EL MOVIMIENTO MODERNO EN LA

ARQUITECTURA
• Movimiento Moderno, es el conjunto de ideas (tendencias,
escuelas y pensamientos) individuales y colectivas surgidas en las
primeras décadas del siglo XX y finales del siglo XIX,
marcando una ruptura con la tradicional configuración de MOVIMIENTO
espacios, formas compositivas y estéticas. MODERNO
IDEAS
• Sus ideas superaron el ámbito arquitectónico influyendo en el
ESCUELAS
mundo del arte y del diseño. El Movimiento Moderno supuso una Ruptura con la
PENSAMIENTO
ruptura con la arquitectura anterior, creando un nuevo lenguaje tradicional Ruptura con la
configuración de tradicional Nuevo lenguaje
arquitectónico, siendo la Bauhaus la impulsora de este movimiento. espacios configuración de arquitectónico.
formas La Bauhaus
compositivas y como impulsora
• Propone indicaciones en cuanto al método a seguir, siendo una estéticas de este
movimiento
nueva forma de hacer arquitectura. Se considera la década de los
20´s como el génesis del Movimiento Moderno cuando las ideas
particulares que lo alimentan se consolidan.
CARACTERÍSTICAS DE LA
ARQUITECTURA MODERNA
1. El rechazo de los estilos históricos o tradicionales
como fuente de inspiración.
2. La adopción del principio de que los materiales y
requerimientos funcionales determinan el resultado: la
forma sigue a la función.
3. Adopción de la estética de la máquina, como
consecuencia de lo anterior. Estética de la máquina
4. Rechazo al ornamento como accesorio, simplificación de
la forma y eliminación del detalle innecesario.
Simplificación de la forma y eliminacióndel
5. Predominio de lo colectivo sobre lo [Link] innecesario

Predominio de lo colectivo sobre lo individual

 LOUIS KAHN

BIBLIOTECA DE LA PHILLIPS EXETER ACADEMY

[Link]
[Link] Bangladés, Parlamento de Bangladés (Daca)
[Link]ón de lo monumental: Kahn creía que la arquitectura debía expresar "el sentido de lo
eterno". Su enfoque monumental y su énfasis en la permanencia y el simbolismo en edificios como
el Parlamento de Bangladés (Daca) influyeron en arquitectos posmodernos que también buscaban
crear obras con un sentido de permanencia y profundidad histórica.
[Link] expresivo de los materiales: Kahn empleó materiales de manera honesta y expresiva. Utilizó
concreto y ladrillo sin recubrimientos, resaltando su textura y calidad. Este énfasis en la
materialidad influyó en los posmodernos, quienes también experimentaron con materiales en un
intento de distanciarse de las superficies pulidas de la modernidad.
[Link] "servidores" y "servidos": Kahn introdujo la idea de diferenciar los espacios según su
función, una distinción que influyó en el pensamiento arquitectónico posterior. Los espacios de
servicio (como pasillos, escaleras y áreas mecánicas) y los espacios servidos (como salas
principales) se organizaban de manera clara y funcional, marcando una ruptura con la fluidez
moderna y permitiendo una narrativa espacial que inspiró a la arquitectura posmoderna.
[Link] con la luz y la sombra: Kahn hizo de la luz un elemento arquitectónico esencial. Utilizó la
luz natural para crear atmósferas contemplativas, un enfoque que también fue adoptado por
arquitectos posmodernos interesados en el simbolismo y en la experiencia sensorial de los
espacios.
PHILIP JOHNSON

New York, at&t building'

[Link] de referencias históricas: Johnson integró elementos de distintas épocas y estilos en sus
diseños posmodernos. Un ejemplo notable es el AT&T Building (ahora Sony Building) en Nueva
York, que cuenta con un distintivo frontón en forma de "chippendale" en su parte superior,
evocando formas tradicionales en un contexto moderno.
[Link]ón con el eclecticismo: En la arquitectura posmoderna, Johnson exploró la
combinación de materiales y estilos en un solo edificio, dando cabida a la mezcla entre lo antiguo y
lo moderno. Esto se puede ver en sus diseños que mezclan columnas clásicas con estructuras
contemporáneas.
3.Énfasis en la expresividad y el simbolismo: Johnson creía que la arquitectura debía comunicarse
y ser más expresiva. Su trabajo en esta época se centra en hacer que los edificios tengan una
identidad propia, que dialoguen con el contexto y que sean reconocibles por sus formas distintivas
y detalles únicos.
 ROBERT VENTURI

[Link] Filadelfia, Casa Vanna Venturi

[Link]ítica al Movimiento Moderno: En su libro "Complejidad y contradicción en la arquitectura"
(1966), Venturi argumenta que la arquitectura no debería limitarse a ser simple y funcional, como
defendían los arquitectos modernos. Para él, la arquitectura debía reflejar la complejidad y
contradicciones inherentes de la vida. Su famosa frase “Less is a bore” (Menos es aburrido) se
convirtió en un lema posmoderno que contrastaba con el “Less is more” de Mies van der Rohe.
[Link] como comunicación: Venturi sostenía que los edificios deberían comunicar
significados, y que la arquitectura podía servir como un "lenguaje visual" comprensible. Junto a
Scott Brown, desarrollaron la idea de la arquitectura como un sistema de signos, utilizando
influencias del "pop art" y el "arte kitsch" para comunicar mensajes y hacer la arquitectura más
accesible.
[Link] y eclecticismo: A diferencia del modernismo, que promovía la uniformidad y la
universalidad, Venturi valoraba el contexto local y la diversidad cultural. Introdujo un enfoque más
ecléctico, integrando diferentes estilos y elementos visuales en un mismo edificio.
ALDO ROSSI

La Sede del Monumento a los Caídos en Módena

[Link]ía de la "Arquitectura de la ciudad": En su influyente libro "L'architettura della città" (1966),
Rossi introduce una visión en la que la ciudad se ve como un "artefacto" complejo, formado por
edificios y espacios públicos que poseen valor histórico y cultural. Para él, la arquitectura debe
respetar y reinterpretar este tejido urbano, y es un reflejo de la memoria colectiva de sus
habitantes. Rossi fue uno de los primeros en hacer énfasis en la importancia de los aspectos
históricos y simbólicos en la arquitectura urbana.
[Link] y Monumentalidad: Rossi defendía la idea de que la arquitectura debía integrar la
memoria histórica de los lugares, buscando una conexión profunda entre los edificios y el pasado. A
diferencia del modernismo, que priorizaba la funcionalidad y la innovación, Rossi creía en el valor
de la monumentalidad y el simbolismo, proponiendo edificios que parecieran permanentes y que
evocaran un sentido de eternidad y significado cultural.
[Link] como experiencia poética: Rossi creía en una arquitectura que, a través de su
simplicidad y sus formas arquetípicas, generara una experiencia poética y emocional. Para él, un
edificio debía inspirar y conectar emocionalmente con sus usuarios, aludiendo a recuerdos y
significados profundos.
 MARIO BOTTA

[Link] Catedral de la Resurrección y San Corbiniano de Évry, Francia

[Link]ón con el entorno: En la obra de Botta, la relación del edificio con su paisaje es
fundamental. Sus diseños no intentan imponerse sobre el lugar, sino dialogar con él, logrando
armonía y respeto por la naturaleza.
[Link] naturales y texturas: Botta utiliza materiales como piedra, ladrillo y hormigón para
lograr un sentido de permanencia y solidez. Estos materiales también le permiten jugar con
texturas y contrastes de luz y sombra.
[Link] y simbolismo: Muchos de sus proyectos, en especial sus iglesias y edificios
religiosos, transmiten una sensación de espiritualidad. Su arquitectura explora la conexión entre lo
humano y lo divino, generando espacios de contemplación y serenidad.
ARATA ISOZAKI

Museo del arte contemporáneo en los Angeles

[Link] de estilos y referencias culturales: Isozaki integra elementos de la arquitectura tradicional
japonesa con tendencias contemporáneas occidentales, creando diseños que reflejan una estética
híbrida y global. Esta fusión se puede ver en edificios como el Museo de Arte Contemporáneo de
Los Ángeles (MOCA), donde combina materiales modernos y formas geométricas con un enfoque
en la sensibilidad espacial oriental.
[Link]ón en materiales y técnicas: Isozaki usó materiales poco convencionales y experimentó
con técnicas constructivas avanzadas, un aspecto esencial de la posmodernidad. En el Pala Alpitour
en Turín, Italia, utilizó una estructura de acero y vidrio que le permitió jugar con la transparencia y
la percepción del espacio, creando una experiencia visual dinámica.
[Link] y narrativa en la arquitectura: Un aspecto relevante de la arquitectura posmoderna
es el uso del simbolismo y la narrativa. En sus obras, Isozaki buscó transmitir mensajes sobre la
historia y la cultura. Su edificio Art Tower Mito es un ejemplo en el que fusiona referencias
culturales y simbolismo para crear una estructura que representa tanto la modernidad como la
tradición.
CARACTERÍSTICAS DE LA
ARQUITECTURA POSMODERNA
1. Eclecticismo y mezcla de estilos: En lugar de seguir una sola estética, la arquitectura
posmoderna combina elementos de diferentes estilos arquitectónicos históricos y los
fusiona en una sola estructura. Esto incluye el uso de columnas clásicas, arcos, y otros
detalles decorativos de eras anteriores.
2. Uso de colores y ornamentación: A diferencia del estilo austero del modernismo, el
posmodernismo celebra los colores brillantes y las decoraciones elaboradas, incluso en
formas abstractas.
3. Contexto y conexión con la cultura: Muchos diseños posmodernos reflejan influencias de
la cultura popular y del contexto urbano inmediato. Esto crea una conexión entre el edificio
y su entorno que el modernismo buscaba minimizar.
4. Complejidad y contradicción: En lugar de ser completamente simétrico o simple, el diseño
posmoderno busca una composición compleja, con elementos que desafían la coherencia o
la armonía tradicional.