El arte gotico

CIRCUNSTANCIAS HISTORICAS EN LAS QUE SURGE EL GOTICO

El estilo gotico tiene como precedente el arte cisterciense, este es resultado de la reforma
del Cister a manos de Bernardo de Claraval, la reforma denunciaba los excesos
decorativos del romanico a favor de una nueva arquitectura austera, luminosa y bella al
mismo tiempo. Su cronologia se extiende desde mediados del siglo XII hasta el siglo
XV. A nivel psicologico el gotico es resultado de la influencia del pensamiento
escolastico y neoplatonico. La escolastica era la filosofia desarrollada por Santo Tomas
de Aquino que se ensenaba en las Universidades medievales, el estudio de la naturaleza
constituia uno de los principales objetivos, de este estudio de la naturaleza surge el
naturalismo del gotico. A su vez el pensamiento neoplatonico fue determinante en la
aparicion de la estetica de la luz, el abad Suger identificaba a Dios con la Luz, el templo
se convertia en un "espacio mistico" gracias a la luz tamizada y coloreada de las
vidrieras. A lo largo de estos siglos aparece una nueva valoracion social del artista,
frente al anonimato del artista del romanico, su consideration social aumento hasta el
punto de que muchas obras fueron firmadas por sus propios autores.

LA ARQUITECTURA GOTICA

CARACTERISTICAS
Elementos sustentantes y cubiertas. Este estilo se caracteriza por el empleo del arco
apuntado u ojival, se trata de un arco de dos centros cortados en angulo curvo, su uso
aporta esbeltez y verticalidad, evolucionan desde los equilatados del siglo XIII (con poca
flecha) al lanceotado del XIV (muy puntiagudo), en el XIV se utiliza, ademas, el arco
carpanel (arco de medio punto rebajado con tres centros), en el siglo XV aparece el arco
conopial (de cuatro centros) propio del gotico flamigero, asi como el entrelazado de
traceria flamigera que cierra varios arcos apuntados. Estos arcos utilizan como soporte la
columna y el pilar, los pilares evolucionan desde los que tienen columnas adosadas
(pilar acantonado) propios del siglo XIII, a los pilares de haces (que no son sino el
resultado de la prolongation de los nervios llamados baquetones) en el XIV. En el
exterior, para contrarrestar los empujes de las bovedas aparecen arbotantes que
transmiten los empujes a los contrafuertes. La boveda de cruceria es caracteristica del
gotico como la de canon lo es del romanico, esta formada por dos arcos llamados
nervios (originariamente de medio punto y mas tarde apuntados) que se cruzan en el
centro (clave), permite concentrar las fuerzas del tramo en los cuatro puntos donde si
situan los pilares, su origen se encuentra en el mundo arabe y en el romanico de
Normandia e Inglaterra, la primera se uso en la catedral romanica de Durham (1094), en
la segunda mitad del siglo XII se utiliza la boveda sixpartita, caracterizada por un arco
transversal que divide en seis partes la boveda, en el XIII la boveda es de cuatro
plementos, en el XIV aparecen las bovedas de terceletes (son nervios secundarios que
van desde los angulos a la clave produciendo un efecto estrellado), en el siglo XV
encontramos bovedas estrelladas de abanico y de plementeria calada recubierta de
vidrieras. El muro se articula a base de arcos y dos registros superiores, el triforio
(corredor que circunda el templo y que evoca las tribunas romanicas) y los ventanales
que se cubren con bellas vidrieras.
Materiales. La riqueza de la epoca debida al renacimiento urbano permite una mayor
abundancia de piedra sobre el resto de materiales. Ornamentation. La arquitectura gotica
se despreocupara por los elementos decorativos, sobrevalorando los aspectos
constructivos que permiten eliminar el muro e iluminar el templo con vidrieras que estan
formadas por varios elementos: en su base inferior tracerias de piedra decoradas con
tematica geometrica y vegetal; armazones de hierro unidos a las tracerias, de ellos parten
unos alambres que sirven para fijar el emplomado; las guias de plomo marcan la silueta
de las figuras y contienen los fragmentos de vidrios coloreados. La fachada gotica se
estructura en varios registros, en el primero se situan la portada, en el segundo los
ventanales, y en el tercero el roseton que cumple una doble funcion, por un lado
posibilita la iluminacion del interior del templo y por otro aligera el peso del muro
situado sobre la portada. Dos torres gemelas flanquean la entrada dando aspecto al
templo de fortaleza de la fe cristiana, suelen estar rematadas con chapiteles que
culminan con flechas. El romanico creo un modelo de portada de amplia difusion
continuado por el gotico, tiene una estructura abocinada, esta compuesta por arquivoltas
que rodean la parte central donde se situa el timpano. Las arquivoltas se prolongan por
medio de unas columnitas delimitadas por jambas. El parteluz divide en dos al vano que
se remata por un dintel, encima del cual se situa el timpano. El conjunto se llena de
esculturas que responden a un programa iconografico concreto. Plantas. Las catedrales
goticas se alejan del clasico esquema de cruz latina, la nave central es mas alta y mas
ancha que las dos o cuatro naves laterales, es frecuente que incluyan una girola o
deambulatorio que permite deambular en derredor del altar mayor, posibilitando el
trasiego de los fieles y la disposition de capillas absidiales. A veces el conjunto
catedralicio se completa con un claustro y una sala capitular.

ARQUITECTURA GOTICA EN EUROPA

• Francia. La abadia de Saint Denis finalizada a mediados del siglo XII supone el inicio
del nuevo estilo a manos del abad Suger. Dividimos el gotico frances en 4 periodos:
Gotico preclasico, de mediados del siglo XII a finales del mismo siglo, se trata de
catedrales romanicas concluidas como goticas, disponen de 4 pisos ya que pervive la
tribuna, las bovedas son sixpartitas, los mejores ejemplos son las catedrales de Laon,
Sens y Notre Dame de Paris; Gotico clasico, se extiende de finales del siglo XII a
mediados del XIII, son catedrales de 3 pisos ya que han eliminado la tribuna romanica,
sus bovedas son de 4 plementos y los pilares son de tipo acantonado, destacan las
catedrales de Chartres, Bourges, Reims y Amiens; Gotico radiante, se extiende de
mediados del siglo XIII hasta el siglo XV, el apelativo de radiante alude a los multiples
radios de sus abundantes rosetones, supone una fase mas elegante que los periodos
anteriores, Sainte- Chappelle de Paris es el logro definitivo al sustituir completamente
los muros por vidrieras, la catedral se convierte en un autentico estuche de vidrio; Gotico
flamigero, se extiende a lo largo del siglo XV, su denomination alude a la forma de
llama de sus portadas, la Catedral de Rouen es su mejor ejemplo. Si existe algun
elemento comun capaz de definir el gotico frances es el de la verticalidad, la tendencia a
conseguir mayor altura, no solo de las naves centrales, sino tambien en las flechas de sus
chapiteles.
• Italia. En Italia nunca se olvidaron las formas clasicas. Se caracteriza por unas fachadas
profusamente decoradas con marmoles coloreados y mosaicos de evocaciones
bizantinas, las fachadas tienen una cierta independencia con respecto a la estructura
interna mucho mas sencilla de arcos apuntados, los campaniles tambien difieren con el
resto de la construction, existe un predominio de lo horizontal sobre lo vertical. Destacan
las Catedrales de Siena y Orvieto.
• Alemania. Sus edificaciones se van a decantar no por la verticalidad francesa (salvo en
algunas catedrales como la de Estrasburgo) sino por la compensation de altura entre sus
naves, dando lugar a las Hallenkirche (iglesias de planta- salon) como la Catedral de
Ulm.
Inglaterra. El gotico ingles sigue una tendencia diferenciada del continente. Destacamos
tres periodos: Early English, de finales del XII a mediados del XIII, enlaza con la
tradition anglonormanda anterior, usa arquivoltas en arcos muy apuntados, pilar
acantonado, triforio y bovedas de cuatro plementos, su mejor ejemplo la Catedral de
Salisbury; Decorated Style, de mediados del XIII a mediados del XIV, tiende a la
verticalidad y a los grandes ventanales, usa el pilar acantonado y las bovedas de
terceletes, sus mejores ejemplos don la Catedral de Exeter y de Cork; Perpendicular
Style, se inicia a mediados del siglo XIV, es una acentuacion de las formas decorativas
del periodo anterior, todo es mucho mas vertical por lo que desaparece el triforio,
ventanas de grandes dimensiones, bovedas estrelladas de abanico y pilar de haces cuyos
baquetones dan nombre al estilo, los mejores ejemplos son el Claustro de la Abadia de
Gloucester y la Capilla del King’s College en Cambrige.

ARQUITECTURA GOTICA EN ESPANA

La transition al gotico en Espana viene dado por los monasterios cistercienses de Santes
Creus y Las Huelgas. Las primeras influencias francesas se detectan en Castilla en la
catedral de Avila. Sin embargo, sera en Cuenca donde, a finales del siglo XII, se
construya la primera de nuestras catedrales goticas, obra con bovedas sixpartitas y
notables influencias anglonormandas. Siglo XIII. Es en el siglo XIII cuando se
construyen las tres joyas del gotico espanol: Burgos, Toledo y Leon que se inspiran en
modelos franceses clasicos, de ahi que tengan todas bovedas de 4 plementos y pilares
acantonados. La catedral de Burgos la comentamos mas adelante. La Catedral de Toledo
fue iniciada en 1226 por el maestro Martin sobre una antigua mezquita musulmana, es la
mas espanola de nuestras catedrales como manifiestan algunos elementos de tradition
arabe, dispone de cinco naves y girola. La catedral de Leon iniciada en 1254 parece
inspirarse en la de Reims, consta de tres naves, girola, tres pisos y el mejor repertorio de
vidrieras de todo el gotico espanol, sin embargo, su exterior presenta un aspecto
anomalo debido a una restauracion del siglo XIX.
Siglo XIV. El siglo XIV supone la primacia del gotico catalan, que a diferencia del
castellano apuesta por la austeridad decorativa y adquiere gran importancia la
arquitectura civil que se materializa en la construction de lonjas (Lonja de Mallorca de
Guillem Sagrera). En las catedrales catalanas, como Barcelona, Gerona y Palma de
Mallorca, existe una tendencia hacia la unification de la altura de las naves (no hay
triforio), cuentan con bovedas sencillas de 4 plementos y delgados pilares octogonales
cuyo origen se situa en Santa Maria del Mar de Berenguer de Montagut, en ellas se
realiza un aprovechamiento exhaustivo del espacio situado entre los contrafuertes, lo que
unido a los arbotantes del exterior dotan a estas obras de aspecto de fortaleza. Siglo XV.
El gotico tardio del siglo XV apunta a la complication en las bovedas y la multiplication
de las naves que anulan la verticalidad del siglo XIII, ello se manifiesta en catedrales
como las de Sevilla (en cuyo exterior puede apreciarse el escalonamiento de altura de
sus cinco naves, que junto a sus arbotantes y pinaculos la dotan de un aspecto de
fortaleza) y Segovia. El estilo hispano-flamenco, isabelino o estilo Reyes Catolicos,
fusiona las influencias hispanicas con la tendencia decorativa y barroca borgonona del
gotico flamigero introducida en Espana por Hanequin de Bruselas, su mejor ejemplo es
el Monasterio de San Juan de los Reyes de Toledo, construccion que conmemora la
victoria en la batalla de Toro de 1476, su Iglesia muestra un extraordinario cimborrio y
cuenta con un abside poligonal, su claustro dispone de arcos entrelazados cerrados por
tracerias flamigeras. Otro gran ejemplo del estilo isabelino es el Palacio del Infantado en
Guadalajara, obra del flamenco Juan Guas, cuenta con una fachada decorada con
diamantes y galena volada sobre mocarabes. Esta tendencia sera continuada por Enrique
Egas, autor de un modelo de hospital de amplia difusion de planta cruciforme con patios
entre los brazos, como el de la Santa Cruz de Toledo.

077. Notre Dame de Chartres

078. Santa Capilla de París, Interior
079. Catedral de Burgos
080. Catedral de Toledo, planta e interior
081. Catedral de Palma de Mallorca, lateral exterior
082. Santa María del Mar de Barcelona, interior
083. Lonja de Valencia, interior ·
077. Notre Dame de Chartres

1-Observaci6n detenida de la obra.

2-Descripci6n y Análisis del edificio.

• Clasificación: Tipo de construcción y función.

Religiosos: templos, tumbas, altares... Residenciales: vivienda, palacio, castillo. Obras públicas: puente, acueducto. Ocio: teatro,
anfiteatro, museo. Administración: ayuntamientos, basílicas, ministerios. Conmemorativos: columnas, arcos triunfales.
Postindustriales: estaciones, fabricas.

• Análisis de la planta y de sus diversas partes.

• Materiales de construcción:
Indicar el material o materiales con los que se ha construido el edificio (piedra, barro, cristal, ladrillo, hierro).

• Elementos sustentantes:
Muro. La columna es un elemento vertical de sostén, normalmente de sección circular. El pilar, es un elemento de sostén vertical,
situado generalmente exento, cuya sección varía entre cuadrada, poligonal, rectangular y a veces circular que no se ajusta a la
normativa de los órdenes. La pilastra es un pilar adosado al muro.
 • Elementos sustentados o de cubierta: estructura que sirve de cierre a una
construcción en su parte superior:
Adintelada: es quizás la más simple, compuesta por un cerramiento horizontal que simplemente produce empujes verticales. Su
elemento principal es el dintel Abovedada: Es aquella obra que se cubre en su espacio superior, ya sea grande o pequeño, de forma
arqueada y que descansa ya sea en muros, pilares o columnas. Su elemento principal es el arco, que descarga empujes lateralmente.
De la forma del arco surgirá el tipo de bóveda, por lo cual en primer lugar tenemos que estudiar las partes en que se compone un
arco, sus diferentes tipologías, según su función y trazado.
(Bóveda de canon: originada por un arco de medio punto, puede ser peraltada o rebajada, como todas las bóvedas, dependiendo de la
estructura del arco. Se utiliza fundamentalmente en el Románico. Bóveda de crucería: compuesta de dos arcos que se cruzan en
diagonal que forman los nervios, con una clave común. Se puede complicar aumentando los números de planos, recibiendo distintos
nombres según estos. Es típica del gótico. Cúpulas: se llama cúpula a la bóveda de curvatura más o menos uniforme, que se levanta
sobre una base circular o cuadrangular.)

• Elementos decorativos.

• Puertas, portadas y vanos.

• Iluminación

• Concepción espacial y simbolismo.

3-Estilo al que pertenece.

• Nombre y localización en el tiempo (cronología aproximada de la obra).

• Identificación de los caracteres generales del estilo al que pertenece en esta obra
en concreto, indicando (si procede) el país de origen, escuela o periodo de la
obra.

• Identificación del autor y la obra. Nombrar el autor/es (si lo tiene) e indicar algo sobre su vida, obra,
influencias,...

4-Relaci6n de la obra con la 6poca hist6rica y c6mo se refleja esta en el edificio

078. Santa Capilla de París, Interior

1-Observaci6n detenida de la obra.

2-Descripci6n y Análisis del edificio.

• Clasificación: Tipo de construcción y función.

Religiosos: templos, tumbas, altares... Residenciales: vivienda, palacio, castillo. Obras públicas: puente, acueducto. Ocio: teatro,
anfiteatro, museo. Administración: ayuntamientos, basílicas, ministerios. Conmemorativos: columnas, arcos triunfales.
Postindustriales: estaciones, fabricas.

• Análisis de la planta y de sus diversas partes.

• Materiales de construcción:
Indicar el material o materiales con los que se ha construido el edificio (piedra, barro, cristal, ladrillo, hierro).

• Elementos sustentantes:
Muro. La columna es un elemento vertical de sostén, normalmente de sección circular. El pilar, es un elemento de sostén vertical,
situado generalmente exento, cuya sección varía entre cuadrada, poligonal, rectangular y a veces circular que no se ajusta a la
normativa de los órdenes. La pilastra es un pilar adosado al muro.
 • Elementos sustentados o de cubierta: estructura que sirve de cierre a una
construcción en su parte superior:
Adintelada: es quizás la más simple, compuesta por un cerramiento horizontal que simplemente produce empujes verticales. Su
elemento principal es el dintel Abovedada: Es aquella obra que se cubre en su espacio superior, ya sea grande o pequeño, de forma
arqueada y que descansa ya sea en muros, pilares o columnas. Su elemento principal es el arco, que descarga empujes lateralmente.
De la forma del arco surgirá el tipo de bóveda, por lo cual en primer lugar tenemos que estudiar las partes en que se compone un
arco, sus diferentes tipologías, según su función y trazado.
(Bóveda de canon: originada por un arco de medio punto, puede ser peraltada o rebajada, como todas las bóvedas, dependiendo de la
estructura del arco. Se utiliza fundamentalmente en el Románico. Bóveda de crucería: compuesta de dos arcos que se cruzan en
diagonal que forman los nervios, con una clave común. Se puede complicar aumentando los números de planos, recibiendo distintos
nombres según estos. Es típica del gótico. Cúpulas: se llama cúpula a la bóveda de curvatura más o menos uniforme, que se levanta
sobre una base circular o cuadrangular.)

• Elementos decorativos.

• Puertas, portadas y vanos.

• Iluminación

• Concepción espacial y simbolismo.

3-Estilo al que pertenece.

• Nombre y localización en el tiempo (cronología aproximada de la obra).

• Identificación de los caracteres generales del estilo al que pertenece en esta obra
en concreto, indicando (si procede) el país de origen, escuela o periodo de la
obra.

• Identificación del autor y la obra. Nombrar el autor/es (si lo tiene) e indicar algo sobre su vida, obra,
influencias,...

4-Relaci6n de la obra con la 6poca hist6rica y c6mo se refleja esta en el edificio

079. Catedral de Burgos

1-Observaci6n detenida de la obra.

2-Descripci6n y Análisis del edificio.

• Clasificación: Tipo de construcción y función.

Religiosos: templos, tumbas, altares... Residenciales: vivienda, palacio, castillo. Obras públicas: puente, acueducto. Ocio: teatro,
anfiteatro, museo. Administración: ayuntamientos, basílicas, ministerios. Conmemorativos: columnas, arcos triunfales.
Postindustriales: estaciones, fabricas.

• Análisis de la planta y de sus diversas partes.

• Materiales de construcción:
Indicar el material o materiales con los que se ha construido el edificio (piedra, barro, cristal, ladrillo, hierro).

• Elementos sustentantes:
Muro. La columna es un elemento vertical de sostén, normalmente de sección circular. El pilar, es un elemento de sostén vertical,
situado generalmente exento, cuya sección varía entre cuadrada, poligonal, rectangular y a veces circular que no se ajusta a la
normativa de los órdenes. La pilastra es un pilar adosado al muro.
 • Elementos sustentados o de cubierta: estructura que sirve de cierre a una
construcción en su parte superior:
Adintelada: es quizás la más simple, compuesta por un cerramiento horizontal que simplemente produce empujes verticales. Su
elemento principal es el dintel Abovedada: Es aquella obra que se cubre en su espacio superior, ya sea grande o pequeño, de forma
arqueada y que descansa ya sea en muros, pilares o columnas. Su elemento principal es el arco, que descarga empujes lateralmente.
De la forma del arco surgirá el tipo de bóveda, por lo cual en primer lugar tenemos que estudiar las partes en que se compone un
arco, sus diferentes tipologías, según su función y trazado.
(Bóveda de canon: originada por un arco de medio punto, puede ser peraltada o rebajada, como todas las bóvedas, dependiendo de la
estructura del arco. Se utiliza fundamentalmente en el Románico. Bóveda de crucería: compuesta de dos arcos que se cruzan en
diagonal que forman los nervios, con una clave común. Se puede complicar aumentando los números de planos, recibiendo distintos
nombres según estos. Es típica del gótico. Cúpulas: se llama cúpula a la bóveda de curvatura más o menos uniforme, que se levanta
sobre una base circular o cuadrangular.)

• Elementos decorativos.

• Puertas, portadas y vanos.

• Iluminación

• Concepción espacial y simbolismo.

3-Estilo al que pertenece.

• Nombre y localización en el tiempo (cronología aproximada de la obra).

• Identificación de los caracteres generales del estilo al que pertenece en esta obra
en concreto, indicando (si procede) el país de origen, escuela o periodo de la
obra.

• Identificación del autor y la obra. Nombrar el autor/es (si lo tiene) e indicar algo sobre su vida, obra,
influencias,...

4-Relaci6n de la obra con la 6poca hist6rica y c6mo se refleja esta en el edificio

080. Catedral de Toledo, planta e interior

1-Observaci6n detenida de la obra.

2-Descripci6n y Análisis del edificio.

• Clasificación: Tipo de construcción y función.

Religiosos: templos, tumbas, altares... Residenciales: vivienda, palacio, castillo. Obras públicas: puente, acueducto. Ocio: teatro,
anfiteatro, museo. Administración: ayuntamientos, basílicas, ministerios. Conmemorativos: columnas, arcos triunfales.
Postindustriales: estaciones, fabricas.

• Análisis de la planta y de sus diversas partes.

• Materiales de construcción:
Indicar el material o materiales con los que se ha construido el edificio (piedra, barro, cristal, ladrillo, hierro).

• Elementos sustentantes:
Muro. La columna es un elemento vertical de sostén, normalmente de sección circular. El pilar, es un elemento de sostén vertical,
situado generalmente exento, cuya sección varía entre cuadrada, poligonal, rectangular y a veces circular que no se ajusta a la
normativa de los órdenes. La pilastra es un pilar adosado al muro.
 • Elementos sustentados o de cubierta: estructura que sirve de cierre a una
construcción en su parte superior:
Adintelada: es quizás la más simple, compuesta por un cerramiento horizontal que simplemente produce empujes verticales. Su
elemento principal es el dintel Abovedada: Es aquella obra que se cubre en su espacio superior, ya sea grande o pequeño, de forma
arqueada y que descansa ya sea en muros, pilares o columnas. Su elemento principal es el arco, que descarga empujes lateralmente.
De la forma del arco surgirá el tipo de bóveda, por lo cual en primer lugar tenemos que estudiar las partes en que se compone un
arco, sus diferentes tipologías, según su función y trazado.
(Bóveda de canon: originada por un arco de medio punto, puede ser peraltada o rebajada, como todas las bóvedas, dependiendo de la
estructura del arco. Se utiliza fundamentalmente en el Románico. Bóveda de crucería: compuesta de dos arcos que se cruzan en
diagonal que forman los nervios, con una clave común. Se puede complicar aumentando los números de planos, recibiendo distintos
nombres según estos. Es típica del gótico. Cúpulas: se llama cúpula a la bóveda de curvatura más o menos uniforme, que se levanta
sobre una base circular o cuadrangular.)

• Elementos decorativos.

• Puertas, portadas y vanos.

• Iluminación

• Concepción espacial y simbolismo.

3-Estilo al que pertenece.

• Nombre y localización en el tiempo (cronología aproximada de la obra).

• Identificación de los caracteres generales del estilo al que pertenece en esta obra
en concreto, indicando (si procede) el país de origen, escuela o periodo de la
obra.

• Identificación del autor y la obra. Nombrar el autor/es (si lo tiene) e indicar algo sobre su vida, obra,
influencias,...

4-Relaci6n de la obra con la 6poca hist6rica y c6mo se refleja esta en el edificio

081. Catedral de Palma de Mallorca, lateral exterior

1-Observaci6n detenida de la obra.

2-Descripci6n y Análisis del edificio.

• Clasificación: Tipo de construcción y función.

Religiosos: templos, tumbas, altares... Residenciales: vivienda, palacio, castillo. Obras públicas: puente, acueducto. Ocio: teatro,
anfiteatro, museo. Administración: ayuntamientos, basílicas, ministerios. Conmemorativos: columnas, arcos triunfales.
Postindustriales: estaciones, fabricas.

• Análisis de la planta y de sus diversas partes.

• Materiales de construcción:
Indicar el material o materiales con los que se ha construido el edificio (piedra, barro, cristal, ladrillo, hierro).

• Elementos sustentantes:
Muro. La columna es un elemento vertical de sostén, normalmente de sección circular. El pilar, es un elemento de sostén vertical,
situado generalmente exento, cuya sección varía entre cuadrada, poligonal, rectangular y a veces circular que no se ajusta a la
normativa de los órdenes. La pilastra es un pilar adosado al muro.
 • Elementos sustentados o de cubierta: estructura que sirve de cierre a una
construcción en su parte superior:
Adintelada: es quizás la más simple, compuesta por un cerramiento horizontal que simplemente produce empujes verticales. Su
elemento principal es el dintel Abovedada: Es aquella obra que se cubre en su espacio superior, ya sea grande o pequeño, de forma
arqueada y que descansa ya sea en muros, pilares o columnas. Su elemento principal es el arco, que descarga empujes lateralmente.
De la forma del arco surgirá el tipo de bóveda, por lo cual en primer lugar tenemos que estudiar las partes en que se compone un
arco, sus diferentes tipologías, según su función y trazado.
(Bóveda de canon: originada por un arco de medio punto, puede ser peraltada o rebajada, como todas las bóvedas, dependiendo de la
estructura del arco. Se utiliza fundamentalmente en el Románico. Bóveda de crucería: compuesta de dos arcos que se cruzan en
diagonal que forman los nervios, con una clave común. Se puede complicar aumentando los números de planos, recibiendo distintos
nombres según estos. Es típica del gótico. Cúpulas: se llama cúpula a la bóveda de curvatura más o menos uniforme, que se levanta
sobre una base circular o cuadrangular.)

• Elementos decorativos.

• Puertas, portadas y vanos.

• Iluminación

• Concepción espacial y simbolismo.

3-Estilo al que pertenece.

• Nombre y localización en el tiempo (cronología aproximada de la obra).

• Identificación de los caracteres generales del estilo al que pertenece en esta obra
en concreto, indicando (si procede) el país de origen, escuela o periodo de la
obra.

• Identificación del autor y la obra. Nombrar el autor/es (si lo tiene) e indicar algo sobre su vida, obra,
influencias,...

4-Relaci6n de la obra con la 6poca hist6rica y c6mo se refleja esta en el edificio

082. Santa María del Mar de Barcelona, interior

1-Observaci6n detenida de la obra.

2-Descripci6n y Análisis del edificio.

• Clasificación: Tipo de construcción y función.

Religiosos: templos, tumbas, altares... Residenciales: vivienda, palacio, castillo. Obras públicas: puente, acueducto. Ocio: teatro,
anfiteatro, museo. Administración: ayuntamientos, basílicas, ministerios. Conmemorativos: columnas, arcos triunfales.
Postindustriales: estaciones, fabricas.

• Análisis de la planta y de sus diversas partes.

• Materiales de construcción:
Indicar el material o materiales con los que se ha construido el edificio (piedra, barro, cristal, ladrillo, hierro).

• Elementos sustentantes:
Muro. La columna es un elemento vertical de sostén, normalmente de sección circular. El pilar, es un elemento de sostén vertical,
situado generalmente exento, cuya sección varía entre cuadrada, poligonal, rectangular y a veces circular que no se ajusta a la
normativa de los órdenes. La pilastra es un pilar adosado al muro.
 • Elementos sustentados o de cubierta: estructura que sirve de cierre a una
construcción en su parte superior:
Adintelada: es quizás la más simple, compuesta por un cerramiento horizontal que simplemente produce empujes verticales. Su
elemento principal es el dintel Abovedada: Es aquella obra que se cubre en su espacio superior, ya sea grande o pequeño, de forma
arqueada y que descansa ya sea en muros, pilares o columnas. Su elemento principal es el arco, que descarga empujes lateralmente.
De la forma del arco surgirá el tipo de bóveda, por lo cual en primer lugar tenemos que estudiar las partes en que se compone un
arco, sus diferentes tipologías, según su función y trazado.
(Bóveda de canon: originada por un arco de medio punto, puede ser peraltada o rebajada, como todas las bóvedas, dependiendo de la
estructura del arco. Se utiliza fundamentalmente en el Románico. Bóveda de crucería: compuesta de dos arcos que se cruzan en
diagonal que forman los nervios, con una clave común. Se puede complicar aumentando los números de planos, recibiendo distintos
nombres según estos. Es típica del gótico. Cúpulas: se llama cúpula a la bóveda de curvatura más o menos uniforme, que se levanta
sobre una base circular o cuadrangular.)

• Elementos decorativos.

• Puertas, portadas y vanos.

• Iluminación

• Concepción espacial y simbolismo.

3-Estilo al que pertenece.

• Nombre y localización en el tiempo (cronología aproximada de la obra).

• Identificación de los caracteres generales del estilo al que pertenece en esta obra
en concreto, indicando (si procede) el país de origen, escuela o periodo de la
obra.

• Identificación del autor y la obra. Nombrar el autor/es (si lo tiene) e indicar algo sobre su vida, obra,
influencias,...

4-Relaci6n de la obra con la 6poca hist6rica y c6mo se refleja esta en el edificio

083. Lonja de Valencia, interior ·

1-Observaci6n detenida de la obra.

2-Descripci6n y Análisis del edificio.

• Clasificación: Tipo de construcción y función.

Religiosos: templos, tumbas, altares... Residenciales: vivienda, palacio, castillo. Obras públicas: puente, acueducto. Ocio: teatro,
anfiteatro, museo. Administración: ayuntamientos, basílicas, ministerios. Conmemorativos: columnas, arcos triunfales.
Postindustriales: estaciones, fabricas.

• Análisis de la planta y de sus diversas partes.

• Materiales de construcción:
Indicar el material o materiales con los que se ha construido el edificio (piedra, barro, cristal, ladrillo, hierro).

• Elementos sustentantes:
Muro. La columna es un elemento vertical de sostén, normalmente de sección circular. El pilar, es un elemento de sostén vertical,
situado generalmente exento, cuya sección varía entre cuadrada, poligonal, rectangular y a veces circular que no se ajusta a la
normativa de los órdenes. La pilastra es un pilar adosado al muro.
 • Elementos sustentados o de cubierta: estructura que sirve de cierre a una
construcción en su parte superior:
Adintelada: es quizás la más simple, compuesta por un cerramiento horizontal que simplemente produce empujes verticales. Su
elemento principal es el dintel Abovedada: Es aquella obra que se cubre en su espacio superior, ya sea grande o pequeño, de forma
arqueada y que descansa ya sea en muros, pilares o columnas. Su elemento principal es el arco, que descarga empujes lateralmente.
De la forma del arco surgirá el tipo de bóveda, por lo cual en primer lugar tenemos que estudiar las partes en que se compone un
arco, sus diferentes tipologías, según su función y trazado.
(Bóveda de canon: originada por un arco de medio punto, puede ser peraltada o rebajada, como todas las bóvedas, dependiendo de la
estructura del arco. Se utiliza fundamentalmente en el Románico. Bóveda de crucería: compuesta de dos arcos que se cruzan en
diagonal que forman los nervios, con una clave común. Se puede complicar aumentando los números de planos, recibiendo distintos
nombres según estos. Es típica del gótico. Cúpulas: se llama cúpula a la bóveda de curvatura más o menos uniforme, que se levanta
sobre una base circular o cuadrangular.)

• Elementos decorativos.

• Puertas, portadas y vanos.

• Iluminación

• Concepción espacial y simbolismo.

3-Estilo al que pertenece.

• Nombre y localización en el tiempo (cronología aproximada de la obra).

• Identificación de los caracteres generales del estilo al que pertenece en esta obra
en concreto, indicando (si procede) el país de origen, escuela o periodo de la
obra.

• Identificación del autor y la obra. Nombrar el autor/es (si lo tiene) e indicar algo sobre su vida, obra,
influencias,...

4-Relaci6n de la obra con la 6poca hist6rica y c6mo se refleja esta en el edificio

091. anfiteatro
092. apodyterium
093. atrio
094. basílica
095. caldarium
096. casetón
097. circo
098. compluvium
099. cúpula

091. ANFITEATRO: El término anfiteatro (del griego amphi -dos- y theatros)

se refiere a un tipo de edificio público de la época clásica romana, utilizado
para acoger espectáculos y juegos de luchas de gladiadores. Aparte de su
función, la diferencia más notoria entre un anfiteatro y un teatro clásico es que
al anfiteatro es de forma circular u ovalada, mientras que el teatro es
semicircular. También hay que diferenciar el anfiteatro del circo, que era
utilizado para espectáculos de carreras de bigas y cuádrigas y tenía una forma
de herradura alargada. El anfiteatro más conocido es sin duda el Coliseo de
Roma, del siglo I, cuyo nombre era en realidad el anfiteatro Flavio; en España
destacan los de Mérida o Itálica.

092. APODYTERIUM: Sala que en las termas romanas, como las de

Caracalla en Roma, siglo III, o las de Segóbrigaen España, se hallaba cercana
al pórtico de entrada al recinto y se utilizaba como vestuario, donde los
clientes se desnudaban y dejaban sus prendas en unas alacenas o nichos,
construidos más o menos a la altura de la cabeza. Alrededor de toda la
estancia había un banco corrido de mampostería para sentarse mientras se
despojaban de sus vestimentas. En el apodyterium había varias puertas que
comunicaban bien con la palaestra bien con los baños propiamente dichos.
093. ATRIO: El atrio era el núcleo de la casa romana y consistía en un patio
abierto; los mejor conservados se encuentran en Pompeya debido a la
erupción del Vesubio del año 79. El atrio estaba flanqueado, a lo largo de sus
dos lados mayores, por los dormitorios. Al centro del atrio había una fuente,
el Impluvium, que servia para recoger las aguas lluvias que caían a través de la
abertura del techo, el Compluvium. La habitación principal de la casa,
elTablinum, remataba el patio, oponiéndose al vestíbulo y continuando con el
sentido axial ordenador de la casa.

094. BASÍLICA: En Roma edificio dedicado a transacciones comerciales o a

la administración de justicia; también se utilizaba como lugar de reunión de
los ciudadanos para tratar asuntos comunes. En cuanto a su concepción
arquitectónica, se trataba de una gran sala rectangular compuesta por una o
más naves, en este segundo caso la central era más ancha y alta y la diferencia
de alturas se aprovechaba para abrir huecos de iluminación en la parte alta de
los muros. En uno de los extremos de la nave principal existía una exedra o
ábside, donde se instalaba la presidencia. Como norma general la techumbre
era plana y la cubierta a dos aguas, aunque hubo alguna, como la
monumental Basílica de Majencio en Roma, del siglo IV, que tenía bóvedas
de cañón con casetones en las naves laterales y de arista en la central. Más
adelante los cristianos aprovecharon la forma basilical y, en muchos casos los
propios edificios romanos, para utilizarlos como templo y en este sentido se
utiliza hoy la denominación, tanto desde el punto de vista arquitectónico,
como religioso.

095. CALDARIUM: El caldarium o sala de calor constaba de bañeras y

surtidores de agua caliente, donde la temperatura era muy elevada. Se dan,
incluso, casos de termas que en sus caldaria disponían de piscinas para que
pudieran nadar sus clientes, como en las Termas de Caracalla en Roma. Las
hay incluso que cuentan con el assasudatio o laconicum, un habitáculo
destinado a tomar baños de sudor, antepasado remoto de nuestras saunas. En
aquellas termas que no estaban construidas sobre un manantial de aguas
hirvientes, los suelos de las diversas salas se caldeaban mediante un complejo
sistema de hornos subterráneos (praefurnium) y canalizaciones huecas por
donde circulaba el aire caliente, existiendo además grandes calderas metálicas
para calentar el agua; esta técnica recibe el nombre de hypocausis.

096. CASETÓN: Relieve profundo de forma cuadrada o poligonal, con el

fondo decorado y, a menudo, con un rosetón. Se suele ensamblar con otros
semejantes para formar la cara inferior de una cubierta, artesonado o bóveda.
Además de un fin decorativo tienen función estructural, al aligerar el peso de
sus monumentales cubiertas de hormigón, como podemos apreciar en la
cúpula del Panteón de Agripa, siglo II, o en las bóvedas de la Basílica
de Majencio, siglo IV.

097. CIRCO: El circo romano era un recinto alargado con gradas para los
espectadores y con un pista (arena) dividida por un muro central con estatuas
o figuras alusivas (spina) destinado a la celebración de carreras de carros,
principalmente de bigas y cuádrigas. En uno de sus extremos estaban las
cárceles o jaulas de partida para los competidores, mientras que en el otro
continuaban las gradas laterales formando un semicírculo. El más famoso en
Roma era el Circo Máximo, enorme estructura situada entre las laderas de las
colinas Palatino y Aventino y que podía contener más 250.000 espectadores,
ya que las carreras de los carros suscitaban en el público romano un
entusiasmo enorme.
098. COMPLUVIUM: En el atrium, patio porticado que actuaba como núcleo
central de la casa romana o domus, muy amplio y luminoso, es la abertura en
el techo por donde entraba la luz, el aire y la lluvia y que se correspondía con
una pila rectangular que había bajo él llamada impluvium, destinada a recoger
el agua de la lluvia. Los ejemplos mejor conservados los encontramos en
Pompeya, siglo I.

099. CÚPULA: Junto con las bóvedas, la otra cubierta originada por el arco es
la cúpula, formada por el movimiento rotatorio de éste, tomando el nombre
del arco que la engendra, excepto cuando es de medio punto que recibe el
nombre de cúpula de media naranja, que es la más común. Normalmente la
cúpula se sitúa sobre un tambor o cuerpo de luces y en su clave se abre una
linterna que ayuda a la iluminación interna. Uno de los ejemplos más
característicos es la Cúpula de San Pedro del Vaticano, realizada por Miguel
Ángel en el siglo XVI, en pleno Renacimiento italiano.

La cúpula presenta fundamentalmente dos problemas: el de los empujes

oblicuos que genera; y el problema de su asentamiento sobre tramos
cuadrados, resuelto mediante el uso de trompas, para pasar del cuadrado
al octógono, o mediante pechinas, para pasar del cuadrado al círculo.
 Excepcional, por ser una de las más antiguas conservadas, es la gran
cúpula de casetones del Panteón de Agripa en Roma (reconstruido por
el emperador Adriano en el siglo II).

LA ESCULTURA GOTICA

CARACTERISTICAS

Tecnica. La tecnica de la escultura gotica hunde sus rames en la romanica del siglo XII,
cuando el bulto se hace mas voluminoso apartandose de la planitud del siglo anterior.
Tematica. La tematica es totalmente religiosa, los principales temas son el Juicio Final,
la Pasion de Cristo, la Vida de la Virgen y de los Santos, el crucificado (solo que ahora
expresa el sufrimiento de Cristo en la cruz y no el triunfo sobre la muerte), la Virgen
con el nino (a diferencia del romanico no es mayestatica, sino una Virgen risuena con su
hijo entre los brazos), y temas Mblicos. Estetica. Se trata de una escultura naturalista
algo idealizada, en ella desaparecen las caracteristicas del romanico de geometrizacion,
hieratismo y desproporcion de las figuras, ahora las obras expresan sus sentimientos
(dolor, placer, etc.) el artista trata de emocionar. Tipologias. Encontramos escultura
monumental en los timpanos de las portadas, en las arquivoltas y en las jambas donde se
colocan reyes y musicos que en lugar de disponerse radialmente como en el romanico lo
hacen siguiendo la direction del arco. En los capiteles desaparecen los temas
iconograficos que se sustituyen por decoration organica. La escultura funeraria
promueve un tipo de sepulcro exento, el difunto descansa en position yacente, en la
cabecera se situan los angeles inciensando, a los pies los monjes leen, o custodian el
sepulcro corderos, leones o perros como signo de fidelidad, los frentes del catafalco
contienen relieves que representan a la viuda acompanada de planideras y monjes
portando hachones. El realismo del difunto es evidente. En las sillerias de coro son
frecuentes las escenas Mblicas de lo mas variado, fueron realizadas en madera. Funcion.
Finalidad didactica y religiosa.
ESCULTURA GOTICA EN EUROPA

La isla de Francia es el hogar de la escultura gotica, desde aqm se extiende por el resto
de Francia y Europa. Del XIII datan los grandes conjuntos de la catedral parisina de
Chartres (obra de transition), Notre Dame y Reims (centro renovador que da lugar a la
escultura naturalista e idealizada). Del XIII al XIV encontramos otro centro productor
en Italia, destacan los Pisano con sus pulpitos y puertas de gran tradition clasica
mezclada con lo gotico. En la Borgona del siglo XIV al XV destaca la gran figura de
Klaus Sluter con su Pozo de Moises, el introduce en la escultura el espmtu de angustia.
Tambien del siglo XV son las Vrngenes de Juan de la Huerta cubiertas de ampulosos
panos y las representaciones del Entierro de Cristo de Moiturier ambos en Francia. Sera
en la segunda mitad del XV cuando se desate una reaction contra este expresionismo,
dando lugar a un arte sosegado que anuncia el Renacimiento.

ESCULTURA GOTICA EN ESPANA

En el siglo XIII confluiran la rica tradition de la escultura romanica y la nueva escultura

francesa. En las catedrales de Burgos y Leon trabajaron escultores llegados de Francia,
el autor de la Puerta del Sarmental de la catedral de Burgos ha sido identificado como el
mismo maestro que trabajo en la catedral de Amiens. La influencia italiana surge en el
siglo XIV, conecta con el naturalismo de la escuela de Pisa, y se refleja en la puerta del
Perdon de la catedral de Toledo. En Cataluna se establece una escuela propia iniciada
por el Maestro Bertomeu, que labra la imagen del parteluz de la catedral de Tarragona.
El siglo XV es una epoca de esplendor para esta escuela catalana que tiene como
representante a Pere Joan, autor del Medallon de Sant Jordi en la Generalitat. En
Castilla, ligada a la arquitectura hispano-flamenca, se desarrolla una escultura influida
por la presencia de maestros nordicos como Hanequin de Bruselas, Egas y Rodrigo
Aleman, autor de la puerta de los Leones de la catedral de Toledo, o Juan Guas, que
proyecta y decora San Juan de los Reyes en Toledo. Pero sin duda el autor mas
importante de este periodo es Gil de Siloe, autor del sepulcro de Juan II, en la cartuja de
Miraflores. De este momento cabe destacar el Doncel de Siguenza, escultura funeraria
que anuncia el final de la Edad Media.

084. Portada de la Catedral de Amiens

085. Portada de la Catedral de Chartres
086. Puerta del Sarmental, Burgos
087. Virgen Blanca de León
088. Sepulcro del Doncel de Sigüenza ·
084. Portada de la Catedral de Amiens

Escultura es el arte de representar la figura en las tres dimensiones reales de los cuerpos.
Por tanto el objeto escultórico es sólido, tridimensional y ocupa un espacio.

1-Observaci6n detenida de la obra.

2-Descripci6n y Análisis de los elementos de la obra:

• Clasificación: Tipo de escultura (bulto redondo, relieve, busto, sedente, ecuestre, etc.)

• Genera, tematica.
 • Materiales: mármol, granito, basalto, barro, cera, madera, bronce, acero, hierro

• Técnicas: talla, esculpido, cera perdida, modelado, sacado de puntos

• Elementos formales: retoques posteriores, volúmenes, composición, estudio anatómico, diagonales,

movimiento, análisis psicológico, expresiones del rostro....

• Iconografía y funciòn.

3-Estilo al que pertenece.

• Nombre y localización en el tiempo.

• Identificación de los caracteres generales del estilo al que pertenece en esta obra
en concreto, indicando (si procede) el país de origen, escuela o periodo de la obra.

• Identificación del autor y la obra. Nombrar el autor/es (si lo tiene) e indicar algo sobre su vida, obra,
influencias,...

4-Relacion de la obra con la 6poca histórica.

085. Portada de la Catedral de Chartres

Escultura es el arte de representar la figura en las tres dimensiones reales de los cuerpos.
Por tanto el objeto escultórico es sólido, tridimensional y ocupa un espacio.

1-Observaci6n detenida de la obra.

2-Descripci6n y Análisis de los elementos de la obra:

• Clasificación: Tipo de escultura (bulto redondo, relieve, busto, sedente, ecuestre, etc.)

• Genera, tematica.

• Materiales: mármol, granito, basalto, barro, cera, madera, bronce, acero, hierro

• Técnicas: talla, esculpido, cera perdida, modelado, sacado de puntos

• Elementos formales: retoques posteriores, volúmenes, composición, estudio anatómico, diagonales,

movimiento, análisis psicológico, expresiones del rostro....
 • Iconografía y funciòn.

3-Estilo al que pertenece.

• Nombre y localización en el tiempo.

• Identificación de los caracteres generales del estilo al que pertenece en esta obra
en concreto, indicando (si procede) el país de origen, escuela o periodo de la obra.

• Identificación del autor y la obra. Nombrar el autor/es (si lo tiene) e indicar algo sobre su vida, obra,
influencias,...

4-Relacion de la obra con la 6poca histórica.

086. Puerta del Sarmental, Burgos

Escultura es el arte de representar la figura en las tres dimensiones reales de los cuerpos.
Por tanto el objeto escultórico es sólido, tridimensional y ocupa un espacio.

1-Observaci6n detenida de la obra.

2-Descripci6n y Análisis de los elementos de la obra:

• Clasificación: Tipo de escultura (bulto redondo, relieve, busto, sedente, ecuestre, etc.)

• Genera, tematica.

• Materiales: mármol, granito, basalto, barro, cera, madera, bronce, acero, hierro

• Técnicas: talla, esculpido, cera perdida, modelado, sacado de puntos

• Elementos formales: retoques posteriores, volúmenes, composición, estudio anatómico, diagonales,

movimiento, análisis psicológico, expresiones del rostro....

• Iconografía y funciòn.
3-Estilo al que pertenece.
• Nombre y localización en el tiempo.

• Identificación de los caracteres generales del estilo al que pertenece en esta obra
en concreto, indicando (si procede) el país de origen, escuela o periodo de la obra.

• Identificación del autor y la obra. Nombrar el autor/es (si lo tiene) e indicar algo sobre su vida, obra,
influencias,...

4-Relacion de la obra con la 6poca histórica.

087. Virgen Blanca de León

Escultura es el arte de representar la figura en las tres dimensiones reales de los

cuerpos. Por tanto el objeto escultórico es sólido, tridimensional y ocupa un espacio.

1-Observaci6n detenida de la obra.

2-Descripci6n y Análisis de los elementos de la obra:

• Clasificación: Tipo de escultura (bulto redondo, relieve, busto, sedente, ecuestre, etc.)

• Genera, tematica.

• Materiales: mármol, granito, basalto, barro, cera, madera, bronce, acero, hierro
 • Técnicas: talla, esculpido, cera perdida, modelado, sacado de puntos

• Elementos formales: retoques posteriores, volúmenes, composición, estudio anatómico, diagonales,

movimiento, análisis psicológico, expresiones del rostro....

• Iconografía y funciòn.

3-Estilo al que pertenece.

• Nombre y localización en el tiempo.

• Identificación de los caracteres generales del estilo al que pertenece en esta obra
en concreto, indicando (si procede) el país de origen, escuela o periodo de la obra.

• Identificación del autor y la obra. Nombrar el autor/es (si lo tiene) e indicar algo sobre su vida, obra,
influencias,...

4-Relacion de la obra con la 6poca histórica.

088. Sepulcro del Doncel de Sigüenza ·

Escultura es el arte de representar la figura en las tres dimensiones reales de los

cuerpos. Por tanto el objeto escultórico es sólido, tridimensional y ocupa un espacio.

1-Observaci6n detenida de la obra.

2-Descripci6n y Análisis de los elementos de la obra:

• Clasificación: Tipo de escultura (bulto redondo, relieve, busto, sedente, ecuestre, etc.)

• Genera, tematica.

• Materiales: mármol, granito, basalto, barro, cera, madera, bronce, acero, hierro

• Técnicas: talla, esculpido, cera perdida, modelado, sacado de puntos

• Elementos formales: retoques posteriores, volúmenes, composición, estudio anatómico, diagonales,

movimiento, análisis psicológico, expresiones del rostro....
 • Iconografía y funciòn.

3-Estilo al que pertenece.

• Nombre y localización en el tiempo.

• Identificación de los caracteres generales del estilo al que pertenece en esta obra
en concreto, indicando (si procede) el país de origen, escuela o periodo de la obra.

• Identificación del autor y la obra. Nombrar el autor/es (si lo tiene) e indicar algo sobre su vida, obra,
influencias,...

4-Relacion de la obra con la 6poca histórica.

100. foro
101. frigidarium
102. guirnalda
103. impluvium
104. lucernario
105. paleocristiano
106. panteón
107. spina
108. tepidarium
109. toscano

100. FORO: El punto focal de la ciudad romana, por lo general situado en su

centro, en la intersección del cardo y eldecumano, era el foro (equivalente
al ágora en las ciudades griegas). Era un espacio abierto, rodeado de tiendas y
de los principales edificios religiosos y cívicos (curia, templos, basílicas,
termas, etc.), que funcionó como el lugar de reunión de los ciudadanos
romanos. El más importante del Imperio Romano, de época republicana, fue
el Foro Romano (Forum Romanum, aunque los romanos se referían a él
comúnmente como el Forum Magnum o simplemente el Forum) era la zona
central en torno a la que se desarrolló la antigua Roma. Existieron foros en
otras zonas de la ciudad, los más importantes son los grandes Foros
Imperiales, construidos entre los siglos I y II, que formaban un complejo con
el Foro Romano, son el Foro de César, el Foro de Augusto, el Foro de
Nerva oForum Transitorium y el Foro de Trajano.
101. FRIGIDARIUM: El frigidarium era la sala para los baños fríos. En esta
sala la gente llegaba después del itinerario termal caliente
(laconicum o caldarium) y después de la parada en el tepidarium para
acostumbrar el cuerpo a una temperatura fría. Además, en los complejos
termales muchas veces había también piscinas para nadar (natatio),
generalmente al lado del frigidarium, como por ejemplo en las Termas de
Caracalla, del siglo III.

102. GUIRNALDA: Motivo decorativo formado por hojas, flotes y frutos,

unidos generalmente por cintas, que se presenta suspendido de sus extremos
describiendo una comba. Se puede adaptar a ciertos saledizos o encontrarse en
los frisos, metopas, frontones, de los templos u otros edificios característicos
de la arquitectura romana, siglos III a. C. a V d. C.

103. IMPLUVIUM: En el atrium, patio porticado que actuaba como núcleo

central de la casa romana o domus, muy amplio y luminoso, es una pila o
aljibe rectangular que hay en su centro, destinada a recoger el agua de la
lluvia, y situado justo bajo la abertura del techo llamada compluvium, por
donde entraba la luz, el aire y la lluvia. Los ejemplos mejor conservados los
encontramos en Pompeya, siglo I.
104. LUCERNARIO U ÓCULO: Ventana en forma de ojo que sirve para dar
luz, situada generalmente sobre cúpula. En la arquitectura romana destaca el
que corona la cúpula de casetones del Panteón de Agripa en Roma
(reconstruido por el emperador Adriano en el siglo II).

105. PALEOCRISTIANO: El Arte Paleocristiano puede entenderse como una

evolución del arte romano tardío. Sin embargo, la religión cristiana insufla un
nuevo espíritu al arte y lo carga de símbolos. Esto motivará que este arte sea
simple, estilizado, renunciando a la perspectiva y a la profundidad espacial,
eliminando las proporciones y los rasgos del cuerpo humano para acentuar los
aspectos religiosos. El fondo predomina sobre la forma y la expresividad
vence a la estética.
Al hablar de períodos dentro del arte paleocristiano, los especialistas hacen
referencia a dos etapas: la primera alcanza desde el siglo II al 313, fecha del
Edicto de Milán en el que se otorga libertad al cristianismo; y la segunda que
abarca desde el 313 hasta el siglo VII. El primer momento se caracteriza por
la persecución y el recogimiento mientras que durante el segundo el cristiano
toma la calle y sus monumentos pueblan todo el espacio.
Las catacumbas serán la construcción arquitectónica más característica de este
primer periodo. Se trataba de cementerios excavados formados por un amplio
número de galerías que conducían a amplias cámaras llamadascubicula. En las
paredes de éstas se abrían nichos para los enterramientos, en ocasiones
protegidos con arcos de medio punto o arcosolium.
La arquitectura paleocristiana tras el Edicto de Milán suele subdividirse en
dos grupos: el occidental y el oriental. En occidente nos encontramos con la
adaptación de la basílica romana en el tipo de iglesia habitual. Se trata de un
edificio de planta rectangular con tres naves separadas por columnas mientras
que en el fondo hallamos un ábside semicircular. La nave central gana en
altura a las laterales y se encuentra, habitualmente, cubierta con casetones de
madera. La fachada suele tener tantas puertas como galerías y puede existir
un nartex o atrio a los pies del templo, lugar habitual para los neófitos. Buenos
ejemplos de basílicas pueden ser Santa María la Mayor, San Juan de Letrán,
San Pablo o San Lorenzo Extramuros, todas en Roma. El otro gran edificio
occidental es el baptisterio; su planta es circular o poligonal, inspirándose en
modelos romanos. La pila suele estar en el centro y disponen de galerías bajas,
separadas del espacio central por columnas. La circulación de los fieles
implica esta disposición arquitectónica. Entre los más importantes baptisterios
encontramos los de Constantino y Letrán en Roma o el Mausoleo de Santa
Constanza en la misma ciudad o el baptisterio de Ravena.
En oriente la arquitectura paleocristiana recibirá la influencia del helenismo y
del arte mesopotámico. Los templos tienen planta de cruz griega -los brazos
tienen la misma longitud- o son octogonales o circulares, al igual que los
baptisterios. Las cubiertas más utilizadas serán las bóvedas y las cúpulas
sobre pechinas. Estas influencias llegarán a occidente a través del exarcado
bizantino de Ravena, un foco oriental en pleno corazón de Italia. EnRavena se
levantan el Baptisterio de los Ortodoxos, la tumba de Teodorico y el mausoleo
de Gala Placidia, cuyo exterior puede contemplarse en este número de la
colección. La tumba de Teodorico presenta planta circular con dos pisos,
cerrada con una cúpula monolítica de 10 metros de diámetro, conjugando
elementos orientales con germánicos. El mausoleo de Gala Placidia tiene
planta de cruz griega, siendo la primera construcción occidental que aparece
con esta disposición. Su interior se cierra con una cúpula y bóvedas de cañón,
decorándose sus paredes con ricos mosaicos.
La escultura paleocristiana destaca más por su significado y su simbolismo
que por sus formas. El lugar donde más muestras escultóricas encontramos
serán los sarcófagos. En un primer momento se utilizan figuras paganas con
un claro simbolismo cristiano como Psiquis como el alma o Eros
simbolizando a Cristo. Posteriormente se incorporan temas propios como el
Crismón, el Cordero, o el Pez, elementos que simbolizan a Cristo. Algunos
sarcófagos son decorados con estrígiles, objeto utilizado por los gladiadores y
atletas para quitarse el polvo y la grasa incrustada en su piel. Estaba formado
por dos contracurvas por lo que se obtiene una elegante decoración
geométrica. Las decoraciones de sarcófagos se pueden dividir en varios
grupos: escenas sin interrupción que se suceden a lo largo del friso; escenas o
personajes encuadrados por columnas; estrígiles a ambos lados y un medallón
central. Las estatuas de bulto redondo son más bien escasas, siendo Jesús el
protagonista de las que han subsistido.
La pintura paleocristiana es bastante escasa, quedando restos de frescos que
siguen las técnicas pompeyanas. La temática hace referencias continuas al
Cristianismo, pudiendo tratarse de "oraciones representadas", siendo su
iconografía totalmente simbólica.

106. PANTEÓN: Panteón (del griego παν, pan, «todo» + θεών, theon, «de los
dioses»), en un sentido, es el conjunto de todos los dioses de una religión o
mitología politeísta particular; en otro sentido, se refiere a un templo o
edificio sagrado dedicado a todos los dioses de una religión politeísta
particular. El Panteón de Agripa, construido por Adriano en el siglo II como
un templo para todos los dioses romanos. La idea inicial se debió al general de
Augusto y político romano Agripa, que hacia el 27 a.C. decidió iniciar este
monumento como prueba de la tolerancia religiosa del imperio. El Panteón
consta de un pórtico con ocho columnas que da paso a una enorme rotonda de
43,50 metros de diámetro, cubierta por una cúpula de la misma altura, que dan
lugar al mayor espacio nunca construido hasta entonces. La cúpula está
decorada con casetones y presenta en su centro un gran óculo.

107. SPINA: En los circos, la pista (arena) estaba dividida longitudinalmente

por un muro (spina) en cuyos extremos había dos metas (meta) semicirculares,
en torno a las que debían girar los carros. La spina se adornaba
de marerasuntuosa, estatuas de dioses, victorias aladas sobre columnas,
dispositivos para contar las vueltas (por ejemplo, en el Circo Máximo de
Roma mediante siete huevos en un extremo y siete delfines en el opuesto,
cada vuelta, se quitaba uno).

108. TEPIDARIUM: En las termas romanas se trataba de una habitación

intermedia para que el paso del caldarium alfrigidarium no fuera tan brusco.
Ejemplo, las Termas de Caracalla, del siglo III.
109. TOSCANO: El orden toscano no pertenece al grupo de los órdenes
arquitectónicos griegos (dórico, jónico y corintio), sino que, con el compuesto,
es uno de las aportaciones romanas a los órdenes clásicos. Deriva del dórico,
del que es una simplificación, y fue utilizado en Etruria en época anterior a la
conquista de Grecia. La columna toscaza se caracteriza por las siguientes
peculiaridades: va montada sobre una basa; el fuste es de sección circular,
normalmente liso; el capitel está integrado por tres piezas, todas ellas lisas, el
equino, cuya geometría es la de una figura convexa, el ábaco, que es una pieza
prismática similar a un tablero de planta cuadrada que soporta directamente
sobre sí el entablamento, y el collarino, tambor cilíndrico intercalado entre el
equino y el fuste. En los monumentos romanos de varios pisos, como
el Anfiteatro Flavio o Coliseo, ocupa la planta inferior, seguido en sentido
ascendente por el jónico y el corintio.
LA PINTURA GOTICA

La reduction del espacio mural determina la paulatina desaparicion de la pintura al

fresco, la multiplication de capillas posibilita la generalization del retablo y con ello la
pintura sobre tabla, ademas se fortalecen las miniaturas.

EL GOTICO LINEAL

Cronologia. Se desarrolla desde el siglo XIII hasta principios del XIV, su origen se situa
en Paris, consiste en la ilustracion de libros, ya que la pintura sobre tabla no se
generalizara hasta despues. Caracteristicas. Las figuras humanas tienen un canon
alargado y estilizado (amanerado); predominio de la linea; colores planos que rellenan
las delimitaciones realizadas por las lineas gruesas como si fuese una vidriera o un
esmalte, de hecho tiene su inspiration en la vidriera; los efectos luminicos se logran
mediante panes de oro; no hay volumen; perspectiva abatida, las figuras aparecen en un
marco arquitectonico o paisajistico extrano. Obras. Un buen ejemplo es la Biblia San
Luis, en nuestro pais el gotico lineal estuvo presente con obras como las Cantigas de
Alfonso X el Sabio dedicadas a Santa Maria, son de la segunda mitad del siglo XIII,
presentan influencias francesas, italianas y del Islam con un colorido muy suave.

EL GOTICO ITALIANO
Cronologia. Surge en Italia a finales del siglo XIII y se extiende por el XIV, sus autores
son los llamados primitivos italianos, que fusionan las tradiciones grecorromanas (el
naturalismo) con el gotico. Se distinguen dos escuelas. Escuela de Florencia. Con Giotto
di Bondone a la cabeza, supone la ruptura con la "maniera greca", los personajes se
inspiran en el natural tratados individualmente, predominio de la linea, colores suaves,
primeros efectos luminicos, captation del volumen, representation espacial muy
primitiva con la perspectiva caballera formada por rocas y arquitecturas un poco
ingenuas. El Llanto ante Cristo muerto en la Capilla de la Arena en Padua es su mejor
ejemplo. Escuela de Siena. Duccio di Buoninsegna y Simone Martine mezclan la
tradition gotica y la maniera greca, por ello realizan una pintura muy decorativa, no se
inspiran en el natural, sus personajes manifiestan una belleza idealizada con un canon
alargado de rostros ovalados y ojos almendrados, uso del color dorado con la intention
deliberada de recrear un mundo divino, ajeno y superior al presente con el que crean
efectos luminicos, usan la perspectiva abatida. Destacan la Maesta de Duccio y la
Anunciacion de Simone Martin. Esta pintura tiene su reflejo en Cataluna y Reino de
Aragon con Pere Serra bajo la influencia sienesa y Ferrer Bassa bajo la influencia de
Giotto.

EL GOTICO INTERNACIONAL

Cronologia. Esta tendencia se corresponde con la escultura expresionista de finales del

siglo XIV y se generalizara en buena parte de Europa, es una sintesis de la pintura
italiana y la de Borgona, desde un punto de vista sociologico representa el modo de vida
de una nobleza en horas bajas, se encuentra en las miniaturas de los Libros de Horas y
en la pintura sobre tabla de los retablos. Caracteristicas. Se trata de una pintura elegante;
predominio de la linea; colores brillantes e irreales; algunos efectos luminicos;
perspectiva caballera en un marco arquitectonico y paisajistico fantastico. Obras. Sirve
de ejemplo Las muy ricas horas del Duque de Berry de los Hermanos Limbourg, en
Cataluna destaca Bernat Martorell con su San Jorge, en Castilla el Retablo de la Baneza
de Nicolas Frances.

EL GOTICO FLAMENCO

Cronologia. Se desarrolla a comienzos del XV en los Paises Bajos posibilitando la

posterior Escuela flamenca de pintura. Caracteristicas: Hace uso de la pintura al oleo y
de instrumentos opticos, lo que permitira la realization de veladuras, colores muy
brillantes y un gran detallismo por su secado lento; se trata de una pintura realista, tanto
en el tratamiento de los personajes (en algunos casos autenticos retratos) como en el
estudio de las calidades de objetos; desarrolla una iconografia dotada de una fuerte
carga simbolica, ambientada en paisajes evocadores o en interiores burgueses. Obras.
Entre los principales representantes destacan los hermanos Hubert y Jan van Eyck que
perfeccionaron la tecnica del oleo, su obra esta dotada de gran armonia y muestra su
preocupacion por los efectos luminicos, su obra mas importante es el Poliptico del
Cordero mistico, Jan van Eyck por solitario fue autor de importantes retratos como la
Virgen del canciller Rolin, Matrimonio Arnolfini, Virgen con el Canonigo Van der
Paele. Roger Van der Weyden fue discipulo de Robert Campin autor del Diptico de
Santa Barbara, su obra adopta una tension dramatica y gana fuerza expresiva, como se
refleja en el Descendimiento. Jan van Eyck realizo una estancia en Barcelona y
Valencia, introduciendo las formas flamencas en la peninsula. Lluis Dalmau es enviado
a Flandes por Alfonso V el Magnanimo para formarse en la nueva pintura burguesa, su
Virgen dels Concellers representa la asimilacion de las obras flamencas. Sin embargo en
Cataluna se mantendran con gran fuerza la pintura gotica y la influencia italiana. En
Castilla la influencia de pintores flamencos es determinante, Jorge Ingles o Fernando
Gallego son sus mejores representantes.

PRIMITIVOS ITALIANOS:
089. San Francisco de Giotto

PRIMITIVOS FLAMENCOS:
090. Hermanos Van Eyck: El cordero místico
091. Jan Van Eyck: El matrimonio Arnolfini
092. Van der Weyden: Descendimiento
093. El Bosco: El jardín de las delicias
PRIMITIVOS ITALIANOS:
089. San Francisco de Giotto

1.-Identificación de la obra:
- Autor y título.
- Fecha de ejecución.
- Soporte y dimensiones.
- Lugar de conservación.
- Género: retrato, naturaleza muerta, paisaje, escena religiosa o mitológica, etc.
- Tema. descripción de ambiente, personajes, objetos representados, etc.

2.-Análisis de los elementos formales:

- Técnica utilizada: dibujo, acuarela, fresco, óleo, grabado, etc.
- La composición: distinguir planos ayudándose de la perspectiva. Luego buscar las grandes líneas
directrices, señalando la sensación de equilibrio o de movimiento, así como los tipos de figuras
geométricas que forman las masas (rectángulo, cuadrado, círculo, triángulo, espiral, etc.).
- El color: caracterizar la paleta empleada, buscando colores dominantes, tonalidad de conjunto (cálida o
fría) y la pincelada (espesa o ligera)
- La luz: observar si es natural o artificial, sus focos, el efecto buscado, los contrastes.
- La línea: fijarse en si el dibujo es neto o flojo, si es enérgico o delicado, etc.

3. Estilo al que pertenece:

- Identificación de los caracteres generales del estilo.
- Identificación del pintor y de la obra, explicando el proceso de creación.
- Funciones y significado de la obra: pretensiones estéticas y técnicas del artista, así como mensaje que
quiere comunicar y su simbología.
4.-Relación de la obra con la época histórica y cómo se refleja en el
cuadro:
- Circunstancias históricas .
- Circunstancias concretas de su realización.
- Relación de la obra con otras del artista.
- Novedades y aportaciones, si las hay.
- Antecedentes e influencias posteriores.

PRIMITIVOS FLAMENCOS:
090. Hermanos Van Eyck: El cordero místico
1.-Identificación de la obra:
- Autor y título.
- Fecha de ejecución.
- Soporte y dimensiones.
- Lugar de conservación.
- Género: retrato, naturaleza muerta, paisaje, escena religiosa o mitológica, etc.
- Tema. descripción de ambiente, personajes, objetos representados, etc.

2.-Análisis de los elementos formales:

- Técnica utilizada: dibujo, acuarela, fresco, óleo, grabado, etc.
- La composición: distinguir planos ayudándose de la perspectiva. Luego buscar las grandes líneas
directrices, señalando la sensación de equilibrio o de movimiento, así como los tipos de figuras
geométricas que forman las masas (rectángulo, cuadrado, círculo, triángulo, espiral, etc.).
- El color: caracterizar la paleta empleada, buscando colores dominantes, tonalidad de conjunto (cálida o
fría) y la pincelada (espesa o ligera)
- La luz: observar si es natural o artificial, sus focos, el efecto buscado, los contrastes.
- La línea: fijarse en si el dibujo es neto o flojo, si es enérgico o delicado, etc.

3. Estilo al que pertenece:

- Identificación de los caracteres generales del estilo.
- Identificación del pintor y de la obra, explicando el proceso de creación.
- Funciones y significado de la obra: pretensiones estéticas y técnicas del artista, así como mensaje que
quiere comunicar y su simbología.

4.-Relación de la obra con la época histórica y cómo se refleja en el

cuadro:
- Circunstancias históricas .
- Circunstancias concretas de su realización.
- Relación de la obra con otras del artista.
- Novedades y aportaciones, si las hay.
- Antecedentes e influencias posteriores.
091. Jan Van Eyck: El matrimonio Arnolfini
1.-Identificación de la obra:
- Autor y título.
- Fecha de ejecución.
- Soporte y dimensiones.
- Lugar de conservación.
- Género: retrato, naturaleza muerta, paisaje, escena religiosa o mitológica, etc.
- Tema. descripción de ambiente, personajes, objetos representados, etc.

2.-Análisis de los elementos formales:

- Técnica utilizada: dibujo, acuarela, fresco, óleo, grabado, etc.
- La composición: distinguir planos ayudándose de la perspectiva. Luego buscar las grandes líneas
directrices, señalando la sensación de equilibrio o de movimiento, así como los tipos de figuras
geométricas que forman las masas (rectángulo, cuadrado, círculo, triángulo, espiral, etc.).
- El color: caracterizar la paleta empleada, buscando colores dominantes, tonalidad de conjunto (cálida o
fría) y la pincelada (espesa o ligera)
- La luz: observar si es natural o artificial, sus focos, el efecto buscado, los contrastes.
- La línea: fijarse en si el dibujo es neto o flojo, si es enérgico o delicado, etc.

3. Estilo al que pertenece:

- Identificación de los caracteres generales del estilo.
- Identificación del pintor y de la obra, explicando el proceso de creación.
- Funciones y significado de la obra: pretensiones estéticas y técnicas del artista, así como mensaje que
quiere comunicar y su simbología.

4.-Relación de la obra con la época histórica y cómo se refleja en el

cuadro:
- Circunstancias históricas .
- Circunstancias concretas de su realización.
- Relación de la obra con otras del artista.
- Novedades y aportaciones, si las hay.
- Antecedentes e influencias posteriores.
092. Van der Weyden: Descendimiento

1.-Identificación de la obra:
- Autor y título.
- Fecha de ejecución.
- Soporte y dimensiones.
- Lugar de conservación.
- Género: retrato, naturaleza muerta, paisaje, escena religiosa o mitológica, etc.
- Tema. descripción de ambiente, personajes, objetos representados, etc.

2.-Análisis de los elementos formales:

- Técnica utilizada: dibujo, acuarela, fresco, óleo, grabado, etc.
- La composición: distinguir planos ayudándose de la perspectiva. Luego buscar las grandes líneas
directrices, señalando la sensación de equilibrio o de movimiento, así como los tipos de figuras
geométricas que forman las masas (rectángulo, cuadrado, círculo, triángulo, espiral, etc.).
- El color: caracterizar la paleta empleada, buscando colores dominantes, tonalidad de conjunto (cálida o
fría) y la pincelada (espesa o ligera)
- La luz: observar si es natural o artificial, sus focos, el efecto buscado, los contrastes.
- La línea: fijarse en si el dibujo es neto o flojo, si es enérgico o delicado, etc.

3. Estilo al que pertenece:

- Identificación de los caracteres generales del estilo.
- Identificación del pintor y de la obra, explicando el proceso de creación.
- Funciones y significado de la obra: pretensiones estéticas y técnicas del artista, así como mensaje que
quiere comunicar y su simbología.

4.-Relación de la obra con la época histórica y cómo se refleja en el

cuadro:
- Circunstancias históricas .
- Circunstancias concretas de su realización.
- Relación de la obra con otras del artista.
- Novedades y aportaciones, si las hay.
- Antecedentes e influencias posteriores.
093. El Bosco: El jardín de las delicias

1.-Identificación de la obra:
- Autor y título.
- Fecha de ejecución.
- Soporte y dimensiones.
- Lugar de conservación.
- Género: retrato, naturaleza muerta, paisaje, escena religiosa o mitológica, etc.
- Tema. descripción de ambiente, personajes, objetos representados, etc.

2.-Análisis de los elementos formales:

- Técnica utilizada: dibujo, acuarela, fresco, óleo, grabado, etc.
- La composición: distinguir planos ayudándose de la perspectiva. Luego buscar las grandes líneas
directrices, señalando la sensación de equilibrio o de movimiento, así como los tipos de figuras
geométricas que forman las masas (rectángulo, cuadrado, círculo, triángulo, espiral, etc.).
- El color: caracterizar la paleta empleada, buscando colores dominantes, tonalidad de conjunto (cálida o
fría) y la pincelada (espesa o ligera)
- La luz: observar si es natural o artificial, sus focos, el efecto buscado, los contrastes.
- La línea: fijarse en si el dibujo es neto o flojo, si es enérgico o delicado, etc.

3. Estilo al que pertenece:

- Identificación de los caracteres generales del estilo.
- Identificación del pintor y de la obra, explicando el proceso de creación.
- Funciones y significado de la obra: pretensiones estéticas y técnicas del artista, así como mensaje que
quiere comunicar y su simbología.

4.-Relación de la obra con la época histórica y cómo se refleja en el

cuadro:
- Circunstancias históricas .
- Circunstancias concretas de su realización.
- Relación de la obra con otras del artista.
- Novedades y aportaciones, si las hay.
- Antecedentes e influencias posteriores.

110. alcazaba
111. artesonado
112. celosía
113. herradura (arco)
114. lacería
115. lobulado (arco)
116. macsura
117. mezquita
118. mihrab
119. mimbar

110. ALCAZABA: Término de origen árabe, al-qasbah, recinto fortificado

dentro de una población amurallada y último recinto de resistencia militar en
ella. Se caracteriza también por no ser un edificio exclusivamente castrense,
sino con funciones administrativas y civiles añadidas al ser generalmente la
residencia de un gobernante. Las Alcazabas de Málaga, Almería o Granada,
son ejemplos característicos de la Arquitectura Musulmana en España, del
Período de los Reinos de Taifas, siglo XI, y del Período Nazarí, siglos XIII y
XIV.
111. ARTESONADO: Techo de madera al descubierto en forma de artesa
invertida, de forma cuadrada o poligonal y ricamente decorado. Encontramos
un bello ejemplo de cedro, reproduciendo 105 estrellas como representación
de los siete cielos islámicos en el Salón de Embajadores de La Alhambra de
Granada, del Período Nazarí del Arte Musulmán en España, del siglo XIV.

112. CELOSÍA: Tablero calado para cerrar vanos, que impide ser visto pero
no impide ver. Encontramos ejemplos abundantes y destacados en el Salón de
Embajadores de La Alhambra de Granada, del Período Nazarí del Arte
Musulmán en España, del siglo XIV.

113. HERRADURA (ARCO): Cuando el peralte del arco no es rectilíneo sino

curvilíneo. La curva del arco pasa del semicírculo y el centro se halla por
encima de la línea de impostas. Típico de la Arquitectura Visigoda y, por
influencia de ésta, de la Arquitectura Islámica en España, sus ejemplos más
característicos los encontramos en laMezquita de Córdoba, del Período
Cordobés del Arte Musulmán en España, entre los siglos VIII y X.
114. LACERÍA: Motivo decorativo, también denominado “arabescos”,
consistente en una serie de líneas entrecruzadas que dan origen a formas
estrelladas y poligonales. La base a partir de la cual se desarrolla el dibujo,
que se repite indefinidamente, es un polígono regular de cuatro, de seis o de
ocho lados. Encontramos buenos ejemplos en La Alhambra de Granada,
principalmente en el Salón de Embajadores, del Período Nazarí del Arte
Musulmán en España, del siglo XIV.

115. LOBULADO (ARCO): Arco formado por lóbulos yuxtapuestos, con un

trazado de pequeños arcos en el intradós, tres, cinco o más. Desde el siglo X
los encontramos en la ampliación de Al-Hakam II de la Mezquita de Córdoba,
en el mexuar y en el mihrab, del Período Cordobés del Arte Musulmán en
España.

116. MACSURA, MAKSURA, MAQSURA O MAXURA: Cercado que

rodea la zona más sagrada de la mezquita, donde el soberano asiste a la
oración. El ejemplo más característico lo encontramos en la Ampliación de Al-
Hakam II de la Mezquita de Córdoba, del Período Cordobés del Arte
Musulmán en España, del siglo X.

117. MEZQUITA: Lugar de oración para los musulmanes. Generalmente

consta de una sala alargada con columnas, el haram, cuyo muro final
orientado a la se llama qibla donde existe un nicho o mihrab. Otra de sus
partes es lamaxura o espacio situado entre el mihrab y los fieles, generalmente
cercado o protegido para que ore allí el califa. Ante la mezquita hay un patio
o sahn con una fuente para las abluciones o sabil, y cerca del mihrab está
elmimbar o púlpito. En el exterior se encuentra el alminar o minarete, torre
desde la que los fieles eran llamados a la oración por el muecín. El ejemplo
más característico los encontramos en la Mezquita de Córdoba, del Período
Cordobés del Arte Musulmán en España, entre los siglos VIII y X.

118. MIHRAB: Hornacina dominada por una bóveda o pequeño espacio

interno precedido por un arco, hecho en el muro de la qibla, formando
el Sancta sanctórum de una mezquita. El mihrab indica la dirección de La
Meca hacia la que se hacen las prosternaciones rituales de la oración islámica.
Parece que recuerda el lugar que el Profeta ocupa en su casa de Medina
cuando dirigía la oración. El ejemplo más característico lo encontramos en
laAmpliación de Al-Hakam II de la Mezquita de Córdoba, del Período
Cordobés del Arte Musulmán en España, del siglo X.

119. MIMBAR: Púlpito puesto a la derecha del mihrab en las mezquitas.

Desde lo alto de las gradas del minbar el predicador se dirige a los fieles. El
ejemplo más característico lo encontramos en la Ampliación de Al-Hakam II
de la Mezquita de Córdoba, del Período Cordobés del Arte Musulmán en
España, del siglo X.