Escena.
Para entender este concepto hay que tener en cuenta que en un proyecto audiovisual
se representan diferentes escenarios y tienen lugar distintos momentos en el tiempo; por eso la
escena está marcada por un mismo espacio y tiempo. Cuando en la pantalla se modifican
éstos, es que se trata de una escena diferente. Pero como esta puede durar minutos, hay que
saber que está formada por diferentes planos.Es una unidad de acción, delimitada por el
espacio y el tiempo
Plano. Es la unidad más pequeña de un rodaje. Consiste en la grabación de una acción de un
modo determinado: un encuadre, enfoque y posición concretos. Puede durar un segundo
cuando la cámara apenas nos deja visualizar la imagen o incluso minutos, cuando por ejemplo
vemos un plano secuencia.
Secuencia. Cuando varias escenas dan forma a una temática o acción dentro de la obra que el
espectador debe comprender. Puede transcurrir en diferentes lugares, incluso que transcurra el
tiempo, pero finaliza cuando se ha logrado el propósito que se busca transmitir.
Toma. El espectador cuando está viendo un proyecto audiovisual terminado no es capaz de
determinar las tomas durante la grabación. Y es que una toma está formada por diferentes
planos y es el director el que más adelante determina cuáles utiliza o cuáles no en el montaje
final.
RESUMEN:
Plano: La imagen que vemos en la pantalla.
Toma: La grabación de un plano.
Escena: Un conjunto de planos en un mismo lugar y tiempo.
Secuencia: Un conjunto de escenas relacionadas entre sí.
Un ejemplo:
Imagina una película sobre un robo a un banco. En una escena, vemos al ladrón entrando al
banco. Esta escena puede estar compuesta por varios planos: uno general del banco, otro
plano del ladrón sacando un arma, un primer plano de la cara del cajero asustado... Cada uno
de estos planos sería una toma. La secuencia del robo podría estar compuesta por varias
escenas: la entrada del ladrón, la negociación con los rehenes, la huida …
(Las escenas son como los párrafos, cada uno con su propia idea o acontecimiento importante.
La secuencia, por otro lado, sería como un capítulo o una sección del libro, que agrupa varios
párrafos relacionados entre sí para contar una parte más amplia de la historia.)
ESCALA DE PLANOS
1. Primerísimo plano, Inserto o Plano de detalle: la cámara se acerca a una parte del
rostro humano, a una mano o al detalle de un objeto. Normalmente refuerza la
intencionalidad dramática del film y suele tener un impacto, llamar la atención del
espectador.
2. Primer plano: es el que muestra un rostro completo, normalmente cortándolo por
los hombros, o el pequeño objeto al completo, por lo que destaca la expresión del
intérprete o los contornos de la figura. Es menos impactante que el anterior, pero
dependerá del momento dramático del filme, de lo que en ese momento esté
sucediendo.
3. Plano medio: Normalmente corta la figura a la altura de la cintura (plano medio largo) o
del pecho (plano medio corto). Permite que en la pantalla aparezca más de una figura,
al tiempo que la gestualidad adquiere gran importancia.
4. Plano americano o de tres cuartos: Muestra a los personajes cortándolos a la altura
de las rodillas. Deriva su nombre de su uso continuado en el Western. Es el plano que
mejor se adapta a personajes en movimiento por un espacio delimitado.
5. Plano entero: Muestra a la figura humana completa, en su totalidad, normalmente en
un espacio abierto.
6. Plano de conjunto: La cámara suele estar a unos 10m del fotografiado y lo inserta e un
paisaje o en un escenario. Permite fotografiar a un grupo de personas (6-8). Suele tener
un sentido descriptivo
7. Plano general: el encuadre muestra un gran decorado, una calle, por ejemplo, siendo el
hombre un elemento más del escenario. Tiene uso descriptivo (espacios, situaciones,
sensaciones –soledad, por ejemplo-).
8. Gran plano general: enseña un espacio en su totalidad, con referencia global o
geográfica. Sentido descriptivo.
9. Plano imposible: No tiene que ver con la escala sino con la imposible ubicación de la
cámara (interior de cámara fuerte,neveras, …)
10.Plano secuencia (Long take): Es el que se rueda con continuidad espacio-temporal,
sin interrupciones, captando los movimientos de los intérpretes, diálogos y todo lo que
va quedando dentro del encuadre. Así, el tiempo real coincide con el tiempo
cinematográfico. Por tanto, es un plano sin montaje o que se monta mientras se rueda.
Según el punto de vista de la cámara con relación al objeto que va a fotografiar hablaremos de
ANGULACIONES. O sea, es el ángulo que toma el eje del objetivo con relación al sujeto que
se capta.
Ángulo neutro: Es el de la visión humana, donde la cámara
está a la altura de los ojos de los personajes, en paralelo al
suelo.
Ángulo inclinado: La cámara varía su eje a derecha o
izquierda de la vertical. Suele utilizarse para acentuar el
dramatismo o bien como efecto estético en la composición
del plano. También denominado holandés o aberrante.
Ángulo picado: La cámara se sitúa por encima del sujeto a
retratar, apareciendo este como minimizado, abatido,
hundido. Se emplea para acentuar una situación dramática
terminal o subrayar la impotencia de alguien.
Ángulo contrapicado: También se denomina enfático. La
cámara se sitúa por debajo del referente a fotografiar,
apareciendo éste como ensalzado, magnificado, como superior. Se utiliza para subrayar una
situación de prepotencia, triunfal o para enfatizar a un determinado
personaje.
Ángulo cenital o a vista de pájaro: La cámara se sitúa en vertical por encima de la cabeza de
los personajes. Cámara aérea, descriptiva. El opuesto sería el Plano Nadir.
Todos las angulaciones pueden ser tomadas desde el punto de vista de la cámara (PLANOS
OBJETIVOS) o bien desde el punto de vista del referente (PLANOS SUBJETIVOS).
MOVIMIENTOS DE LA CÁMARA
Los planos pueden tener movimientos, obtenidos de dos maneras, bien jugando con los
objetivos/con la óptica (ZOOM) o bien desplazando la propia cámara.
1. Cuando la cámara gira sobre su propio eje sin desplazarse, sobre el punto de
sustentación del trípode, hablamos de PANORÁMICA o PANEO. Podría ser: horizontal, vertical
(TILT), oblicua, circular, de balanceo o barrido (muy rápida).
2. Si la cámara se desplaza sobre su base de apoyo, bien sobre un carro (dolly) o bien
sobre unos raíles, se denomina TRAVELLING (Dolly. en inglés). Puede ser frontal, lateral,
circular y divergente (alejándose del centro neurálgico de la situación principal). De
acompañamiento en inglés se llama Foreground wipe.
3. Con el empleo de grúas, dollys o del steadicam es posible reallizar movimientos
combinados de panorámicas y travelling, con lo que se obtendrían planos y ángulos diferentes,
así como pasar de unos a otros sin solución de continuidad.
El más interesante es el denominado como DOLLY ZOOM o TRAVELLING COMPENSADO:
mientras la cámara se aleja en el travelling el zoom nos acerca al sujeto, o al contrario.(Vertigo,
Hitchcock, 1958)
MONTAJE
LEYES DEL MONTAJE (son combinables)
1. Causales: un plano es la causa lógica o simbólica del siguiente.
2. Adversativas: un plano se opone conceptualmente al anterior.
3. De Yuxtaposición: si no se establece un vínculo inmediato, pero existe la posibilidad de
hacerlo ex-novo.
4. Simultáneas: si el vínculo esta ofrecido por un valor de temporalidad.
5. Consecutivas: cuando no existe ningún nexo causal o narrativo.
Pero también podemos hablar de:
6. Ley de Progresión dramática: es la que hace avanzar la acción.
7. Ley de tensión psicológica: cada plano debe dejar al espectador la necesidad de participar
en el siguiente a través de ofrecerle sólo una parte de la información.
8. Ley de secuencia material: cuando se pasa de un plano al siguiente teniendo en cuenta el
pensamiento de un personaje o las expectativas del espectador.
TIPOS DE MONTAJE
Montaje lineal: es el que sigue una acción única desarrollada por una sucesión de
escenas cronológicas.
Montaje paralelo: dos o más escenas se desarrollan paralelamente de manera
independiente, pero creando una asociación de ideas en el espectador.
Montaje alterno: en este caso volvemos a hablar de acciones paralelas pero unidas
por su simultaneidad temporal, lo que crea el correspondiente vínculo narrativo. Por
ejemplo, las escenas de persecución.
4. Montaje invertido: cuando se altera la sucesión cronológica para poder hacer
aclaraciones dramáticas. En ello incluimos los Flashback/ Flashforward.
5. Montaje de atracciones: típico del cine soviético de los 20/30, basado en la
dialéctica marxista y en la posibilidad de representar conceptos abstractos. Por
ejemplo, Kuleshov filmó el rostro de un hombre inexpresivo y posteriormente de un
niño, de un plato de sopa, de una mujer;y las intercaló. Al proyectarse públicamente la
valoración que hacían los espectadores del rostro del hombre variaba según el plano
que venía a continuación; lo que indicaba que la asociación de dos imágenes
provocaba una tercera reacción asociativa en el espíritu del espectador
Alfred Hitchcock explicando el denominado
“Efecto Kuleshov”
EISENSTEIN amplió estos tipos de montaje,
incluyendo los siguientes:
6. Montaje métrico: basado en la longitud de
los fragmentos (musical).
7. Montaje rítmico: basado tanto en la
longitud de los planos como en la
composición de los encuadres.
8. Montaje tonal: sería el montaje rítmico
pero incluyendo también el elemento
emocional.
9. Montaje armónico: sería la aplicación del
montaje tonal pero en vez de tener en cuenta
el tono de la dominante en ese momento
hacerlo según el tono total de la película.
10. Montaje intelectual: es un montaje de
ideas, con materiales que asociados, de
carácter subjetivo, para producir nuevas
relaciones de significado.
