PROYECTO ARTES PLÁSTICAS Y VISUALES
CONVOCATORIA I CIPAS GRUPO II
Valentina Barrios Orjuela 084701012022
Brenda Martínez 084701172022
Evelyn Ximena Castaño 084701212022
PROGRAMA: (Licenciatura en Educación Artística)
SEMESTRE: (V)
IBAGUÉ-TOLIMA
2024
PROYECTO ARTES PLÁSTICAS Y VISUALES
CONVOCATORIA I CIPAS GRUPO II
Valentina Barrios Orjuela 084701012022
Brenda Martínez 084701172022
Evelyn Ximena Castaño 084701212022
DIDÁCTICA DE LAS ARTES PLÁSTICAS Y VISUALES
ALEJANDRA SELENE HERNÁNDEZ CALDERÓN
PROGRAMA: (Licenciatura en Educación Artística)
SEMESTRE: (V)
IBAGUÉ-TOLIMA
2024
INTRODUCCIÓN
Las artes plásticas y visuales son una herramienta constructiva en donde se
exploran diferentes formas de expresión, imaginación y desarrollo de habilidades.
En este curso, se tendrá la oportunidad de desarrollar cada una de ellas a través de
cinco actividades donde se evidenciara la variedad de técnicas, materiales y
conocimientos adquiridos artísticamente a través de la creación y el descubrimiento.
Las actividades propuestas en este curso están encaminadas a un propósito el cual
es el desarrollo artístico y la creatividad, utilizando metodologías como, la literatura,
la escultura, museos de arte y la creación fomentando así el proceso manual con
materiales tales como, la arcilla y reciclables (cartón) , la imaginación de personajes,
lugares, objetos y demás, la exploración de tintes, texturas, colores y el
enriquecimiento de las experiencias obtenidas con el arte. Cabe recalcar que es
necesario la participación la participación y el disfrute en cada una de estas abriendo
su mente y adquiriendo su libertad de expresión en el proceso de creación. Se
espera de este curso brindar conocimiento, técnicas y saberes en la práctica y el
desarrollo de habilidades artística.
CONTEXTUALIZACIÓN
El Liceo Pedagógico Santa Ana es un colegio privado el cual contiene dos Sedes,
la Sede Principal Primaria es ubicada en Cl. 7 #8-35, del Espinal Tolima y la Sede
Pre- escolar ubicada en la Carrera 10 #6-51 Barrio Isaías Olivar. Este colegio
obtiene desde los grados Párvulos hasta Tercero, contienen aproximadamente en
las dos sedes 90 niños en total y en cuanto a las docentes, son 7 en total cada una
con su grado respectivo, El Rector, la Psicóloga, la señora encargada de la cocina
y el docente deportivo. Lleva aproximadamente 5 años brindando aprendizaje en el
municipio del Espinal. Ah participado en cumpleaños del municipio y festividades
que se realizan allí, tales como la comparsa de San Pedro en el Espinal, en la cual
tuvieron en el 2023 como Representante del Colegio a una niña llamada Valentina
Barrero de grado Transición y a su parejo de carroza llamado David Riaño de grado
Primero. De acuerdo al contexto social del colegio, contiene un ambiente bueno
desde estudiantes hacia docentes y directivos. Se establece en el manual de
convivencia el respeto, el compañerismo y el compartir. En cuanto al contexto social
fuera del colegio, no ah sido víctima de robos, atracos y demás, los habitantes de la
zona respetan su lugar, su vivienda y su comunidad. Los estudiantes de grado
Tercero son inteligentes, creativos y participativos en las actividades artísticas,
desarrollan su creatividad e imaginación con cada actividad propuesta. En total son
5 estudiantes con edades aproximadamente de 8 a 9 años, su entorno en el salón
es adecuado, se respetan mutuamente y realizan actividades grupales.
JUSTIFICACIÓN
Este proyecto artístico con las artes plásticas y visuales desarrolla un papel
fundamental e importante en el aula de clases y en la cotidianidad, ya que ofrece la
oportunidad de explorar y experimentar a través de habilidades artísticas tales como
el dibujo, la pintura, el modelado, la creación de cuentos ilustrados con materiales
reciclables (cartón), la creación de esculturas, instrumentos y demás con arcilla.
Igualmente fomenta el pensamiento simbólico el cual define la capacidad de los
seres humanos utilizado como técnica con diferentes símbolos en el dibujo, en el
juego y en el uso del lenguaje, la percepción visual para el aprendizaje y la
construcción de conocimiento y la inteligencia espacio, la cual se relaciona con la
percepción, la transformación y la representación de figuras en el espacio. La
creatividad también desarrolla un papel fundamental , ya que fomenta la necesidad
del ser creativo al salir de su zona de confort, la expresión, la resolución de
problemas, el cuestionarse en cuanto al arte y su forma de pensamiento. El arte en
la educación infantil permite explorar, experimentar y expresarse de una manera
creativa, desarrollando con diversos medios y materiales que permiten la
exploración de sus ideas e imaginación de manera original. También, es una guía
para expresar sus emociones, pensamientos y experiencias contribuyendo a su
bienestar y su desarrollo personal. De igual manera, contribuye su destreza motora
fina y gruesa y su gusto estético comprendiendo el mundo que lo rodea.
OBJETIVOS GENERALES
• Fomentar el desarrollo artístico y la creatividad a través de las artes plásticas
y visuales utilizando materiales reciclables, tintes de vegetales en papel
acuarela y el modelado a través de la arcilla.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
• Desarrollar la exploración de diferentes formas de expresión a través de la
pintura y el dibujo
• Explorar técnicas y conocimientos del arte plástico (modelado, dibujo,
pintura)
• Fomentar la participación del estudiante en la creación de arte expresivo
FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA
Las artes plásticas y visuales fomentan la creación de obras mediante el uso de
materiales y técnicas visuales. Estas artes comprenden una amplia variedad de
formas y métodos, incluyendo la pintura, escultura, dibujo, grabado, fotografía,
medios digitales como el videoarte y las instalaciones multimedia, etc. Su objetivo
es expresar ideas, emociones y visiones del mundo a través de elementos visuales
y táctiles, permitiendo a los niños comunicar su percepción y creatividad de manera
única y personal.
En el ámbito de la educación, varios expertos han destacado la importancia de las
artes plásticas y visuales.
Elliot Eisner, un reconocido teórico de la educación artística, argumentó que el arte
desarrolla habilidades de pensamiento crítico y creatividad, esenciales para el
aprendizaje integral.
Howard Gardner, con su teoría de las inteligencias múltiples, incluyó la inteligencia
espacial, subrayando cómo las artes visuales pueden potenciar esta forma de
pensamiento.
Maxine Greene, filósofa de la educación, promovió el arte como una herramienta
para la liberación y el desarrollo de la imaginación en el contexto educativo.
Viktor Lowenfeld, en su obra "Desarrollo de la capacidad creadora", estableció fases
del desarrollo artístico en los niños, enfatizando la necesidad de un enfoque
educativo que nutra la expresión personal.
El objetivo de estos especialistas en educación artística es integrar las artes
plásticas y visuales en el currículo educativo para fomentar un desarrollo integral en
los estudiantes, incentivándolos a ser más creativos y a utilizar su imaginación.
PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
Las artes plásticas y visuales están siempre presentes en la vida cotidiana de cada
ser humano, es importante resaltar que las artes desempeñan un papel fundamental
en la educación de los niños, ofreciendo una vía rica y diversa para la expresión
creativa, el desarrollo emocional y el aprendizaje integral. A través de actividades
como el dibujo, la pintura, la escultura y el modelado, los niños pueden explorar su
imaginación y plasmar sus ideas de manera tangible, permitiéndoles desarrollar
habilidades motoras finas y coordinación. Desde una edad temprana, los niños son
naturalmente curiosos y se sienten atraídos por las formas, los colores y las
texturas. En el aula, se les puede proporcionar una variedad de materiales y
herramientas, como lápices de colores, pinceles, arcilla, papel y objetos reciclados,
para que experimenten con diferentes técnicas y métodos artísticos. Este enfoque
práctico les permite manipular los materiales, entender sus propiedades y descubrir
nuevas formas de crear. Además de las habilidades técnicas, las artes plásticas y
visuales fomentan el desarrollo emocional y social. A través del arte, los niños
pueden expresar sus sentimientos y experiencias de una manera que puede ser
más accesible que las palabras. Esto es especialmente importante para aquellos
que pueden tener dificultades para comunicarse verbalmente. El arte les
proporciona un medio seguro y no juzgador para explorar y compartir sus
emociones. Por ello, es importante La aplicación de la educación artística en el aula
esto favorece la formación integral de los niños y las niñas desarrollando en ellos
capacidades: sensitivas, cognitivas, creativas, expresivas y prácticas. Estas son
cualidades que se observan en los primeros años de vida y que deben ser
estimuladas para acrecentar su desarrollo y aprendizaje. Quien expresa que “los
infantes al elaborar un sencillo dibujo o movimientos libres están haciendo y
experimentando, a su vez que están disfrutando de manera natural y sutil”. De ésta
manera, se resalta la experiencia que abarca dos procesos importantes el “hacer y
el experimentar”, concibiendo la experiencia artística como “manifestación de
nuestro potencial, para desarrollar una vida más digna e inteligente” (Vigotsky, La
imaginación y el arte, 2005) . A través de las artes plásticas como estrategia
pedagógica, pueden comunicar sus ideas, pensamientos, sentimientos y deseos.
Esta es una de las formas como se trabaja el “yo” interior del niño, manifestándose
luego en un “yo” creador que se ve reflejado en sus trabajos y acciones. Cabe
resaltar, que, aunque se pueda evidenciar aspectos positivos frente a la temática de
las artes plásticas y visuales en el aula, también tendremos aspectos negativos.
Como, por ejemplo, en ciertas localidades de la región, se encuentra ciertas
deficiencias que impiden en alentar o desalentar la creatividad de los niños en el
que puede afectar en gran medida sus primeras experiencias en el entorno escolar.
Los niños aprenden temprano que ciertos comportamientos serán recompensados
si la recompensa que buscan es el resultado de un comportamiento tranquilo y no
creativo; los niños aprenden rápidamente a hacerlo. Otro aspecto es, no hay
docente especializados y dedicados a las artes visuales, por lo que los profesores
de clase siguieron lo previsto en los cuadernos de trabajo previamente elaborados.
Por tanto, los niños siguen órdenes de qué hacer, lo que les resulta perjudicial
porque les priva de la creatividad para la expresión de la originalidad artística y el
aspecto mas importante que se ve en evidencia de esta problemática, es la falta de
recursos, materiales adecuados para fomentar el desarrollo de la creatividad y
expresión en los niños, donde no se busca distintas formas de poder implementarles
en ellos (material reciclado, fortalecer la enseñanza del arte atreves de la lectura, el
dibujo, la pintura entre otras). La ausencia de actividades artísticas en el aula puede
tener un impacto significativo en el desarrollo integral de los niños. Cuando se
omiten las artes plásticas, los estudiantes pueden enfrentar una serie de desafíos
que afectan su creatividad, habilidades motoras, aprecio estético, capacidad para
resolver problemas, desarrollo emocional y diversidad en el aprendizaje. Sin la
oportunidad de participar en actividades como dibujar, pintar y esculpir, los niños
pueden tener dificultades para expresarse creativamente y para desarrollar
destrezas motoras finas. Además, pueden perder la oportunidad de cultivar un
sentido de aprecio por la belleza y la estética en el mundo que los rodea, lo que
puede limitar su capacidad para apreciar el arte en todas sus formas. La falta de
actividades artísticas también puede afectar su capacidad para resolver problemas
de manera innovadora, ya que el proceso creativo involucrado en las artes plásticas
fomenta la habilidad de los niños para pensar críticamente y encontrar soluciones
originales. Como muy bien dice Víctor Lowenfeld “Para que haya niños creativos,
necesitamos maestros creativos” y enfatiza: “La función del maestro es la de
favorecer el autodescubrimiento del niño y estimular la profundidad de su expresión.
Al enseñar arte a los niños, un factor muy importante es el propio maestro; sobre él
recae la importante tarea de crear una atmósfera que conduzca a la inventiva, a la
exploración y a la producción”. (Lowenfeld, 1972) . Además, las artes plásticas
proporcionan a los niños una salida para explorar y procesar sus emociones de
manera segura y constructiva, por lo que su exclusión puede tener un impacto
negativo en su bienestar emocional. Finalmente, la falta de diversidad en el
aprendizaje también es un problema, ya que las artes plásticas ofrecen una forma
única de aprender que complementa otros aspectos del currículo escolar. En
resumen, es crucial reconocer la importancia de las artes plásticas en el desarrollo
infantil y garantizar su inclusión en el aula de manera significativa para promover un
aprendizaje integral y equilibrado. el crecimiento emocional, social y cognitivo.
Fomentan la creatividad, la observación y la expresión personal, mientras que
también enseñan importantes valores y habilidades para la vida. Este enfoque
integral asegura que los niños no solo adquieran conocimientos y competencias,
sino que también se conviertan en individuos más completos y equilibrados. Como
bien dice esta frase “mientras más información poseamos, mejor será nuestro
pensamiento creativo”. (bono, 1994)
La educación artística es un método de educación que cultiva capacidades,
actitudes, hábitos y comportamientos, mejora destrezas y capacidades, así como
un medio de interacción, comunicación y expresión de sentimientos y emociones,
que forma en gran medida a todos los individuos. Para la educación del futuro, el
aprendizaje de las artes proporciona los elementos necesarios para que todos
utilicen y exploren su potencial. En primer lugar, los estudiantes se acostumbran al
idioma y se vuelven sensibles para descubrir las diferentes áreas que lo componen.
En segundo lugar, nos comprometemos a brindarte la oportunidad de descubrir tus
habilidades y desarrollar una comprensión más profunda de cómo y de qué manera
el arte está presente en muchos aspectos de nuestras vidas y en la vida de los
estudiantes. En un mundo donde la tecnología domina muchos aspectos de la vida
cotidiana, es crucial que los estudiantes desarrollen habilidades manuales y
creativas que les permitan expresarse de manera única. Además, la literatura es
una herramienta poderosa para mejorar la comprensión lectora y el pensamiento
crítico. Al integrar estas disciplinas con la creación de un museo en el aula, se puede
proporcionar a los estudiantes una experiencia educativa rica y diversa.
El uso de materiales manuales como la arcilla y el cartón reciclado no solo fomenta
la creatividad, sino que también promueve la conciencia ecológica. En un momento
en que la sostenibilidad y el reciclaje son temas cruciales, enseñar a los estudiantes
a reutilizar materiales para crear arte puede inculcar valores importantes sobre el
cuidado del medio ambiente.
Objetivos del Proyecto
1. Fomentar la Creatividad: Proveer a los estudiantes con oportunidades para
explorar y expresar su creatividad a través de la escultura y la creación artística.
2. Mejorar la Comprensión Literaria: Utilizar la literatura como base para
inspirar proyectos de arte, ayudando a los estudiantes a profundizar en la
comprensión de textos literarios.
3. Promover la Conciencia Ecológica: Enseñar a los estudiantes sobre la
importancia del reciclaje y la sostenibilidad a través del uso de materiales reciclados
en sus proyectos artísticos.
4. Desarrollar Habilidades Manuales y Técnicas: Introducir a los estudiantes
en técnicas de escultura y modelado, fomentando habilidades prácticas y técnicas.
5. Integrar Disciplinas Educativas: Crear un enfoque interdisciplinario que
combine literatura, arte y ecología en una experiencia educativa cohesiva.
Descripción del Proyecto
1. Selección de Obras Literarias: Comenzar el proyecto seleccionando una
serie de obras literarias que serán la base de la inspiración para los proyectos de
escultura. Estas obras pueden variar según el nivel educativo y los intereses de los
estudiantes, pero deben ser textos que ofrezcan ricas descripciones y temas
profundos.
2. Discusión y Análisis Literario: Realizar sesiones de lectura y discusión en
clase para analizar las obras seleccionadas. Los estudiantes deben explorar temas,
personajes y escenas clave que luego serán representados en sus proyectos de
escultura.
3. Diseño y Planificación de Esculturas: Guiar a los estudiantes en el diseño
de sus esculturas basadas en las obras literarias. Esta fase incluirá la elaboración
de bocetos y planes detallados sobre cómo utilizarán la arcilla y el cartón reciclado
para sus creaciones.
4. Recopilación de Materiales: Fomentar la recolección de materiales
reciclados, como cartón, papel y otros elementos reutilizables, junto con la provisión
de arcilla para las esculturas. Se puede involucrar a la comunidad escolar para
recolectar materiales reciclables.
5. Creación de las Esculturas: Dedicar tiempo en clase para que los
estudiantes trabajen en sus proyectos de escultura. Durante este proceso, se
proporcionará instrucción en técnicas de modelado y esculpido, así como en el uso
creativo de materiales reciclados.
6. Montaje del Museo de Arte en el Aula: Una vez completadas las esculturas,
los estudiantes trabajarán juntos para montar un museo de arte en el aula. Esto
incluirá la organización de las obras, la creación de descripciones y etiquetas, y la
planificación de una inauguración del museo para otros estudiantes, padres y
miembros de la comunidad escolar.
7. Evaluación y Reflexión: Al finalizar el proyecto, se llevará a cabo una
evaluación del trabajo realizado y una reflexión sobre el proceso. Los estudiantes
compartirán sus experiencias, lo que aprendieron sobre literatura, arte y ecología, y
cómo pueden aplicar estos conocimientos en el futuro.
Impacto Esperado
Este proyecto tiene el potencial de tener un impacto significativo en los estudiantes
al proporcionarles una experiencia de aprendizaje interdisciplinario que es tanto
práctica como teórica. A través de la integración de la literatura, la escultura y la
conciencia ecológica, los estudiantes desarrollarán una comprensión más profunda
y aplicada de estas áreas, mientras que también mejoran sus habilidades creativas
y manuales. Además, el proyecto promoverá valores importantes relacionados con
la sostenibilidad y el reciclaje, preparando a los estudiantes para ser ciudadanos
responsables y conscientes del medio ambiente.
En el contexto educativo contemporáneo, es fundamental diseñar proyectos que no
solo fomenten el aprendizaje académico, sino que también desarrollen habilidades
creativas y promuevan la conciencia ecológica. La combinación de la literatura, la
escultura y la creación de un museo de arte en el aula puede ofrecer una plataforma
multifacética para el aprendizaje integral. Esta propuesta busca responder a la
pregunta:
¿Cómo podemos diseñar y ejecutar un proyecto educativo que combine la
literatura, la escultura y la creación de un museo de arte en el aula, utilizando
materiales manuales como la arcilla y cartón reciclado, para fomentar la
creatividad, la comprensión literaria y la conciencia ecológica en los
estudiantes?
PLANEACIÓN
TEMA DIMENSIONES OBJETIVO DBA DESCRIPCIÓN DE LA ACTIVIDAD TIEMPO
Creación de Creativa, imaginativa Fomentar la La docente entrega a los estudiantes 3 horas
cuentos y manual. imaginación y la de 3° tres papelitos en los cuales hay
ilustrados creatividad del tres diferentes tipos de animal, con
estudiante para ellos, deben de crear un personaje
así crear mezclando algo de ellos entre sí.
personajes Luego, se da un lugar y un color
fantásticos a específico para plasmar allí también.
través de Seguido de ello, se debe hacer grupos
diferentes de 3 personas para así entregar 3
características. características diferentes, las cuales
tendrán que estar evidenciadas en un
cuento creado por ellos mismos.
Finalmente, con cartón reciclado, vinilo
(acrílico o temperas) plumones,
papeles de colores, etc., se crea y
decora el cuento ilustrado.
Escultura de Creativa, Desarrollar el La docente entrega a los estudiantes 2 horas
animales imaginativa, proceso manual de 3° arcilla, agua, papel periódico y (Se utilizó
cognitiva y manual. del modelado con guantes. Con estos recursos se dos días,
arcilla y la realizará un animal de su preferencia para
imaginación del que pueda utilizarse como decoración creación
estudiante en la para la casa. Se le explica al estudiante y secado)
creación de como preparar la arcilla para lograr
animales. moldearla y así crear la escultura. Al
finalizar el modelado del animal se deja
en un lugar donde pueda tener un
secado perfecto. Al secar, se decora a
la preferencia del estudiante.
Expresión en Creativa, cognitiva Explorar Con ayuda de la docente los 3 horas
papel acuarela diferentes estudiantes de 3° extraen el zumo de
con tintes técnicas de los ingredientes naturales que trajeron.
pintura a través Luego de ello, salen a explorar el
de la ambiente, observan la naturaleza, su
experimentación flora, su vegetación y de igual manera
de tintes naturales el paisaje que lo rodea, al realizar esto
(espinaca, color, deben de elegir cual de todos irán a
cúrcuma, pintar en el papel acuarela utilizando
remolacha, cada uno de los tintes que extrajeron
zanahoria, café, realizando allí la exploración y
etc.) experimentación de ello.
Google Arts Cognitiva Conocer y La docente da a conocer a los 2 horas
and Culture explorar estudiantes de 3° una página llamada
diferentes GOOGLE ARTS AND CULTURE, la
museos del cual contiene museos de diferentes
mundo y sus lugares del mundo en donde exponen
obras más sus obras más importantes, su historia,
importantes a sus autores y demás. Igualmente, se
través de la realiza la exploración de la página en la
tecnología. cual se puede conocer las partes de
cada museo, sus salas, etc. Seguido de
ello, se experimenta por cada museo
un juego, formando rompecabezas e
identificado obras de los autores. Para
finalizar, cada uno debe de expresar en
un texto corto su experiencia en ella y
en qué podría ser utilizada esta página.
Paisajes de Creativa, Experimentar La docente explica a los estudiantes de 2 horas
tiempo exacto imaginativa, manual tonalidades de 3° como se debe de realizar las
con acrílico y cognitiva. colores naranjas, mezclas de color para así obtener
azules y verdes tonos claros y tonos oscuros. Seguido
del círculo de ello, se da a conocer los tiempos que
cromático a través se pintaran en el lienzo, de acuerdo a
de paisajes en su elección de este se inicia pintando el
tiempo exacto fondo para así lograr identificar el
(atardecer, tiempo el cual se seleccionó. Para
anochecer, medio finalizar se le da detalle al paisaje, tal
día) como palmas, el sol, las nubes, la
vegetación y demás.
RECURSOS
Cartón reciclado
Vinilo (acrílico o temperas)
Plumones
Papeles de colores (iris, silueta)
Arcilla
Papel periódico
Guantes transparentes
Papel acuarela
Tintes naturales (espinaca, color, cúrcuma, remolacha, zanahoria, café, etc.
Pinceles (delgado y gruesos)
Medio de comunicación ( Teléfono inteligente, Computador, Tablet)
Lienzo
EVALUACIÓN
La evaluación de las artes plásticas y visuales en niños, está basada en lo creativo
y en lo imaginativo. Esto implica observar cómo los niños exploran, experimentan y
se expresan a través del arte. Al evaluar el trabajo de un niño en artes plásticas y
visuales, es importante tener en cuenta diversos aspectos. En primer lugar, se debe
considerar la expresión personal del niño. Cada obra de arte refleja la individualidad
y la visión única de los estudiantes, y es fundamental valorar y respetar las ideas de
los niños. Además, la capacidad de observación juega un papel fundamental en la
evaluación del arte; Observar cómo un niño percibe el mundo a su alrededor y cómo
lo refleja en su arte, puede proporcionar valiosas ideas sobre su desarrollo cognitivo
y emocional. La imaginación es otro aspecto importante a considerar.: El arte ofrece
a los niños la oportunidad de explorar y expandir sus mundos internos, fomentando
la creatividad y la inventiva. Valorar la originalidad y la creatividad en el trabajo de
los niños es esencial para estimular su desarrollo artístico. Por otra parte. El arte es
un medio de expresión que permite a los niños comunicar sus pensamientos,
emociones y experiencias de manera no verbal. Valorar la capacidad de un niño
para transmitir mensajes y emociones a través de su arte, y es fundamental para
comprender su desarrollo socioemocional. Por último, es importante proporcionar
retroalimentación constructiva que ayude a los niños a crecer y a desarrollar su
confianza en su capacidad artística. Reconocer y celebrar los logros de los niños, al
tiempo que se señalan áreas para el crecimiento y la mejora, es esencial para
mantener su motivación y entusiasmo por el arte.
Para concluir, la evaluación de las artes plásticas y visuales en niños debe ser un
proceso integral que valore el proceso creativo, la expresión personal, la capacidad
de observación, la imaginación y la habilidad para comunicar ideas a través del arte.
Al proporcionar una evaluación sensible y constructiva, podemos fomentar el
crecimiento y el desarrollo artístico de los niños, así como su confianza en sí mismos
como artistas.
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La-imaginacion-y-el-arte-en-la-infancia.pdf
https://www.fundacionaquae.org/wiki/educacion-
artistica/#:~:text=Estimula%20las%20habilidades%20cognitivas%20y,alumnos%20
y%20con%20los%20docentes.
