¿Qué es una canción?
Una canción es una composición musical para la voz humana, con letra y comúnmente
acompañada por instrumentos musicales.1
Normalmente es interpretada por un único vocalista, pero también puede ser cantada por
un dueto, trío o más voces. La letra de las canciones es habitualmente de naturaleza poética y
con rima, aunque pueden ser versículos religiosos o prosa libre. Existen diversos tipos de
canciones2 que se pueden clasificar según distintos criterios. Una división típica es entre canto
lírico, canción folclórica y canción popular.1
En ocasiones, aunque es incorrecto, la palabra canción es usada coloquialmente para
referirse a cualquier composición musical no muy extensa, incluyendo aquellas sin canto, de
carácter instrumental.3 En la música clásica europea y en la música en general, «canción»
solo debe ser usado para describir una composición para la voz humana, salvo en algunas
excepciones, como por ejemplo las canciones sin palabras del periodo romántico, piezas
escritas por compositores como Mendelssohn o Chaikovski que no son para voz humana, sino
para algún instrumento (normalmente piano), y aun así son consideradas canciones.1
Las canciones están en todos lados, resuenan por millones y cada día se
crean nuevas.
El éxito de una canción, generalmente recae en su melodía.
Generalmente, no son melodías complicadas sino más bien simples
porque cuanto más fácil sea de recordar, mas pegajosa y memorable
sea más posibilidades de que sea un éxito tendrá porque la gente se
acordara de ella.
Por supuesto, el éxito no solo depende de la melodía, pero tener una
buena melodía es un buen inicio para tener una canción estupenda. No
es fácil componer una buena melodía, es más fácil esbozar una teoría
filosófica nueva que escribir una buena melodía. Muchas veces se da de
casualidad, otras por inspiración durante mucho trabajo, y otras veces
de oído y suerte.
En conclusión, la única forma de hacerlo es componiendo.
¿Las canciones pop-rock y otros géneros?
El éxito de las canciones pop así como de otros géneros recae en la
suma de las melodías. Es decir, a la melodía principal se le suman otras
melodías. Ej. Mgmt – Kids.
¿Puedes oír las distintas melodías en el estribillo?
El truco para hacer esto es simple: deben compartir las notas en algunos
tiempos.
Otro recurso, es sobre esta misma melodía hacer variaciones, o incluso
tocarla unas octavas o quintas más arriba-abajo.
Si hablamos de rock, no podemos dejar de lado a los riff. Estos son
melodías, los arpegios son melodías, e incluso los acordes tienen línea
melodía. Como puedes ver todo es melodía.
El secreto es que los instrumentos toquen una melodía (o no), que
coincidan con la melodía principal (o no). A veces puede ser la melodía
principal y otras puede ser otra melodía distinta. Por ejemplo, Smoke on
the water de Deep purple. La guitarra toca su propio y característico riff,
es decir su propia melodía. En los versos el cantante canta su melodía
“We all came out to Montreux (…)” mientras la banda toca su propia
melodía independientemente pero sin ser ajena a ella.
Pero al llegar al estribillo todos tocan la misma melodía, esta suma de
distintos instrumentos tocando lo mismo hace que la banda impulse la
canción dando una fuerza increíble. “Smoke on the water, a fire in the
sky, smoke on the wáter”. Vale un detalle, al final del estribillo, la
guitarra repite la misma melodía que líricamente se había cantado, la
cual dice “fire in the sky”.
¿Y la letra?
Al comprender que una canción es melodía (o una suma de melodías),
simplemente queda un segundo paso. Elegir una melodía y dar a esos
sonidos un sentido. Simplemente remplazas las notas por palabras que
encajen adecuadamente en los tiempos y duración de estas notas. Si
aún no entiendes lo que me refiero silba el feliz cumpleaños y luego
cántala. Prueba cambiar la letras y listo!
Esto es fácil, la cuestión reside en dar con algo interesante y original
que decir. Pero pretender dar con algo como ello puede ser frustrante, lo
mejor consiste intentar transmitir lo que la canción quiere transmitirnos.
¿Qué nos produce la canción? Simplemente ponlo en palabras.
¿Interpretación?
Una de las grandes diferencias y la otra mitad del éxito de una canción
es la interpretación. Muchas canciones maravillosas pasan
desapercibidas simplemente por la interpretación.
Dicho de otro modo, piensa en la palabra “Hola” y la cantidad de formas
de decir hola que existen. Lo puedes decir gritando, llorando,
entrecortado, con voz muy grave o muy aguda y/o de muchísimas
formas más que se te puedan imaginar.
Lo que me refiero es que una misma melodía puede ser interpretada de
distintas formas, e incluso arreglada de distintas formas.
Por ejemplo “Blinded by the Light” es una canción escrita originalmente
por Bruce Springsteen pero pasó totalmente desapercibida, no llegando
ni a ser un éxito menor. Posteriormente una banda menos conocida
como Manfred Mann’s Earth Band llevo a la misma canción al número 1.
Cuando le preguntaron a Springsteen atribuyo el éxito de la canción a la
pronunciación vocalista Chris Thompson.
¿Cómo componer canciones?
Posiblemente quieres componer una canción y te gustaría empezar por la música pero no
sabes por dónde, o quizás tienes unas letras y quieres encontrarle una tonada para ver si la
canción va por el buen camino. Aquí encontrarás unos buenos consejos para empezar a
componer tu canción y que suene realmente bien.
Se suele habla mucho de fórmulas y métodos para componer, y para ser honestos hay algo
de verdad. Aunque mucha gente lo desconoce la gran mayoría de las canciones
populares están compuestas con tres acordes. Sin embargo, no podemos obviar el hecho
de que, otra parte de las canciones conocidas como “difíciles” están basadas en el mismo
principio que las canciones sencillas. Este principio es conocido como Teoría de los tres
acordes.
Lo interesante de esta teoría es que sirve para componer canciones en un ratito, de forma
fácil, para tener la base de una canción que será luego mucho más compleja o simplemente
para improvisar y que suene bien sin quizás uno saber mucho de música.
¿Cómo componer una canción?
Es importante destacar que, esta explicación es para comenzar a componer una canción
por los acordes, si quieres empezar por la letra: ¡A una frase común para una canción
genial! o ¿Cómo hacer una canción? y sino sabes nada de música, te recomiendo: ¿Cómo
escribir canciones sin saber música?
Requisitos
Por supuesto para utilizar esta teoría es necesario tener un mínimo conocimiento de
música, al menos la escala mayor y los acordes básicos y obviamente saber tocar par de
acordes básicos en nuestro instrumento. Una vez que dominas los acordes básicos resulta
evidente que hay unos acordes que suenas mejor juntos que otros a continuación la
explicación:
Teoría de los tres acordes
En cualquier tono hay tres acordes que aparecen en prácticamente cualquier progresión
básica. Es decir, de acuerdo al tono hay 3 acordes que juntos que suenan bien siempre, no
importa el orden el que se los toque y son las bases de cualquier composición. A estos
acordes se los conoce con el nombre de los acordes primarios
Se pueden encontrar cualquiera de estos acordes en cualquier tono fijándose en la escala
mayor.
El método es sencillo, simplemente tocas un acorde que da el tono a la canción, ves cual es
la 4ta y 5ta nota de esa escala. Se llama Teoría de los tres acordes porque esos tres acordes
sonarán siempre bien no importa el orden que se los toque.
Ejemplo
Tomemos por ejemplo la escala de Do mayor, que no tiene sostenidos ni bemoles
Las notas son Do – Re – Mi – Fa –Sol – La – Si – Do
Los acordes primarios son tres:
El acorde Tónico: del cual está construido la armonía sobre la nota que en este caso es Do
mayor.
El acorde Subdominante: La 4ta nota, en este caso contamos a partir de Do y la nota es
Fa.
El acorde Dominante: La 5ta nota, en este caso contamos 5 notas a partir de Do la cual da
como resultado: Sol.
Es decir, en el tono de Do, el acorde dominante es Sol y el subdominante es Fa. Es decir, si
tocamos esos 3 acordes juntos en una canción sonarán bien, no importa el orden o el ritmo.
En teoría musical el acorde Tónico se simboliza con el número romano I, el acorde
Subdominante con el IV y el dominante con el V.
Unos pequeños detalles a la hora de componer
Unos detalles los acordes tónicos (I) y subdominantes (IV) pueden ser mayores, menores o
de séptima, pero el acorde dominante (V) es siempre mayor y también suele tocarse en
séptima. Y es así, que muchas veces se utilizan la V7 en vez de V para crear tensión.
Pronto se descubre que muchas de estas combinaciones de acordes suenan familiares y que
la mayoría de ellas forman la base de muchas canciones populares.
Los lobos – La bamba.
Está basada en la progresión de Do, los acordes son Do, Fa y Sol. La canción es muy
sencilla de tocar, y la tonada es muy pegadiza sumada a la melodía hicieron de la canción
un éxito mundial.
Guns N’ Roses – I used to love her.
Otra bella canción esta ves basada en la progresión de D, los acordes son Re, La y Sol.
The Beatles – Money.
Con la tonada en Mí, Las notas son Mí, La y Sí.
Lo que diferencia a unas de otras en el acompañamiento, aparte del orden en que van los
acordes, es el periodo de tiempo que uno se mantiene en cada acorde y el ritmo que se le da
a la secuencia.
Para concluir una tabla con Acordes construidos sobre la escala mayor en cinco tonos para
empezar a tocar.
La gran mayoría del country, blues y rock and roll son canciones de tres acordes. Asi como
muchas de las grandes canciones pop. Cómo el compositor Harlan Howard dijo alguna vez:
“Todo lo que necesitas para escribir una canción de country son 3 acordes y la verdad”.
Para concluir es importante mencionar que esta no es la única forma de componer una
canción puedes encontrar muchísimos más métodos y trucos para hacer canciones.
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¿Cómo hacer una canción?
Una de las cuestiones más consultadas es como hacer una canción. No como crear una
progresión de acordes o como hacer una melodía sino como comenzar de cero para
crear una canción.
Muchos músicos, profesionales y amateurs, me suelen confesar que hace mucho tiempo que
tocan pero aun no encuentran la forma de componer, o no entienden cómo es el proceso de
composición y como se hace para poner letra a la música. Y es que si bien hacer una
canción, no es difícil, (de hecho, es muy fácil) pero al ser algo más intuitivo que lógico no
que lograr comprender el proceso.
En otras palabras, es cómo un pintor entiendo sé cómo dar las pinceladas, como funciona la
teoría del color, la perspectiva, pero ¿cómo creo la obra?
En este artículo aprenderemos el método más usual de ¿Cómo hacer una canción? Es
importante destacar que, es muy común reordenar los pasos de acuerdo a tu comodidad,
algunos empiezan por la música, y otros por algún elemento que les sugiera una idea
¿Qué es una canción?
Todos conocemos muchas canciones de hecho escuchamos voluntariamente e
involuntariamente decenas de ellas por días. ¿Pero sabemos lo que es una canción? Si bien
la música es la suma de melodía más armonía, la canción va más lejos: es la suma de
melodía más armonía más letra (o texto).
En otras palabras, la canción se diferencia de la música en que tiene un significado. En
que hay palabras jugando con ella.
Veremos esto, como hacer una canción, es decir, crear los 3 elementos de una canción y
que se integren en perfecta armonía.
¿Cómo hacer canciones?
Para hacer una canción hay varios métodos o caminos por los cuales empezar. Tomaremos
un atajo para buscar inspiración y para que sea más fácil entender la idea de cómo se hace
una canción o como es el proceso de composición. A continuación, una de las formas más
frecuentes de hacer una canción, por supuesto puedes variar el orden.
1) Lo primero que debemos hacer es buscar una base.
Si tocamos guitarra o piano creamos una sencilla armonía. Cuando me refiero a crear una
armonía simplemente digo tocar 3 o 4 acordes seguidos durante 3-4 compases. La idea es
que cada uno de estos acordes dure el mismo tiempo que los demás y a cada uno le damos
un ritmo que obviamente es el mismo para todos. Por supuesto esto lo podemos variar e
incluso armar un riff pero vamos despacio. Es decir, tenemos 4 compases de C-F-G-C
supongamos.
En este punto hay varias formas, puedes grabar la progresión, anotarla en el guitar pro (o
con el programa que hagas música), tocarla con la guitarra o tu instrumento. La cuestión es
que esta base se pueda repetir incansablemente. Personalmente me da mucho resultado
hacerlo con la guitarra pues uno siente la vibración del instrumento, es más fácil
compenetrarse y meterse de lleno en la canción. Si utilizas este método es mejor que tengas
un grabador cerca. Al principio da vergüenza, pero termina siendo demasiado útil. Si
quieres saber más sobre crear una base para la canción: ¿Cómo componer canciones?. Ahi
encontraras lo básico para hacer las bases para tu cancion. También puedes leer: ¿Cómo
componer una canción a partir de una base o motivo musical?
Un detalle MUY importante, crea una base fácil, sencilla, práctica.
Mucha gente cree que tiene que crear la base perfecta, la realidad es que si te complicas no
crearás nada. Es mejor empezar por algo simple, y en caso luego con más experiencia
puedes desarrollar ideas más complicadas o incluso mejorar la base actual.
2) Pensemos una frase.
A mí para este ejemplo se me ocurrió “Era jueves y hoy la ropa le quedaba mal”. Si ya sé
que no es LA inspiración. ¿pero acaso pedí inspiración? No, pedí una frase…la primera que
se te ocurra por más tonta que sea. Si buscas la frase genial no harás nada. Empieza con
cualquier frase y luego escribe la genialidad. ¡A una frase común para una canción genial!
Algo para empezar, luego puedes cambiarla o reescribira
3) Para hacer una canción… simplemente canta!
Para hacer una canción, simplemente empieza a tocar la progresión y canta tu frase sobre la
música. Si no te gusta intenta cambiar el modo en que la cantas o inventa a otra frase e
inténtalo de nuevo. Así hasta dar con la melodía, el ritmo, el tiempo y el largo del verso.
Por ejemplo: “Era jueves y hoy la ropa le quedaba mal”
a) “Era jueves. Hooy la ropa le quedaaaaba maaal”
b) “e-ra jue-ves la ropa le quedaba maaal”
c) “eeeraaa jueeeves y hooyy la ropa le quedaba maaal”
e) “Era jueves. En ese dia… la ropa… le quedaaba maal”
Como ven es la misma frase pero lleva distintas pausas, estiramiento de las vocales y
acentos. Los estiramientos de las vocales se conocen como “cantar”. Las pausas y los
estiramientos, además de la rima (cosa que no vimos hasta el momento) crean la sensación
de ritmo, y feeling.
La cuestión es seguir cantando hasta dar forma a la melodía. Es decir, a veces tendremos
una melodía con un comienzo genial y no sabremos cómo termina y otras serán al revés. Es
cuestión de poder darle forma. Una vez que sabemos que la frase entra en la melodía y nos
gusta cómo suena ¡felicitaciones ya tenemos nuestra idea!
¿Por qué partir de una frase y no de tararear?
Pues en esta forma de componer es muy normal, empezar a cantar y terminar cantando algo
conocido. Partiendo de una frase nuestra es más probable evitar caer en una canción que ya
escribió otro. Además, es una buena forma de cuantificar la melodía.
Una de las preguntas más frecuentes a la hora de hacer una canción es ¿que se debe hacer si
sobra frase sobre la duración de la línea de los versos? Hay dos opciones o reescribes la
línea o las alargas para que continúe con la melodía de la segunda línea. De ninguna
manera deben sobrar palabras o quedar metidas a los golpes. Sino tu canción sonará forzada
y no tendrá ese ritmo natural o como dicen los raperos no tendrá ese flow. En otras
palabras: SONARÁ MAL NO DEBEN SOBRAR PALABRAS O ESTAR METIDAS A
LA FUERZA.
Otro detalle que deberás tener en cuenta es que los acentos textuales (de la letra) caigan en
los acentos de la música. Quizás de momento no entiendas esto, pero en la práctica
entenderás a que me refiero. Simplemente recuerda que si deformas palabras o suena mal es
hora de reescribir.
4) Reescribir.
La gran mayoría de las canciones, incluso los grandes hits o clásicos, son más sencillas de
lo que parecen y es lo que nosotros haremos: simplificar.
Tomamos la melodía de la primera línea “Era jueves y hoy la ropa le quedaba mal” y
seguiremos manteniendo esta melodía y reescribiremos la frase por algo que continúe la
canción.
La idea y el truco acá, y difícilmente leas esto en otro lado: es mantener la melodía o
generar una mínima variación.
Aquí un ejemplo de mi frase:
“Era jueves y hoy la ropa le quedaba mal
se puso la zapatillas rotas y salió igual
Ella sabía que el destino no la iba a esperar
porque era una moneda que se encuentra al azar.”
Conclusión: Mantener la melodía del punto 3 y reescribir las frases. Y acá entran las
rimas. Puedes rimar y armar los versos de diferentes formas. Para saber más sobre distintos
tipos de rimas, te recomiendo que leas: Rimas avanzadas en la escritura de canciones
¿Por qué todos hacen canciones de este modo y
nadie lo dice?
¡Porque es un secreto de artista! Y porque en realidad lo hacen parecer más difícil de lo
que es…
¿Por qué debería componer así?
Por varias razones, principalmente se mantiene la melodía y se cambia la letra para que la
gente pueda repetir la idea musical de lo que canta. Si todo cambiara todo el tiempo ¿cómo
se podría seguir? ¡Incluso el cantante estaría perdido!
Todos conocemos una canción que no sabemos, o hemos escuchado a algún amigo cantar
una canción en la cual la letra es invento, pero la melodía es exactamente la misma. Este
recurso lo usan mucho los cómicos, por supuesto cambiar la frase no es difícil, inventar la
melodía lo es. Y agregarle sentido, emoción y contar algo significativo lo es mucho más.
Segundo por previsibilidad, forma y estructura. Sencillamente para que la canción tenga
una forma, una estructura y un ritmo.
5) Continua! Una vez que tenemos los versos. O al menos el primer verso
continuaremos con las diferentes secciones.
De la misma forma que escribiste el verso puedes armar el estribillo. La diferencia entre el
verso y el estribillo es que el verso tiene un carácter más narrativo. En otras palabras, en los
versos cuentas algo, narras una historia, o describes algo. Si bien se repite la melodía, los
versos sirven para desarrollar eso que queremos explicar.
En el estribillo, por su parte tiende a ser más repetitivo y conclusivo. Es decir, generalmente
cumple la idea de decir “la canción es sobre esto”. Por supuesto, la idea del estribillo
también es que explote todo, que suba la adrenalina y la tensión.
De todos modos, no varía a la hora de componer mucho más que de un verso sino en que el
estribillo debe ser más pegadizo y simple. Tanto textual como melódico, en otras palabras
en melodías como en la frases que va a ir en esa melodía.
Principalmente a la hora de componer y supongo que esto le debe pasar a una gran mayoría
, no pienso si compongo un verso o un estribillo, intento armar diferentes melodías y luego
reescribo o armo y estructuro en base a cual me parece que queda mejor para un verso y
para un estribillo.
Hice todo lo que dijiste, pero aun no puedo hacer una
canción. ¿Qué hago?
Si estas trabado, y aun no puedes hacer una canción, hay una solución pero requiere
empezar de más atrás.
a) Busca una canción que te agrade y que sepas.
b) Ahora tararea la melodía pero no pronuncies las palabras. Simplemente tararea.
c) Una vez identificada la melodía empieza a reescribir la canción. Inventa una nueva letra
a la canción.
Haciendo este ejercicio con 3-5 canciones entenderás el proceso de poner letra a la melodía.
Luego vuelve a intentar este tutorial e intenta escribir tu propia melodía.
