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1.1 Reporte De Lectura - “Acercamiento Al Arte”
Aguillón Medina Erick Alejandro 1819975
Coronado Ulloa Esli Jamin 1446013
Navarro Ramírez Roberto Carlos 2273352
Niño Meraz Josué Daniel 2088562
Vazquez De La Cruz Jael Yesaris 2175545
Zapata Ramírez Mia Aglaed Guadalupe 2110559
Universidad Autónoma De Nuevo León
Facultad De Contaduría Pública Y Administración
Licenciatura En Administración
Arte E Interculturalidad
Lic. Rodríguez Garza Blanca Nelly
Grupo: DAC
Equipo: 3
San Nicolás de los Garza, Monterrey, N.L., a 23 de febrero del 2025
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Vincent van Gogh
Terraza del café por la noche (1888)
“Ahora hay un cuadro de noche sin negro. Con nada más que bellos azules, violetas y
verdes, y en este entorno el cuadrado iluminado es de color azufre pálido, verde limón.
Disfruto enormemente pintando sobre el terreno por la noche. En el pasado solían dibujar y
pintar la imagen del dibujo durante el día. Pero me parece que me conviene pintarlo de
inmediato. Es muy cierto que puedo tomar un azul por un verde en la oscuridad, un lila azul
por un lila rosado, ya que no se puede distinguir claramente la naturaleza del tono. Pero es
la única forma de alejarse de la noche negra convencional con una luz pobre, pálida y
blanquecina, mientras que en realidad una mera vela por sí sola nos da los amarillos y
naranjas más ricos”.
-Vincent Van Gogh.
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Introducción
El arte ha sido una manifestación fundamental en la historia de la humanidad, que sirve
como un medio de expresión y comunicación. Una forma de hacer una retrospectiva, sobre qué
era lo que pensaba o sentía la gente cuando la obra en cuestión estaba siendo creada. “El arte
es un modo de expresión, un lenguaje que puede hacer uso de tales cosas útiles, del mismo
modo que el lenguaje mismo hace uso de la tinta, del papel y de las máquinas de imprenta, para
transmitir un significado. El arte es una forma de conocimiento, y el mundo del arte es un
sistema de conocimiento tan precioso para el hombre como el mundo de la filosofía o de la
ciencia”.
A lo largo de la historia el arte ha evolucionado en forma y significado, influenciada
por el momento en la historia y en este trabajo, exploraremos la conceptualización del arte,
diferenciándolo de la artesanía y analizando su relación con la estética. Además, abordamos su
origen y su importancia dentro de la sociedad, destacando cómo ha sido una herramienta clave
en la construcción de la identidad colectiva y el desarrollo humano.
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Resumen
Capítulo 1 - Conceptualización del arte
La definición de Arte se ha transformado con el transcurrir de la historia. En la Grecia
Antigua se refería como una habilidad o destreza.
En cada etapa histórica las artes han cumplido determinadas funciones sociales al
generar conocimientos sobre el hombre, su sociedad, sensibilidad y apreciación, así como el
modo de creación y distribución de los productos artísticos.
El arte es inherente al hombre, se ha observado siempre su presencia en toda sociedad
y en toda cultura. Las artes mecánicas se identifican como la arquitectura y a las actuales artes
figurativas (pintura y escultura). Las llamadas artes liberales hacen referencia a las artes
cultivadas por hombres libres (disciplinas académicas oficios o profesiones), en oposición a las
artes serviles, propias de los siervos o esclavos (oficios manuales o con máquinas).
Dentro de las Artes mecánicas se encuentran las artes figurativas, las cuales se
manifestaban a través de lo que los griegos llamaban mímesis, que quiere decir imitación que
se refiere al culto o imitación que se lleva a cabo en la naturaleza con propósito artístico.
Al Transcurrir el siglo XVIII se consensua la definición de Bellas Artes como todo arte
enfocado a lo estético y dirigido a la producción de belleza se identifican como manifestaciones
artísticas la pintura, la escultura, la arquitectura, la poesía, la música y la danza.
El Arte se puede definir como todo acto humano que intenta que lo visible (materia)
exprese lo invisible (sentimientos, sensaciones, etc.) mediante la imaginación
La definición de arte comprende las siguientes cualidades:
• Forma de Expresión creativa
• Habilidad, destreza.
• Metodología para realizar una actividad.
El vocablo arte proviene del latín ars, que designa la habilidad y virtud de un individuo
para realizar alguna cosa. La invenzione hace alusión a una obra de arte caracterizada por su
originalidad, por ser única e irrepetible.
Juan Acha (2005), concibe el arte como: un fenómeno sociocultural, cuya producción
y apreciación son especializadas como imágenes, sonidos y movimientos que son capaces de
producir efectos estéticos.
Herbert Read (1990), concibe el arte como: Las artes están relacionadas con su contexto
histórico, al mismo tiempo que proponen un conocimiento singular del hombre, transformando
su sensibilidad.
Wladislao Tatarkiewicz (2001) concibe el arte como: Cualquier acto del hombre que de
manera consciente es capaz de crear cosas, elaborar formas, o expresar una experiencia, capaz
de deleitar, emocionar o producir un choque.
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El arte y la estética
La estética es considerada una rama de la filosofía, encargada del estudio de la forma
en que el ser humano razona e interpreta los estímulos que recibe del mundo circundante y que
percibe por medio de los cinco sentidos. Esta analiza la belleza y las condiciones que hacen
bellas las cosas, algo que puede ser considerado bello por algunos y queda a expensas de lo
que determinado grupo social entienda y apruebe.
Toda obra artística tiene un uso funcional tanto práctico como simbólico y desarrolla
en el hombre el placer de disfrutar lo bello.
Belleza proviene del latín bellus, que quiere decir hermoso.
Desde la antigüedad, la estética existe en conjunto con el arte. La estética en el arte
satisface necesidades, no vitales o de supervivencia, pero sí de tipo espiritual al aumentar el
nivel de satisfacción y bienestar de las personas.
Immanuel Kant en su libro Crítica del Juicio (1876) sostiene la existencia de 3 tipos de
complacencias estéticas:
1. Lo agradable, sensación de deleite a los sentidos al apreciar una obra artística.
2. Lo bueno, valoración objetiva empleando atributos de la razón
3. Lo bello, como aquello que place por sí mismo.
La apreciación y la percepción, como una actitud estética de contemplar algo por el
simple placer de admiración, sin importar el beneficio que se pueda obtener de él, es uno de
principales elementos de la estética.
Diferencia entre arte y artesanía
El folclore es una expresión estética de la cultura tradicional de un pueblo, esta se
expresa por medio de cuentos, música, bailes, leyendas, historias orales, proverbios,
supersticiones, chistes, costumbres, artesanías y demás manifestaciones de una población
concreta.
Vázquez señala en su libro Historia del Arte para ser considerado un hecho folclórico
deben reunir una serie de características como:
• Anonimato: generalmente no se conoce quién o quiénes lo crearon.
• Espontaneo: se transmite de una generación a otra sin planearse, se produce de manera
natural.
• Tradicional: se conservan las costumbres del pasado.
• Utilidad: se originan para solucionar problemas cotidianos de la comunidad o para
mejorar sus condiciones de vida.
• Empírico: se basa en la experiencia.
La artesanía es un objeto o producto de identidad cultural comunitaria, hecho por
procesos manuales continuos auxiliados por implementos rudimentarios y algunos de función
mecánica que aligeran ciertas tareas. Se crea como producto duradero o efímero, y su función
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original está determinada en el nivel social y cultural puede destinarse para uso doméstico,
ceremonial, ornato, vestuario; o bien, como implemento de trabajo.
Mientras que el arte desea preservarse para el futuro, la artesanía suele perder su forma
con el paso del tiempo, aunque no pierda su utilidad. La artesanía proviene de un proceso de
trabajo de hechura manual es un trabajo realizado por uno o varios artesanos, se utilizan
fundamentalmente las manos, así se moldean diversos objetos con fines comerciales o
meramente artísticos o creativos.
El artesano requiere de materia prima, herramienta y maquinas simples con las que
moldea su producto en un pequeño taller, algunos procesos artesanales son:
• Carpintería: trabajo de la madera y sus derivados
• Alfarería: empleo del barro o la arcilla.
• Herrería: creación de artículos de hierro o aluminio.
• Bordado: ornamentación mediante fibras textiles.
• Cerámica: producción de vasijas, recipientes y otros artículos.
Han aparecido algunas tendencias que pretenden incluirse en el concepto de artesanía.
De tal manera es común observar la comercialización de pan, cerveza, helado, playeras,
jabones, pulseras y demás artículos que hoy se denominan artesanales.
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Capítulo 2 – Origen e historia de arte
El arte se origina de la necesidad del humano por expresarse, naciendo desde la
prehistoria y categorizada por eras dependiendo del material que se usaba para producir estas
obras. Estas eras son las siguientes:
• Paleolítico (piedra antigua): abarca desde el origen del hombre hasta 10, 000 a. C. Los
humanos que vivieron en esta época, que se les conoce como homo sapiens, se
refugiaban en cuevas inventando: el arte rupestre y mobiliario.
• Mesolítico (edad media de la piedra): abarca desde 10 000 al 6 000 a. C. Los humanos
que vivieron en esta época, que se les conoce como nómadas, se caracterizaban por
cazar y elaborar armas para la cacería como el arco, así como flechas de piedra, hueso
o madera.
• Neolítico (piedra nueva): abarca desde 6 000 al 4 000 a. C. Los humanos que vivieron
en esta época, que se les conoce como sedentarios, practicaban la agricultura y
ganadería.
• Edad de cobre: a partir del 4 000 a. C. Se utilizaba el cobre para hacer vasijas, puntas
de flechas y elementos para arar la tierra.
• Edad de bronce: a partir del 3 500 a. C. Se comenzó a fundir el metal para martillarlo
y moldearlo.
• Edad de hierro: a partir del 1 500 a. C. Se usaba el hierro para producir armas y
herramientas metálicas.
Con base a lo anterior, podemos comenzar a hablar acerca de las pinturas rupestres,
que nos pueden expresar lo que estaba pasando hace miles de años, entre las más
sobresalientes se encuentran: Cueva de Altamira (España), Cueva de Lascaux (Francia), Arte
rupestre de Sulawesi (Indonesia), Laas Geel (Somalia), Barrier Canyon (Estados Unidos).
El arte es un sentimiento nacido de una inspiración, captado en una intuición y vertido
en una expresión. En este proceso intervienen tres elementos esenciales: el artista que es el
que crea la obra de arte con motivación, la obra de arte que materializa los sentimientos del
artista y el espectador que contempla disfruta y aprecia la obra de arte.
Estas obras de tienen dos elementos esenciales que se relacionan estrechamente:
• Contenido: es el tema que plasma la obra, requiere de un proceso; con base a la
inspiración, sentimientos y conocimientos. Puede ser todo lo existente en el mundo;
objeto o situación, así como todo lo que surja de la imaginación de un humano.
• Forma: material de la obre. Con la organización de los materiales y la adecuación de
estos por medio de una técnica distintiva.
La crítica hacia una obra de arte no solo tiene el propósito de que el artista pueda
mejorar, sino que el público pueda definir sus propios gustos y ayudar a comprender el
sentido de cada obra, desarrollando una apreciación – valoración – juicio. La misión de un
crítico de arte no se limita a percibir los valores del arte, también es enseñar a observar y
tratar de encontrar el alma del artista que plasmo durante la elaboración de la obra. Para
cumplir con su tarea se deben cumplir ciertas cualidades:
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• Amplio conocimiento sobre el arte que va a juzgar.
• Conocimiento de los materiales empleados con que se expresan las artes y la técnica
empleada.
• Comprender el lenguaje artístico de las palabras, colores, líneas, movimientos y
sonidos.
• Poseer una amplia cultura que permita distinguir obras originales.
Con base a lo antes dicho, se puede decir que el arte es una ventana a la realidad
social, económica, política y cultural de los diversos países. Por esta razón es válido decir que
el arte es fundamental en la reconexión con la sociedad, que propicia la comunicación a nivel
internacional e intergeneracional.
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Capítulo 3 – El valor social del arte
El Arte contemporáneo
El arte es una actividad del ser humano que se realiza de manera cuidadosa, a través
de esta el hombre es capaz de construir piezas, construir formas o expresar sus vivencias,
siempre y cuando el producto de esta reproducción, construcción o expresión puede deleitar,
emocionar o producir un efecto estético. La palabra arte tiene varias significaciones, engloba
la definición anterior al señalar que es toda obra llevada a cabo por una producir un efecto
estético.
El arte académico también llamado academicismo, es una corriente artística que
origina del siglo XIX en la afamada escuela de Bellas Artes de Paris. Ahí artistas y filósofos
estudiaban las teorías educativas y estéticas del momento. Esta costumbre se propago en
multitud de academias de arte a nivel internacional imponiéndose como modelo oficial en
buena parte de Europa y América.
Arte Moderno
El arte moderno surge como un movimiento europeo en oposición a la tradición
artística del llamado arte académico.
En el siglo XX con el arte moderno, que los artistas de la época empiezan a dar mayor
relevancia de los colores y temas de la vida cotidiana.
El arte moderno de principios del siglo XX es en buena medida consecuencia de la
experimentación de los artistas postimpresionistas, simbolistas y modernistas con el color, el
espacio y las artes decorativas de otras tradiciones no occidentales.
Impresionismo
Un momento clave durante el nacimiento del arte moderno ocurrió en la Primera
Guerra Mundial, cuando algunos artistas modernos de Europa asisten a la exposición de arte
Armory Show en el año 1913 fue la primera gran exposición de arte moderno en los Estados
Unidos de Norteamérica.
Una de las obras que causo más polémica y escándalo de dicha exhibición fue la
pintura Desnudo descendiendo una escalera n2 del artista francés después nacionalizado
estadounidense Marcel Duchamp el cual pinto en 1912 entre mezclando elementos cubistas
con futuristas y utilizando imágenes superpuestas para recrear sus propias inquietudes sobre
la representación del movimiento.
Cubismo
El cubismo se inicia en Francia en 1907 con pablo Picasso. El término cubismo
empezó a utilizarse despectivamente por el crítico francés Louis Vauxcelles. El en las
pinturas cubistas se emplean figuras de la naturaleza a través de formas geométricas
rompiendo así líneas y superficies.
De esta forma no hay sensación de profundidad y las pinturas suelen ser confusas Por
lo que a partir del cubismo se necesitó una explicación por parte de los críticos llegando a
considerarse hasta nuestros tiempos el discurso escrito Tan importante como la misma obra.
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El cubismo literario rompió con la narrativa tradicional de esta manera se describen
diversos protagonistas de la historia.
La fotografía fue otra rama que se incorporó al cubismo en 1908 al exhibir fotografías
en una exposición parisense La cual consistía en hechos que se fusionaban con los árboles.
Con el arte moderno del XX se empieza a apuntalar y destacar Estados Unidos como
el núcleo artístico dominante, al propagarse en ese territorio movimientos artísticos de gran
influencia internacional como el expresionismo abstracto, el pop art o el minimalismo, entre
otros.
Expresionismo
El expresionismo es una corriente artística que explora la expresión de los
sentimientos y las emociones del artista más que la representación de la realidad de forma
objetiva.
El pintor y grabador noruego Edvard Münch (1863-1944) es uno de los exponentes
del expresionismo. Atreves de imágenes simples intenta transmitir la angustia y la soledad,
sentimientos que lo dominaron en vida tras sufrir fuertes problemas psíquicos. Se caracteriza
por imprimir en sus obras una fuerte expresividad de rostros y actitudes en las figuras. Este
sentimiento lo plasmo en su mejor obra denominada EL GRITO.
Pop art
Otro fenómeno Cultural que se dio alrededor de 1960 en Inglaterra y en Estados
Unidos fue el pop art. Se caracteriza por el uso de imágenes tomadas de la sociedad de
consumo que representa la cultura popular y provienen de los medios de comunicación tales
como anuncios publicitarios, revistas, comics. Objetos culturales triviales y del mundo del
cine.
Minimalismo
Corriente artística surgida en el siglo XX fue el minimalismo, en el cual se emplean
elementos simples y básicos.
Por definición, en el lenguaje simple y llano, se relaciona el minimalismo con todo
aquello que ha sido reducido a lo esencial y que no presenta ningún elemento sobrante,
accesorio u ostentoso y que realiza colores puros y líneas simples.
El minimalismo es una corriente estilística que sigue dejando huella en el arte el
diseño y la arquitectura, especialmente desde finales de la década de los ochenta y comienzos
de los noventa cuando se popularizo tanto en proyectos residenciales como comerciales en
ciudades como New York y Londres.
Es a fin de siglo XX que la modernidad da paso a una nueva etapa en las artes. Se
conoce a este nuevo periodo como posmodernidad o posmaterialismo.
En las artes plásticas se valoran más que la obra, los procesos y conceptos artísticos.
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Tachismo
El taxismo es un estilo de pintura abstracta que inicia después de la Segunda Guerra
Mundial. Se le conocía a este grupo de pintores como Escuela de París y entre sus principales
precursores se encuentra Jean Fautrier entre otros. Este nuevo estilo de pinturas nace como
residencia al cubismo y con una notoria ausencia de planificación reflexiva previa.
Se caracteriza por ser una especie de pincelada Espontanea el empleo de gotas
manchas o borrones creadas espontáneamente con pintura directamente proveniente del tubo
y a veces garabatos que recuerdan a la caligrafía con la utilización de pocos colores
(incoloro).
Uno de los máximos exponentes del Tachismo es el reconocido pintor, escultor y
grabador francés Pierre Soulages Quién es conocido como el pintor del negro por ser el tono
más empleado en sus obras. A Soulages Le entusiasma trabajar con el color negro pues
estimaba que puede ser un color y no un color, Ya que cuando la luz se llega a reflexionar en
el negro lo transforma.
Expresión Abstracto
Es Un movimiento pictórico fue el primer estadounidense surgido en el siglo XX,
denominado expresión abstracta.
Este estilo se caracterizó por su preferencia por los grandes formatos en los que
pintaba regularmente con óleo sobre lienzo. El Pintor no dependía expresar algo concreto no
representaba una realidad tangible.
Los pintores más representativos de este movimiento son Arshile Gorky, Hans
Hofmann y William Baziotes.
Dentro del expresionismo Abstracto destaca la técnica pictórica denominada action
painting, también llamada pintura gestual, la cual hace énfasis en la espontaneidad del acto de
pintar, para así plasmar en la pintura un estado físico y psíquico. El artista Jackson Pollock
era un artista muy polémico porque solía extender la tela sobre el piso y caminaba o bailaba
sobre el lienzo, derramando la pintura de manera uniforme sin el empleo del pincel o la
espátula, si no mediante la técnica de dripping (goteo de la pintura desde el recipiente).
Art Brut
El movimiento se originó a principios de 1940, con su precursor el pintor
vanguardista Jean Dubuffet. El Art brut fue definido por Dubuffet como toda clase de
producciones que presentan un carácter espontaneo y fuertemente imaginativo.
Sus obras eran creadas por personas con fuertes conflictos existenciales como
pacientes mentales, autodidactas, prisioneros, ancianos e inadaptados sociales por lo tanto no
buscaban el reconocimiento de los demás por su obra.
Op Art
Op Art consiste en un movimiento artístico surgido en Estados Unidos la nueva
Capital Mundial del arte en 1958. A través de un efecto óptico, el artista recrea en el
espectador sensaciones de movimientos en superficies bidimensionales fundadas en bases
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científicas. Esta ilusión óptica sensible al ojo humano solo es posible mediante la
participación activa del observador.
Performance
Es un movimiento artístico que alcanzó su máximo auge en los años 60s del siglo XX,
en Estados Unidos, con el surge una nueva forma de apreciar una obra en la que no se
consideran los fundamentos tradicionales que regían en épocas pasadas.
Este tipo de arte es aquel en lo que lo fundamental lo constituyen los actos del
individuo o un grupo en un cierto lugar y durante un tiempo establecido.
Es uno de los movimientos artísticos más controversiales hasta la actualidad, pues
muchos artistas consideran que cualquier acción suya se puede convertir en arte por el hecho
de ser realizado por un artista.
Del arte moderno al arte contemporáneo
Estas son aquellas normas artísticas realizadas en los estilos y teorías representativas
de la modernidad, es decir, desde finales del siglo XIX hasta finales del siglo XX, se les
reconoce como arte moderno. Esta se trata de producciones artísticas vanguardistas,
experimentales e innovadoras.
En la época actual el acelerado cambio, las nuevas tecnologías y las globalizaciones
están enfocando la atención en pocos creadores, sin embargo, en diversas artes como música,
literatura, pintura, fotografía, etc., se están logrando destacar y ser reconocidos a nivel
mundial.
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Desarrollo de ideas
¿Qué es el arte?
El Arte al ser subjetivo fue cambiando su definición con el paso del tiempo, en la
antigua Grecia todo lo que tenía que ver con habilidad o destreza cognitiva era considerada
arte, así que las cosas que tenían que ver con medicina, alfarería o carpintería eran
considerada arte también por ende los que las hacían estas prácticas eran considerados artistas
junto con los pintores, los arquitectos, los literarios entre otros. El arte se relaciona con
factores económicos, políticos, sociales e ideológicos. Al generar conocimiento sobre el
hombre han tenido un papel muy importante ya que hablamos de su sensibilidad y
apreciación en su sociedad, así como también su modo de creación y distribución de
productos artísticos. Debido esto el arte ha tenido presencia en toda sociedad y todas las
culturas sin embargo también es cierto que con el tiempo se ha dado una transformación en lo
que es el concepto de arte.
Las artes figurativas son las artes menores o imperfectas y son las que tienen que ver
con la arquitectura, pintura y escultura.
Las artes liberales hacen referencia a las que tienen que ver con profesiones, oficios y
las disciplinas académicas.
Las artes serviles son las que tiene que ver con los oficios manuales o máquinas
propias de los siervos o esclavos.
Artes liberales (medievo): la Gramática, la Lógica, la Retórica, la Aritmética, la
Geometría, la Astronomía y la Música.
Las Artes figurativas tienen que ver con la imitación, al ser humano le pareció tan
impresionante la naturaleza que comenzó a expresarlo atreves de las pinturas rupestres.
La edad Media se caracteriza por las artes de tipo religioso, el renacimiento las figuras
humanas.
El en el Renacimiento (siglos XV y XVI, transición de la Edad Media a la Edad
Moderna) cambia inspiración de arquitectos pintores y escultores.
En el siglo XVIII se da la definición de Bellas Artes que tiene que ver con todo lo
estético y la belleza. El arte es todo el acto que hace el humano hace para que lo visible
exprese lo invisible como los son sentimientos, sensaciones, entre otros.
Juan Acha (2005), dice que el Arte es un fenómeno sociocultural y que la producción
como la apreciación son especializadas ya que se requiere de técnicas y procedimientos.
Herbert Read (1990) dice que las artes están relacionadas con su contexto histórico, y
que la finalidad es la expresión creativa y la innovación.
Wladislao Tatarkiewicz (2001) cualquier cosa que el hombre haga consciente para
crear cosas, elaborar formas, o expresar una experiencia, capaz de deleitar, emocionar o
producir un choque (efecto estético).
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Diferencias entre arte y artesanía.
Las tradiciones y costumbres que son trasmitidas de vía oral y de generación en
generación y se dan a partir de imitación, pueden ser anónimos, habituales o espontáneos, a
esto se le conoce como Folclor (Folklore).
La expresión estética del folclore de un pueblo se expresa por medio de música, de
cuentos, historias, bailes, costumbres, entre otros.
Para ser considerados folclóricos debe tener las siguientes características:
• Anonimato: Se desconoce su creador
• Espontáneo: No se deja algo establecido para trasmitirse, se da de manera natural.
• Tradicional: Las costumbres del pasado se siguen conservando.
• Utilidad: Se usan para mejorar las condiciones y solucionar problemas.
• Empírico: Es basada en la experiencia.
La relación entre el arte y la artesanía ha cambiado y han sido los artistas y críticos del
arte quienes lucharon para separarlas, dándole mayor valor al arte.
El Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías (FONART) en su manual de
“Manual de diferenciación entre artesanía y manualidad”, refiere que la artesanía es un objeto
o producto de identidad cultural comunitaria hecho por procesos manuales, es decir, es hecho
a mano moldeando y dando forma a sus objetos, su principal material (materia prima) se
obtiene en la región donde habita.
El artesano crea objetos de diferente calidad, dándoles valores simbólicos de la cultura
local. Se crea como objeto duradero y su función puede ser doméstico, ceremonial, vestuario
o como adquirido para trabajar.
El artesano usa maquinas simples que le ayudan a moldear su producto, como, por
ejemplo:
• Carpintería: Trabajo de madera
• Alfarería: Barro o arcilla para artesanías
• Herrería: Artículos de hierro o aluminio
• Bordado: Fibras textiles
• Cerámica: Recipientes de cerámica, terracota loza o porcelana.
El arte desea que se conserve más tiempo en donde les agrade a las personas a través
de los sentidos como una imagen o un sonido u alguna forma artística. Se realizan objetos
que sean irrepetibles, que sean únicos y originales. El artista si desea venderla, puede llegar a
costar miles de dólares debido a su originalidad y exclusividad.
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¿Cuál es la estética en el arte?
Las tradiciones y costumbres que son trasmitidas de vía oral y de generación en
generación y se dan a partir de imitación, pueden ser anónimos, habituales o
espontáneos, a esto se le conoce como Folclor (Folklore).
La expresión estética del folclore de un pueblo se expresa por medio de música, de
cuentos, historias, bailes, costumbres, entre otros.
Para ser considerados folclóricos debe tener las siguientes características:
• Anonimato: Se desconoce su creador
• Espontáneo: No se deja algo establecido para trasmitirse, se da de manera
natural.
• Tradicional: Las costumbres del pasado se siguen conservando.
• Utilidad: Se usan para mejorar las condiciones y solucionar problemas.
• Empírico: Es basada en la experiencia.
La relación entre el arte y la artesanía ha cambiado y han sido los artistas y
críticos del arte quienes lucharon para separarlas, dándole mayor valor al arte.
El Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías (FONART) en su manual de
“Manual de diferenciación entre artesanía y manualidad”, refiere que la artesanía es un
objeto o producto de identidad cultural comunitaria hecho por procesos manuales, es
decir, es hecho a mano moldeando y dando forma a sus objetos, su principal material
(materia prima) se obtiene en la región donde habita.
El artesano crea objetos de diferente calidad, dándoles valores simbólicos de la
cultura local. Se crea como objeto duradero y su función puede ser doméstico,
ceremonial, vestuario o como adquirido para trabajar.
El artesano usa maquinas simples que le ayudan a moldear su producto, como,
por ejemplo:
• Carpintería: Trabajo de madera
• Alfarería: Barro o arcilla para artesanías
• Herrería: Artículos de hierro o aluminio
• Bordado: Fibras textiles
• Cerámica: Recipientes de cerámica, terracota loza o porcelana.
El arte desea que se conserve más tiempo en donde les agrade a las personas a
través de los sentidos como una imagen o un sonido u alguna forma artística. Se
realizan objetos que sean irrepetibles, que sean únicos y originales. El artista si desea
venderla, puede llegar a costar miles de dólares debido a su originalidad y exclusividad.
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¿Cómo el arte aporta al desarrollo de la sociedad?
Las obras de arte que perduran a través del tiempo son un símbolo y un maravilloso
legado de los artistas que en todas las épocas han sabido sentir la vida, interpretarla y plasmarla
en el arte. En la época de la Revolución Francesa, algunos pintores, escritores y también
escultores tuvieron la inspiración para crear sus obras. Si no se contara con documentos y
evidencias de estas historias, a través de sus obras se pudiera conocer sus culturas.
De esta forma se podrá promover su conocimiento, disfrute y conservación como
legado que ha de transmitirse a las próximas generaciones.
Mediante sus obras, han logrado llamar la atención sobre determinados problemas
sociales y generar conciencia, movilizando a las personas hacia el cambio y la acción.
El arte también ejerce otra importante función en la sociedad: la construcción de
identidades culturales. Al representar tradiciones, costumbres y narrativas locales, el arte
fortalece el sentido de pertenencia y preserva la herencia cultural.
En la sociedad, el arte tiene una función dinámica, como lo son:
• Medio de comunicación: Se trasmiten sentimientos y emociones al espectador.
• Transformación: El artista con su obra de arte, trata de motivar al espectador para actuar
en una transformación de su entorno.
• Fuerza social: El artista tiene que estar comprometido con la sociedad.
• En la sociedad de consumo: Sus obras se convierten en objetos de consumo, donde son
consideradas por su valor comercial que este sujeto a las leyes de venta en el mercado.
• El arte por el arte: El artista es una persona que es más sobresaliente que los demás, por
lo tanto, tiene una obligación que es perfeccionar su obra
Respetar y valorar las manifestaciones artísticas.
Respetar y valorar las manifestaciones artísticas implica reconocer la diversidad de
expresiones y el papel que juega la sociedad, la importancia del respeto fomenta la tolerancia
y la diversidad, permite expresar opiniones y pensamientos.
La valoración permite pensar críticamente sobre la realidad y reflexionar sobre la
vida.
Esto atrae beneficios que despierta la fantasía, poder imaginativo, crear una
personalidad, valorar colores y formas.
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Conclusión general
Al realizar esta actividad logramos adentrarnos en el mundo del arte y su contexto,
comprendiendo cómo ha cambiado a lo largo del tiempo y la importancia que ha tenido en la
sociedad. El arte no solo ha servido como medio de expresión, sino también como reflejo de
las ideas, creencias y emociones de cada época, permitiendo a las personas plasmar lo
intangible en formas visibles a través de diversas disciplinas como la pintura, la escultura, la
música y la literatura.
Además, el arte ha sido un motor clave para la innovación, fomentando nuevas formas
de pensamiento y contribuyendo al desarrollo de la creatividad. A lo largo de la historia, ha
evolucionado junto con la sociedad, adaptándose a sus necesidades y transformándose en una
herramienta de cambio cultural. Como pudimos observar, su impacto es tan profundo que no
solo influye en la identidad y el pensamiento de una sociedad, sino también en la economía,
impulsando industrias como el cine, la moda y el diseño.
El arte y la sociedad están estrechamente ligados, pues mientras el arte expresa lo que
la sociedad piensa y siente, esta última lo nutre y le da forma, demostrando su importancia en
la vida cotidiana y en la evolución de la humanidad.
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Conclusión Individual
Aguillón Medina Erick Alejandro 1819975:
Esta actividad logro cambiar mi perspectiva acerca de todo el arte, ya que por lo
contrario a lo que en ocasiones pensamos el arte tiene una importancia tal que la economía y
la forma en la que la sociedad se maneja se ve reflejado de una forma clara, dándonos así un
panorama de lo que sucede en la sociedad y el rumbo que va tomando. Pude observar como
con el transcurso del tiempo el arte fue cambiando juntamente con la sociedad y como es que
la sociedad desde sus inicios tuvo la necesidad de expresarse encontrándola a través del arte.
Coronado Ulloa Esli Jamin 1446013:
Hoy en día vemos como muchas personas no aprecian la importancia del arte, aunque
esta suele ser de manera muy subjetiva siempre va a tratar de transmitirnos algún sentimiento
o lo que el artista quiere expresar por medio de su arte. Creo que el hacer arte puede hacer
sentirnos liberados y transmitir todas esas emociones reprimidas y plasmarlas en una pintura,
en la música, poesía, etc. Ya sean sentimientos de tristeza, alegra, miedo, etc. Cuando
analizamos a detalle y le damos la importancia a un arte podemos conocer una parte del
artista, y observar a profundidad el trasfondo de su arte.
Navarro Ramírez Roberto Carlos 2273352:
El arte ha tenido muchas formas de representarse y ha acompañado a la humanidad
desde sus inicios, evolucionando codo a codo con las sociedades y reflejando cada momento
histórico. A través de la pintura, la escultura, la música y otras manifestaciones, el arte ha
sido un testimonio de la creatividad humana y una herramienta para la expresión de ideas,
emociones y valores. Este trabajo de investigación me ayudó a comprender mejor el arte, su
historia y su impacto en la sociedad, permitiéndome valorar su importancia y reafirmando su
papel como una necesidad humana fundamental para la expresión, la comunicación y la
identidad cultural.
Niño Meraz Josué Daniel 2088562:
En este trabajo aprendí mucho sobre lo que es el Arte contemporáneo ya que te enseña
una gran experimentación en ti mismo en cuanto materiales, técnicas, ideas y este arte es una
forma de expresión que puede reflejar algunos cambios culturales y sociales de la actualidad.
También otro subtema que me gusto fue el Op Art que este consiste que atreves de un efecto
óptico el artista hace que el espectador sienta sensaciones de movimientos estas piezas son
conocidas por ser creadas en color blanco y negro. Otro tema que aprendí fue sobre Arte
performance me gusto porque en este arte es como un tipo de expresión artística y se puede
demostrar en diferentes formas como danza, música o en teatro en resumen este arte es una
forma de verlo en vivo y dinámicamente.
19
Vázquez De La Cruz Jael Yesaris 2175545:
En el tiempo antiguo el arte englobaba todo lo que se relacionara con lo que hacía
cada persona, en sus labores o alguna actividad extra que sobresaliera de los demás.
Actualmente, el arte ha evolucionado mucho, al dividirlo por categorías, por la diferenciación
de la artesanía, ha cambiado su forma de catalogarse ya que el arte no solo hace referencia a
las obras que los artistas han creado a lo largo de la humanidad, sino es parte de todo lo que
está en nuestro alrededor, ya que a través de ella se puede trasmitir y recibir sentimientos y/o
emociones. Es importante el arte, aunque en la actualidad no ha sido visto con mucha
relevancia, pero es lo que nos diferencia y nos hace únicos, con ello podemos expresar
nuestro sentir y pensar.
Zapata Ramírez Mia Aglaed Guadalupe 2110559
El arte es percibido de diversas maneras y ha cambiado a lo largo del tiempo. Desde
épocas antiguas, ha estado presente en muchos aspectos de la vida humana y ha sido esencial
para expresar ideas y emociones. A través de pinturas, esculturas, música y otras formas, las
civilizaciones han dejado su huella, permitiéndonos conocer su historia, costumbres y
sentimientos. El arte no solo se encuentra en las obras creadas por los artistas, sino también
en todo lo que nos rodea: la naturaleza, la arquitectura, e incluso en los aspectos más
cotidianos. Todos, en algún momento, hemos recurrido al arte para comunicar algo, ya sea
una emoción o un pensamiento. Y creo que muchas veces no le damos la relevancia que tiene
ni reconocemos su valor histórico, olvidando que es fundamental para nuestra identidad
cultural. Es esencial otorgarle el reconocimiento que merece, pues el arte nos invita a
reflexionar, aprender y expandir nuestra imaginación. Por eso, debemos promover su estudio
y así garantizar que las generaciones futuras continúen disfrutando y aprendiendo de él.
20
Anexos
Participación en el foro
Aguillón Medina Erick Alejandro 1819975:
Coronado Ulloa Esli Jamin 1446013:
Navarro Ramírez Roberto Carlos 2273352:
Niño Meraz Josué Daniel 2088562:
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Vazquez De La Cruz Jael Yesaris 2175545:
Zapata Ramírez Mia Aglaed Guadalupe 2110559
22
Referencias bibliográficas
Terán Cázares, M., & Rodríguez Garza, B. (s.f.). ARTE E INTERCULTURALIDAD. Mc
Graw Hill. Recuperado el 13 de febrero de 2025
Read, H., & Carbonell, M. (1970). Arte y sociedad. Ediciones Península. [Link]
[Link]/wp-content/uploads/2024/06/[Link]
Fundación botín, Becas y Talleres (25 septiembre 2023) La importancia del Arte para
generar desarrollo social y riqueza [Link]
arte-en-la-sociedad/
