José María Arguedas
(1911–1969) fue un destacado escritor, antropólogo y poeta peruano. Nació el 18 de
enero de 1911 en Andahuaylas, en la región de Apurímac, Perú. Desde niño estuvo
profundamente ligado a la cultura indígena andina, ya que fue criado entre comunidades
quechuas tras la muerte de su madre, lo que influyó de forma decisiva en su obra.
Arguedas estudió Letras y Antropología en la Universidad Nacional Mayor de San
Marcos. Su trabajo como antropólogo se centró en el estudio de las culturas indígenas
del Perú, lo cual se refleja también en su literatura, caracterizada por la mezcla del
español y el quechua, y por la defensa de los derechos y la dignidad de los pueblos
originarios.
Entre sus obras más conocidas se encuentran "Yawar Fiesta" (1941), "Los ríos
profundos" (1958) y "El zorro de arriba y el zorro de abajo" (publicada
póstumamente en 1971). Su estilo combina la narración lírica con la descripción
realista de las tensiones sociales entre el mundo indígena y el mundo occidental.
Arguedas es considerado uno de los grandes representantes del indigenismo literario
peruano, y su legado sigue siendo fundamental para entender la identidad multicultural
del Perú.
Falleció en Lima el 2 de diciembre de 1969.
🟡 Personaje Principal:
Rasu Ñiti:
Es el personaje central del cuento. Viejo danzante de tijeras, representa la
tradición ancestral andina. Durante su agonía, realiza su última danza, en la que
experimenta una transformación espiritual, entregando simbólicamente su arte y
espíritu al nuevo danzante.
Personajes Secundarios:
Doña Carmen:
Esposa de Rasu Ñiti. Mujer respetuosa de la tradición, que sufre pero comprende
el destino de su esposo como parte de una herencia cultural.
El joven danzante:
Discípulo de Rasu Ñiti. Hereda el espíritu del maestro en el momento de su
muerte, lo que simboliza la continuidad de la tradición de los danzantes de
tijeras.
Los músicos (arpista y violinista):
Son los que acompañan la danza de Rasu Ñiti. Representan el vínculo espiritual
y cultural necesario para la danza ritual.
Los testigos del pueblo (no tienen nombre propio):
Personas que observan el ritual y le dan sentido comunitario al momento.
Refuerzan la solemnidad del acto de la muerte-danza.
Datos Literarios de la Obra
Título: La agonía de Rasu Ñiti
Autor: José María Arguedas
Género literario: Narrativo
Subgénero: Cuento
Corriente literaria: Indigenismo peruano
Tipo de narrador: Narrador omnisciente (en tercera persona)
Lugar: Andes del Perú (ambiente rural, tradicional y ritual)
Tiempo: Tiempo lineal (aunque incluye elementos simbólicos y espirituales)
Personajes principales: Rasu Ñiti
Personajes secundarios: Doña Carmen, el joven danzante, los músicos, los
testigos
Tema principal:
La muerte ritual del danzante andino como un acto de transmisión espiritual y
cultural, y la continuidad de la tradición ancestral.
Resumen de "La agonía de Rasu Ñiti"
La historia se desarrolla en un pueblo andino del Perú, donde Rasu Ñiti, un anciano y
legendario danzante de tijeras, se encuentra en su lecho de muerte. Es un hombre
respetado y querido por su comunidad, no solo por su habilidad como bailarín, sino
también por el profundo significado espiritual y cultural que representa su arte.
Rasu Ñiti no es un simple bailarín: en la tradición andina, el danzante de tijeras es un
ser sagrado, conectado con las montañas, los dioses andinos y los espíritus de la
naturaleza. Su danza no es solo una expresión artística, sino un acto ritual que une el
mundo humano con el mundo espiritual.
Mientras agoniza, su esposa, Doña Carmen, y los músicos que siempre lo han
acompañado (el arpista y el violinista) se reúnen a su alrededor. También está presente
un joven aprendiz, que representa a la nueva generación de danzantes. Aunque débil y
enfermo, Rasu Ñiti siente el llamado de su última danza. Se incorpora con dificultad y,
con el sonido de la música tradicional, comienza a bailar como si una fuerza
sobrenatural lo guiara.
Durante esta danza final, el cuerpo de Rasu Ñiti parece estar poseído por los espíritus
de los antiguos danzantes. Su movimiento se vuelve ágil, lleno de poder, como si ya
no perteneciera al mundo físico. A medida que la danza alcanza su punto más alto, su
espíritu se desprende de su cuerpo y se eleva.
En el instante de su muerte, ocurre un acto simbólico poderoso: el joven aprendiz toma
las tijeras y continúa la danza, heredando el espíritu y la tradición de su maestro. Así, se
transmite el legado cultural de generación en generación, y la danza —símbolo de
identidad andina— no muere con Rasu Ñiti, sino que renace en el nuevo danzante.
Mensaje de la obra
La tradición y el espíritu de los pueblos andinos no mueren, sino que se trasmiten de
generación en generación a través de rituales, como la danza de tijeras. Aunque el
cuerpo físico desaparece, el alma, el arte y la sabiduría ancestral siguen vivos en los
jóvenes que heredan el legado cultural.
La obra muestra que la muerte no es un final, sino una transformación espiritual,
especialmente cuando se vive en armonía con la cultura, la naturaleza y la comunidad.
💬 Otros mensajes importantes:
El poder sagrado del arte tradicional, que conecta al ser humano con lo
divino.
La fuerza espiritual de los pueblos indígenas, que resisten y sobreviven a
través de sus costumbres.
El respeto al maestro y a la sabiduría ancestral, como base para que las
nuevas generaciones mantengan viva su identidad cultural.
Valores presentes en la obra
1. Respeto por la tradición
La obra resalta la importancia de valorar y conservar las costumbres ancestrales,
como la danza de tijeras, que forma parte de la identidad cultural andina.
2. Espiritualidad
Se muestra una conexión profunda entre el ser humano, la naturaleza y lo
sagrado. La danza no es solo física, sino una expresión del alma.
3. Sabiduría ancestral
El cuento valora el conocimiento transmitido por los ancianos y maestros, como
Rasu Ñiti, que enseñan no solo técnicas, sino también significados espirituales y
culturales.
4. Respeto al maestro
El joven danzante muestra admiración y disposición para recibir el legado de
Rasu Ñiti, representando el valor del aprendizaje y la continuidad.
5. Valor del arte
La danza es vista como una forma de vida, una expresión artística que tiene un
propósito profundo dentro de la comunidad.
6. Coraje y fortaleza espiritual
A pesar de estar agonizando, Rasu Ñiti encuentra la fuerza para bailar por última
vez, demostrando valentía, fe y entrega.
7. Identidad cultural
Se destaca el orgullo de pertenecer a una cultura andina rica en simbolismo, ritos
y valores propios.
