cuerpo fue robado y llevado a Florencia, donde
está enterrado actualmente en la iglesia de Santa Croce. Fue Giorgio
Vasari el encargado de diseñar el monumento que está sobre su
tumba y comprende tres figuras llorosas que representan la pintura,
la escultura y la arquitectura.