Arte en época del Románico

Profesores: Jorge Jiménez y Ascensión Hernández

Alba Campos Martínez

2º Curso

Índice
1.​ Introducción
-​ Entre la realidad y la construcción visual historiográfica del arte románico.
-​ La construcción terminológica y la diversidad geográfica y cronológica.
-​ Identidad nacional, política y arte románico.
-​ Situación política y religiosa en Europa durante los siglos XI-XII
2.​ Parte I: El Primer Románico
-​ Originalidad y génesis del arte románico.
-​ La configuración de unas formas entre Lombardía, Borgoña y el arco
mediterráneo.
3.​ Parte II: Románico pleno
Introducción
1.​ Entre la realidad y la construcción visual historiográfica del arte románico

La construcción que conocemos hoy en día procede del siglo XIX, cuando se dispusieron a
dividir la historia. Por lo que la Edad Media se catalogó como un periodo de oscuridad. Esto es
algo que no se corresponde con la realidad. En ese momento no se concebían los edificios cara
a vista, estaban decorados.

No hay que generalizar que toda la sociedad fuera cristiana, lo que sugiere una
problemática dentro de la arquitectura civil. La vida diaria era muy simple. Las creencias eran la
vía de escape de la vida diaria.

El espacio urbano se empieza a consolidar en el gótico. Se basa en lo que nos ha llegado de

las construcciones religiosas, estas van a llegar con un predominio de las formas góticas. Las
obras que se prolongan en el tiempo pueden cambiar los gustos, hay que tener en cuenta otros
factores. Puede haber un mayor peso del mundo monástico, esto no quiere decir que las
catedrales (catedral, sede del obispo) no tengan peso.

Las peregrinaciones son fenómenos que surgen en este momento. Actualmente nos vemos
influidos por las convicciones que se han generado en las últimas décadas en la peregrinación a
Santiago de Compostela. Se vende como el camino que genero Europa y que nos conecta con
Europa. Hay que pensar que en ese momento existían numerosas vías de comunicación en
cuanto a peregrinación. Esto se relacionado con la dificultad de llegar a Tierra Santa. Por lo que
las peregrinaciones van cambiando. Son la circulación de personas bien sean religiosas o por
otros motivos, podía ser una forma de auto marginarse. La circulación de gente genera el
transito de devociones, artesanos o comerciantes.

Este tipo de ermitas dedicadas a San Miguel se encuentran en los montes su máxima
devoción se encuentra en Italia en este momento. Esto provoca la circulación también de
prácticas y entorno a esto se crea una cultura de peregrinación.

Es un importante testimonio dentro del contexto de la península ibérica. En este momento

se consolida las monarquías de la península. El manuscrito Codex Calixtinus o Liber sancti
lacobi, Aymerich Picaud, c. 1170, son una serie de obras que ayudan a los peregrinos a modo
de guía

El origen de la orden de Cluny trasciende a la orden de San Benito. Es una rama con gran
importancia de esa orden principal. El peso se va atenuando, no tiene el interés por extender el
arte románico. Pero tampoco el cister. Su interés se encuentra en estar en el camino de
Santiago, no en el camino en sí. Pero si construyen obras, siguen movimiento del momento.
Composición monástica, características específicas. Importancia: toma de Argel, lo que se crea
el tópico de que es la orden encargada de esta difusión.

​ El arte medieval se caracteriza por ser fruto de un trabajo colectivo e implicadas en el

conjunto social. Si que es verdad que ya existía el concepto de firma. Pero hay que tener en
cuenta si esa firma tiene una función o si por el contrario era uno de los partícipes de una obra.
Las firmas se sobredimensionan. También podemos encontrar firmas femeninas que nos
permiten reflexionar acerca del acceso de las mujeres a los libros. Las más importantes son
Guda y Claricia.
​ En la edad Media las eucaristías se concebían de forma muy distinta a la actualidad.
Previo al Concilio de Trento, la eucaristía se diferenciaba en que el punto central era el retablo,
el cura tapaba lo que ocurría en la transustanciación. Además, el cura usaba el latín, lengua que
no conocían el resto de los asistentes. Por lo que era una persona consagrada que se
comunicaba con dios.

​ Debemos reflexionar lo que entendemos por románico, las restauraciones son un foco
de interés por la imagen primitiva. Se destruyen las estructuras barrocas y posteriores. En el
románico, nunca encontraba el muro cara a vista, siempre había decoración. Se iluminaba la
estancia con velas. Hay que señalar la intensidad de los colores. Las imágenes no sustituyen al
texto. Las aportaciones originales hacen que sea románico. En algunas ocasiones rompe con lo
anterior. Las pinturas completan la iconografía de lo que decoran ya sea templo o mobiliario.

Igualmente, relacionados pese a estar en distintas geografías, relación incuestionable entre la

producción generales de Europa, entendiendo las distintas singularidades. Misma función, se
asemeja. Las formas dan mensajes concretos del lugar. Las artes del color tienen una estrecha
relación con todos los conjuntos.

​ La Nuit de Temps es una enciclopedia a cerca del románico. Se valora el románico

según el canon establecido. Estamos condicionados por la visión de la historiografía. Esto
quiere decir que hay que recurrir a la historiografía de forma critica.

2.​ La cuestión terminológica y la diversidad geográfica y cronológica

La aparición de términos dentro del arte románico se produce en función de que o

quien los realiza. Asumimos la diversidad de términos, pero hay que admitir la diversidad
términos que en el siglo XI se unifica. Charles de Gerville en su obra viaje arqueológico por la
mancha hace alusión a que el termino románico surgió como un término peyorativo. Surge
como la identificación del mundo clásico, aunque degradada. Dice que se desnaturaliza,
aunque en ella existe una continuidad. A esto se suma la idea entre el siglo X y XI la población
estaba en pánico. Esta idea se acentúa a finales del siglo XIX, pero esta idea es completamente
falsa debido a que en ese momento no se tenía una clara concepción del año. Esas
connotaciones negativas vienen dadas al encontrarse entre dos momentos de esplendor.

A partir de este momento la arquitectura románica, religiosa y a base de mampostería,

oscuridad y cubiertas de medio cañón o madera, elección según la acústica, imagen que
pervive. Esta definición de conjunto nos lleva a otro problema, las diferencias de estas cuatro
características, la diferencia de estas características a los distintos matices del periodo. Josep
Puig i Cadafalch, completa definición sobre el primer románico, clasifica y lo identifica, en
Cataluña.

Primer Románico finales siglo X y final del segundo tercio del XI. Segundo Románico –
Románico Pleno, último tercio del siglo XI hasta 1150. Románico tardío, segunda mitad del siglo
XII y primer cuarto del XIII. Características comunes en todo el arco del mediterráneo van a ser
aceptadas de forma general por la historiografía. De forma paralela, en la zona del norte de
Francia se estaría dando en el arte otoniano. Umberto Eco lo llama románico central; el último
tercio del siglo XI hasta 1150.

El problema de esta cronología es que no concuerda con otras regiones, así como las
características propias. Las clasificaciones asumen un centro (rizoma) se influyen unos a otros,
junto con las características propias que se desarrollen, además del contexto propio. Una
solución, con frecuencia es la clasificación artística según los siglos, generalmente es más
preciso cronológicamente. Solución, terminología unificada, para que se entienda por igual en
las distintas regiones, aunque no es posible. La práctica historiográfica, particularidades propias
de una región. Otra, clasificación regionales, exalta los rasgos propios de cada una, conflicto al
exaltarlo.

Un conjunto románico se data a partir de elementos compositivos que se repiten, en el

caso de los documentos son fechas de consagración. En ocasiones se han producido varias
fechas de consagración, en ese caso la fecha a tener en cuenta la fecha en la cual ya se le da
uso a dicha arquitectura. Hay que ser conscientes de que se ajustan de manera subjetiva. Hay
corrientes que se han dedicado a catalogar la escultura a partir de elementos formales. Muchas
veces esta cronología, también en las propias obras de arte se altera, por la presencia de un
abad al que se le imputa la realización de un claustro, pero según los documentos fue realizado
por el siguiente abad.

Arquitectura románica o arquitectura del siglo XIX

La imagen característica del mundo romántico y las restauraciones de los siglos XIX y
XX, desde el punto de vista europeo y en concreto hispano. Restauradores limpian a su vez las
obras, buscar restos antiguos acaban siendo destruidos, más allá de la percepción de como
considere la obra. Periodo uniformidad y renacimiento con el nacimiento del nacionalismo, y
las escuelas de restauración refuerzan esta concepción. Periodo uniformidad y renacimiento
con el nacimiento del nacionalismo, y las escuelas de restauración refuerzan esta concepción.
Utilización de los planteamientos nacionalistas era clara en el momento. Se enfrentaron a una
recreación del monumento, punto de enfoque de dejar el monumento como se encuentra, en
ruina, otra es completar el edificio (rehacer – neorrománico) no es definitivo, se recupera,
campaña de construcción, qué fase se recupera, eliminar y reconstruir desde cero según los
planteamientos y como hubiera sido construido, frente a los planteamientos (Sant’Abbundio),
primer románico, con las respectivas características. La arquitectura es volumétrica, se
traducen al exterior los espacios del interior. Las construcciones se acercan poco a la versión
original. Se construye románico con la concepción del romanticismo, está especialmente
influido (San Martín de Fromista). Santa Cruz de la Serós: incertidumbre sobre el románico
aragonés, “que sea más románico”. Que sea capaz de reconstruir en caso de no acercarse a la
original.

3.​ Identidad nacional, política y arte románico

Vuelta al aire, surgen una serie de corrientes nacionalistas o regionalista. El patrimonio

cultura general genera una cierta identidad. Esta utilización también sirve para transformar
imágenes, generar identidades donde se han perdido o no se quieran recuperar, ej. Croacia,
Catedral de San Lorenzo de Trogir, tras la guerra Serbia, recuperar lo románico e imagen en
favor de la europeización, mundo de Europa central, en oposición a lo serbio.

4.​ Situación política y religiosa en Europa durante los siglos XI-XII

4.1.​Situación política civil

En el siglo XII hay un desarrollo que se reconoce la percepción de que había una etapa
de renovación, dentro del ámbito social. Se da un cambio demográfico derivado de los avances
del medio rural. En el mundo románico el desarrollo del mundo rural va a generar un interés
por controlar las zonas de cultivo. Este interés genera un “conflicto” entre los diferentes grupos
que tienen acceso, las personas que lo trabajan, el poder civil y el poder religioso, esto genera
estrategias más complejas.

Tras la caída del imperio carolingia, se produce una fragmentación de los territorios en
diversos reinos o condados. La iglesia va a aprovecharlo para centralizar el poder los territorios
desde el punto de vista espiritual. En el caso francés e italiano se basan en identidades
triviales. A partir de este momento se cristianizan las guerras debido a que son controladas por
la iglesia, tiene interés en desestabilizar las ---. Esta en relación con la paz de dios, son
determinados periodos en los que no se pueden producir estas practicas bélicas, solo se
realizaban con el permiso del poder religioso. Se convierte en todo un proceso para entrar en
las ordenes militares conocidos con el termino de soldado de cristo. Hay toda una serie de
rituales que se corresponden con el ingreso al clero. La guerra es una forma de controlar los
territorios a través de los enfrentamientos.

4.2.​Situación católica

En este momento el poder civil y el poder religioso se necesitan mutuamente. En este

punto se consigue introducir a gente de la nobleza dentro de la iglesia. El monacato es un
fenómeno cristiano. El monacato se entiende como un estilo de vida comunitario. La iglesia
asiste desde el punto de vista intelectual. Dentro de los monasterios se encuentran los
profesionales de la oración. Determinadas ordenes que van concentrando su capacidad de
oración, va a generar un prestigio. Y por tanto beneficios económicos. En el siglo VII se
trasladan las reliquias de San Benito de Nursia a la Francia a la abadía de Saint-Benoît-sur-Loire
debido al saqueo de la abadía de Montecasino que es el lugar de la fundación de la orden.
Estos mantienen las normas de San Benito, pero llegara Cluny e impondrán las nuevas formas.
Propone una reforma con un nuevo planteamiento que se ajusta más al original.

Los monasterios se inspiran en el orat et labora, extraído de una serie de ideas de San
Agustín que se extraen para la vida comunitaria. Uno de los problemas viene a partir del
ingreso de las clases pudientes que genera una serie de jerarquía dentro de los monasterios.
También se genera una tensión política, cada uno está gobernada por un abad o prior que va a
tener un control sobre el territorio. Por lo que habrá es una serie de conflictos debido a la
elección de los obispos. Esos obispos quieren influir en la elección de los abades. El papa de
roma va a querer evitar la influencia entre el poder el poder político y el religioso. Existe una
literatura popular para cuestionar la autoridad del abad de determinado lugar. Esos
enfrentamientos se basan en el poder político y territorial.

Los Padres de la Iglesia latina son: San Jerónimo (“cardenal” tradujo biblia latín, se fue a
Egipto, representado con león), San Gregorio Magno, San Ambrosio de Milán, y San Agustín
(hábito negro)> referentes teológicos (conjunto iconográfico recurrente). Regla de San Benito
sigue el conjunto de normas que San Agustín recogió, conducir la vida monástica.

Reforma cluniacense; se funda en 910, se da una reforma la regla primitiva de San

Benito, y a su vez tiene su epicentro en la Abadía de Citeaux. Es un movimiento rigorista,
volver a la regla, reconducirse. Estas obras no tienen un movimiento propio, no se insinúa que
lo sea, pero si unos rasgos comunes (Cister y Cluny), por su poder construyen abadías y
construcciones, no pretenden transmitir el románico ni reforma. Pero si tiene interés por
difundirse por Europa. En el siglo X fue fundada Cluny por Guillermo el piadoso, consigue las
prebendas necesarias para superar las prerrogativas, estar por encima del papa de Roma. Los
abades coinciden, se dedican voluntariamente a reformarla, no solo los monasterios, las
abadías que se reforman tienen cierta autonomía, se encuentra enmarcada por la regla, pero
Cluny no tiene la intención de que dependen de la propia sede de Cluny, como todos los
monjes tenían que visitar al menos una vez en la vida Cluny ya que formaba parte del rito de
iniciación en la orden. Con estas reformas establece una orden tan marcado como otras
instituciones, el abad de Cluny y los distintos niveles tenían su posición. Reconocida por el papa
Urbano II, en la segunda mitad del s. XI, y abad San Hugo, necesario reconocer su carácter
espiritual.

Se convierte en una orden aristocrática, pertenecientes al estamento social, reportan

grandes beneficios, esto posibilita las grandes construcciones, la forma de manejarse
económicamente, cada una debe buscar recursos económicos. Dependiendo de la posición
social, no aceptan el trabajo manual, consideran el trabajo como el trabajo divino, el culto,
establecen un horario de culto completo. La orden cluniacense ya reconocida para principios s.
XII, momento de máximo popularidad, contaba con más de mil monasterios. En este punto el
papa se vuelve una fuerte protección de la orden, se interesan mutuamente para mantener
orden. Fenómeno paralelo a la reforma romana. El clero secular, que no pertenecen a la orden,
ven con reticencia el poder de la orden, y obispos son reacios a la orden cluniacense.

Reforma romana: esta es la reforma de toda la Iglesia, también se conoce como la

reforma gregoriana, por la implicación de Gregorio VII (Hildebrando). Pero afecta a los
pontificados de Nicolás II, Alejandro II y Gregorio VII. Fueron una serie de sínodos o reuniones.
Se basa en reconducir la investidura laica, en donde se cuestiona el poder político del papa. La
Querella de las investiduras (1075-1124) en donde se enfrenta el imperio romano germánico
contra el papa. La simonía (simón el mago) y el nicolaísmo son dos problemas que no están
determinados de forma tajante. La simonía, problema de apalear los problemas de
financiación, obtienen beneficios de algo que no debía, como la administración de los
sacramentos. El nicolaísmo es la relación de los sacerdotes con mujeres, de forma semipública,
se percibe como una prohibición, pero no tan rígida como actualmente, acercarse a la vida de
Cristo.

El dictatus papae (1087) recoge los ideales político-religiosos del papa San Gregorio VII.
Algunos historiadores argumentan que fueron escritos por el propio Gregorio VII; otros
consideran que fueron redactados posteriormente y que tienen un origen distinto para
justificar el poder papal.

La reforma romana tuvo tres vías de actuación: por un lado, la reforma política a través
del dictatus papae. Por otro lado, la reforma litúrgica a través del cambio del rito romano. Y,
por último, la reforma moral donde se toma la regla de San Agustín. En donde la vida es más o
menos comunitaria, pero administran parroquias de la ciudad. El cabildo presidido por el deán
que es el responsable de la gestión diaria. La catedral es la sede del obispo y además es la
principal iglesia dentro de la diócesis. Por lo que habrá un conflicto entre el obispo y el deán.
Los programas iconográficos más frecuentes sirven para reforzar la autoridad del papa (traditio
legis o pasajes de la vida de San Pedro).
Parte I: El primer románico
1.​ Originalidad y génesis del arte románico

Hay un efecto común en las constitución de las iglesias. Algunas de las características
están relacionadas con el número de capillas, todas se concentran en la zona de la cabecera. En
las cubiertas se suele ver una bóveda de cañón en la nave central y cubierta por bóveda de
arista en las naves laterales. La arquitectura se exterioriza por lo que el cimborrio muestra al
exterior el punto donde se encuentra el cruce de transepto. También permite el ingreso de luz.
La característica final es la planta de cruz latina. Por lo que nos damos cuenta de que no se
puede hacer un listado de características ya que depende del lugar en el que se encuentre.
Pero si que se repiten estas características en todos los casos.

Todo esto tiene como precedente la influencia

de la Abadía de Cluny II. El tramo anterior puede recibir
el nombre de nártex o atrio, en ocasiones también se le
conoce como galilea. Esto se suele encontrar en edificios
monásticos por su función relacionada con los actos
litúrgicos de la vida comunitaria. Se ve como se produce
un aumento de capillas, Rico dice que puede darse por el incremento del número de
sacerdotes, pero que esto no responde a este efecto ya que las capillas se encuentran en la
cabecera por lo que se refuerza el valor religioso en esa zona.

Otro espacio que confluye en este momento son las criptas. Tiene un sentido funerario
y al mismo tiempo simbólico. El mundo cristiano hay todo un rito de la consagración del
espacio litúrgico y se suelen introducir restos de reliquias en el altar. Todo esto sigue
reforzando ese ámbito sagrado que se encuentra en la zona central. En este momento es
cuando se da el incremento de las reliquias.

El lugar del Westwerk aparece a modo de

contraposición entre el poder civil frente
al poder religioso. Surge en Alemania. Se
corresponde con el atrio. Este lugar va a
tener una tribuna, se concibe como un
lugar privilegiado. Este espacio tiene una
gran controversia.

Va a ser una tónica a lo largo de todo el arte románico, la arquitectura se traduce al

exterior. Por lo que se puede describir el interior de un templo a partir de los volúmenes
externos. El sillarejo da una apariencia de ladrillos. No se sabe con certeza en que momento
aparecen las puerta monumental. En el primer momento no había portadas monumentales.

Las iglesias de peregrinación se incorporaron a una clasificación que se realizo a los

inicios de la historia del arte, la cual no se ajusta. Hay elementos que aparecen en las iglesias
de peregrinación que se mantienen en otras iglesias. Pero también sucede que hay una serie
de características que solo se dan en este tipo de iglesias.
 2.​ La configuración de unas formas entre Lombardía, Borgoña y el arco mediterráneo

Tradicionalmente la historiografía dice que lo clásico es el lombardo que se refuerza

con la idea de Gaya Nuño. En el mundo italiano en la zona de Lombardía, hay una unificación
de los elementos. A finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX la historiografía tenia una
necesidad por clasificar las variantes, llegando a determinar escuelas. Pero esta evolución no se
corresponde con la realidad del momento. En el lago Como es el lugar donde surgen los
maestros lombardos que se van a ir desplazando por Europa. A estos se les va a llamar magistri
comacini. A estos maestros se le reconocían como maestros lombardos, por lo que la región de
lombardia tiene cierto reconocimiento.

La iglesia de Santo Stefano en Verona (s. X-XI), en este

lugar interesa la existencia de un deambulatorio en la zona de la
cripta. Hay diversidad de opiniones sobre el uso de este lugar.
Tenía una función litúrgica. Una de las ultimas interpretaciones
dice hace alusión a las fenestella confesionis, una serie de
ventanales. Permite que haya recorridos visuales hacia la cripta.
Un autor dice que este contacto visual probablemente este
limitado pero que están presenten en la vida del templo.

En la catedral de Santa María Assunta en Ivrea (s. X-XI), se ve un espacio

consagrado arquitectónicamente. En el centro se ve el túmulo de un mártir.
Esto delata que no es un lugar para albergar reliquias únicamente, sino que
es un espacio visitable. Se da una reutilización de los elementos clásicos
como evolución legitima y prestigio. En este caso concreto no se ha
desarrollado la reforma romana por lo que se dan en un primer momento
una serie de santos que esta relacionado con el lugar en el que se
encuentra.

En San Besso se observa la reutilización de

elementos tardo-romanos, por lo que se duda de si se dio una ruptura
clara con el arte clásico. También puede que se diera una reutilización de
los materiales. O por otro lado se da esa reutilización como elemento de
legitimación o prestigio.

La abadía del Fruttuaria (1003), solo se conserva una torre y un mosaico.

Hay dos personajes que destacan en este momento. El abad Guglielmo de
Volpiano (difunde la reforma de Cluny por Europa) y la emperatriz Agnés
de Poitou. Esta emperatriz tuvo varios enfrentamientos con el papa. Es un
ejemplo de los problemas que causaban las elecciones pontificias. En la
torre hay galerías de arquillos y arcos geminados.

Existen do elementos anexos del propio templo, uno de ellos es el baptisterio, lugar
donde se realizan los bautizos y el campanile, lugar donde se encuentra las campanas. Desde el
punto de vista plástico se mantienen las características dependiendo del conjunto de
necesidades que tiene cada uno de los casos. Según Rico dice que hay una serie de
características comunes, pero hay ocasiones en las que no se dan esas características pero que
siguen siendo románico y que se producen una serie de mutaciones con respecto a esas
características comunes. En Italia hay una herencia de las basílicas romanas.
 Las reliquias no son algo exclusivo del cristianismo ni siquiera del ámbito de las
religiones. También hay reliquias civiles. Hay reliquias que se dan por contacto. En el mundo
cristiano dependiendo del personaje es suficiente para hacer presente a dicho personaje, por
lo que no seria necesario que este relacionado con reliquias.

En toda la creación del primer románico tuvieron relevancia personajes como Puig i
Cadafalch con respecto al románico catalán. La monarquía esta muy comprometida con la
creación artística. En la península ibérica, con la caída del imperio romano invaden los
visigodos excepto en una zona de Murcia donde pervive el mundo bizantino. Llega un
momento en el que la monarquía visigoda se desvanece y llega la conquista musulmana. Pero
son han llegado cosas marginales del mundo visigodo. Son vestigios que habrían sido
interesantes para entender la tradición románica. La hibridación de modelos va a condicionar
el románico en España.

La abadía de San Miguel de Cuixá se ve como paradigma del románico. Es una abadía
cluniacense promovida por el abad Oliba (970-1046). En ella se observa una planta de cruz
latina de 3 naves, en la zona de la cabecera con capillas adosadas y un nártex en la zona de los
pies. En el interior se utiliza sillarejo se utilizan arcos de herradura, perviven las formas
asumidas.

Las iglesias fusionan una función religiosa con una función defensiva por el hecho de la
cristianización de la guerra. En San Pere de Rodes (1022) sabemos que el hijo del conde Tassi es
el abad del cenobio por lo que se ve la implicación de las clases altas dentro de la iglesia que le
sirve para dominar el territorio. Por lo que en este caso vemos dos promotores por un lado el
abad Oliba y por otro la casa condal. Se observa la reutilización de los materiales clásicos. Es
importante tener en cuenta que no hay una desconexión de las formas, siguen presentes.

La difusión de los modelos se ajusta a otros tipos de comunicación importantes de

considerar, como los ríos Loira, Sena y Ródano. Junto con la expansión de Cluny. Estos dos
efectuaran la difusión del románico.

En Cluny II se ve una planta de cruz

latina, con 3 naves (+ descripción). Se da
una multiplicación de los altares que se
monumentalizan al incluir ábsides, por lo
que dijo Rico. Por lo que tiene la función
de fundamentar su rito. Un ejemplo
inmediato se encuentra en suiza en la
abadía de Notre-Dame. En este punto se da la problemática entre el poder civil y el religioso. El
modelo de Cluny se sigue en el resto de las abadías, pero se adaptan a las necesidades de cada
una. Quieren emular a la casa madre, pero en menores dimensiones.

En la Abadía de Saint-Philibert de Tournus, era de procedencia carolingia. Para incluirse

en las formas de la casa madre incluye los mismos elementos. Pero también tiene
singularidades, como las criptas. La reparación del deambulatorio son columnas por lo que el
contacto visual es más dinámico. Va a ser una de las primeras fachadas bitorreadas, situadas
sobre el ultimo tramo. La cubierta se divide en las naves laterales con bóvedas de arista y la
central con bóvedas de cañón transversales que rompían longitudinalidad.
En la península ibérica

La península ibérica nos centraremos en la zona de Cataluña, durante el siglo X. en este

momento tuvo la misma influencia que el resto del norte de la península, se situaba en una
zona de fronteras donde confluyen las zonas culturales. El abad Oliba (970-1046) era
perteneciente a la aristocracia e impulso una gran de reformas y construcciones de edificios
con una gran importancia simbólica y arquitectónica con intereses geográficos y con influencia
cluniacenses.

Había una amplia zona constructiva en la península, una de las aportaciones que
pueden ser ajenas a la tradición hispana, era la multiplicación de los ábsides, la aplicación de
las criptas o relicarios, las fachadas torreadas y los espacios circulares de carácter funerario. En
el 974, se reúnen para la consagración de la iglesia 7 monjes franceses en la Abadía de San
Miguel de Cuixá, estos monjes provocaron estas modificaciones de los ábsides… en el siglo XI,
se añade una especie de girola, pero de forma rectangular para crear más ábsides, con un atrio
al final con una capilla cuadrangular dedicada a la Trinidad. En el interior los arcos fajones están
ligeramente cerrados con arcos de herraduras (típico de la zona hispana), introduciendo
características creando una hibridación de las formas.

San Pere de Rodes, 1022 fue Hildesindo, hijo del

conde Tasio, abad del Cenobio (976-991) consagración
en 1022 por el abad Oliba, con tres naves y un
transepto, además de una girola con una desviación y
de tener dos plantas. Tiene grandes basamentos con
columnas clásicas provinciales reutilizados, además de
tener dos órdenes que evolucionan hacia arriba los
soportes, tiene arcos fajones. Además, hay una cripta
y tiene torres con las milanesas. Con un carácter defensivo. Doble girola en altura. Las
columnas se adosan a los pilares con un potente basamento, haciendo una ruptura con lo
antiguo. Las naves estrechas cubiertas con bóveda de esfera. Solo se han conservado dos torres
y tienen carácter lombardo.

Santa María de Ripoll,1032, Wilfredo el Velloso, conde Urgel. En 888 se consagra por
primera vez, en el 997 se hizo la segunda construcción y
tercera construcción. Tiene un ritmo que altera columnas y
pilares, fue una novedad que se quiso vincular al arte
otoniano, porque aparte es completamente coetáneo.
Queriendo separar los espacios. El románico no llega como
un pack. La criptas no estaban debajo del altar. Es
cluniacense en el sentido del transepto. Espacio dedicado al
panteón condal, relacionado con el gran tamaño y tiene 5
naves por lo que podría ser como una referencia a Roma, se
podría dar por la reforma romana para reforzar la autoridad
de poder en la Iglesia. Esta iglesia se ha reformado porque a
partir del siglo XIX, se han encontrado en malas condiciones sobre rodo las naves.

Borgoña
Abadía Saint-Pierre et Saint-Paul

Pertenecen a la orden de Cluny, sigue las mismas características. Fue encargada por el
abad Mayeul en el año 955.

Normandía

Abadía de Saint-Pierre de Jumièges

Fechada entre 1040-1097. En este caso, en

la zona norte los soportes se pueden intuir. El
cuerpo de naves aún se conserva, pero no el de la
cabecera. En el cuerpo de naves observamos tres
naves. Hay una alternancia de pilares con pilares
compuestos.

Otras soluciones que existen se dan por ejemplo en la abadía de Notre dame de bernay
esta sigue los modelos de Cluny, pero en las cubiertas se da una sucesión de bóvedas en las
naves laterales mientras que en la nave central hay una bóveda de cañón corrida.

En el norte del Loira

Hay iglesias que tienen algunos elementos que pertenecen a Cluny.

Iglesia de Saint-Étienne, Vignory

Se fecha en 1049. En su planta

observamos tres naves, no hay
transepto marcado y la zona de la
cabecera se divide en una girola y tres
capillas radiales.

Si que empezamos a tener capiteles,

una de las singularidades del romanico
es que no había historias, el capitel historiado es uno de los elementos propios de la escultura
románica. Pero hasta que se desarrollan se producen elementos vegetales. No se sabe en que
momento surgieron. Empiezan a aparecer figuraciones de animales.

El arte Otoniano

En la segunda mitad del siglo X y en el primer cuarto del siglo XI se da una influencia
del mundo otoniano. Hasta la muerte de en 1024 y la
extinción de la dinastía sajona. Y hasta finales del
tercer cuarto del siglo XI bajo la dinastía de los
Salios.

La producción del mundo otoniano no va a

afectar a la escultura, se podría hablar de la
pervivencia del mundo clásico. De hecho, el lenguaje
se mantiene, pero se reinterpreta. Lo que pasa es
que los materiales no son los mismos. En el
románico se sigue limitando al bloque de piedra. Por lo que hay que comprender la diversidad
de soluciones que tenia la gente.

Parece que fue hacia 1026, es quien decide construir. Esos capiteles que se producen
tras esa fecha pueden estar historiados. En cualquier caso, lo que se forma es un bosque de
columnas con capiteles historiados. Va a ser una de las características propias del románico. Es
probablemente que hubiera una concepción de concepto, podría darse una misma concepción,
aunque fuera visual (capitel 37- San Martin, capitel 39- huida a Egipto). Hay un capitel que esta
firmado por el autor (Umbertus) mientras que enfrente se encuentran los jinetes del
apocalipsis. Hay que entender las imágenes en el conjunto, no se pueden aislar. Dentro de la
abadía de Saint-Benoît-sur-Loire.

Hay que saber que saber que en la entrada se puede encontrar una escena del
bautismo que refleja de forma simbólica la entrada a la comunidad cristiana, puede haber una
pila bautismal en el interior al lado de la puerta. Las imágenes tienen relación con el espacio.
Las imágenes deben de ser analizadas dentro de su contexto, de lo contrario se pierde gran
parte de la información.

Con el tiempo se van

sacando las representaciones
iconográficas al exterior de los
templos. La iconografía mas
representada es la relacionada
con la magiestas domini,
acompañado por ángeles y otros
personajes como el tetramorfos. Esto es algo diferenciado a otras religiones abrahámicas. La
forma de realizar este tipo de representaciones es de forma hierática, frontal y rígida. Esto se
da debido a que se quiere representar un ser divino. Como ejemplo tomamos la abadía de
Saint-Genis-des-Fontaines, la intervención de la puerta se realizó en el año 1153. Estos
elementos representan algo que se encuentra separado de la realidad de forma intencionada.
En este frontal se sabe por la inscripción se sabe el año 24 del rey Roberto se realizó esta obra,
se correspondería con los años 1019-1020. Se emplean elementos que proceden del mundo de
la miniatura (círculos como rodillas). Se rodea por un marco decorativo a bisel en donde
emplean una decoración vegetal. Aparece el alfa y el omega. Los ángeles aparecen elevando la
mandorla, es un hibrido entre dos iconografías: la Asunción y la Ascensión. En ocasiones hay
contaminaciones entre imágenes.

Parece que no es un ejemplo

aislado, en la puerta de San Andrés de
Sureda, encontramos un dintel con una
decoración que sigue el mismo
esquema que el anterior. En este dintel
aparecen querubines ángeles con 6 alas, en ellas tienen ojos, aparecen en las escenas de
creación y en las que se encuentra Dios. En este ejemplo se observa la diferencia entre la
representación divina y atemporal con la representación de personajes temporales en donde
se observa más movimiento e interacción.
Parte II: El Románico Pleno
1.​ La orden de Cluny: proyección y difusión de modelos
Iglesia abacial de Saint-Benoit-sur-Loire, fundacion
650

​ Está muy relacionada con la propia orden

cluniacense. El abad Gauzlin reconstruye en gran
parte la iglesia. En la planta se puede observar un
gran transepto muy marcado. Pero se ven unas
capillas que se asemejan en forma a un segundo
transepto. Rico menciona que no hay que tener un
mismo sentido en todas las iglesias. Hay que tener
en cuenta la interiorización. Son elementos que ya
existían pero que se van a convertir en elementos que van a destacar en este momento. El
ábside mayor se realiza en el siglo XII, y esta relacionado con ser un lugar de enterramiento de
un monarca. Esto supone una financiación y prestigio a estos lugares. En Francia la relación de
la casa reinante es muy relevante. En el interior se van a ver una de las singularidades de Cluny.
El alzado se divide en tres registros, comunicación de naves falsa tribuna y el triforio. En el
exterior se observa la arquitectura volumétrica.

➔​ Cluny III

​ Se denomina la abadía de San Pedro y san

Pablo. En la advocación se percibe la reforma
cluniacense que está en relación con la reforma
romana. Se realiza hacia 1085. En esa reforma el
abad Hugo es uno de los que impulsa esos cambios.
Es impulsada por Alfonso VI, rey de León. Esta es
una relación político-religiosa ya que hay intereses
mutuos, la orden va a sus territorios y controla la asistencia espiritual mientras la monarquía
financia sus obras.

​ Se transforma para cumplir las nuevas necesidades. El martes tiene 5 tramos, a esto le
siguen cinco naves, el transepto, otros 3 tramos en donde se encuentra la multiplicidad de
capillas y el ábside. En el alzado hay una notable diferencia tiene tres registros comunicación
entre naves, falsa tribuna y triforio. Se observan los elementos pertenecientes al primer
románico en la torre del transepto. Las trompas son el soporte típico del románico. Es un
conjunto de la calidad de la escultura en grandes dimensiones en cuanto a altura. Había
columnas compuestas. Son características asociadas a los centros de peregrinación, aunque
este no pertenece a esta tipología.

​ La categoría de iglesias de peregrinación no se ajusta. Hay ejemplos que cumplen las

características la historiografía no las ha considerado dentro del grupo de las iglesias de
peregrinación. Por lo que pone entre dicho esta división. Es importante la función, hay una
serie de factores según rico que contribuyen a los resultados: el promotor, ser la casa madre,
núcleo de peregrinación propio, muchos pertenecían a esta orden todo esto influye en la
monumentalidad. Habrá casos contrarios en donde se da esa peregrinación, pero no se dan las
características típicas de la tipología de las iglesias de peregrinación.
​ Los capiteles de Cluny se pueden fechar la talla en torno al 1115-1120. Quizás varios
autores Konant dice que dada la relevancia podría darse una relación con los que se
encuentran en saint-Benoit-sur-Loire, por lo que emula una semejanza con la casa madre. Al
ser protegido por el monarca y la propia orden tienen gran maestría. Encontrar formas de
mandorla son exclusivas de este momento y sobre todo de Cluny, en ellas se encuentran
diversos personajes o escenas, que hacen referencia a la división del tiempo. Esta forma rompe
con el capitel en si mismo. Las inscripciones nos llevan a pensar en los diferentes grados de la
alfabetización. Hay que tener presente que están. Barral dice que puede estar relacionado con
los modelos de las miniaturas.

​ Se ha convertido en un mito, se conserva poco. Es interesante tener en cuenta la

importancia política, las personas que están implicadas, es un lugar de difusión.

Notre Dame de Paray- le-Monial

​ Se fundó a mediados del siglo XI, pero no se

terminó en el siglo XII. Es de menores dimensiones
por lo que se adapta a las necesidades de la
comunidad. En el interior se corresponde con la
existente en Cluny. En el alzado se observa una falsa
tribuna. Se traducen los elementos arquitectónicos
al exterior. Es una iglesia asociada a la orden, por lo
que tiene diferentes fases constructivas. La nave
lateral se desarrolla en el deambulatorio, los ábsides
que dan a este. A partir del siglo XIII se va a reformar con las características del gótico. En el
interior evoca a Cluny. En el alzado se ve la falsa tribuna. Hay una bóveda apuntada, esto se
debe a una cuestión práctica para liberar cargas además de estética.

Catedral de Saint-Lázaro de Autum

​ Inicialmente es una iglesia que se concibe como

un relicario monumental a San Lázaro. Se iniciaron las
obras en 1120, fue promovida por el obispo de Bâge. Se
convertirá en sede episcopal en el 1195. Las catedrales
son las sedes de los obispos. El poder político tenía un
interés para determinar a un obispo determinado. Lázaro
muestra un ejemplo de salvación, procedente del mundo
paleocristiano. Esto tiene un sentido, piden a dios la
salvación del propio fiel como se dio en distintos
ejemplos de salvación, para tenerlo presente. Esto va a generar gran prestigio. Es un centro de
peregrinación importante pero no se corresponde con las iglesias de peregrinación, es a priori
es más sencilla. Desde el punto de vista arquitectónico hay que destacar las pilastras
acanaladas que soportan en algunos casos capiteles historiados. Recuerdan al mundo clásico.
En el interior se observa una tribuna ciega para quitarle pesadez al muro por lo que tiene un
carácter funcional.

​ Hay un amplio debate sobre el momento de labra del pórtico, por los rasgos formales
se establece la cronología entre 1120-30 o 1130-40. No se produce una evolución por lo que
los rasgos pueden tener una funcionalidad o por el contrario no impiden desarrollar la
iconografía. Hay que entender la portada dentro del conjunto. Se encuentra una de las
autorías, hay pequeños frisos que articulan las diferentes partes del pórtico. En este lugar se
representa la teofanía con la referencia de la quinta esencia. Aparece el nombre de
Gidlebertus, en los pies de cristo. Las imágenes de cristo y la virgen es una forma de estar
presente por lo que en este caso se coloca para encomendarse a dios. Son figuras más esbeltas
y alargadas, las cenefas se van a tallar. La policromía coloreaba los relieves y aumentaba la
presencia de los motivos. También hay varios capiteles, se ven varias escenas, se liberan del
bloque dando lugar a la volumetría. Se observa la huida a Egipto, la muerte de Caín, la epifanía,
la adoración de los magos o el sueño de los reyes magos. El estilo del taller se basa en figuras
alargadas y esbeltas. Hay diferentes manos que trabajan en ellas. Hay unos rasgos comunes
que hay que estudiar al mismo tiempo que las diferencias, ya que se puede dar a otras
cuestiones. *Schapiro / Rico*. Hay que tener en cuenta que otras religiones como la judía y la
musulmana no participan en la divinidad de cristo.

​ La mandorla con la maiestas domini, es una figura atemporal junto a la virgen. Son
figuras que se mantienen en el tiempo. A la derecha se encuentran los bienaventurados y a la
izquierda los condenados. La virgen y los santos son los intercesores entre los creyentes y dios.
Aparece San Miguel pesando las almas, psicocompos. Tras el pesado de las almas se manda al
seno de Abraham, en donde no se conoce a Dios. A partir del siglo XII se crea una división del
purgatorio, parecido a un infierno, en lo que se diferencia es que los vivos pueden contribuir a
la salvación de sus familiares (economía de la iglesia). En el registro inferior se encuentran los
resucitados. En las escenas del juicio final aparecerán los tres estamentos, pueden aparecer
tanto condenados como salvados, haciendo referencia a que no importa a que estamento
pertenezcas que puedes ser condenado. También aparecen peregrinos que aparecen con la
vieira (Santiago). La justicia civil y religiosa son condenados. La representación de la lujuria se
representa con unos reptiles le muerden los genitales y el pecho. La usura representado con un
saco. Nos permite conocer los castigos. En el parteluz se representa al santo popular, como
mediador entre dios y los fieles. En la primera arquivolta se representan en medallones o
clípeos escenas del zodiaco y los trabajos que hacen alusión a los meses (mensiarios), estos
regulan la visa humana. Dios controla el tiempo humano.

​ Se conserva un dintel de una puerta interior, posiblemente del pórtico norte del
transepto. Representa la figura de Eva, es probable que formara pareja con otro dintel donde
estuviera emparejada con Adán. Se consideraba el cuerpo más seductor que podía haber
realizado un taller románico. Debido a la forma del cuerpo se le asocia con la serpiente,
además con la práctica de la penitencia. La torsión del cuerpo y la localización de los vegetales.
A través de la imagen de la mujer se refuerza la idea del pecado.

​ Cualquier iglesia que contenga algún tipo de reliquia va a suponer un lugar de

peregrinación y por tanto va a suponer una financiación. En este momento se da una
multiplicación de reliquias que no se regulan hasta el Concilio de Trento. Se van a generar
peregrinaciones a lugares secundarios.

Diferencia entre comitentes, promotores y mecenas:

​ Hay que conocer a Joaquín Yarza, en un articulo diferencia estos conceptos. Él no es

participe de usar el concepto de mecenas.

​ Castel nuevo dice que sí que se puede usar este concepto en el caso de que haya una
intencionalidad política, unos recursos económicos sostenidos en el tiempo y que existiera un
reconocimiento artístico. Hay una serie de personalidades políticas por desarrollar el favor de
la orden por lo que van a financiar las obras. En ocasiones cuando se da con la baja aristocracia,
que no tienen un poder adquisitivo tan elevado por lo que son más simples.
Pervivencia del mundo clásico:

​ Hay elementos propiamente clásicos que se conservan a lo largo del tiempo, en este
caso se observa en las pilastras acanaladas.

2.​ Las “iglesias de peregrinación”: una construcción historiografía

Desde el principio hay que reflexionar que es la peregrinación. Este fenómeno se
produce mucho antes del románico. El lugar donde se reproducen escenas bíblicas son formas
de reliquias. Son pequeños ejemplos d los lugares de peregrinación que se dieron en el siglo X.
cuando se trasladan reliquias se dice traslado, cuando se crean se denomina invención en el
sentido de creación. Las vías ya estaban consolidadas. No dimensionar a los sanos lugares

●​ Santiago de Compostela
●​ San Michele sul Gargano
●​ Saint-Hilaire le Grand de Poitiers
●​ Saint-Martial de Limoges
●​ Saint-Foy de Conques
●​ Eglise Saint-Michel d´Aiguilhe en le Puy-en-Velay

Recurre con frecuencia la metáfora del viaje, pero también son viajes la vida monástica,
la presencia de la literatura en donde el viaje es un elemento que aglutina todo. Es un hilo
conductor para presentar los miedos que hay que evitar, muy frecuente en la edad media. Por
lo que Schmitt dice que actualmente se piensa como algo lineal, mientras que en la edad
media no es igual. En ese momento no eran caminos seguros desde el punto de vista vandálico.
No existe un único camino para una ruta. Nos lleva a pensar que las vidas que se quieren
ensalzar se marginan de la sociedad que implica un viaje.

Un fraile que reza dentro de un claustro en una forma de rezar, esta presente, se
concibe un viaje espiritual. Esto explicaría la peregrinación en el interior de los recintos
monásticos on una serie de desplazamientos a modo de ritual. El homo Viator es un hombre
viajante que plantea Schmitt hay gente que va caminando y otros a caballo. Los consejos para
los viajeros se encuentran en la literatura que recoge las paradas, el itinirarium a burdigala
Jerusalen usque es un ejemplo de ello, es el camino desde borgoña hasta Jerusalén. En el
códice Calixtico se refieren a varias vías, hasta 4, para ir desde Francia hasta Santiago. Estas 5
iglesias de peregrinación estaban dentro del camino de Santiago, pero no eran las únicas. Las
iglesias relevantes formaban parte de ello. Pero no cumplen las características propias de este
grupo, algo que no tiene sentido. Había otros centros con igual peregrinación y otras que tiene
los rasgos, pero no cumplen con el cometido de peregrinación.

Las cinco que se corresponden a este grupo de iglesias de peregrinación son: la

catedral de Santiago de Compostela; la basílica de Saint-martin de Tours; la iglesia abacial de
Saint-Martial de Limoges; la iglesia abacial de…

Las plantas reúnen tres ideas: tienen entre 3 y 5 naves, un deambulatorio con capillas
absidiales y una tribuna. Esa proyección pública no era como una catedral propiamente. Todas
las iglesias estaban asociadas al camino, eran importantes. Cluny no tiene un interés por el
propio camino, pero si permanecer en el por lo que quiere derivar los centros de
peregrinación.

Las naves laterales se cubren con bóveda de arista mientras que la central se cubría con
bóveda de medio cañón.
San Martin de Tours, tuvo muchas modificaciones
hasta llegar a la definitiva que se corresponde
con la tipología de peregrinación. La girola
continúa dividida en dos. Las naves laterales se
cubrían con bóvedas de arista y la central con
techumbre de madrea. En el s. XII en el que se
aboveda el espacio central. Solo se conserva una
de las torres.

San Marcial de Limonges, en su origen era una

iglesia abacial que adopta la regla de san Benito
en el año 848. Se consagra con el papa Urbano II.

Saint-Sernin de Toulouse (1077-1096)

​ Desde el punto de vista de la planta se ven las

5 naves, un gran espacio que podría estar bitorreado,
pero no se conserva debido a la reformulación de
Violet-le-duc. Las naves están cubiertas con bóvedas
de arista en las laterales y bóvedas de medio cañón en
la central. Tiene un potente transepto, con tres naves,
con unos arcos torales que soportan el cimborrio. La
nave mas exterior rodea todo el espacio incluyendo la girola. en el deambulatorio se le suman
5 capillas radiales. Hay que mencionar a Rico, dice que se exteriorizan los volúmenes (). Entre
las dos naves se concibe la apertura de vanos que permite tamizar la luz. La tribuna recorre los
brazos del crucero. Una singularidad de Toulouse es el bicromatismo de la piedra, los sillares
que refuerzan los elementos estructurales y el resto se rellenan con ladrillo. Esto se debe a la
economía de medios o una solución concreta.

En uno de los brazos del crucero esta la puerta de Miegeville (es la típica puerta
románica). La cronología es un debate debido a las formas, son
diferentes a las vistas hasta este momento, se asume que debe estar
labrándose en la segunda década del siglo XII, debería ser uno de los
primeros talleres activos. Estaría muy relacionado con el mundo jaques
(se sitúan antes los de jaca a los de Toulouse). Una característica es que
se avanzan sobre el perímetro del templo, como si fuera un arco
triunfal. A la profundidad se le denomina derrame, depende del
número de arquivoltas. A pesar de que se avanza un cuerpo la primera
columna y el tímpano forman parte del grueso del muro. Vamos a
encontrar los aleros, espacios entre los canecillos (se pueden llamar *metopas*), están
labrados. La parte baja del alero también está labrada. Tradicionalmente lo llaman sofito. Los
aleros están decorados con decoraciones vegetales.

No solo el espacio del tímpano estaba trabajado. Aparecen figuras de los santos y
mártires en las enjutas, en este caso son Santiago y San Pedro. En la parte inferior de cada uno
de ellos aparece un vicio que se contrapone a la virtud que reflejan estos personajes. Debajo
de Santiago aparece Simón el mago que hace referencia a la simonía. Debajo de Santiago
aparece una escena en donde se representa a dos mujeres sobre dos bestias (podía hacer
referencia al deseo sexual) enfrentadas a un hombre.
 Aparece en el tímpano la 5 esencia en el tímpano. Se representa la ascensión de cristo
acompañado por dos ángeles, en la parte inferior aparece el colegio apostólico, en donde está
identificado san Pedro con las lleves. En el nimbo crucífero hay una inscripción en donde se
hace referencia a que cristo es dios.

En las ménsulas no siempre hay una identificación concreta. Pueden aparecer animales
fantásticos, como elementos secundarios, en ocasiones con significados negativos. Rico
defendía el contraste entre lo negativo frente a lo positivo que se encuentra en el interior. Hay
en un lado hay dos figuras femeninas cabalgando a bestias. En el lado contrario aparece el rey
David, aparece con instrumentos musicales y coronado. Uno de los elementos que se
cristianiza de la antigüedad es el de Orfeo y las bestias que se asemeja al rey David y a cristo.

​ En el interior se conserva firmado un altar, lo firma Bernard Guildium, en el canto.

Fechado en 1096. Hay una decoración clásica debido a que los personajes se encuentran
dentro de medallones. Pero este nombre no nos garantiza que este personaje sea el que realiza
el resto de las obras.

​ También se le atribuyen unos relieves que es una maiestas domini y dos querubines.
Que podrían formar parte de la mesa de altar. Actualmente se encuentran encastrados en la
girola. Es bajo relieve. Rodeados por arcos en donde hay una serie de inscripciones. Lo mas
interesante es que se encuentran unas flores. Se buscan otros moldes donde se pudieran usar
como modelo de las que se hacían en miniatura y las flores servían como embellecedor de los
clavos.

Iglesia abacial de Santa Fe de Conques

Esta planta se corresponde a lo que

corresponde con la tradicional tipología de las
iglesias de peregrinación. Según Rico al ser una
iglesia abacial estaría destinada a la vida
monástica, pero al tener reliquias se convierte
en un centro de peregrinación, por lo que sufre
una sacralización. Santa fe es una devoción de
esta santa se remonta al siglo IX. Durante el
abad Begon III se realizó una reforma entre
1087-1107. En planta se puede observar una planta de cruz latina con 3 naves; las laterales se
cubren con crucería y la central con bóveda de cañón.

Tiene arcos doblados. Hay un pilar cruciforme. Los espacios se traducen al exterior. En
la fachada se encuentra la reunión de las imágenes iconográficas en la zona del tímpano. Tiene
dos torres. En una de las esquinas se encuentra la santa y la dextera dei (mano de dios) con un
nimbo crucífero. Se ve una evocación del propio templo, con arcos de medio punto, un altar, un
cáliz y los grilletes que llevaban como exvoto a la santa. el libro de los milagros de santa fe
aparece un tipo de literatura hagiográfica donde se recogen los milagros es una forma de hacer
propaganda de los beneficios de adorar a este santo. Se han ido identificando en la portada.
Esto favorecía la afluencia de peregrinación. Todos estos textos de las gentes populares
explican como eran concebidas las imágenes.

En el tímpano encontramos en el centro

la maiestas domini, con la mandorla, las estrellas
y una mano hacia arriba, esta recogiendo a los
bienaventurados que se encuentran a la derecha; mientras que en la izquierda se encuentran
los condenados. Acompañados por turiferarios (angles con incienso) y ceroferarios (ángeles
con velas). En la zona superior aparece representados el sol y la luna como el principio y el fin.
Hay dos ángeles que las arma christi, la lanza y los clavos.

En el lado derecho aparecen los justos, aparecen la virgen, miembros de la alta

jerarquía eclesiástica que podrían pertenecer a la propia abadía. A continuación, se ha
considerado que los siguientes personajes son Carlomagno y su sequito. Las filacterias que
soportan los ángeles están relacionadas con los personajes. Los textos enfatizar las virtudes,
sitúan las escenas.

En el lado izquierdo aparecen los condenados, en la parte superior se encuentran los

condenados esperando su castigo separados por los ángeles que defienden la entrada. No hay
diferencia entre los dos registros. Pero se ve un lugar ordenado.

En el registro inferior encontramos a san miguel pesando las almas, los condenados
caerán por una boca a un inferno provisional; mientras que los salvados irán al seno de
Abraham. En un lado esta San Pedro con las llaves, se representa lo terrenal. En ese momento
se está también dando al resurrección de los muertos. En el lado opuesto está presidido por
satanás en oposición. En este infierno aparecen los tres estamentos. Pero gracias al estudio
reciente de Quiara Furgoni defiende que no hay representaciones de agrícolas en el infierno
debido a que estos vivían de forma sencilla y son el paradigma del esfuerzo.

Estas puertas están dirigidas al publico por lo que la forma de la adaptar el mensaje al
pueblo a través de contextos populares (rico), esas intervenciones de la santa se representan
en imágenes para que el pueblo comprenda estas imágenes. *hablar a la presencia de historias
moralizantes que se reúnen en el liber milaculorum*

Un elemento característico son las inscripciones que recorren el tímpano. Quiara

Furgoni estudio todas las inscripciones. Hacen referencia a las imágenes a las que aparece
asociadas. Hay matices ya que no todas tienen la misma función.

3.​ Diversidad soluciones en el arte románico en Francia

3.1.​La cuestión historiográfica: las escuelas regionales

Con las escuelas regionales nos referimos a un grupo de iglesias fundamentalmente en

el románico que tienen características comunes entre ellas y coinciden geográficamente. En el
siglo XIX se hace una clasificación muy rígida a partir del arqueólogo francés Arcisse de
Caumont, Se da en el momento de los estados nación en donde se busca en el pasado aquellos
elementos identitarios de los estados que se organizan en ese momento. En estas primeras
décadas se llega a la exaltación del arte medieval. Se realiza un estudio de la arquitectura
medieval.

En ese mismo momento, hay otro elemento vinculado es el catálogo y estudio de todos
los monumentos franceses (surge en Francia). Viene de una preocupación tras los episodios
violentos que siguieron a la Revolución francesa donde se dio una gran destrucción de
patrimonio. La comisión de monumentos históricos es un organismo que recorre el país para
conocer el estado de los monumentos. Va a nacer la teoría de las escuelas regionales gracias a
ese conocimiento que se va a dar en este contexto y por el interés científico en el arte gótico y
desligadose de este el arte gótico.
 Uno de estos anticuarios o conocedores de las antigüedades es este personaje Arcisse
de Caumont. Plantea en el Curso de antigüedades. Historia del arte en el oeste de Francia
desde los tiempos remotos hasta el siglo XVII. En el data el románico entre los siglos V-XII y el
gótico entre los siglos XIII-XV. En ambos casos aplica un concepto propio de la época, trata las
artes como si fueran organismos vivos con su nacimiento, desarrollo y decadencia. Y se afianza
gracias al origen de las especies de Darwing. En este contexto, identifica zonas geográficas en
las que encuentra esas semejanzas:

●​ Champagne-orleanais ●​ Aquitania-Auvernia
●​ Normandia-bretaña ●​ Borgoña
●​ Poitou-Angoumois ●​ Provenza
●​ Provincias renanas

Introduce unas panorámicas evolutivas, fijándose en características formales y

ornamentales de los edificios, dejando de lado las características como el abovedamiento.
Viollet-le-Duc cambia el término a escuelas regionales. Con el matiz de que se da una difusión
más intencionada de algunas formas. Se percata de que hay una continuidad entre el románico
y el gótico, no hay una gran ruptura entre ambos estilos.

Jules Quicherat cambia el criterio, establece estos grupos según las tipologías de la
nave central. Entiende que son las que determinan la estructura del edificio. Lo que busca son
las distintas soluciones que se han dado para mantener una bóveda en pie. Establece cuatro
escuelas: la de las bóvedas longitudinales de cañón con fajones; bóvedas transversales (San
Filiberto de Tournus); bóvedas de crucería, aristas u ojivas y cúpulas sobre trompas o pechinas.
Pone el acento en lo estructural, pero delimita en exceso, desconsidera aquellas que no tengan
esas características.

Auguste Choisy, es un arquitecto francés que estudia iglesias románicas y góticas

destacando la continuidad entre unas y otras. Hace una clasificación por escuelas, se preocupa
mucho por las vías de difusión. Pone su atención en Cluny y sobre las iglesias de peregrinación.
Ha habido un cambio de una religión monástica a una religión comunitaria.

Camille Enlart se cuestiona las escuelas asociadas a una circunscripción geográfica

moderna. La ausencia de corte entre las estructuras románicas y góticas. También René Croxet
Historiador de arte hace una advertencia sobre la utilidad y peligro de la noción de escuela.
Hay que tener en cuenta unos factores históricos y humanos. Hay muchos más factores de
diversidad que de unidad, había más efectos de difusión de los que se general
tradicionalmente. Hay una necesidad de investigación sistemática. Hay que ser consciente de
que estamos estudiando un porcentaje de todo lo que había del arte románico, muchos
edificios fueron destruidos. El románico lo estudiamos a partir de la arquitectura religiosa.

Contrario a la idea de las escuelas regionales encontramos a Marcel Durliat. El defiende

la no existencia de estas regiones artísticas independientes. Jean Hubert es un investigador u
cartógrafo. Hace un estudio de la diversidad y de todos los condicionantes sociales que han
dado lugar al momento. Rompe la idea de las iglesias de peregrinación.

3.2.​La variedad regional del románico en Francia

Zona de Borgoña
Basílica de Sainte- Marie-Madeleine de Vezelay

​ Es una iglesia de tres naves que está cubierta por bóveda de arista, la nave central es
más alta que las laterales. Presenta un profundo
pórtico. Se empieza a construir a finales del
siglo XI con el abad Artaud. Se realiza una
ceremonia de consagración en el año 1104. Se
interrumpen las obras; el grueso de la obra se
produjo en 1120—1140.

En el interior llama la atención la bicromía

en las dovelas de los arcos fajones. Esto ha dado a
hablar a la influencia islámica. Pero lo que puede
decir es que tiene una influencia de del bajo
imperio romano de los que tuvo ejemplo que sirvió
de inspiración. También llama la atención la
articulación de los soportes organizados en tres
niveles superpuestos. El alzado está dividido en dos
registros, en el inferior los arcos formeros y en la
parte superior se abren unos vanos abocinados.

​ Predomina el muro macizo. La iglesia está muy restaurada por Viollet-le-Duc. Consolida
la fachada, pero interviene en el interior por lo que los arcos más próximos a la cabecera son
obra de Viollet-le-Duc. La fachada está organizada en tres portadas con un pórtico muy
profundo sigue el desarrollo de Cluny, con una torre. En el pórtico hay una tribuna por lo que
nos indica que hay un poder político que acude a la misa. En el tímpano de la fachada central
hay un tímpano esculpido que es obra de Viollet-le-Duc. En el interior se representa la escena
de pentecostés una teofanía. Es muy interesante porque normalmente se representa con la
paloma del espíritu santo en la zona superior y en la zona inferior los apóstoles y la virgen. En
este caso se sustituye a la paloma por la imagen del propio cristo en posición de majestad, del
que salen de sus manos unos rayos con la llama divina que llega a los apóstoles para enviarlos a
evangelizar. Se alude también a la parusía que se recoge en el apocalipsis de San Juan.

Aparecen en la faja semicircular unas figuras

monstruosas, representan los pueblos remotos a los que
los apóstoles van a evangelizar. En cuanto a la resolución
plástica presentan un canon muy alargado, se encuentra
entre un bajo y alto relieve, hay una perspectiva
jerárquica, trata de introducir cierto movimiento; además
cristo está en una posición más impasible para mostrar
un carácter divino mientras que los apóstoles tienen
cierta interacción. En este caso dicen algunos autores lo han
puesto en relación con que San Bernardo de Claravall exhortaría
a la segunda cruzada para contraatacar con el infiel. El
tratamiento de las vestiduras se representa de forma elaborada
con la multiplicidad de pliegues, marca el giro de la pierna con
los pliegues. Termina los pliegues con formas rizadas. Va a existir
la presencia de un parteluz, este elemento permite ampliar el espacio
de la puerta central y al mismo tiempo incluye mayor decoración. Uno de los lados está muy
deteriorado.

Se ha atribuido a Gislebertus las dos portadas laterales, en donde se representa la

infancia de cristo y en otra la pasión y resurrección de cristo. Se observa la historia de la
reedición por la presencia de cristo.

Languedoc

Abadía de San Pedro de Moussac

Se construyo a finales del siglo XI y se terminó en el año 1100, no

se conserva la iglesia original. Si que se conserva la zona del claustro,
pero en el siglo XIII se reformaron los arcos, por eso tienen esa forma
apuntada. Encontramos relieves en los machones angulares en las cuatro
espinas del claustro y en ellos aparecen unos relieves. Hay una
representación muy plana, encontramos la imagen del abad Durand que
fue obispo de Toulouse. Estas figuras están cobijadas sobre un arco de
medio punto que se apoya en unas columnas. Nos remonta a la tradición del arte romano y
que ha pervivido en todo el arte cristiano. También se puede aludir a la eboraria. Incluso
podemos ver los rostros redondeados, que nos indica una relación con San Saturnino de
Toulouse.

En los capiteles del claustro se ve una columnata que

alterna columnas simples. Presentan una forma piramidal
invertida con una serie de ejemplos a cerca de las temáticas que
se ven en este periodo. Encontramos temática religiosa que va a
ser doctrinal. Toma como fuente principal la biblia, se van a
desarrollar ciclos de la infancia, la pasión y la resurrección de
Cristo. También hay vidas de santos que desde el principio del
cristianismo se difunden con gran éxito, también textos liturgias,
sermones u homilías. Hay gran variedad de fuentes en el tema
religioso. También hay muchos temas zoomórficos,
representación de animales reales o fantásticos, esto se
remonta a la tradición grecorromana y, además, a algunas
fuentes escritas como la Historia Natural de Plinio el Viejo. Otra fuente es el fisiólogo, es de
origen griego, pero luego se tradujo al latín. En este caso les da una intención moral. Todo esto
lo recoge en el mundo cristiano en las Etimologías de San Isidoro de Sevilla, donde explica el
significado de algunas palabras. A partir del siglo XI se multiplican los bestiarios medievales en
donde los protagonistas son los animales. También hay representación de vegetales en donde
se ve todo el poso de la tradición anterior.

En el caso de Moissac vemos capiteles con elementos

entrelazados y palmetas que son de recuerdo oriental y que han llegado
a occidente desde la Alta Edad Media. La disposición de los elementos
en los capiteles también procede del
mundo oriental que pueden haber
llegado por las piezas de arte mueble
que son de fácil circulación. Hay muchos ejemplos que
pueden proceder de la fuente oral.
 En la fachada meridional encontramos una portada que se data entre 1130-1135. Tiene
un gran despliegue escultórico. Es un arco ligeramente apuntado, con las arquivoltas decoradas
con elementos vegetales a modo de palmetas; creando un abocinamiento. Representa un tema
apocalíptico; en maiestas domini, dentro de una mandorla, acompañado por los cuatro
evangelistas en su forma antropomorfa y de seres vivientes. Se habla de ellos en el libro de
Ezequiel. Además de estar rodeado por los veinticuatro ancianos del apocalipsis. También
representa el mas de vidrio. Cristo aparece coronado y con un nimbo crucífero. El dintel está
decorado con inspiración clásica, con una especie de rosetas, en el extremo aparecen figuras
monstruosas. El detalle con el que están realizadas las figuras de los 24 ancianos, aparecen con
coronas, habría que imaginarlas policromadas. Las túnicas tienen gran riqueza. Se centra el
foco de atención en la imagen de cristo y se transmite el movimiento.

En el parteluz y en las jambas encontramos un gran trabajo en las

jambas hay unas tallas en relieve que representan el antiguo y nuevo
Testamento. A la izquierda desde el espectados vemos a San Pedro y a San
Pablo. A la derecha a Isaías y a Jeremías. Tienen un canon muy alargado.
En la figura de Jeremías se observa gran dinamismo, es muy característico
que traspasa fronteras. San Pablo, se le representa Calvo, se le va a
representar de esta manera y va a aparecer igual. En las jambas tiene una
moldura que simula una columna. Encontramos parejas de leones
cruzados en forma de aspa. Tratado de una manera similar a la miniatura,
con similitud a la miniatura irlandesa. Los relieves de la parte inferior del
pórtico aparecen una infancia de la infancia de cristo. Se dividen con unos arcos de medio
punto. Se pueden ver diversas con la presentación de Jesús en el templo, la huida a Egipto, una
epifanía y la anunciación y la visitación.

En el lado contrario se hace alusión a una parábola del rico epulón y el pobre Lázaro.
Tiene la misma estructura. Cuenta la historia del rico epulón, comiendo un banquete, la escena
queda separado por una puerta. Lázaro queda al otro lado de la puerta pidiendo comida, este
personaje es un leproso (por la campana) y finalmente muere. Aparece un ángel y porta su
alma al seno de Abraham. El demonio lleva una bolsa que representa su avaricia y la lujuria. En
uno de los capiteles del claustro aparece la representación del infierno, con las almas
retorciéndose entre las llamas del infierno. Por lo que reitera esa idea.

Abadía de Santa María, Souillac

Es una construcción realizada entre 1130-1140.

Pero tras las guerras de religión en Francia fue
reconstruida en el siglo XVII. Por lo que no se sabe si los
elementos escultóricos corresponden o no al lugar en
donde se encuentran, según la última reconstrucción.

Se representa el milagro de Teófilo. Cuenta que

Teófilo era una buena persona y que cuando muere el
obispo le proponen el cargo y por modestia lo rechaza. El
nuevo obispo lo expulsa de la sede. Solo se le ocurre hacer
un pacto con el diablo para que le consiga ser el nuevo
obispo. Consigue ponerse en contacto con el demonio un
judío. El demonio acepta el trato a cambio de su alma.
Sellan el acuerdo con el gesto del apretón de manos, la gestualidad es muy importante en el
románico. Finalmente se arrepiente y le pide a la virgen que interceda con cristo en donde
tiene una penitencia. Lo interesante de esto es que la composición está organizada en dos
registros, en la inferior el demonio y el protagonista, con gran protagonismo y en la superior el
miagro de la virgen. Las formas son muy alargadas y esbeltas. Advierte a los monjes de la
simonía. Se encuentra en el contexto de la reforma gregoriana. Se usa un lenguaje visual
diferente en función al público al que se refiere. Refuerza este mensaje en la propia imagen de
san Pedro que se encuentra en un lateral con las llaves. Aparece hierático e impasivo
personalizando la autoridad. Aparece aplastando el mal.

En el lado contrario aparece un abad que se ha interpretado como San Benito, pero
no tiene ningún atributo que lo identifique, pero representa a un miembro
eclesiástico haciendo alusión a los monjes regulares.

En una columna encontramos una representación con animales entrecruzados.

En donde aparecen de forma desordenada, mordiéndose entre ellos simbolizando
el mal y de los vicios. En uno de los laterales aparece representada la figura
de Isaías, estilísticamente está en relación con Moissac. Marca el movimiento de la
pierna, con el tratamiento de los ropajes muy fino.

Abadía de San Pedro, Beaulieu-sur-Dordogne

Se construyo entre 1130-1140, pero se

destruyó en el siglo XVI y tras la Revolución
Francesa. Se dio en ese momento un auge de las
portadas decoradas con escenas narrativas.
Sigue la misma estructura. La iconografía es
compleja. Tiene un arco algo apuntado, con un
doble dintel o con doble registro en donde
aparece una representación de animales que
podrían simbolizar el infierno.

En la parte superior aparece cristo en cruz, parece un tema de la maiestas domini por
el anuncio de la parusía con una serie de ángeles anunciándolo o incluso parece que hace
alusión al juicio final en donde hay personas saliendo de los sepulcros. Peor no encontramos
una división clara entre los bienaventurados y los condenados. Se incide mucho en la cruz, en
que a quien se ve triunfante es a cristo, aunque su rostro no lo demuestre se alude claramente
al sacrificio de cristo para lograr la redención del hombre. En la parte trasera aparecen unos
ángeles cortando la cruz. También está rodeado de los apóstoles. La cruz tiene un vástago que
recuerda a una cruz de tipo procesional, puede que se esté aludiendo a algún tipo de liturgia
de exaltación de la cruz procedente de la abadía de Cluny. Se basan en sermones de Gregorio
magno o en sermones procedentes de Cluny. Los temas están muy mezclados, hay demasiada
atención al aspecto de cristo hombre y al juicio final. Desde el punto de vista compositivo
vemos una influencia de la abadía de Moissac. Se adapta el arco escultórico al marco tectónico.
En los laterales sin tanto desarrollo se ven esculpido con una serie de arcos con una serie de
relieves, hace referencia al profeta Daniel y en el otro lado aparecen las tentaciones de cristo
por el demonio.
Aquitania

​ Hay un grupo de iglesias que presentan las naves cubiertas con cupulas, por eso vemos
que se pueden denominar iglesia con hilera de
cupulas.

Saint-Etienne

En la arquitectura tenemos cubiertos los

espacios por grandes cupulas de perfil ovoide, un poco apuntado y que
apoyan sobre pechinas. El uso de arcos apuntados va a ser característico
de este edificio. En el alzado vemos arcos ciegos y el uso de ventanales
formados por una estructura de tres ventanas. Se ve una preocupación por
la articulación plástica del muro. También lo vemos en la iglesia de
Saint-Étienne en Cahors, fechada entre 1100-1135 con una cúpula
trasdosada. Con una planta muy sencilla y con capillas auxiliares en la
cabecera.

Iglesia de Saint-Front en Perigueux

Esta iglesia sufrió un incendio y se reconstruye con un proyecto

diferente por lo que la iglesia primitiva queda como una anteiglesia. Era
un lugar de peregrinación importante, se encontraba la iglesia del mártir
cristiano San Fronton. Tiene una planta muy singular como perduración
de una iglesia martirium. Imita lo que se entendía que era la iglesia de
los santos apóstoles de Constantinopla (s. IV), reconstruida tiempo
después por Justiniano. Se conocer a través de una miniatura. Está
cubierta cada uno de sus tramos por cúpulas. Hay un modelo mucho
más cercano en el tiempo, se imita en la basílica de San Marcos de
Venecia (1063-1111). En esta basílica la cúpula se apoya en unas
pechinas que a su vez están soportada por pilares muy gruesos
horadados.

Fue tremendamente reconstruida en el siglo XIX, además cambia completamente la

concepción del edificio que estaban cubriendo las cupulas. Supuestamente quiere recuperar la
imagen que a su parecer tenía el edificio. Paul Abadie, el arquitecto que realizo la
reconstrucción retiro la cubierta original, dejando los piñones quedan sueltos. Los remates son
fruto del ingenio de Paul abadie. La cubertura en forma de escamas está imitando la miniatura.

En el interior es muy severo en su arquitectura

por la desnudez del muro que realizo Abadie. Hay una
operación reconstructiva masiva. Lo que se puede ver en
relación con la planta del edificio son los soportes
horadados con un pasillo, muy robustos para poder
aguantar el peso de las columnas. Los arcos torales son
de una anchura considerable. Se convierte con el tiempo
en la catedral. Se ve una preocupación por la
estructuración del muro, juega con los arcos de medio
punto y los vanos de iluminación.
La difusión hacia el norte del modelo:

Catedral de Saint-Pierre en Angulema

Fue encargada realizar por el obispo Girard II. Se

consagra en la primera pitad del siglo XII, año 1128. Fue
financiada por el obispo Girard II. Hay una planta de cruz
latina en donde se aplica la cubierta de cupulas. Los brazos
de la cruz sirven a modo de capillas. Por el interior
asemejan una planta de cruz griega.
Esta intervenida por Abadie, por lo
que sigue la estructura que sufre la
anterior. Sobre el crucero tenemos un cimborrio cubierto por la cúpula,
no se sabe cuál sería en su origen, fue muy intervenida por Abadie. La
fachada se cubre por completo con decoración escultórica a modo de
fachada pantalla. Se organiza mediante imposta que crea zonas donde
poder colocar las escenas escultóricas. El remate de las torres que son
apuntados son obra de Paul Abadie. Lo que exige es hacer la
autenticidad del edificio y poder saber que corresponde a una
restauración. No se ha conservado la torre de uno de los lados del
transepto.

Valle del Loira

Abadía de Fontevraud

Fue realizada entre 1105 y 1119 tiene una planta de

cruz latina con un transepto de dos tramos en donde
dan lugar capillas laterales, pero en el tramo
longitudinal se cubren con cupulas. En la zona de la
cabecera encontramos una capilla semicircular con
capillas adosadas. Es la casa madre de la nueva orden
de Fontevraud, fundada en 1101, que contó con el
apoyo papal y la casa condal de los Anjou. Fue
panteón real de la dinastía de los Plantagenet y los Capeto. El interior encontramos arcos
dobles ciegos.

Poitou

​ En esta zona predominan la tipología de planta de salón, en donde tiene

sus naves con todas sus bóvedas a la misma altura, suelen ser tres naves, pero
pueden ser más.
Iglesia de Saint-Savin-sur Gartempe

Es una iglesia muy interesante desde el punto de vista de la decoración pictórica. Fue
realizada a principios del siglo XI hasta más o menos el año 1100. Tiene una planta de cruz
latina, con tres naves, la nave central se cubre con una cúpula de cañón sin bajones por lo que
se ve que estaba pensada para ser pintada. Las laterales se cubren con bóveda de arista. Hay
un transepto bastante desarrollado. Y la cabecera con una girola y con absidiolos en disposición
radial. En el crucero en el espacio central hay un cimborrio. Se traspasa el espacio volumétrico
al exterior con el juego de los ábsides. El conjunto pictórico se ha conservado la decoración de
los revestimientos cromáticos de las columnas y pilares, imita los veteados marmóreos, a
través de la pintura simulan un material mucho más rico y costoso.

Iglesia de Notre-Dame-la-grande en Poitiers

Se realiza cerca del siglo XI, se da la fecha de consagración en el 1086. La

planta tiene dos tramos iniciales, hay una planta de tres naves. Tiene en la
nave central una bóveda de cañón con arcos fajones y en las laterales con
bóveda de arista. La cabecera se articula con girola y capillas radiales. Se
diferencia de la anterior en cuanto a que carece de transepto.

La fachada se concibe como una superficie que sirve como soporte de la

escultura. Está perfectamente organizada en dos registros o niveles y que el
otro elemento de articulación base son las arquerías de medio punto. No
solo se ve en la parte inferior con la triple arquería que parece un triple
acceso sino en la parte superior en donde sirve para articular la decoración
escultórica. Se contrarresta la verticalidad con la decoración dividida en frisos
separadas por arcos dobles. La portada tiene gran profundidad coincide simétricamente con el
frontón. El uso de las torrecillas angulares que delimitan la fachada. Se usa plásticamente con
los grupos de columnas y rematan en algo similar a una linterna, horadada con vanos y
rematada con capulines a modo de agujas y con tejas con forma de escamas. El programa
iconográfico no es muy complejo, pero se
completa con la propia decoración
arquitectónica. Además, hay que tener en
cuenta que se hacia el uso de la policromía en la
fachada y en el interior. La fachada estaría
policromada al menos en el siglo XV. Las
llamativas pinturas cubren hoy en día las
columnas en el interior, son fruto de una
“restauración” del siglo XIX, aunque pudieron
ser pintadas originalmente pues no es extraño
en la zona. Los frescos originales solo se
conservan en el ábside y la cripta.

Tiene una influencia que llega a la península ibérica con una serie de cimborrios
conocidos como los cimborrios del Duero. En el caso el cimborrio del Zamora se sigue el mismo
juego de las torrecillas, las tejas en forma de escamas, con una cúpula trasdosada al exterior
con una serie de gallones.

Normandía
​ Hay un conjunto de iglesias que empiezan a manifestar algunas novedades. Es una
zona con gran dinamismo arquitectónico desde prácticamente el inicio del románico en el siglo
XI. Va a marcar alguna de las característica que posteriormente se van a ver más desarrolladas.
Se da una gran elevación de las iglesias con un desarrollo longitudinal considerable, con
cabeceras muy desarrolladas. Muy preocupadas por la decoración plastia.

Abadía Saint-Perre de Jumièges

Inicio sus obras en 1040, su consagración

se da en 1067. Tiene un planta en cuz latina con
tres naves. En la zona de los pies tiene dos
torres. No se conserva la zona de la cabecera. La
nave central estaría cubierta con una bóveda de
cañón mientras que las laterales se cubrirían con
bóveda de arista. Se caracteriza por la
alternancia de los soportes entre columnas y pilastras.

Abadía de Notre-Dame de Bernay

Es una abadía que presenta características

similares a las anteriores. Planta de tres naves,
cabecera triple. Interesa sobre todo el alzado. En
este edificio aparece un triforio de forma
rudimentaria se observa en el interior. Combinada
con un arco ciego de mayor tamaño y un claristorio,
el alzado es tripartito. Los arcos están plásticamente
decorados. Es bastante innovador.

Iglesia abacial de Saint Etiene, Caen

Su fundación se dio en 1060 con la

financiación de Guillermo el conquistador. Hay
una división tripartita del alzado intenta
equilibrar el nivel inferior, en el intermedio se
abre una tribuna muy
amplia. Los arcos que se
abren desde la tribuna
hacia la nave central
siguen una fórmula “clásica”, en el superior nos habla de una fase de
experimentación en la zona de Normandía, hay un triforio donde se abre
un pasillo muy estrecho.

En las naves laterales tenemos bóveda de arista, en la tribuna

bóveda de arista de cañón y en una época muy temprana se ensaya con
la bóveda sexpartita en la nave central. En la zona de la fachada presenta
una gran verticalidad, con características romanas pero que dicha verticalidad pertenece a la
época del gótico.

Abadía de la Trinidad de Caen

Se funda en 1059 por Matilde de Flandes, esposa de Guillermo el conquistador

Se juega con las bóvedas sexpartitas y en el alzado tripartito en el que aparece
un triforio ciego. En la parte de arriba hay una formula conjunta de la ventana
con este espacio de comunicación. Hay una disposición simétrica.

Gran Bretaña

Catedral de Durham

Sigue el modelo de Normandía. Se inicia la

construcción en 1093 se consagra en 1104 y
posteriormente en 1128. La anteiglesia se realiza en
1175. Se produce un desarrollo longitudinal. El
transepto es muy típico. Es una iglesia que está
enterrado San Cuthbert por lo que fue un centro de
peregrinación muy importante. El alzado tripartito:
arcos formeros, piso de tribuna muy abierto sin quedar
desnudo, cobija una pareja de arcos y el tratamiento de
la zona del claristorio. Va a ser muy característico el
potenciar la ornamentación. El tratamiento de los arcos
está muy moldeado, alcanzan gran potencia. La decoración de la superficie de las columnas y
pilastras, con motivos en zigzag o rombos.

Provenza

Abadía de Saint-Gilles du Gard

Comenzada en el año 1116. Es una iglesia que fue destruida en el siglo XVI. Las
fachadas corresponden con un modelo original distinto de lo que se hace en Francia. Esta
mucho más relacionado con lo que se hace en Italia. Es una zona del sur, muy estratégico, por
donde pasa el camino de Santiago. Esta provoco que estuviera más presente el estilo italiano.

La fachada tiene un tratamiento que en su

organización recuerda a los arcos triunfales romanos clásicos.
En el uso de las pantallas de columnas que se encuentran en
un plano avanzado es lo que puede recordar este punto. Esta
zona pertenecía en el mundo clásico a la Galia, por lo que
nunca se perdió el
recuerdo del pasado
grecorromano. Las
columnas están en
muchas ocasiones reutilizadas. Vamos a ver la presencia
del vocabulario clásico. También se puede interpretar el
tratamiento como si fuera un teatro romano (forzado).
Hay un uso de grecas, acantos y contarios.
 En la entrada encontramos una iconografía en la puerta lateral norte. Esta muy
destruido, pero se puede ver una virgen entronizada junto a los reyes magos, la epifanía. En el
lateral sur se encuentra la escena de la crucifixión y en la central con la escena de maiestas
domini con el tetramorfo.

Hay un friso corrido recuerda al mundo antiguo en los relieves romanos. Hay escenas
de la infancia de cristo y la pasión. El relieve está realizado con el trepano, característica de
procedencia clásica. Intervienen diversos talleres, por lo que hay representaciones con
diferentes cánones. El friso esta trabajado con diversos motivos narrativos. En los laterales de
la portada central aparecen estas esculturas muy rigurosas que en el rostro hay un deseo de
individualización. En la base hay representación de animales que simbolizan el mal y los vicios.
Es interesante la influencia oriental.

Catedral de Saint-Trophime en Arles

Interesa la fachada que se realizó entre 1180-1190. Sigue el

modelo de arco de triunfo. La fachada es mucho más limitada, esta
avanzada un cuerpo. Se ve la combinación del arco muy abocinado con
las columnas con un plano muy trabajado, perfectamente organizado.
El friso continuo que recorre la portada de la iglesia, en donde se
representa a los salvados y a los condenados. Iconográficamente nos
encontramos con un cristo en majestad en el juicio final desarrollado
en el friso. No es el original, pero puede que represente el tema
original. Reproduce un grupo de ángeles que tocan las trompetas y
reproducen el tema del apocalipsis. Los apóstoles se encuentran en el
dintel.

3.3.​Pintura mural en Francia

Introducción

​ La pintura mural en las viviendas medievales es escasa, cuando se conservan lo hacen

de forma precaria. Estas pinturas se encuentran en casas medievales suelen encontrarse en
casas nobles, palacios o casas papales. Algunas han sufrido muchas modificaciones. En
ocasiones quedan detalles que permiten ver que eran casas medievales. Se pueden ver
ventanas medievales, pero en el interior se han tapado con capas de yeso. A veces se
conservan techos pintados, en esos casos hay muchas posibilidades de encontrar pinturas
sobre las paredes. Cuando se quitan las capas de yeso se encuentran pinturas con colores muy
vivas. El yeso permite conservar los colores de la pintura. Los textos del codice calixtino nos
permiten saber qué tipo de decoraciones había en los palacios. Se describe la capilla del
palacio de Ingelheim.

​ Al final de las conquistas de Carlomagno contra los sajones. Según el poema de

Arnoldo, se representan las batallas de los emperadores y de sus ancestros recientes. En
Historia Turpini se describe la ornamentación ideal que se podían realizar en un palacio real.
Se representan las batallas y las artes liberales. Se conservan pocos ejemplos de la temática de
las artes liberales fuera de las iglesias. Esta temática solía ser habitual dentro del mundo
religioso.

​ Se describe la habitación de Adele de Blois, hija de Guillermo el Conquistador. Se

representa la creación del mundo, la historia sagrada, mitología, historia romana y la conquista
de Inglaterra por los normandos en la zona de las paredes. Se representa un mapa del cielo en
el techo. En el pavimento un mapamundi. Y alrededor de la cama se representan alegorías de
las artes liberales.

​ En el tapiz de Bayeux se ven las tropas de Guillermo el conquistador atacando a una

ciudad. El comitente de dicho tapiz fue el hermano de Guillermo el conquistador. Se supone
que está pensado para decorar espacios interiores dentro de palacio. En De Claustro Anime, un
texto del siglo XII escrito por Hugues de Foulloi se critica las ornamentación del interior del
palacio. Hay evidencias de que se representaban historias de la antigüedad.

3.4.​Pintura mural románica en Francia

La pintura mural del siglo X, está relacionada directamente con el resto de las artes
(arquitectura y escultura). Hace tiempo se fue eliminando progresivamente la idea de que eran
edificios oscuros con el muro cara vista. Estaban pintadas iglesias y edificios civiles, otra cosa
son los vestigios que han llegado de la arquitectura civil. Al hablar de pintura mural no estamos
hablando solo de pintura figurativa, sino que también de pintura que podía ser un encalado o
monocromático en la cual se podían marcar líneas arquitectónicas para fingir algún tipo de
aparejos.

La pintura mural procede de la alta edad media, hay vestigios suficientes que sirven
como testimonio de ello. Por tanto, lo que se usaban eran las técnicas de la pintura mural
romana, pero más simples. Hay una renovación con el imperio carolingio. Había una jerarquía
topográfica de los temas. En el siglo X excepto en zonas muy concretas, los ejemplos son de
una calidad menor que la de los testimonios carolingios. Por lo que podemos decir que hay una
evolución y continuidad.

No se puede desligar la pintura de los distintos soportes sobre los que aparece. El
mundo de la miniatura es fundamental como soporte visual e iconográfico, que surge al siglo
V-VI. Pero también del resto de soportes reciben policromía, como es la madera en la
imaginería o mobiliario litúrgico, como los frontales de altar, retablos ciborios o baldaquinos
(distintos al barroco). Otra cosa es que todavía hay incógnitas de si había talleres dedicados a
algo concreto. Pero tampoco que fueran talleres deambulantes. En todo el área de influencia
bizantina la pintura mural es menos frecuente donde se emplea el mosaico.

La técnica de la pintura mural de este momento se puede catalogar como pintura al

fresco. Pero no todos los ejemplos se realizan con lo denominado Bonne fresco. Hay
procedimientos mixtos que van a ser muy frecuentes. Por ejemplo, la del Mezzofresco en
donde se usan pigmentos a la cal, cuando esta seco el soporte se realizaban los detalles con
esta técnica. También hay casos con la técnica del temple con retoques en seco. Hay muchos
análisis que nos permiten revelar la frecuencia de estas técnicas mixtas. La figuración románica
realmente procede del mundo carolingio. Se dice que tiene la intención de recuperación de la
antigüedad además de una idea más convencional.

Otra afirmación muy arraigada a la historiografía. La pintura mural se podían distinguir

dos grandes grupos uno al oeste de Francia con la zona del Poitou (abadía de
saint-savin-sur-Gartempe) que se caracteriza con fondos claros y una paleta muy reducida.
Frente a la zona occidental, nos encontramos en la zona de borgoña (priorato de Berzé-la-ville),
donde dominan los frescos con fondos de azul, con una paleta más variada y brillante. Pero
esto realmente no es así, la zona de borgoña tiene numerosos ejemplos en donde las pinturas
murales también presentan fondos claros y paletas reducidas. Por lo que hay que estudiar
individualmente cada conjunto.

Poitou

Iglesia de saint-savin-sur-Gartempe

Se termino entre 1090-1000. Desde el punto de vista arquitectónico, tiene una planta
de salón dividido en tres naves (a la misma altura). La pintura se realizó en torno al siglo XII. Es
posible que estuviera toda entera decorada pictóricamente. Todo el conjunto está en debate en
cuento a su cronología. Lo que sí se sabe es que han intervenido varios talleres, se han
identificado hasta 5. Se conservan pinturas en la torre-pórtico, bóveda de cañón de la nave
central. También en la cripta bajo la capilla mayor o también algunos personajes dispuestos en
algún lado.

En la bóveda de la nave
central encontramos una superficie
de grandes dimensiones. En los tres
primeros tramos encontramos pocos
restos de decoración en donde se
ven los arcos bajones. A esto se sigue
una bóveda de cañón sin arcos
fajones, por lo que hubo un cambio
de planteamiento, querían
desarrollar el conjunto de escenas
sin cortes visuales. Se ha visto que la
composición es diferente, en los
primeros tramos hay un aparejo muy pobre en cal, eso sería lo que hizo que estas pinturas
tuvieran poca adherencia al soporte y por tanto su mala conservación. En los siguientes tramos
se da un cambio de técnica. Se desarrollan escenas del Genesis y del Éxodo. Estas estarían
relacionadas con la redención del hombre. Las escenas están compartimentadas por elementos
arquitectónicos o vegetales. No sigue la secuencia de lectura habitual, sigue el sistema de
lectura griega denominado bustrófedon. Toda la bóveda está organizada en cuatro registros
ornamentados con motivos vegetales, repintado en los siglos XIV y XV.

El fresco ha desaparecido en su mayoría. Se ha usado carbonato de calcio para los

fondos más claros. Para todos los tonos ocres se han usado todo tipo de tierras. En esta zona
no encontramos lapislázuli, como en otras zonas. Desde el punto de vista iconográfico recurre a
modelos antiguos, vistos en miniatura carolingia. Se ha encontrado la idea del dios Helios, por
lo que está bebiendo de fuentes muy antiguas a partir de la carolingia. Hay un busto femenino
con el creciente de la luna colocado encima. Se le representa con un nimbo crucífero enjoyado
con colores amarillos en la túnica por lo que hay una simbología clara en los colores, en este
caso hace alusión al oro y a la luz divina. Dios aparece representado como cristo creando el
mundo. Es indicativo de que el programa iconográfico
culminaría con el ciclo de la pasión de cristo. Entre las
escenas encontramos la creación de Eva, la
presentación de Adán y de Eva (con barba para indicar
que procede de Adán) y finalmente el pecado con la
expulsión del paraíso. Las escenas se dividen con
elementos vegetales. Formalmente este artista
encontramos el silueteo de las figuras, también da luces para destacar detalles fisiológicos,
marca las rodillas con una mancha circular. El canon de las figuras es muy estilizado.

En la escena de las ofrendas de Caín y Abel, el asesinato de

Caín. En estas escenas destacan elementos como el manto. No
tiene nada que ver con las escenas previas. Tiene una forma
muy propia de representación, los pliegues son muy angulosos.
Por lo que pertenece a otro taller o artista.

Una de las escenas más conocidas que destaca

sobre todo por el toque de ingenuidad, es la escena del
arca de Noe. Se representa un barco muy parecido a los
drakar vikingos, divididas en compartimentos y
arquitecturas que proceden del mundo clásico romano. Se
ve como en los tres pisos se representan los cuadrúpedos,
las aves y la familia de Noe. Las dos figuras de los laterales
se dice que pueden ser que fueran hijos de Noe para que
divisen el horizonte o bien recoge una antigua tradición de
dos gigantes que intentaron hundir el arca de Noe. También aparece la paloma como símbolo
de la paz. En la parte inferior se representan las olas con cadáveres de la gente que no ha
sobrevivido. En cuanto al barco puede tener diversas influencias.

La construcción de la torre de babel es un

inciso dentro de la secuencia cronológico,
es muy interesante ya que nos desvela la
forma de construcción medieval. En ella se
ve la realización de cantería que se lleva al
maestro de obras y de ahí a la propia
construcción. Se aprecia la perspectiva
jerárquica. Se ve la perspectiva invertida
empleada en las arquitecturas como un
recurso para sugerir perspectiva. También
hay una superposición de los personajes que muestran las cabezas superpuestas en altura para
sugerir profundidad. Tiene un carácter lineal y estilizado con un silueteado con trazos oscuros.
Por otra parte, estaría iluminado mediante luz artificial, están pensadas para ambientes con
mayor oscuridad por lo que se emplean pigmentos brillantes y buscando la claridad del
mensaje.

En la escena final se representa la entrega de las tablas de la

ley. En un lado aparece Moisés arrodillado entregándole las tablas, en
el otro lado cristo rodeado de una mandorla de color amarillo, que
sirve para destacarlo.

En el pórtico también hay pinturas, en la parte inferior

encontramos escenas de la representación del tímpano de acceso
a la iglesia con una maiestas domini con un ángel que porta la cruz,
en el lado contrario se encontraría otro ángel con otra de las armas
christi. Además, también hay escenas de ángeles relacionadas con
el apocalipsis. Encima hay una tribuna muy esbelta con escenas de
la crucifixión. Se juega con un toque más dramático que caracteriza el desclavamiento de la
cruz.

En la cripta tiene un estilo muy

diferente al visto en la bóveda. En la cripta
estaba por completo decorada con pinturas
murales con escenas de la vida de los mártires
San Sabino y San Cipriano. En la bóveda de la
cripta aparece cristo en maiestas domini junto
al tetramorfos. La secuencia empieza desde el
lado norte por lo que hay una secuencia
narrativo, donde se cuentan los diferentes
martirios que sufrieron los mártires. Va a usar
en los fondos las arquitecturas, también emplea
arcos para centrar la atención en la escena
principal. Son escenas más dinámicas y emocionales. Hay un regodeo en la tortura. Todos los
personajes aparecen con una serie de rótulos para su identificación y además siguiendo las
convenciones, todo ello para comprender correctamente las representaciones. El códice
miniado de la vida de Santa Radegunda se ha tomado como fuente para la realización de la
decoración de las pinturas de la cripta.

En la propia cripta hay una parte inferior en donde se recubre mediante unos
cortinajes, es un recurso que procede de la antigüedad romana y se mantiene a lo largo de la
alta edad media. Es una forma de enriquecer el espacio, dándole mayor prestigio. Otro tema
interesante sobre la cripta es que estaba reservado para los clérigos, pero existía la fenestela
confesionis para tener un contacto visual con los peregrinos.

Iglesia de Notre-Dame la grande de Poitiers

Está fechada en el siglo XII. Esta muy deteriorada. Hay

un predominio de fondos oscuros. Se realiza un buon fresco.
Vemos en el esquema las distintas representaciones; en la
zona del ábside se encuentra la virgen en majestad como
trono de la sabiduría (tipología bizantina); aparece en el
centro la figura de cristo como
maiestas domini rodeado por una
mandorla almendrada, se encuentra
sobre el orbe. Rodeado por el
tetramorfos y ángeles. Aparece la
representación del agnus dei
haciendo alusión a la resurrección de cristo.
Hay una cripta con una realización bastante
tosca.

En la cripta también encontramos decoración

pictórica, hay representaciones de animales
(águilas), o diversos personajes religiosos que podrían ser apóstoles.
Aunque hay que decir que están en muy malas condiciones de conservación.
Borgoña

Capilla de los Monjes, Berzé-la-Ville

​ Fue mandada construir por Hugues de Semur, abad de Cluny. Las

pinturas están fechadas entre 1109-1120. Estas pinturas nos pueden
ayudar a saber cómo serían las pinturas desaparecidas de Cluny. Se
observa cierta influencia bizantina que se observa en la técnica del fresco
Buon Fresco con acabados a la cal; también en cuanto al estilo formal de
las figuras. No va a ser una influencia que proceda solo de Italia sino
también de modelos de la zona del Lacio.

​ La pintura que ha llegado en mejores condiciones se encuentra en la

cabecera, aunque estaba decorada por completo. Se decora con el tema
de la maiestas domini rodeado por una mandorla almendrada. El manto
de cristo era amarillo, sufre repintes. Hay una gran de abundancia de azules, realizado con
lapislázuli; nos permite saber el valor adquisitivo
importante, este pigmento es muy costoso. Tiene
una base de color negro que permite oscurecer las
zonas y emplear menos pigmentos. Encima se
encuentra la mano de dios y rodeado de la traditio
legis et clavium, rodeado del tema de la entrega
de la ley y las llaves. En un lado aparece San Pedro
identificado entregándole la filacteria y las llaves.
En el lado contrario aparece San Pablo siendo
bendecido por cristo. Este tema puede ser una
herencia milanesa.

​ En esta obra se encuentra la clave de la elección de este tema; está

reafirmando el poder del papado y por tanto la legitimidad del poder de la
orden cluniacense. Los personajes van ataviados como monjes cluniacenses.
Se mantiene un eje de simetría en donde se simboliza la difusión del
cristianismo. Hay dos santos que son San Lorenzo y San Vicente. Hay toda
una decoración derivada de motivos clásicos, con cierto toque naturalista,
denota influencia italiana. En la parte inferior encontramos una serie de
personajes muy estereotipados a la manera bizantina. En la arquería nos
encontramos con escenas de martirio como la de San Blas y San lorenzo o
San Vicente.

Saint-Gilles, Montoire-sur-le-Loir

​ Fue fundada entre los siglos XI-XII. Esta al contrario que la

anterior se caracteriza por las características contrarias en lo que se da en
Borgoña. Esto puede darse por la anterioridad a la influencia cluniacense.
Se ve lo que serían los fondos claros y gamas cromáticas que se delimitan
a los colores ocres.
​ Esta iglesia se conserva parcialmente. En la zona del ábside encontramos la escena de
la maiestas domini; este tema se repite en la zona del transepto. Está rodeado por una
mandorla en forma de 8.

Saint-Nizier, Burnand

​ Está fechada en la segunda mitad del siglo XI. Se observa una

maiestas domini. Pero sufrió un repinte en época gótica. Se ha
sacado toda la pintura románica y se ha consolidado. Se insiste en la
idea del sacrificio de cristo, aparece con el nimbo cruzado, con una
hoz y una cruz. Se ha puesto en relación con la miniatura del Beato
del Burgo de Osma (1086). Lo menos habitual es la representación
del cristo y la hoz. Refleja el texto del apocalipsis, alude al juicio final.
Se ha pensado que pudo ser realizado por un artista o bien hispano
o formado en la península ibérica.

Iglesia de Notre-Dame, Gourdon

​ Se data entre los siglos XI-XII.

Estaba toda la iglesia pintada. Se
conservan los primeros tonos ocres,
por lo que no se puede apreciar la
riqueza de la paleta. Encontramos en
el centro la maiestas domini. Bajo las
arquerías encontramos escenas de la
anunciación y la natividad. Podría ser
de mayor calidad cromática viéndose
en la escena de Cristo y los discípulos
de Emaús. Tras una serie de análisis
se han observado restos de
lapislázuli. Por otra parte, a la hora
de representar el rosto es alargado,
bordea con un trazo rojo la zona de los ojos o la zona del mentón. Se ha puesto de nuevo en
relación con la península ibérica. Hay una representación de un elefante que hace alusión a la
pureza. La primera fuente la encontramos en Plinio el viejo.

3.5.​Las artes decorativas: orfebrería y textiles

Dentro de las artes decorativas la orfebrería con diversas decoraciones e incrustaciones

tiene un altísimo valor simbólico. Va a conformar el tesoro de las iglesias. Se juega con metales
como el oro que juegan con su símbolo. Se hacen de forma intencionada para reflejar la
perfección divina. Por otra parte, va a dar mucho prestigio al monasterio.

En el caso de Francia hay ejemplos antiguos que se remontan al siglo III d. C, formarían parte
del atalaje de algún caballo. También ejemplos de esmalte champlevé (ss. VIII-IX). Las técnicas
de la alta edad media van a quedar relegadas por este tipo de esmalte.

En la zona de conques se han encontrado los ejemplos más antiguos de esta época. Son
esmaltes cloasone, son herederos de los esmaltes tabicado de la alta edad media. Hay
contrastes cromáticos muy intensos. Relacionado con ello hay dos placas con la figura de un
santo y dos aves enfrentadas. Se han relacionado con el relicario de Pipino, esta trabajado con
filigrana y repujado.

Altar portátil del abad Begon III

Está fechado en torno a 1075-1100. Los esmaltes están realizados

todavía con la técnica del tabicado, pero de forma muy compleja. Esta
trabajado en dos planchas de cobre una en donde se encuentra el
tabicado y en la segunda lamina donde se ha recordado la silueta de la
figura. Hay una inscripción grabada en plata y realizada en esmalte. Se
encuentran los bustos de Cristo, la Virgen, Santa fe y otros apóstoles,
evangelistas o mártires.

Cofre relicario del abad bonifacio

Fechado entre 1107-1130/40. Esta realizado en cobre

dorado con esmalte champlevé de abrir la plancha para colocar
sobre esas aberturas el esmalte de pasta vítrea. Gustan mucho
los contrastes cromáticos, con un gran interés por el azul, se
entiende como un color que hace referencia a la Jerusalén
celeste. Técnicamente es mucho más sencilla por más complejo
que sea el diseño. Adornado con un total de 31 medallones, en
donde aparecen grifos y pájaros.

Lauda sepulcral de Godofredo Plantafrenet

Está destinada a la catedral de Saint-Julien de Le Mans. Por iniciativa del obispo

Guillaume de Passavant (1187), poco después de la muerte de Godofredo y
antes de la consagración de la catedral en 1158.

Es una lauda sepulcral muy rica en cuanto a materiales. Aparece con un escudo
heráldico. Es de importantes dimensionen. Hay partes del esmalte que no se
conservan. Existen referencias simbólicas relacionadas con el personaje.
Aparecen elementos que se darán en otros soportes mas adelante. Utiliza la
técnica del esmaltado.

Báculo

Se encuentra en el museo de Poitiers. Esta realizada con plata nielada.

Utiliza una técnica muy preciada para todo tipo de soportes, se concreta en
talleres situados en Limoges.

No encontramos un centro de creación de esmaltes, por lo que se

puede decir que tuvieran gran importancia los talleres de Limoges que con el
tiempo se van a especializar en esta técnica y va a dar lugar a un gran prestigio
de este taller. Se les caracteriza por el uso predominante del color azul y el
empleo de las técnicas del esmalte champlevé
Arqueta relicario de Champagnat

Es un ejemplo de estos
talleres de Limoges. Se encuentras las
figuras sobre un fondo dorado.
Aparece la maiestas domini sobre el
orbe rodeado de la virgen maría y San
Marcial. En la parte superior aparece
la magnus dei rodeada por ángeles. En la parte trasera se encuentra la representación de los
evangelistas en la forma del tetramorfos. El fondo está recubierto de pan de oro.

Hay todo tipo de objetos de uso religioso y también civil decorados por cobre dorado y
esmalte champlevé.

La majestad de Santa Fe

La figura de Santa fe de conques se completa en el siglo XI.

Además, se incorporan numerosos camafeos y sellos antiguos como
elemento de prestigio. Se incorpora también el trono que le convierte en
una majestad. Se dice que la cabeza es reutilizada de alguna otra obra.
Tiene diversas restauraciones y añadiduras en siglos posteriores.

Relicario de Sa Baudimio (Ca. 1130-1150) realizado en cobre

dorado. Es una figura hierática. Se relaciona con santa fe, tienen
características similares. En este caso aparece el personaje con una mano
en acción de bendecir y la otra estirada.

La virgen con el niño

Situada en la iglesia de San Pedro de Beaulieu, fechada en el siglo XII. No tiene la

función de relicario, pero sí que es verdad que está realizada con un alma de
madera y cubierta de metal. En el mundo románico se empezaron a hacer estas
representaciones en donde aparece la virgen maría como trono de cristo.
Aparecen ambos personajes hieráticos.

El tapiz de Bayeux

Esta pieza capital dentro de las artes

textiles dentro del románico. Se realiza en el
siglo XI. Es una pieza única, llama la atención
por las dimensiones que tiene; 70m de largo y 50cm de ancho. Realmente no es un tapiz, es un
bordado. También destaca por el tipo de técnica textil. Es de temática civil, se narran las
hazañas del duque Guillermo de Aquitania que culmina en la Batalla de Hastings y su
coronación como primer rey normando de Inglaterra. Sucediendo a Eduardo el confesor. Por la
temática debió de realizarse posterior a lo que está narrando que se tiene la fecha posterior al
año 1066. Hay toda una serie de crónicas que relatan estos hechos. La opinión más
mayoritarias es que realiza con bastante proximidad al hecho relatado. Otra gran obra textil de
la época es el tapiz de la creación que se encuentra en la catedral de Gerona. Este tapiz
presenta una temática religiosa de la creación.

Esta realizado sobre una tela de lino, concretamente por siete piezas irregulares unidas.
En ella se usan hilos de lana teñida con colorantes como la granza que va a dar tonalidades
como el rojo, ocre o naranja; o el índigo (o añil) que da tonalidades azules. En una restauración
se retiró un forro que permite ver el reverso y por tanto todos los pespuntes.

El comitente es otro tema sobre el que se ha debatido, se dice que lo encargo la mujer
de Guillermo de Aquitania. Lo que realmente se piensa es que el comitente fue el obispo Odo,
obispo de la catedral de Bayeux y hermanastro de Guillermo y una de las personas que más se
enriqueció tras la conquista. Es un personaje que aparece en varias ocasiones del tapiz al igual
que la catedral y además hay una fecha importante, esa fecha es la consagración de Bayeux
como catedral en 1077. Sabemos que este tapiz se exponía en la catedral (no se sabe cómo), al
octavo día de la festividad de las reliquias. Está documentado que estuvo en la catedral hasta
1476 en el que se menciona en la catedral. Todo esto hace pensar que fue el obispo Odo el
comitente.

La realización de esta obra se realizó en Inglaterra, aparecen algunos términos en latín,

y además hay un gran grupo de trabajadores de la lana. Sin embargo, el diseño se piensa que
pudo ser obra de un normando relacionado con el comitente. Nos encontraríamos con un
diseño normando conocedor de algún relato de tipo épico que narra toda esta gesta de
Guillermo. Se puede afirmar que esta obra recoge un relato escrito, no es un relato en primera
persona. Serviría para inspirar al diseñador del tapiz. Por sus dimensiones debía estar muy
planificado.

Este tapiz pudo ser para la propia catedral, ya que así lo recoge el inventario de 1476.
Por lo tanto, estaría destinado a la catedral de Bayeux. Otra opción es que estuviera destinado
para la residencia civil, bien sea para el propio Guillermo o algún sucesor, para un aula del
palacio. Quienes dudan de esto se basan en la dificultad de la colocación de esta pieza en este
espacio. Se describe la habitación de la hija de Guillermo de Aquitania en donde se dice que
estaba decorada con hazañas de su padre, pero no se sabe si se refiere al tapiz. Desde la
antigüedad los ámbitos civiles se ornamentan con escenas ya sean civiles o religiosas. También
se dice que puede estar destinado a un mausoleo, el tapiz tiende a la glorificación del
personaje principal. Pero no es una opinión muy extendida.

Se organiza de forma continua, muy fluida a pesar de los numerosos personajes que se
reflejan en la obra. La narración se encuentra entre dos bandas más estrechas, hasta el final se
restringe en la banda central. En las bandas superior e inferior aparecen animales
compartimentados, hay cuadrúpedos y aves, se disponen enfrentadas. Son animales reales y
fantástico. También se recogen fabulas transmitidas por Plinio el viejo y que se recoge en los
bestiarios medievales. Hay una gran preocupación por la legibilidad (comprensible) e
identificación de las escenas. Los rótulos demuestran una veracidad al relato. Hay 48 escenas,
conectadas y separadas por diversos elementos. Para separar emplean el uso de árboles y
plantas. A veces las propias arquitecturas nos sirven como elementos de separación o también
dos personas que se encuentran espalda contra espalda. Entre las formas de unión
encontramos las miradas entre personajes de diversas escenas, los gestos de indicación.

Se conserva la mayor parte del tapiz a excepción del principio y el final, estas se
conservan con lagunas, por lo que no se conserva la coronación de Guillermo como rey de
Inglaterra, pero no se duda en que esa sería la última escena. Empieza con el rey Eduardo
ataviado como un rey post-carolingio con una arquitectura que nos sitúa en el palacio del
monarca en donde se desarrolla en el interior una escena (señalado con los arcos). Se observa
una perspectiva jerárquica. El monarca manda a Harold, su hermano, a Normandía. Esta escena
nos ayuda a comprender como eran las armas de la época. La siguiente escena no se sabe con
totalidad que quiere representar. En la llegada a Normandía le hacen prisionero y Guillermo de
Aquitania va a liberarlo. Posterior a su liberación se unirán en otras batallas creando una
relación de confianza entre Harold y Guillermo de Aquitania. Hay muchas escenas bélicas que
nos permiten ver el atavío de los personajes. Se sucede la escena en donde Harold le hace un
juramento al duque Guillermo de Aquitania sobre las reliquias de la catedral de Bayeux, es una
escena capital. Al volver a Inglaterra se da la muerte del rey Eduardo, a un lado se ce el
enterramiento con una capacidad de síntesis en donde se ve la muerte del rey y en el piso
superior a los sabios entregándole la corona a Harold. Este acto provocara el conflicto de la
batalla de Hastings, ya que tiempo antes Eduardo le había prometido la corona a Guillermo. En
el momento de la coronación se vio el cometa Halley en donde se ve como un mal presagio
para el recién coronado. También transmiten detalles de la vida cotidiana.

En cuanto al ejército se ve la evolución en donde empiezan los caballos tranquilos y a

medida que avanza se llega al fragor del combate. En el friso inferior se completa con una serie
de soldados que van a pie. Finalmente se muestra el momento final de la batalla, con todos los
cadáveres y en donde se ve la muerte de Hastings. La narración se consigue a partir del recurso
en donde se ve la fortaleza del contrincante mayor es la victoria del vencedor.

5. El arte románico en la península italiana. Entre el origen, la tradición y el

oriente mediterráneo.
Nos situamos dentro del tardo románico, las formas no siempre cambian. Los cambios
están en relación con el románico francés. En el caso italiano tiene mayor peso la tradición
clásica. Por lo que no hay una ruptura, hay un bagaje histórico que influyen en la producción y
en la cultura visual. En Italia no se disgrega la tradición que tiene ese peso, hay que pensar que
siempre que se produce un estilo con un foco en Roma, por lo que se mantienen en el tiempo,
pero en las zonas mas alejadas con el tiempo pierden esa tradición, por lo que estas tradiciones
no se ven de forma clara. Gaya nuño afirma que como no hay esa ruptura clara no existe ese
románico. También hay que tener en cuenta los sistemas políticos de la zona. La elección de
determinadas formas subyace en la intención ideológica.

Italia, tal y como lo conocemos actualmente se podría confundir con zonas de

Normandía. Por lo que es más correcto emplear el termino península itálica. La cual estaba
dividida en varios reinos. En el siglo XI se encuentran los árabes y los normandos. Arabo
normando es el término que se le da para la mezcla entre estas dos sociedades.

Las divisiones políticas, es importante saber que las fronteras de la iglesia fluctúan, el
papa se presenta como sucesor de los primeros cristianos. Venecia, en esa zona se da la
pervivencia de lo bizantino que llega hasta el norte. En la península ibérica no se han generado
diversas escuelas divididas por territorios, pero sí que es verdad que se dan diversas influencias
que dependen del territorio.

Basílica de Sant´Ambrogio

Se encuentra en Milán, se fecha entre el siglo XI y

1128. Nos encontramos cerca del lago de Como y por tanto
de lo que llaman el primer románico. San Ambrosio es uno
de los padres de la iglesia. Fue enterrado en la antigua
basílica martyrium de los santos Gervasio y Protasio del siglo
IV.

La planta no tiene transepto, es una nave de

tres naves. Tiene forma de planta basilical, esta
construida sobre la basílica paleocristiana la cual se
mantiene. Tiene un gran pórtico a los pies. En la
comunidad primitiva se daba una vida monástica. Hay
una división marcado por las torres. Una singularidad es que la nave central esta compuesta
por cuatro tramos que en las naves laterales se corresponde con dos más pequeñas. Están
cubiertas con ojivas, generan 4 unidades independientes (contando con el cimborrio). Ese
equilibrio remite a las composiciones clásicas.

En el cimborrio también era frecuente el uso de la doble

trompa para no hacer un paso escalonado, sirve para cambiar de un
espacio cuadrado a uno poligonal. En el espacio de la península itálica
la policromía tiene un sentido plástico. El orden en la disposición de
las piezas denota cierta voluntad. En la zona del pórtico hay una
sucesión de arquillos.

Iglesia de San Michele

Fechada en la primera mitad del siglo XII. Situada en Padua. Tiene

una relevancia simbólica para el reino de Italia. En este lugar se celebraban
las coronaciones. Va a tener una proyección con respecto a otros conjuntos
y nos vamos a familiarizar con las galerías de arquillos. Se han denominado
como fachadas con remate a piñón, la fachada se convierte en una pantalla
entre la proyección interior y exterior.
 Por el contrario que en el primer románico en el que la fachada
nos ayudaba a comprender el espacio interior. En este caso tiene un
valor plástico. Se mantienen las tres puertas. Enmarcada por
machones. Existe una división en calles dividido por columnillas. Los
machones tienen un carácter funcional, con la misión de aligerar el
coro. Existían muchos frisos y relieves que compensaban la verticalidad
del espacio respecto al carácter horizontal de los mimos. Se observa
esa tradición clásica vista en la forma de crear la narración de las
escenas con las formas en friso. Cosa que no aparece en otras zonas.
Los elementos decorativos que encontramos en las portadas, se usan elementos vegetales.
Querían conmemorar un espacio para darle mayor énfasis por todas sus connotaciones.

Catedral de Santa María Asunta y san Gregorio

Situada en Módena, se inició la obra en 1099, la

primera consagración fue en 1106. La planta tiene 3 naves
con tres ábsides, alteran los soportes entre pilares y
columnas (el soporte más habitual eran las columnas en la
herencia clásica).

La fachada tiene poco que ver con lo que se ha

visto hasta el momento en otras zonas, la galería de
arquillos de la zona superior es meramente funcional,
quiere aligerar el muro ciego de la fachada. También lo
aligera desde el punto de vista visual. Una singularidad
del románico en la península itálica es el pórtico avanzado
con una bóveda de cañón, se soporta en dos columnillas y
a su vez sobre dos leones. El león tiene un carácter
apotropaicas, protectoras.

Otro elemento singular es la elevación del

presbiterio, en este caso articula la zona con respecto al
resto del espacio del templo. El pulpito es una forma de
dirigirse al pueblo, por lo que se encontraba en el centro.
Este mobiliario es de carácter monumental, están
labrados en materiales duraderos, probablemente
debido a esa tradición.

​ Las celebraciones paralitúrgicas forman parte de la liturgia, pero no en su totalidad.

Estas se desarrollan de forma dramatizada. El Ordo prophetarum, es la procesión de todos los
profetas que anunciaban la venida de cristo.

Una de las cosas interesantísimas que se encuentra es la presencia

del nombre de los artífices: por un lado, Lanfranco como maestro de obras,
en el ábside. Por otro lado, aparece la inscripción de Wiligelmo. Está
sustentada por Elías y Enoc, lo presenta como el artífice de la escultura, se
encuentra en la zona de los pies. Servía para ensalzar la presencia del
artista. Por lo que de cierta manera se le reconoce. Podría darse este
reconocimiento público podría darse por la tradición de la antigüedad
romana en donde se reconocían a los artistas, pero no es seguro. Hay una asociación de las
piezas arquitectónicas a la escultura junto también a los poetas. Lanfranco puede que fuera el
primer maestro responsable de la obra, mientras que Wiligelmo se encargaría después en la
zona de mayor carga figurativa. Por la colocación de las placas es considerable esta hipótesis.
En cuanto a Wiligelmo podemos atribuirle otras obras debido a su forma de narrar, la cual es
diferente1.

La imagen se sitúa en el muro de los pies, en el hastial (zona occidental o los pies). A
diferencia de lo que hemos visto en Francia, no está el tímpano, encontramos un arco y un
dintel. La escultura se concreta en la zona de las jambas, en el intradós del arco y en las
pampas. El programa es frontal, no va a estar articulado.

Hay una columnilla entorchada. Aparecen principalmente tres

grupos de imágenes: en el frontal con elementos fitomorficos, entrelazados
a animales y personajes humanos. Un problema que surge en esta
decoración es que como indica Schapiro es que hacemos una
sobrevaloración de estos. Se puede reconocer un único fin del gusto visual.
Las luchas entre animales y personas se interpretan como la lucha contra las
pasiones. Pero no necesariamente hace falta recurrir al bestiario, sino que se
basa en una lectura superficial. Según Rico marcan el limite entre lo sagrado
y lo profano. En las jambas aparecen los profetas. En la puerta de los
príncipes vemos que hay escenas de la vida del santo titular. Algo muy habitual. El cordero
aparece en un espacio prioritario dentro de ese pórtico.

En los relieves del génesis de la fachada, nada garantiza que su situación sea la original.
La secuencia empieza de izquierda a derecha, aunque no esté en el lugar previsto. Lo que
ocurre dentro de la iglesia es el nuevo testamento, en el exterior el antiguo testamento, por lo
que los relieves dejan de forma permanente el testimonio de los teatros que se representaban
al exterior. Es algo asumido, pero no es definitivo.

Estos relieves están atribuidos a Wiligelmo. Se ve muy bien el peso de la tradición

clásica, la forma en la que está concebido el relieve es esa cultura figurativa dentro del mundo
antiguo en Italia. La mayoría están articuladas por elementos articulados que dividen las
imágenes, no evocan un interior. En cada uno de los relieves se representan 3 escenas. hay que
destacar que en la representación de dios se le ve un nimbo crucífero, en este momento la
representación de dios es poco frecuente, hay que pensar que Dios hijo y espíritu santo son la
misma persona. Por lo que iconográficamente dios toma
los atributos de cristo. Es una anomalía este tipo de
representación que puede ser una variante iconográfica.
En la primera escena vemos una maiestas domini con un
libro sustentado por dos ángeles. Se representa de forma
plana por lo que representa algo divino. Sin embargo, el
resto de la representación los personajes tienen más
volumetría, apareciendo de perfil o de 3/4. Es un recurso
narrativo en el románico la misma disposición de los
personajes para facilitar la identificación de las escenas. La

1
Podemos encontrar obras que sean similares, los historiadores intentan atribuir todas estas obras. Que
sigan los mismos esquemas no quiere decir que pertenezca a la misma persona. Pueden ser imitaciones
de otros artistas debido al prestigio del artista al que se esta imitando.
diferencia de la representación de Adán y Eva es si se encuentran desnudos (previo al pecado)
o tapándose los genitales es el momento inmediatamente después.

La reprensión de cristo aparece entre medias de cometer el pecado y la expulsión del

paraíso. Tras la expulsión se equipará la culpa entre Adán y Eva. El sentimiento de culpa es
común en ambos y la condena del trabajo. A partir de este momento es interesante ver el
programa iconográfico ya que se adapta según el artista.

Además, se da cierta simetría con el elemento

vegetal. Se representa también las escenas de Caín y Abel,
hay lo que se ha considerado un error iconográfico,
cuando una persona se vela las manos es en el momento
de estar ante la presencia de dios. Por lo que, en el caso
de las ofrendas quien debería tener las manos veladas no
sería Caín. Hay un atlante que sujeta la mandorla, es una
licencia del artista. Schapiro dice que los programas se
pueden fijar, pero había aspectos que quedaban a
disposición del artista. Visible en la forma en la que muere
Abel. Dios condena a Caín a morir de la misma forma. Tiempo después se cumple la condena a
manos de Lamec un cazador ciego. El ciclo se termina con una escena de salvación y esperanza,
el arca de Noe. Representan el arca como un edificio. Hay un paralelismo como la iglesia. El
naturalismo de las figuras no tiene nada que ver con las francesas, recuerdan a las de los
sarcófagos. Desde el punto de vista formal siguen los paradigmas clásicos

Porta della pescheria (siglo XII), los ecos de las formas de

Wiligelmo. En este caso la disposición es similar a la que encontramos en la
de los pes. Parece ser que pudieran permanecer a dos elementos diferentes
debido a su diferencia de tamaño. Para el arco se ha realizado por el
maestro di Artù ya que aparece un pasaje de la leyenda del rey Arturo. En
las jambas, sobre todo en el frontal hay animales que aquí si toman
inspiración de la poesía de Roman de Renant donde hay animales con un
trasfondo moral.

Moralejo dice que no un texto crea una imagen. Pero si que puede suceder
al revés que una imagen que genera textos. También dice que estas historias que se
encuentran más cercana sirven para la comprensión del mensaje. El uso de las
fabulas sirve para adaptar ese mensaje. Estas fabulas podían ser conocidas de forma
oral y no necesariamente te un texto escrito. La diferencia entre ambas puertas es
en esta si que hay una correspondencia de las fabulas de Roman de Renant.

En la parte interior de la jamba, aparece lo que conocemos como un

mensiario, una secuencia de los meses. Es muy frecuente para representar el paso
del tiempo. Sobre todo, es que los meses
se asocian a trabajos de cada mes del
año. En cada lugar se representan los
trabajos comunes. Dependiendo del
territorio las escenas se adaptan. En el
caso de la religión, la iglesia sigue otros precedentes.

En la parte superior tenemos a tres caballeros que de

forma paralela se asemeja a otros tres, en el centro el
castillo con una princesa. En los márgenes aparecen identificados. El único que no lleva la cota
de maya lo identifica como artus de Britani que se asocia a la leyenda del rey Arturo. Pero el
problema es que la historia tiene una cronología no se corresponde con la de la puerta.
Algunas propuestas indican una trasmisión oral antes de estar escritas. Otra hipótesis es que se
representara una escena caballeresca y que en el momento en el que se hiciera famosa la
leyenda de Arturo se añadiera su nombre. Esto nos ayuda a saber la indumentaria cotidiana de
la época. Son más frecuentes de lo que nos imaginamos.

Catedral Assunzione di Maria Virgione, Parma

​ Se inician las obras durante el episcopado de Cadalus

(1046-71). La primera consagración se da en 1103, aunque
sufrió un terremoto en 1117. La planta ha sufrido muchas
alteraciones a lo largo del tiempo. Muchas de las
características de la fachada se corresponden con las
características vistas en la zona de Italia: la fachada a piñón, la
galería de arquillos. El pórtico está avanzado y sustentado por dos columnas que descansan
sobre la escultura de leones.

​ El interior esta transformado, la diversa

temporalidad no es exclusiva de las imágenes. Tiene
unos repintes de época barroca, pero la estructura
románica se mantiene. Pero aun con este repinte se
mantiene la esencia del mundo medieval,
actualizando el mensaje. Benedetto Antelami es el
artista que realizo los capiteles. Una de las
innovaciones del románico es la creación de los relieves historiados. Pero
hay que tener en cuenta que en el tratamiento plástico de las figuras
mantienen una herencia de la herencia tardoantigua. Diferenciándose
completamente a las vistas en Francia. No se conservan en el
emplazamiento original, pero representan escenas de la vida de cristo.

​ De este artista tenemos poca información, sabemos que tendría

algunos antecedentes en Francia. Ya en Parma, realiza su obra más conocida. Debido a su fama
se considero como el impulsor de una serie de formas que otros artistas han seguido en sus
formas.

Este relieve esta descontextualizado,

pero en el siglo XVI un cronista describe un
pulpito con escenas de la pasión, a partir de ese
testimonio y por otro panel que se conserva se
piensan que forman parte de las caras de ese
pulpito. Emplea la técnica del nielado, consiste
en un relieve muy bajo en el que se incorpora
sulfuro de plata que adquiere un color oscuro que sirve para decorar la piedra y sobre todo la
orfebrería. Esta realizado en mármol rojo. La composición de la escena en la que se dan tres
escenas cohesionadas. La escena principal es el descendimiento del cuerpo de cristo por
manos de Nicodemo y ((), entre Nicodemo y la virgen hay un personaje femenino con un
estandarte que hace pareja con otro personaje femenino al que toca el ángel. Hace alusión al
triunfo de la iglesia frente a la sinagoga. En el resto de los personajes encontramos en un lado a
las 3 Marías, el gesto representa el sometimiento de la voluntad divina, que es una escena
posterior. Tiene una herencia bizantina, en el gesto de enseñar las palmas. En el lado opuesto
se encuentra el grupo de soldados que condenan a cristo.
Hay un grupo de personas que sortean la túnica de cristo.
Se contraponen los dos extremos, en el lado derecho hay
un ritmo más calmado con equilibrio, mientras que en el
contrario encontramos el desorden (visual) y la injusticia.
Aparece la representación de la luna y el sol dentro de
unos medallones que indican el inicio y el fin. Aparecen
Gabriel y Rafael. La cruz está representada como si fuera
un árbol. Hay un paralelismo entre el árbol que trajo el
pecado (Adán y Eva), en contraposición del árbol de la
salvación que es la cruz donde murió cristo. No se está seguro de su función.

Se recupera la escultura monumental en el románico de las formas antiguas clásicas, de

ahí que Núñez desde su visión francesa diga que no es románico, pues el ago que se da a aquí.

El baptisterio se realiza en 1196-1270. Existen varios casos en donde se copia la firma,

utilizándola como una marca. Por lo que Antelami daría las instrucciones y la continuarían los
miembros del taller. Tiene una planta octogonal haciendo alusión a la salvación, típico en este
tipo de edificios de carácter funerario. Las estructuras son adinteladas. Tiene grupos de tres
nichos que contribuyen a la desmaterialización y aligeración del muro. El tímpano central tiene
la representación de figuras mas naturales con la influencia clásica de Italia. Los temas son los
frecuentes, en el dintel aparecen escenas de la vida de San Juan Bautista. En el tímpano
aparece una maiestas mariae. El frontalismo sirve para representar la no temporalidad de los
personajes divinos, mientras que el resto de los personajes. En otro tímpano encontramos el
juicio final, con cristo mostrando las llagas. Acompañado
por una serie de ángeles que portan las armas de la pasión.
en otro espacio se representa la leyenda de Barlaam y
Josafat en donde se ve el cambio en la representación, se
desligan del horror vacui.

En la representación del rey David encontramos

una influencia clásica. En diversos centros de prestigio
existe una cierta armonía en el proceso de creación.

En la catedral de ferrara existe una serie de relieves en donde visualmente no se puede

desligar esa influencia clásica. Pero están en proceso de separarse del muro y convertirse en
una escultura de bulto redondo.

Complejo de la catedral de Pisa

La catedral dstaibre de la catedral en el espacio, pues entre el baptisterio y la catedral. El

mundo italiano concibe el espacio como algo sagrado, el valor por sus funciones litúrgicas
realmente es una manera de enfatizar la presencia del lugar sagrado.

Fechado entre 1063-1350, es un complejo de gran envergadura por lo que se

comprende su gran extensión en el tiempo. es un complejo que sigue las características del
mundo románico, pero al mismo tiempo esa prolongación temporal provoca que se incluyan
elementos de otros periodos. En el mundo medieval se concibe el edificio como un elemento
que ejerce una imagen de poder. Por lo que la concepción del paisaje forma parte del entorno.
Que el espacio quede liberado consigue el mismo efecto. El programa iconográfico se mantiene
a lo largo de la construcción.

Se caracterizan por ese particular bicromatismo, a partir del uso del mármoles de
diferentes colores. Es mas frecuente que se empleen capiteles con relieves vegetales, lo que no
quita que no se realicen capiteles historiados. En cuanto a la techumbre, en la nave central es
de madera y plana2. En las naves laterales encontramos bóvedas de arista. El transepto tiene
tres naves.

Catedral de Santa María (1118)

En el sar ofago aparece una placa con el nombre del

autor, aje saon inscripciones que reconoce la idenoensiencia
del autor, que viene sobre todo de ese mundo clásico que
valoraba la individualidad de los autores.

La planta de esta catedral es de cruz latina, de cinco

naves. La techumbre es de madera y plana, las naves laterales se
cubren con bóvedas de arista. En el transepto también hay tres
naves. Solo hay un ábside, debido a la herencia bizantina, no se da
esa monumentalización de los altares que se daba en Francia.

En el interior hay un frontal de un sarcófago que aparece

el nombre de Buscheto. Esta decorado con unas formas sinuosas
conocidas como estrígilo. En la inscripción se equipará con dédalo,
figura clásica es el creador del laberinto del minotauro. También
encontramos que la división de las naves se realiza mediante arcos
formeros que se sustentan en columnas compuestas. Las formas
se asemejan a una basílica paleocristiana. Además, las naves se
limitan las representaciones figurativas a las zonas más importantes, por lo que se decora con
elementos geométricos, a través de los mármoles de colores. Este material muy lujoso por lo
que se adopta para que a través del material se ve el prestigio.

El frontal esta llevado al extremo lo visto en Italia. Las naves

se marcan con la desmaterialización del muro. Permite jugar con las
luces y las sombras, eran elementos que se tenían en cuenta, se
concentra en los tímpanos la quintaesencia. También se observa
ese bicromatismo. El impacto visual provoca que se tomen los
modelos y que en otros lugares se imiten y tomen las formas. Se
perciben las tres naves en la fachada.

El interior es más románico, según Gaya Núñez, pues es más clásico que el románico
lombardo o francés. Utiliza los valores estéticos de las propias piedras para conseguir el efecto
decorativos ya en el interior, que elimina los programas figurativos y concentrar las imágenes
donde sea necesario.

El baptisterio (1153-)

2
En planta no se marcan los arcos fajones.
 El baptisterio es un edificio de planta octogonal que se encuentra separado de la
catedral. Este edificio en el mundo paleocristiano este espacio dedicado al bautismo empieza
siendo anexo al edificio, pero con el tiempo se va separando. Se generaban en diversas liturgias
que servían para dar acceso posteriormente al templo.

Campanille (1173-1272)

Desde el primer momento se dan problemas tectónicos y

se torció, en los últimos pisos se prolongan hasta el siglo XIV. El
programa pervive desde el siglo XII hasta el XIV. es un edificio de
planta circular vacía. Está decorado con galerías superpuestas unas
entre otras. Son arcos de medio punto.

San Miniato al Monte

​ Se encuentra en Florencia, fechada entre 1018-XII.

Dedicado a un mártir local, que cuando muere se establece en
ese lugar su sepultura y se genera un centro de peregrinación.
Según la tradición también peregrino Carlomagno. La planta
continua la misma estructura, se asemeja a una basílica
paleocristiana, con 3 naves y un ábside. La cripta eleva el altar y el
presbiterio, separado del resto de la nave. Se dividen las naves con arcos
formeros, la cubierta es plana.

​ En el interior encontramos la elevación de la cripta. Las naves se

dividen por columnas monolíticas. El pavimento esta decorado con
mosaicos, que emulan la tradición clásica en el programa y en la técnica.
Los programas se adaptan a los diversos espacios

Basílica di santa Maria Assunta (Torcello)

​ No se puede desligar de la tradición bizantina, se

encuentra en los límites entre el mundo bizantino y el
románico. En la estructura tenemos las fajas lombardas.
En planta tenemos la basilical paleocristiana. Es una
hibridación de diversas características. Un dilema que
hay con los mosaicos es saber en que momento se deja
de considerar algo considerar algo bizantino y se convierte en algo propio. En un primer
momento se da la técnica bizantina en la que intervienen autóctonos italianos. Vemos a la
imagen de la Virgen en el cascaron del ábside, lo sitúa fuera de la
realidad, lo conmemora y lo desmaterializa. En el friso se encuentran
los apóstoles.

​ El mosaico que se encuentra en los pies se representa el juicio

3
final , se siguen las mismas soluciones que en el pergamino. Se
encuentra dividido en diferentes niveles. El programa va ascendiendo
hasta el juicio final. Desde la parte inferior donde se encuentran los

3
Haciendo alusión a que en ese tiempo se dan ciertos símbolos, el occidente se ve como el final del día.
condenados y los salvados, separados. Es un conjunto propio para situarlo en el muro de
occidente ya sea en el interior como en el exterior.

Basílica San clemente

​ Era considerada Belén, debido a que no se

conservaba. Albergaba la reliquia de la cuna de
cristo. Los mosaicos se pueden usar para decorar no
solo pavimentos, columnas o frisos. Los artistas que
dedicaban a los mosaicos se llamaban cosmatescos.

la institucion no pued mostrarse antoginica, tiene qu

emantener su espacio original, seguir siendo clasico y mantenerse, por lo que roma no tiene
romanico. la isntituociones que basan su legitimidad en lo antiguo y claisco, necesitan que se
mantenga estas formas, que luego serna muy alterados en el futuro.

los cosmatetescos se encargaban de realizar estls mosaicos y se especializaban en hacer

alfombras que es un elemento singular de este tiempo. piezas de marmol pequeñas cuyos
colores van cambiado.

En el mobiliario litúrgico: en italia los otros elmentso se van a

monumnetalizar labrados en piedra de marmol.

Pulpito de la iglesia de San Clemente de Casauria

​ En las regiones del sur se dan elementos vegetales. No hay

representaciones figuradas. Por lo que se puede decir que se da una
barroquización de los elementos, se mezclas algunos mas populares y
otros mas virtuosos. Es muy frecuente encontrar la representación de
un águila que podría hacer alusión a San Juan evangelista.

Ambon

Catedra episcopal de la catedral de Canosa

​ Es una catedra de piedra. Está firmada por Romoaldo. Hay formas del
mundo oriental. Hay paneles cerrados en los que es muy
frecuente que haya inscripciones de la persona que ha
pasado por ahí. la mas blanca es su favorita.

Pulpito

​ Se fecha en la primera mitad del siglo XI. Realizado

por Accetto. Servía para la proclamación del evangelio. En el
lado contrario había otro que recibe el nombre de Ambon, actualmente esta división se ha
perdido.
Catedra episcopal de la basílica de San Nicolás de Bari

​ La composición inferior recuerda a la tradición clásica, recuerda a unos

atlantes. Tiene una gran expresividad, transmite el peso de dirigir la iglesia. Esto
se aproxima a las obras que aparecen en la costa de Croacia. pudo ser realizada
en las ultimas decadas del siglo XI, lo interesante son las figuras que la soportan,
lo que hace es mantener el simbolismo de llevar al ibsipo, son figuras
extraordinaras, esclavos que aprceen desnudaos, e interesanm desde lo
plastico, son unos atlantes un poco desnucados, y llevan la carga con un poco de sufrimiento.

Ambon, lado de la epístola, basilica di santa maria (region de campania, siglo X) estamos en un
lugar fronterizo, asi que en campania vemos este elemento que nos interesa porque es finales
del siglo I, tiene decorac ion costmatesca, y se señala las imagenes de la parte superior que
representa. las teceñas de estos dragones viene de baisjas del mundo oriental, lo que nos hace
creer que reutilizan matirelaes o que eran maestros que proviene de fuera del mundo latino.

shapiro dice que la utilizacion de materiales procedentes de otra cultura es importante, pues
no estan asociados a cultur,a etnia etc, la lengua no esta asociado a la cultura.

Basilica catedral de la Trasfigurazione

​ Se sitúa en Cefalu, fechada en 1131. Se observa cierta

influencia del mundo bizantino. En Italia se denomina
aragonormando, hay una mezcla con el mundo árabe y normando
debido a que es la dinastía que proporciona estas construcciones.
Esta hibridación da lugar a un lenguaje propio que se puede
asemejar al mudéjar. Algunas de esas formas resultan familiares
pero cada uno se da en un contexto político. Esta basílica se
encuentra en Cefalú. Ruggero II. Encontramos tres focos
importantes, Palermo, Monreale y Cefalú. La planta es de tres
naves, con un pequeño transepto que termina con tres ábsides.

​ Al situarse frente al mar aumenta el carácter defensivo de la fachada. Los únicos

mosaicos que quedan se encuentran en el cascaron. La disposición iconográfica y las forma de
disponer a los personajes mantienen esos rasgos del mundo bizantino (en los ornamentos
litúrgicos). La diversa temporalidad del arte, en este caso confluyen el arte románico junto al
arte barroco. Las formas artísticas se reutilizan, un relieve se convierte en una losa pavimental.
Esto demuestra que no había una concepción tan tipificada del mundo clásico. Se reutilizaban
por un hecho funcional

como se ha perdiudo la escultura monumental aqui esin imoortar el sorporte, pioedmeo verlo
en modelo como los marfiles de palermo.

en la historiografía italiana vemos que el contacto por el mundo arabe, se le ellma el contacto
arabe-normando.

Palermo

Catedral Santa Virgine Maria Assunta

​ Fechada en. La planta es de tres naves con un

pequeño transepto. En el exterior se observan las
influencias del mundo islámico. La decoración es
bicromatica, se emplean materiales de color negro. Se combinan elementos de diversas
culturas. Hasta este momento no se encuentran los exteriores tan cuidados.

Capilla palatina

​ Situada en el palacio de los normandos en el

patio. Tiene la disposición ya vista, un pequeño nártex
en la zona de los pies las 3 naves y un ábside triple.
Este espacio se entiende con la integración de este
palacio. Al exterior se proyecta cual es el espacio
sagrado. La arquitectura señala visualmente la
función. En este se da un enfrentamiento entre el
poder religioso y el poder político. El trono se va a
situar en una tribuna. Se compara con el de
Aquisgrán. Los reyes normandos emplean distintas
lenguas, que no están asociados a ningún credo. Esta
es una forma de proyectar la imagen de poder sobre
sus territorios. Podían usar una lengua distinta, pero
podría pertenecer a una misma religión. Se veía
como algo natural.

​ Es un espacio litúrgico y de representación, la parte inferior se emplean mármoles, es

una solución para proteger el conjunto (entendido en el culto mundo islámico). En los ábsides
laterales aparecen los santos San Pedro y San pablo por lo que en las paredes laterales se van a
dar escenas de la vida de estos santos. En la zona central se representan escenas del génesis.
En la cubierta se emplean mocárabes. Estaban policromadas sin importar el material. Las
escenas del antiguo testamento son las profetizaciones de lo que ocurrirán en el nuevo
testamento que se da en la cabecera.

​ La iluminación era muy importante debido a que ayuda a crear un mundo fuera de la
realidad. El uso de los materiales va a dar una imagen de ostentación, pero no se queda ahí, es
una forma de representar un mundo inmaterial.

​ Para explicar la mentalidad medieval en cuanto al poder religioso y el político. En los

pies se sitúa cristo entronizado en maiestas domini junto a san pedro y san pablo. En la parte
inferior se encuentra el trono, creando un paralelismo entre los dos personajes. Las formas
geométricas propias del mundo árabe están muy presentes.

Iglesia La Martorana

​ Fue creada por Jorge de Antioquia en

1101-1004. La planta que corresponde con el mundo
románico es de cruz griega, la actual pertenece a
ampliaciones posteriores. Las imágenes varían con
respecto a la tradición occidental. Aparecen asociadas
a determinados elementos, están en determinados
espacios. Se ve como las formas mantienen las
ubicaciones de las imágenes debido a la función.
Resaltan las escenas de la natividad, al anunciación entre otros. Se han conservado dos
mosaicos en uno de ellos aparece el promotor en posición de adoración a la virgen, en la otra
aparece el monarca siendo coronado por cristo. En cuanto a los lenguajes se conciben como
una herencia de lo clásico oriental, las vestimentas y la corona son iguales a las del mundo
bizantino.

basilica catedral de trasfigurazione, cefalo 1131, ruger II: el

inteior ha sido resutarado, y en le tramo recto y el abisde
aprcee los mosaicos arabes que son de aqui.

tenemos una funcion de lenguaje entre culturals que no

habiamos visto hasta ahora.

Catedral de Monreale

​ Este conjunto en el interior se conserva todo el

programa iconográfico con los mosaicos. La disposición en
frisos aumenta la narración, con mayor detallismo. En la zona del ábside se encuentran
diversos registros que determinan la jerarquización de las imágenes, en la parte inferior se
encontraban los intercesores respecto a los fieles, en la central los apóstoles y en la parte
superior cristo abrazando todo.

​ En el claustro hay una serie de columnas con decoración

cosmatesca, que genera un efecto divino, con la deambulación se
generan una serie de brillos y se da una desmaterialización.

Parte III: Diversidad de soluciones en el románico en

Francia
1.​ La cuestión historiografía: las escuelas regionales
Con las escuelas regionales nos referimos a un grupo de iglesias fundamentalmente en
el románico que tienen características comunes entre ellas y coinciden geográficamente. En el
siglo XIX se hace una clasificación muy rígida a partir del arqueólogo francés Arcisse de
Caumont, Se da en el momento de los estados nación en donde se busca en el pasado aquellos
elementos identitarios de los estados que se organizan en ese momento. En estas primeras
décadas se llega a la exaltación del arte medieval. Se realiza un estudio de la arquitectura
medieval.

En ese mismo momento, hay otro elemento vinculado es el catalogo y estudio de todos
los monumentos franceses (surge en Francia). Viene de una preocupación tras los episodios
violentos que siguieron a la Revolución francesa donde se dio una gran destrucción de
patrimonio. La comisión de monumentos históricos es un organismo que recorre el país para
conocer el estado de los monumentos. Va a nacer la toeria de las escuelas regionales gracias a
ese conocimiento que se va a dar en este contexto y por el interés científico en el arte gótico y
desligado de este el arte gótico.

Uno de estos anticuarios o conocedores de las antigüedades es este personaje Arcisse

de Caumont. Plantea en el Curso de antigüedades. Historia del arte en el oeste de Francia
desde los tiempos remotos hasta el siglo XVII. En el data el románico entre los siglos V-XII y el
gótico entre los siglos XIII-XV. En ambos casos aplica un concepto propio de la época, trata las
artes como si fueran organismos vivos con su nacimiento, desarrollo y decadencia. Y se afianza
gracias al origen de las especies de Darwing. En este contexto, identifica zonas geográficas en
las que encuentra esas semejanzas:

●​ Champagne-orleanais ●​ Aquitania-Auvernia
●​ Normandia-bretaña ●​ Borgoña
●​ Poitou-Angoumois ●​ Provenza
●​ Provincias renanas

Introduce unas panorámicas evolutivas, fijándose en características formales y

ornamentales de los edificios, dejando de lado las características como el abovedamiento.
Viollet-le-Duc cambia el término a escuelas regionales. Con el matiz de que se da una difusión
mas intencionada de algunas formas. Se percata de que hay una continuidad entre el románico
y el gótico, no hay una gran ruptura entre ambos estilos.

Jules Quicherat cambia el criterio, establece estos grupos según las tipologías de la
nave central. Entiende que son las que determinan la estructura del edificio. Lo que busca son
las distintas soluciones que se han dado para mantener una bóveda en pie. Establece cuatro
escuelas: la de las bóvedas longitudinales de cañón con fajones; bóvedas transversales (San
Filiberto de Tournus); bóvedas de crucería, aristas u ojivas y cúpulas sobre trompas o pechinas.
Pone el acento en lo estructural, pero delimita en exceso, desconsidera aquellas que no tengan
esas características.

Auguste Choisy, es un arquitecto francés que estudia iglesias románicas y góticas

destacando la continuidad entre unas y otras. Hace una clasificación por escuelas, se preocupa
mucho por las vías de difusión. Pone su atención en Cluny y sobre las iglesias de peregrinación.
Ha habido un cambio de una religión monástica a una religión comunitaria.

Camille Enlart se cuestiona las escuelas asociadas a una circunscripción geográfica

moderna. La ausencia de corte entre las estructuras románicas y góticas. También René Croxet
Historiador de arte hace una advertencia sobre la utilidad y peligro de la noción de escuela.
Hay que tener en cuenta unos factores históricos y humanos. Hay muchos mas factores de
diversidad que de unidad, había más efectos de difusión de los que se general
tradicionalmente. Hay una necesidad de investigación sistemática. Hay que ser consciente de
que estamos estudiando un porcentaje de todo lo que había del arte románico, muchos
edificios fueron destruidos. El románico lo estudiamos a partir de la arquitectura religiosa.

Contrario a la idea de las escuelas regionales encontramos a Marcel Durliat. El defiende

la no existencia de estas regiones artísticas independientes. Jean Hubert es un investigador u
cartógrafo. Hace un estudio de la diversidad y de todos los condicionantes sociales que han
dado lugar al momento. Rompe la idea de las iglesias de peregrinación.

2.​ La variedad regional del románico en Francia

Zona de Borgoña

Basílica de Sainte- Marie-Madeleine de Vezelay

​ Es una iglesia de tres naves que está cubierta por bóveda de arista, la nave central es
más alta que las laterales. Presenta un profundo pórtico. Se empieza a construir a finales del
siglo XI con el abad Artaud. Se realiza una ceremonia de consagración en el año 1104. Se
interrumpen las obras; el grueso de la obra se produjo en 1120—1140. En el interior llama la
atención la bicromía en las dovelas de los arcos fajones. Esto a dado a hablar a la influencia
islámica. Pero lo que puede decir es que tiene una influencia de del bajo imperio romano de
los que tuvo ejemplo que sirvió de inspiración. También llama la atención la articulación de los
soportes organizados en tres niveles superpuestos. El alzado esta dividido en dos registros, en
el inferior los arcos formeros y en la parte superior se abren unos vanos abocinados.

​ Predomina el muro macizo. La iglesia esta muy restaurada por Viollet-le-Duc. Consolida
la fachada, pero interviene en el interior por lo que los arcos más próximos a la cabecera son
obra de Viollet-le-Duc. La fachada esta organizada en tres portadas con un pórtico muy
profundo sigue el desarrollo de Cluny, con una torre. En el pórtico hay una tribuna por lo que
nos indica que hay un poder político que acude a la misa. En el tímpano de la fachada central
hay un tímpano esculpido que es obra de Viollet-le-Duc. En el interior se representa la escena
de pentecostés una teofanía. Es muy interesante porque normalmente se representa con la
paloma del espíritu santo en la zona superior y en la zona inferior los apóstoles y la virgen. En
este caso se sustituye a la paloma por la imagen del propio cristo en posición de majestad, del
que salen de sus manos unos rayos con la llama divina que llega a los apóstoles para enviarlos a
evangelizar. Se alude también a la parusía que se recoge en el apocalipsis de San Juan.

Aparecen en la faja semicircular unas figuras monstruosas, representan los pueblos

remotos a los que los apóstoles van a evangelizar. En cuanto a la resolución plástica presentan
un canon muy alargado, se encuentra entre un bajo y alto relieve, hay una perspectiva
jerárquica, trata de introducir cierto movimiento; además cristo está en una posición mas
impasible para mostrar un carácter divino mientras que los apóstoles tienen cierta interacción.
En este caso dicen algunos autores lo han puesto en relación con que San Bernardo de Claravall
exhortaría a la segunda cruzada para contraatacar con el infiel. El tratamiento de las vestiduras
se representa de forma elaborada con la multiplicidad de pliegues, marca el giro de la pierna
con los pliegues. Termina los pliegues con formas rizadas. Va a existir la presencia de un
parteluz, este elemento permite ampliar el espacio de la puerta central y al mismo tiempo
incluye mayor decoración. Uno de los lados esta muy deteriorado.

Se ha atribuido a Gislebertus las dos portadas laterales, en donde se representa la

infancia de cristo y la pasión y resurrección de cristo. Se observa la historia de la redecion por la
presencia de cristo.

Languedoc

Abadia de San Pedro de Moissac

Se construyo a finales del siglo XI y se terminó en el año 1100, no se conserva la iglesia

original. Si que se conserva la zona del claustro, pero en el siglo XIII se reformaron los arcos,
por eso tienen esa forma apuntada. Encontramos relieves en los machones angulares en las
cuatro espinas del claustro y en ellos aparecen unos relieves. Hay una representación muy
plana, encontramos la imagen del abad Durand que fue obispo de Toulose. Estas figuras están
cobijadas sobre un arco de medio punto que se apoya en unas columnas. Nos remonta a la
tradición del arte romano y que ha pervivido en todo el arte cristiano. También se puede aludir
a la eboraria. Incluso podemos ver los rostros redondeados, que nos indica una relación con
San Saturnino de Toulouse.

En los capiteles del claustro se ve una columnata que alterna columnas simples.
Presentan una forma piramidal invertida con una serie de ejemplos a cerca de las temáticas
que se ven en este periodo. Encontramos temática religiosa que va a ser doctrinal. Toma como
fuente principal la biblia, se van a desarrollar ciclos de la infancia, la pasión y la resurrección de
Cristo. También hay vidas de santos que desde el principio del cristianismo se difunden con
gran éxito, también textos liturgias, sermones u homilías. Hay gran variedad de fuentes en el
tema religioso. También hay muchos temas zoomórficos, representación de animales reales o
fantásticos, esto se remonta a la tradición grecorromana y además, a algunas fuentes escritas
como la Historia Natural de Plinio el Viejo. Otra fuente es el fisiólogo, es de origen griego, pero
luego se tradujo al latín. En este caso les da una intención moral. Todo esto lo recoge en el
mundo cristiano en las Etimologías de San Isidoro de Sevilla, donde explica el significado de
algunas palabras. A partir del siglo XI se multiplican los bestiarios medievales en donde los
protagonistas son los animales. También hay representación de vegetales en donde se ve todo
el poso de la tradición anterior.

En el caso de Moissac vemos capiteles con elementos entrelazados y palmetas que son
de recuerdo oriental y que han llegado a occidente desde la Alta Edad Media. La disposición de
los elementos en los capiteles también procede del mundo oriental que pueden haber llegado
por las piezas de arte mueble que son de fácil circulación. Hay muchos ejemplos que pueden
proceder de la fuente oral.

En la fachada meridional encontramos una portada que se data entre 1130-1135. Tiene
un gran despliegue escultórico. Es un arco ligeramente apuntado, con las arquivoltas decoradas
con elementos vegetales a modo de palmetas; creando un abocinamiento. Representa un tema
apocalíptico; en maiestas domini, dentro de una mandorla, acompañado por los cuatro
evangelistas en su forma antropomorfa y de seres vivientes. Se habla de ellos en el libro de
Ezequiel. Además de estar rodeado por los veinticuatro ancianos del apocalipsis. También
representa el mas de vidrio. Cristo aparece coronado y con un nimbo crucífero. El dintel está
decorado con inspiración clásica, con una especie de rosetas, en el extremo aparecen figuras
monstruosas. El detalle con el que están realizadas las figuras de los 24 ancianos, aparecen con
coronas, habría que imaginarlas policromadas. Las túnicas tienen gran riqueza. Se centra el
foco de atención en la imagen de cristo y se transmite el movimiento.

En el parteluz y en las jambas encontramos un gran trabajo en las jambas hay unas
tallas en relieve que representan el antiguo y nuevo Testamento. A la izq desde el espectados
vemos a San Pedro y a San Pablo. A la derecha a Isaías y a Jeremías. Tienen un canon muy
alargado. En la figura de jeremias se observa gran dinamismo, es muy característico que
traspasa fronteras. San Pablo, se le representa Calvo, se le va a representar de esta manera y va
a aparecer igual. En las jambas tiene una moldura que simula una columna. Encontramos
parejas de leones cruzados en forma de aspa. Tratado de una manera similar a la miniatura,
con similitud a la miniatura irlandesa. Los relieves de la parte inferior del pórtico aparecen una
infancia de la infancia de cristo. Se dividen con unos arcos de medio punto. Se pueden ver
diversas con la presentación de Jesús en el templo, la huida a Egipto, una epifanía y la
anunciación y la visitación. En el lado contrario se hace alusión a una parábola del rico epulón y
el pobre Lázaro. Tiene la misma estructura. Cuenta la historia del rico epulón, comiendo un
banquete, la escena queda separado por una puerta. Lázaro queda al otro lado de la puerta
pidiendo comida, este personaje es un leproso (por la campana) y finalmente muere. Aparece
un ángel y porta su alma al seno de Abraham. El demonio lleva una bolsa que representa su
avaricia y la lujuria.

En uno de los capiteles del claustro aparece la representación del infierno, con las
almas retorciéndose entre las llamas del infierno. Por lo que reitera esa idea.
Abadía de Santa María, Souillac

Es una construcción realizada entre 1130-1140. Pero tras las guerras de religión en
Francia fue reconstruida en el siglo XVII. Por lo que no se sabe si los elementos escultóricos
corresponden o no al lugar en donde se encuentran, según la última reconstrucción.

Se representa el milagro de Teófilo. Cuenta que Teofilo era una buena persona y que
cuando muere el obispo le proponen el cargo y por modestia lo rechaza. El nuevo obispo lo
expulsa de la sede. Solo se le ocurre hacer un pacto con el diablo para que le consiga ser el
nuevo obispo. Consigue ponerse en contacto con el demonio un judío. El demonio acepta el
trato a cambio de su alma. Sellan el acuerdo con el gesto del apretón de manos, la gestualidad
es muy importante en el románico. Finalmente se arrepiente y le pide a la virgen que interceda
con cristo en donde tiene una penitencia. Lo interesante de esto es que la composición esta
organizada en dos registros, en la inferior el demonio y el protagonista, con gran protagonismo
y en la superior el miagro de la virgen. Las formas son muy alargadas y esbeltas. Advierte a los
monjes de la simonía. Se encuentra en el contexto de la reforma gregoriana. Se usa un lenguaje
visual diferente en función al publico al que se refiere. Refuerza este mensaje en la propia
imagen de san Pedro que se encuentra en un lateral con las llaves. Aparece hierático e
impasivo personalizando la autoridad. Aparece aplastando el mal.

En el lado contrario aparece un abad que se ha interpretado como San Benito pero no
tiene ningún atributo que lo identifique pero representa a un miembro eclesiástico haciendo
alusión a los monjes regulares.

En una columna encontramos una representación con animales entrecruzados. En

donde aparecen de forma desordenada, mordiéndose entre ellos simbolizando el mal y de los
vicios. En uno de los laterales aparece representada la figura de Isaías, estilísticamente está en
relación con Moissac. Marca el movimiento de la pierna, con el tratamiento de los ropajes muy
fino.

Abadía de San Pedro, Beaulieu-sur-Dordogne

Se construyo entre 1130-1140, pero se destruyo en el siglo XVI y tras la Revolución

Francesa. Se dio en ese momento un auge de las portadas decoradas con escenas narrativas.
Sigue la misma estructura. La iconografía es compleja. Tiene un arco algo apuntado, con un
doble dintel o con doble registro en donde aparece una representación de animales que
podrían simbolizar el infierno.

En la parte superior aparece cristo en cruz, parece un tema de la maiestas domini por
el anuncio de la parusía con una serie de ángeles anunciándolo o incluso parece que hace
alusión al juicio final en donde hay personas saliendo de los sepulcros. Peor no encontramos
una división clara entre los bienaventurados y los condenados. Se incide mucho en la cruz, en
que a quien se ve triunfante es a cristo, aunque su rostro no lo demuestre se alude claramente
al sacrificio de cristo para lograr la redención del hombre. En la parte trasera aparecen unos
ángeles cortando la cruz. También está rodeado de los apóstoles. La cruz tiene un vástago que
recuerda a una cruz de tipo procesional, puede que se esté aludiendo a algún tipo de liturgia
de exaltación de la cruz procedente de la abadía de Cluny. Se basan en sermones de Gregorio
magno o en sermones procedentes de Cluny. Los temas están muy mezclados, hay demasiada
atención al aspecto de cristo hombre y al juicio final. Desde el punto de vista compositivo
vemos una influencia de la abadía de Moissac. Se adapta el arco escultórico al marco tectónico.
En los laterales sin tanto desarrollo se ven esculpido con una serie de arcos con una serie de
relieves, hace referencia al profeta Daniel y en el otro lado aparecen las tentaciones de cristo
por el demonio.

Aquitania

​ Hay un grupo de iglesias que presentan las naves cubiertas con cupulas, por eso vemos
que se pueden denominar iglesia con hilera de cupulas.

Saint-Etienne

En la arquitectura tenemos cubiertos los espacios por grandes cupulas de perfil ovoide,
un poco apuntado y que apoyan sobre pechinas. El uso de arcos apuntados va a ser
caracreristico de este edificio. En el alzado vemos arcos ciegos y el uso de ventanales formados
por una estructura de tres ventanas. Se ve una preocupación por la articulación plástica del
muro. Tambien lo vemos en la iglesia de Saint-etiene, en Cahors con una cúpula trasdorsada.
Con una planta muy sencilla y con capillas auxilikares en la cabecera.

Iglesia de Saint-Front en Perigueux

Esta iglesia sufrió un incendio y se reconstruye con un proyecto diferente por lo que la
iglesia primitiva queda como una anteiglesia. Era un lugar de peregrinación importante, se
encontraba la iglesia del mártir cristiano San Fronton. Tiene una planta muy singular como
perduración de una iglesia martirium. Imita lo que se entendía que era la iglesia de los santos
apóstoles de Constantinopla (s. IV), reconstruida tiempo después por Justiniano. Se conocer a
través de una miniatura. Esta cubierta cada uno de sus tramos por cúpulas. Hay un modelo
mucho mas cercano en el tiempo, se imita en la basílica de San Marcos de Venecia
(1063-1111). En esta basílica la cúpula se apoya en unas pechinas que a su vez están soportada
por pilares muy gruesos horadados. En esta iglesia

Fue tremendamente reconstruida en el siglo XIX, además cambia completamente la

concepción del edificio que estaban cubriendo las cupulas. Supuestamente quiere recuperar la
imagen que a su parecer tenia el edificio. Paul Abadie, el arquitecto que realizo la
reconstrucción retiro la cubierta original, dejando los piñones quedan sueltos. Los remates son
fruto del ingenio de Paul abadie. La cubertura en forma de escamas esta imitando la miniatura.

En el interior es muy severo en su arquitectura por la desnudez del muro que realizo
Abadie. Hay una operación reconstructiva masiva. Lo que se puede ver en relación con la
planta del edificio son los soportes horadados con un pasillo, muy robustos para poder
aguantar el peso de las columnas. Los arcos torales son de una anchura considerable. Se
convierte con el tiempo en la catedral. Se ve una preocipacion por la estructuración del muro,
juega con los arcos de medio punto y los vanos de iluminación.

La difusión hacia el norte del modelo:

Catedral de Saint-Pierre en Angulema

Se consagra en el año 1128. Fue financiada por el obispo Girard II. Hay una planta de
cruz latina en donde se aplica la cubierta de cupulas. Los brazos de la cruz sirven a modo de
capillas. Por el interior asemejan una planta de cruz griega. Esta intervenida por Abadie, por lo
que sigue la estructura que sufre la anterior. Sobre el crucero tenemos un cimborrio cubierto
por la cúpula, no se sabe cual seria en su origen, fue muy intervenida por Abadie. La fachada se
cubre por completo con decoración escultórica a modo de fachada pantalla. Se organiza
mediante imposta que crea zonas donde poder colocar las escenas escultóricas. El remate de
las torres que son apuntados son obra de Paul Abadie. Lo que exige es hacer la autenticidad del
edificio y poder saber que corresponde a una restauración. No se ha conservado la torre de
uno de los lados del transepto.

Valle del Loira

Abadía de Fontevraud

Fue realizada entre 1105 y 1115 tiene una planta de cruz latina con un transepto de
dos tramos en donde dan lugar capillas laterales, pero en el tramo longitudinal se cubren con
cupulas. En la zona de la cabecera encontramos una capilla semicircular con capillas adosadas.
Es la casa madre de la nueva orden de Fontevraud, fundada en 1101, que conto con el apoyo
papal y la casa condal de los Anjou. El interior encontramos arcos dobles

Poitou

​ En esta zona predominan la tipología de planta de salón, en donde tiene sus naves con
todas sus bóvedas a la misma altura, suelen ser tres naves, pero pueden ser más.

Iglesia de Sain-Savin-sur Gartempe

Es una iglesia muy interesante desde el punto de vista de la decoración pictórica. Fue
realizada a principios del siglo XI hasta mas o menos el año 1100. Tiene una planta de cruz
latina, con tres naves, la nave central se cubre con una cúpula de cañón sin bajones por lo que
se ve que estaba pensada para ser pintada. Las laterales se cubren con bóveda de arista. Hay
un transepto bastante desarrollado. Y la cabecera con una girola y con absidiolos en disposición
radial. En el crucero en el espacio central hay un cimborrio. Se traspasa el espacio volumétrico
al exterior con el juego de los ábsides.

El conjunto pictorico se ha conservado la decoración de los revestimientos cromáticos

de las columnas y pilares, imita los veteados marmóreos, a través de la pintura simulan un
material mucho mas rico y costoso.

Iglesia de Notre-Dame-la-grande en Poitiers

La planta tiene dos tramos iniciales, hay una planta de tres naves. Tiene en la nave
central una bóveda de cañón con arcos fajones y en las laterales con bóveda de arista. La
cabecera se articula con girola y capillas radiales. Se diferencia de la anterior en cuanto a que
carece de transepto.

La fachada se concibe como una superficie que sirve como soporte de la escultura. Esta
perfectamente organizada en dos registros o niveles y que el otro elemento de articulación
base son las arquerías de medio punto. No solo se ve en la parte inferior con la triple arquería
que parece un triple acceso sino en la parte superior en donde sirve para articular la
decoración escultórica. Se contrarresta la vericalidad con… la portada tiene gran profundidad
coincide simétricamente con el fronton. El uso de las torrecillas angulares que delimitan la
fachada. Se usa plásticamente con los grupos de columnas y rematan en algo similar a una
linterna, horadada con vanos y rematada con cupulines a modo de agujas y con tejas con forma
de escamas. El programa iconográfico no es muy complejo, pero se completa con la propia
decoración arquitectónica. Además, hay que tener en cuenta que se hacia el uso de la
policromía en la fachada y en el interior.
 Tiene una influencia que llega a la península ibérica con una serie de cimborrios
conocidos como los cimborrios del Duero. En el caso el cimborrio del Zamora se sigue el mismo
juego de las torrecillas, las tejas en forma de escamas, con una cúpula trasdosada al exterior
con una serie de gallones.

Normandía

​ Hay un conjunto de iglesias que empiezan a manifestar algunas novedades. Es una

zona con gran dinamismo arquitectónico desde prácticamente el inicio del románico en el siglo
XI. Va a marcar alguna de las característica uwe posteriormente se van a ver mas desarrolladas.
Se da ina gran elevacoin de las iglesias con un desarrollo longitudinal considerable, con
cabeceras muy desarrolladas. Muy preocupadas por la decoración plastia.

Abadía Saint-Perre de Jumièges

Inicio sus obras en 1040, su consagración se da en 1067. Tiene un planta en cuz latina
con tres naves. En la zona de los pies tiene dos torres. No se conserva la zona de la cabecera. La
nave central estaría abovedada con cañón mientras que las laterales son con arista. Se
caracteriza por la alternancia de los soportes entre columnas y pilastras.

Abadia de Notre-Dame de Bernay

Interesa sobre todo el alzado. En este edificio aparece un triforio de forma

rudimentaria se observa en el interior. Combinada con un arco ciego de mayor tamaño y un
claristorio, el alzado es tripartito. Los arcos están plásticamente decorados. Es bastante
innovador.

Iglesia abacial de Saint Etiene, Caen

Su fundación se dio en 1060 con la financiación de Guillermo el conquistador. Hay una

división tripartita del alzado intenta equilibrar el nivel inferior, en el intermedio se abre una
tribuna muy amplia. Los arcos que se abren desde la tribuna hacia la nave central siguen una
fórmula “clásica”, en el superior nos habla de una fase de experimentación en la zona de
Normandía, hay un triforio donde se abre un pasillo muy estrecho.

En las naves laterales tenemos bóveda de arista, en la tribuna bóveda de arista de

cañon y en una época muy temprana se ensaya con la bóveda sexpartita en la nave central.

En la zona de la fachada presenta una gran verticalidad, con características romanas

pero que dicha verticalidad pertenece a la época del gótico.

Abadia de la Trinidad de Caen

Se juega con las bóvedas sexpartitas y en el alzado tripartito en el que aparece un

triforio ciego. En la parte de arriba hay una formula conjunta de la ventana con este espacio de
comunicación. Hay una disposición simétrica

Gran Bretaña

Catedral de Durham

Sigue el modelo de Normandía. Se inicia la construcción en 1093 se consagra en 1104 y

posteriormente en 1128. La anteiglesia se realiza en 1175. Se produce un desarrollo
longitudinal. El transepto es muy típico. Es una iglesia que esta enterrado San Cuthbert por lo
que fue un centro de peregrinación muy importante. El alzado tripartito: arcos formeros, piso
de tribuna muy abierto sin quedar desnudo, cobija una pareja de arcos y el tratamiento de la
zona del claristorio. Va a ser muy característico el potenciar la ornamentación. El tratamiento
de los arcos está muy moldeado, alcanzan gran potencia. La decoración de la superficie de las
columnas y pilastras, con motivos en zigzag o rombos.

Provenza

Abadía de Saint-Gilles du Gard

Comenzada en el año 1116. Es una iglesia que fue destruida en el siglo XVI. Las
fachadas corresponden con un modelo original distinto de lo que se hace en Francia. Esta
mucho mas relacionado con lo que se hace en Italia. Es una zona del sur, muy estratégico, por
donde pasa el camino de Santiago. Esta provoco que estuviera mas presente el estilo italiano.

La fachada tiene un tratamiento que en su organización recuerda a los arcos triunfales

romanos clásicos. En el uso de las pantallas de columnas que se encuentran en un plano
avanzado es lo que puede recordar este punto. Esta zona pertenecía en el mundo clásico a la
Galia, por lo que nunca se perdió el recuerdo del pasado grecorromano. Las columnas están en
muchas ocasiones reutilizadas. Vamos a ver la presencia del vocabulario clásico. También se
puede interpretar el tratamiento como si fuera un teatro romano (forzado). Hay un uso de
grecas, acantos y contarios.

En la entrada encontramos una iconografía en la puerta lateral norte. Esta muy

destruido, pero se puede ver una virgen entronizada junto a los reyes magos, la epifanía. En el
lateral sur se encuentra la escena de la crucifixión y en la central con la escena de maiestas
domini con el tetramorfo.

Hay un friso corrido recuerda al mundo antiguo en los relieves romanos. Hay escenas
de la infancia de cristo y la pasión. El relieve esta realizado con el trepano, característica de
procedencia clásica. Intervienen diversos talleres, por lo que hay representaciones con
diferentes cánones. El friso esta trabajado con diversos motivos narrativos. En los laterales de
la portada central aparecen estas esculturas muy rigurosas que en el rostro hay un deseo de
individualización. En la base hay representación de animales que simbolizan el mal y los vicios.
Es interesante la influencia oriental.

Catedral de Saint-Trophime en Arles

Interesa la fachada que se realizó entre 1180-1190. Sigue el modelo de arco de triunfo.
La fachada es mucho más limitada, esta avanzada un cuerpo. Se ve la combinación del arco
muy abocinado con las columnas con un plano muy trabajado, perfectamente organizado. El
friso continuo que recorre la portada de la iglesia, en donde se representa a los salvados y a los
condenados. Iconográficamente nos encontramos con un cristo en majestad en el juicio final
desarrollado en el friso. No es el original, pero puede que represente el tema original.
Reproduce un grupo de ángeles que tocan las trompetas y reproducen el tema del apocalipsis.
Los apóstoles se encuentran en el dintel.

Pintura mural en Francia

Introducción

​ La pintura mural en las viviendas medievales es escasa, cuando se conservan lo hacen

de forma precaria. Estas pinturas se encuentran en casas medievales suelen encontrarse en
casas nobles, palacios o casas papales. Algunas han sufrido muchas modificaciones. En
ocasiones quedan detalles que permiten ver que eran casas medievales. Se pueden ver
ventanas medievales, pero en el interior se han tapado con capas de yeso. A veces se
conservan techos pintados, en esos casos hay muchas posibilidades de encontrar pinturas
sobre las paredes. Cuando se quitan las capas de yeso se encuentran pinturas con colores muy
vivas. El yeso permite conservar los colores de la pintura. Los textos del codice calixtino nos
permiten saber qué tipo de decoraciones había en los palacios. Se describe la capilla del
palacio de Ingelheim.

​ Al final de las conquistas de Carlomagno contra los sajones. Según el poema de

Arnoldo, se representan las batallas de los emperadores y de sus ancestros recientes. En
Historia Turpini se describe la ornamentación ideal que se podían realizar en un palacio real.
Se representan las batallas y las artes liberales. Se conservan pocos ejemplos de la temática de
las artes liberales fuera de las iglesias. Esta temática solía ser habitual dentro del mundo
religioso.

​ Se describe la habitación de Adele de Blois, hija de Guillermo el Conquistador. Se

representa la creación del mundo, la historia sagrada, mitología, historia romana y la conquista
de Inglaterra por los normandos en la zona de las paredes. Se representa un mapa del cielo en
el techo. En el pavimento un mapamundi. Y alrededor de la cama se representan alegorías de
las artes liberales.

​ En el tapiz de Bayeux se ven las tropas de Guillermo el conquistador atacando a una

ciudad. El comitente de dicho tapiz fue el hermano de Guillermo el conquistador. Se supone
que esta pensado para decorar espacios interiores dentro de palacio. En De Claustro Anime, un
texto del siglo XII escrito por Hugues de Foulloi se critica las ornamentación del interior del
palacio. Hay evidencias de que se representaban historias de la antigüedad.

Pinturas murales del románico

​ En la pared norte de () se representa un combate entre cristianos y sarracenos. Estos

temas se encuentran hasta mediados del siglo XIII.

​ En la parte baja de la habituación hay una chimenea con medallones con grifones
dentro haciendo alusión a la seda. En la parte superior hay una representación de la toma de
una ciudad… por un lado se representan los cristianos con la cruz en el casco y por otro los
sarracenos con el escudo redondo. Se representa al obispo que siguió el legado del papa
durante la cruzada. Por lo que no se sabe si se trata de una novela caballeresca o histórico. Se
puede reconocer un detalle de una canción en donde hay un rey que se pone en la ventana del
palacio y observa al ejército cristiano.

​ La diferencia entre las pinturas del románico y el gótico lineal, se advierte sobre todo
por el contorno negro que caracteriza la pintura

​ Pero no son tdas figurativas. Hay algunos ejemplos en donde hay habitaciones sin
figuras, en donde el ornamento era diverso en cada habitación. Se supone que en una casa
medieval había mas de una sala pintada.

​ La heráldica es muy importante, los escudos pueden aparecer decorando las

habitaciones. Cuando aparece suele ser el tema principal. Puede haber un friso de escudos
como complemento de figuras conmemorativas. Todavía insiste en el retrato fiel de las
personas, que reaparece a finales del siglo XIV.

​ A menudo los espacios se dividen para multiplicar las habitaciones por lo que en la
torre Palmata de Galiar se dividio en varias estancias o pisos, cortando las escenas figurativas.
A la derecha se ve una decoración que se corresponde con la parte delantera de un barco. La
parte inferior de la sala ha sido una vivienda privada. Se han encontrado las inturas medievales
en donde se cnservan las olas del mar.

Las pinturas pueden encontrarse en espacios que no son las estancias principales. En la
mansión de los Carcassone, Mompelier en una de las habitaciones se encontraron pinturas
murales en la pared y en el techo. En la pared cuenta la historia de san Eustaquio. A menudo se
encontraban temas religiosos, pero predominan los temas caballerescos. En la parte superior
izquierda se ve a un personaje con un nimbo. Se encuentran escudos de armas con campanas.
A esto se le conoce como escudos parlantes ya que hablan de a quien pertenecen. En toda la
pintura se representan ovejas haciendo referencia a la profesión del comitente (vendedor de
tejidos). La caza de los conejos suele ser habitual en las miniaturas, se hace un paralelismo
cómico a la escena cortesana por su carácter sensual.

Otro tema es el combate entre cristianos, en este caso se representa una justa en
donde no hay un vencedor. Evoca a dos personajes en una lucha política. Son muy simétricas.
La punta de la lanza esta dividida en tres más pequeñas, estas no pretendían matar al
contrincante, solo tirarlo del caballo.

​ Es una novela caballeresca que narra un caballero que forma parte de la corte de
Carlomagno, están cazando, tocan un cuerno anunciando que el duque de Borgoña ha muerto.
Por lo que decide casarle con la duquesa de borgoña. Cunado encuentran a la duquesa
Carlomagno se enamora de ella y ella del caballero. La duquesa finalmente se casa con
Carlomagno en la novela, están los señores alrededor. Aparece el caballero besado el pie de la
duquesa en lugar del de Carlomagno. En la siguiente escena aparece el sobrino del caballero
intentando matar a la duquesa. Al final se disputan y escogen a dos caballeros que peleen por
ellos

​ Temas cortesanos, la dama con el halcón también se representan la división de los

meses del año, los vicios, la rueda de la fortuna, la rueda de los sentidos (vinculado con la
enciclopedia de Tomas de Cantumpré).​ Finalmente acaba evolucionando hasta el siglo XVI con
una decoración paisajística y la mitología.

3.​ La pintura mural románica en Francia

La pintura mural del siglo X, está relacionada directamente con el resto de las artes
(arquitectura y escultura). Hace tiempo se fue eliminando progresivamente la idea de que eran
edificios oscuros con el muro cara vista. Estaban pintadas iglesias y edificios civiles, otra cosa
son los vestigios que han llegado de la arquitectura civil. Al hablar de pintura mural no estamos
hablando solo de pintura figurativa, sino que también de pintura que podía ser un encalado o
monocromático en la cual se podían marcar líneas arquitectónicas para fingir algún tipo de
aparejos.

La pintura mural procede de la alta edad media, hay vestigios suficientes que sirven
como testimonio de ello. Por tanto, lo que se usaban eran las técnicas de la pintura mural
romana, pero mas simples. Hay una renovación con el imperio carolingio. Había una jerarquía
topográfica de los temas. En el siglo X excepto en zonas muy concretas, los ejemplos son de
una calidad menor que la de los testimonios carolingios. Por lo que podemos decir que hay una
evolución y continuidad.

No se puede desligar la pintura de los distintos soportes sobre los que aparece. El
mundo de la miniatura es fundamental como soporte visual e iconográfico, que surge al siglo
V-VI. Pero también del resto de soportes reciben policromía, como es la madera en la
imaginería o mobiliario litúrgico, como los frontales de altar, retablos ciborios o baldaquinos
(distintos al barroco). Otra cosa es que todavía hay incógnitas de si había talleres dedicados a
algo concreto. Pero tampoco que fueran talleres deambulantes. En todo el área de influencia
bizantina la pintura mural es menos frecuente donde se emplea el mosaico.

La técnica de la pintura mural de este momento se puede catalogar como pintura al

fresco. Pero no todos los ejemplos se realizan con lo denominado Bonne fresco. Hay
procedimientos mixtos que van a ser muy frecuentes. Por ejemplo, la del Mezzofresco en
donde se usan pigmentos a la cal, cuando esta seco el soporte se realizaban los detalles con
esta técnica. También hay casos con la técnica del temple con retoques en seco. Hay muchos
análisis que nos permiten revelar la frecuencia de estas técnicas mixtas. La figuración románica
realmente procede del mundo carolingio. Se dice que tiene la intención de recuperación de la
antigüedad además de una idea mas convencional.

Otra afirmación muy arraigada a la historiografía. La pintura mural se podían distinguir

dos grandes grupos uno al oeste de Francia con la zona del Poitou (abadía de
saint-savin-sur-Gartempe) que se caracteriza con fondos claros y una paleta muy reducida.
Frente a la zona occidental, nos encontramos en la zona de borgoña (priorato de Berzé-la-ville),
donde dominan los frescos con fondos de azul, con una paleta mas variada y brillante. Pero
esto realmente no es así, la zona de borgoña tiene numerosos ejemplos en donde las pinturas
murales también presentan fondos claros y paletas reducidas. Por lo que hay que estudiar
individualmente cada conjunto.

Poitou

Iglesia de saint-savin-sur-Gartempe

Se termino entre 1090-1000. Desde el punto de vista arquitectónico, tiene una planta
de salón dividido en tres naves (a la misma altura). La pintura se realizo entorno al siglo XII. Es
posible que estuviera toda entera decorada pictóricamente. Todo el conjunto está en debate en
cuento a su cronología. Lo que si se sabe es que han intervenido varios talleres, se han
identificado hasta 5. Se conservan pinturas en la torre-pórtico, bóveda de cañón de la nave
central. También en la cripta bajo la capilla mayor o también algunos personajes dispuestos en
algún lado.

En la bóveda de la nave central encontramos una superficie de grandes dimensiones.

En los tres primeros tramos encontramos pocos restos de decoración en donde se ven los arcos
bajones. A esto se sigue una bóveda de cañón sin arcos fajones, por lo que hubo un cambio de
planteamiento, querían desarrollar el conjunto de escenas sin cortes visuales. Se ha visto que la
composición es diferente, en los primeros tramos hay un aparejo muy pobre en cal, eso seria lo
que hizo que estas pinturas tuvieran poca adherencia al soporte y por tanto su mala
conservación. En los siguientes tramos se da un cambio de técnica. Se desarrollan escenas del
Genesis y del Éxodo. Estas estarían relacionadas con la redención del hombre. Las escenas
están compartimentadas por elementos arquitectónicos o vegetales. No sigue la secuencia de
lectura habitual, sigue el sistema de lectura griega denominado bustrófedon. Toda la bóveda
esta organizada en cuatro registros ornamentados con motivos vegetales, repintado en los
siglos XIV y XV.

El fresco ha desaparecido en su mayoría. Se ha usado carbonato de calcio para los

fondos más claros. Para todos los tonos ocres se han usado todo tipo de tierras. En esta zona
no encontramos lapislázuli, como en otras zonas. Desde el punto de vista iconográfico recurre a
modelos antiguos, vistos en miniatura carolingia. Se ha encontrado la idea del dios Helios, por
lo que está bebiendo de fuentes muy antiguas a partir de la carolingia. Hay un busto femenino
con el creciente de la luna colocado encima. Se le representa con un nimbo crucífero enjoyado
con colores amarillos en la túnica por lo que hay una simbología clara en los colores, en este
caso hace alusión al oro y a la luz divina. Dios aparece representado como cristo creando el
mundo. Es indicativo de que el programa iconográfico culminaría con el ciclo de la pasión de
cristo. Entre las escenas encontramos la creación de Eva, la presentación de Adán y de Eva (con
barba para indicar que procede de Adán) y finalmente el pecado con la expulsión del paraíso.
Las escenas se dividen con elementos vegetales. Formalmente este artista encontramos el
silueteo de las figuras, también da luces para destacar detalles fisiológicos, marca las rodillas
con una mancha circular. El canon de las figuras es muy estilizado.

En la escena de las ofrendas de Caín y Abel, el asesinato de Caín. En estas escenas

destacan elementos como el manto. No tiene nada que ver con las escenas previas. Tiene una
forma muy propia de representación, los pliegues son muy angulosos. Por lo que pertenece a
otro taller o artista.

Una de las escenas mas conocidas que destaca sobre todo por el toque de ingenuidad,
es la escena del arca de Noe. Se representa un barco muy parecido a los dracar vikingos,
divididas en compartimentos y arquitecturas que proceden del mundo clásico romano. Se ve
como en los tres pisos se representan los cuadrúpedos, las aves y la familia de Noe. Las dos
figuras de los laterales se dice que pueden ser que fueran hijos de Noe para que divisen el
horizonte o bien recoge una antigua tradición de dos gigantes que intentaron hundir el arca de
Noe. También aparece la paloma como símbolo de la paz. En la parte inferior se representan las
olas con cadáveres de la gente que no ha sobrevivido. En cuanto al barco puede tener diversas
influencias.

La construcción de la torre de babel es un inciso dentro de la secuencia cronológico, es

muy interesante ya que nos desvela la forma de construcción medieval. En ella se ve la
realización de cantería que se lleva al maestro de obras y de ahí a la propia construcción. Se
aprecia la perspectiva jerárquica. Se ve la perspectiva invertida empleada en las arquitecturas
como un recurso para sugerir perspectiva. También hay una superposición de los personajes
que muestran las cabezas superpuestas en altura para sugerir profundidad. Tiene un carácter
lineal y estilizado con un silueteado con trazos oscuros. Por otra parte, estaría iluminado
mediante luz artificial, están pensadas para ambientes con mayor oscuridad por lo que se
emplean pigmentos brillantes y buscando la claridad del mensaje.

En la escena final se representa la entrega de las tablas de la ley. En un lado aparece

Moisés arrodillado entregándole las tablas, en el otro lado cristo rodeado de una mandorla de
color amarillo, que sirve para destacarlo.

En el pórtico también hay pinturas, en la parte inferior encontramos escenas de la

representación del tímpano de acceso a la iglesia con una maiestas domini con un ángel que
porta la cruz, en el lado contrario se encontraría otro ángel con otra de las armas christi.
Además, también hay escenas de ángeles relacionadas con el apocalipsis. Encima hay una
tribuna muy esbelta con escenas de la crucifixión. Se juega con un toque más dramático que
caracteriza el desclavamiento de la cruz.

En la cripta tiene un estilo muy diferente al visto en la bóveda. En la cripta estaba por
completo decorada con pinturas murales con escenas de la vida de los mártires San Sabino y
San Cipriano. En la bóveda de la cripta aparece cristo en maiestas domini junto al tetramorfos.
La secuencia empieza desde el lado norte por lo que hay una secuencia narrativo, donde se
cuentan los diferentes martirios que sufrieron los mártires. Va a usar en los fondos las
arquitecturas, también emplea arcos para centrar la atención en la escena principal. Son
escenas más dinámicas y emocionales. Hay un regodeo en la tortura. Todos los personajes
aparecen con una serie de rótulos para su identificación y además siguiendo las convenciones,
todo ello para comprender correctamente las representaciones. El códice miniado de la vida de
Santa Radegunda se ha tomado como fuente para la realización de la decoración de las
pinturas de la cripta.

En la propia cripta hay una parte inferior en donde se recubre mediante unos
cortinajes, es un recurso que procede de la antigüedad romana y se mantiene a lo largo de la
alta edad media. Es una forma de enriquecer el espacio, dándole mayor prestigio. Otro tema
interesante sobre la cripta es que estaba reservado para los clérigos, pero existía la fenestela
confesionis para tener un contacto visual con los peregrinos.

Iglesia de Notre-Dame la grande de Poitiers

Esta fechada en el siglo XII. Esta muy deteriorada. Hay un predominio de fondos
oscuros. Se realiza un buon fresco. Vemos en el esquema las distintas representaciones; en la
zona del ábside se encuentra la virgen en majestad como trono de la sabiduría (tipología
bizantina); aparece en el centro la figura de cristo como maiestas domini rodeado por una
mandorla almendrada, se encuentra sobre el orbe. Rodeado por el tetramorfos y ángeles.
Aparece la representación del agnus dei haciendo alusión a la resurrección de cristo. Hay una
cripta con una realización bastante tosca.

Borgoña

Capilla de los Monjes, Berzé-la-Ville

​ Fue mandada construir por Hugues de Semur, abad de Cluny. Las pinturas están
fechadas entre 1109-1120. Estas pinturas nos pueden ayudar a saber como serian las pinturas
desaparecidas de Cluny. Se observa cierta influencia bizantina que se observa en la técnica del
fresco Buon Fresco con acabados a la cal; también en cuanto al estilo formal de las figuras. No
va a ser una influencia que proceda solo de Italia sino también de modelos de la zona del Lacio.

​ La pintura que ha llegado en mejores condiciones se

encuentra en la cabecera, aunque estaba decorada por completo.
Se decora con el tema de la maiestas domini rodeado por una
mandorla almendrada. El manto de cristo era amarillo, sufre
repintes. Hay una gran de abundancia de azules, realizado con
lapislázuli; nos permite saber el valor adquisitivo importante, este pigmento es muy costoso.
Tiene una base de color negro que permite oscurecer las zonas y emplear menos pigmentos.
Encima se encuentra la mano de dios y rodeado de la traditio legis et clavium, rodeado del
tema de la entrega de la ley y las llaves. En un lado aparece San Pedro identificado
entregándole la filacteria y las llaves. En el lado contrario aparece San Pablo siendo bendecido
por cristo. Este tema puede ser una herencia milanesa.

​ En esta obra se encuentra la clave de la elección de este tema; esta reafirmando el

poder del papado y por tanto la legitimidad del poder de la orden cluniacense. Los personajes
van ataviados como monjes cluniacenses. Se mantiene un eje de simetría en donde se
simboliza la difusión del cristianismo. Hay dos santos que son San Lorenzo y San Vicente. Hay
toda una decoración derivada de motivos clásicos, con cierto toque naturalista, denota
influencia italiana. En la parte inferior encontramos una serie de personajes muy
estereotipados a la manera bizantina. En la arquería nos encontramos con escenas de maritirio
como la de San Blas y San lorenzo o San Vicente.

Saint-Gilles, Montoire-sur-le-Loir

​ Fue fundada entre los siglos XI-XII. Esta al contrario que la anterior se caracteriza por
las características contrarias en lo que se da en Borgoña. Esto puede darse por la anterioridad a
la influencia cluniacense. Se ve lo que serian los fondos claros y gamas cromáticas que se
delimitan a los colores ocres.

​ Esta iglesia se conserva parcialemente. En la zona del ábside encontramos la escena de

la maiestas domini; este tema se repite en la zona del transepto. Esta rodeado por una
mandorla en forma de 8.

Saint-Nizier, Burnand

​ Esta fechada en al segunda mitad del siglo XI. Se observa una maiestas domini. Pero
sufrió un repinte en época gótica. Se ha sacado toda la pintura románica y se ha consolidado.
Se insiste en la idea del sacrificio de cristo, aparece con el nimbo cruzado, con una hoz y una
cruz. Se ha puesto en relación con la miniatura del Beato del Burgo de Osma (1086). Lo menos
habitual es la representación del cristo y la hoz. Refleja el texto del apocalipsis, alude al juicio
final. Se ha pensado que pudo ser realizado por un artista o bien hispano o formado en la
península ibérica.

Iglesia de Notre-Dame, Gourdon

​ Se data entre los siglos XI-XII. Estaba toda la iglesia pintada. Se conservan los primeros
tonos ocres, por lo que no se puede apreciar la riqueza de la paleta. Encontramos en el centro
la maiestas domini.

​ Bajo las arquerías encontramos escenas de la anunciación y la natividad. Podría ser de

mayor calidad cromática viéndose en la escena de Cristo y los discípulos de Emaús. Tras una
serie de análisis se han observado restos de lapislázuli. Por otra parte, a la hora de representar
el rosto es alargado, bordea con un trazo rojo la zona de los ojos o la zona del mentón. Se ha
puesto de nuevo en relación con la península ibérica.

​ Hay una representación de un elefante que hace alusión a la pureza. La primera fuente
la encontramos en Plinio el viejo.

4.​ Las artes decorativas

4.1​Orfebrería y artes del metal
Dentro de las artes decorativas la orfebrería con diversas decoraciones e incrustaciones
tiene un altísimo valor simbólico. Va a conformar el tesoro de las iglesias. Se juega con metales
como el oro que juegan con su símbolo. Se hacen de forma intencionada para reflejar la
perfección divina. Por otra parte, va a dar mucho prestigio al monasterio.

En el caso de Francia hay ejemplos antiguos que se remontan al siglo III d. C, formarían
parte del atalaje de algún caballo. También ejemplos de esmalte champlevé (ss. VIII-IX). Las
técnicas de la alta edad media van a quedar relegadas por este tipo de esmalte.

En la zona de conques se han encontrado los ejemplos más antiguos de esta época. Son
esmaltes cloasone, son herederos de los esmaltes tabicado de la alta edad media. Hay
contrastes cromáticos muy intensos. Relacionado con ello hay dos placas con la figura de un
santo y dos aves enfrentadas. Se han relacionado con el relicario de Pipino, esta trabajado con
filigrana y repujado.

Altar portátil del abad Begon III

Está fechado en torno a los siglos… Los esmaltes están realizados todavía con la
técnica del tabicado, pero de forma muy compleja. Esta trabajado en dos planchas de cobre
una en donde se encuentra el tabicado y en la segunda lamina donde se ha recordado la silueta
de la figura.

Cofre relicario del abad bonifacio

​ Fechado entre … Esta realizado en cobre dorado con esmalte champlevé de abrir la
plancha para colocar sobre esas aberturas el esmalte de pasta vítrea. Gustan mucho los
contrastes cromáticos, con un gran interés por el azul, se entiende como un color que hace
referencia a la Jerusalén celeste. Técnicamente es mucho más sencilla por mas complejo que
sea el diseño.

Lauda sepulcral de Godofredo Plantafrenet

​ Esta destinada a la catedral de Saint-Julien de Le Mans … Es una lauda sepulcral muy

rica en cuanto a materiales. Aparece con un escudo heráldico.

Báculo

​ Se encuentra en el museo de Poitiers. Esta realizada con plata nielada.

 No encontramos un centro de creación de esmaltes, por lo que se puede decir que
tuvieran gran importancia los talleres de Limoges que con el tiempo se van a especializar en
esta técnica y va a dar lugar a un gran prestigio de este taller. Se les caracteriza por el uso
predominante del color azul y el empleo de las técnicas del esmalte champlevé

Arqueta relicario de Champagnat

​ Es un ejemplo de estos talleres de Limoges. Se encuentras las figuras sobre un fondo

dorado. Aparece la maiestas domini sobre el orbe rodeado de la virgen maría y . en la parte
trasera se encuentra el tetramorfos.

Hay todo tipo de objetos de uso religioso y tambien civil decorados por cobre dorado y esmalte
champlevé.

Santa fe de conques se completa en el siglo XI. Además, se incorporan numerosos camafeos y

sellos antiguos como elemento de prestigio. Se incorpora también el trono que le convierte en
una majestad. Tiene diversas restauraciones y añadiduras en siglos posteriores.

Relicario de Sa Baudimio realizado en cobre dorado. Es una figura hierática. Se relaciona con
santa fe

La virgen con el niño

​ Situada en la iglesia de San Pedro de Beaulieu. No tiene la función de relicario, pero si

que es verdad que esta realizada con un alma de madera y cubierta de metal.

4.2​Los textiles: el tapiz de Bayeux

Esta pieza capital dentro de las artes textiles dentro del románico. Se realiza en el siglo
XI. Es una pieza única, llama la atención por las dimensiones que tiene; 70m de largo y 50cm de
ancho. Realmente no es un tapiz, es un bordado. También destaca por el tipo de técnica textil.
Es de temática civil, se narran las hazañas del duque Guillermo de Aquitania que culmina en la
Batalla de Hastings y su coronación como primer rey normando de Inglaterra. Sucediendo a
Eduardo el confesor. Por la temática debió de realizarse posterior a lo que esta narrando que se
tiene la fecha posterior al año 1066. Hay toda una serie de crónicas que relatan estos hechos.
La opinión mas mayoritarias es que realiza con bastante proximidad al hecho relatado.

Otra gran obra textil de la época es el tapiz de la creación que se encuentra en la

catedral de Gerona. Este tapiz presenta una temática religiosa de la creación.

Esta realizado sobre una tela de lino, concretamente por siete piezas irregulares unidas.
En ella se usan hilos de lana teñida con colorantes como la granza que va a dar tonalidades
como el rojo, ocre o naranja; o el índigo (o añil) que da tonalidades azules. En una restauración
se retiro un forro que permite ver el reverso y por tanto todos los pespuntes.

El comitente es otro tema sobre el que se ha debatido, se dice que lo encargo la mujer
de Guillermo de Aquitania. Lo que realmente se piensa es que el comitente fue el obispo Odo,
obispo de la catedral de Bayeux y hermanastro de Guillermo y una de las personas que más se
enriqueció tras la conquista. Es un personaje que aparece en varias ocasiones del tapiz al igual
que la catedral y además hay una fecha importante, esa fecha es la consagración de Bayeux
como catedral en 1077. Sabemos que este tapiz se exponía en la catedral (no se sabe cómo), al
octavo día de la festividad de las reliquias. Esta documentado que estuvo en la catedral hasta
1476 en el que se menciona en la catedral. Todo esto hace pensar que fue el obispo Odo el
comitente.

La realización de esta obra se realizo en Inglaterra, aparecen algunos términos en latín,

y además hay un gran grupo de trabajadores de la lana. Sin embargo, el diseño se piensa que
pudo ser obra de un normando relacionado con el comitente. Nos encontraríamos con un
diseño normando conocedor de algún relato de tipo épico que narra toda esta gesta de
Guillermo. Se puede afirmar que esta obra recoge un relato escrito, no es un relato en primera
persona. Serviría para inspirar al diseñador del tapiz. Por sus dimensiones debía estar muy
planificado.

Este tapiz pudo ser para la propia catedral, ya que así lo recoge el inventario de 1476.
Por lo tanto, estaría destinado a la catedral de Bayeux. Otra opción es que estuviera destinado
para la residencia civil, bien sea para el propio Guillermo o algún sucesor, para un aula del
palacio. Quienes dudan de esto se basan en la dificultad de la colocación de esta pieza en este
espacio. Se describe la habitación de la hija de Guillermo de Aquitania en donde se dice que
estaba decorada con hazañas de su padre, pero no se sabe si se refiere al tapiz. Desde la
antigüedad los ámbitos civiles se ornamentan con escenas ya sean civiles o religiosas. También
se dice que puede estar destinado a un mausoleo, el tapiz tiende a la glorificación del
personaje principal. Pero no es una opinión muy extendida.

Se organiza de forma continua, muy fluida a pesar de los numerosos personajes que se
reflejan en la obra. La narración se encuentra entre dos bandas mas estrechas, hasta el final se
restringe en la banda central. En las bandas superior e inferior aparecen animales
compartimentados, hay cuadrúpedos y aves, se disponen enfrentadas. Son animales reales y
fantástico. También se recogen fabulas transmitidas por Plinio el viejo y que se recoge en los
bestiarios medievales. Hay una gran preocupación por la legibilidad (comprensible) e
identificación de las escenas. Los rótulos demuestran una veracidad al relato. Hay 48 escenas,
conectadas y separadas por diversos elementos. Para separar emplean el uso de arboles y
plantas. A veces las propias arquitecturas nos sirven como elementos de separación o también
dos personas que se encuentran espalda contra espalda. Entre las formas de unión
encontramos las miradas entre personajes de diversas escenas, los gestos de indicación.

Se conserva la mayor parte del tapiz a excepción del principio y el final, estas se
conservan con lagunas, por lo que no se conserva la coronación de Guillermo como rey de
Inglaterra, pero no se duda en que esa seria la ultima escena. Empieza con el rey Eduardo
ataviado como un rey post-carolingio con una arquitectura que nos sitúa en el palacio del
monarca en donde se desarrolla en el interior una escena (señalado con los arcos). Se observa
una perspectiva jerárquica. El monarca manda a Harold, su hermano, a Normandía. Esta escena
nos ayuda a comprender como eran las armas de la época. La siguiente escena no se sabe con
totalidad que quiere representar. En la llegada a Normandía le hacen prisionero y Guillermo de
Aquitania va a liberarlo. Posterior a su liberación se unirán en otras batallas creando una
relación de confianza entre Harold y Guillermo de Aquitania. Hay muchas escenas bélicas que
nos permiten ver el atavío de los personajes. Se sucede la escena en donde Harold le hace un
juramento al duque Guillermo de Aquitania sobre las reliquias de la catedral de Bayeux, es una
escena capital. Al volver a Inglaterra se da la muerte del rey Eduardo, a un lado se ce el
enterramiento con una capacidad de síntesis en donde se ve la muerte del rey y en el piso
superior a los sabios entregándole la corona a Harold. Este acto provocara el conflicto de la
batalla de Hastings, ya que tiempo antes Eduardo le había prometido la corona a Guillermo. En
el momento de la coronación se vio el cometa Halley en donde se ve como un mal presagio
para el recién coronado. También transmiten detalles de la vida cotidiana.

En cuanto al ejercito se ve la evolución en donde empiezan los caballos tranquilos y a

medida que avanza se llega al fragor del combate. En el friso inferior se completa con una serie
de soldados que van a pie. Finalmente se muestra el momento final de la batalla, con todos los
cadáveres y en donde se ve la muerte de Hastings. La narración se consigue a partir del recurso
en donde se ve la fortaleza del contrincante mayor es la victoria del vencedor.

5.​ Arquitectura románica en Tierra Santa

Están asociadas a las cruzadas. Consistían en conflictos bélicos que tenían como
objetivo recuperar los territorios sagrados de Tierra santa de los musulmanes. Los crucesignati
son aquellas personas que hacen un voto temporal para la participación de las cruzadas. A
estos eventos podían acceder todo tipo de personas sin importan la condición social o el
género. Había un grupo que estaba más integrado, son las ordenas militares, tiene un voto
religioso que era una profesión que duraba siempre. Una vez conquistados los lugares eran los
encargados de defenderlos y ocuparlos. Tenia un componente religioso, peregrinación entre
otras motivaciones.

Primera cruzada: esta predicada por el papa Urbano II durante 1096-1099 y la Segunda Cruzada

​ Implica la reconstrucción de edificios a los santos lugares y la edificación de edificios

religiosos.

Iglesia del santo sepulcro, Jerusalén

​ Es una iglesia enormemente transformada desde su fundación en el siglo IV por

Constantino. Se va a construir sobre donde se encuentra el sepulcro de cristo según de la
tradición. Además, también se encuentra el calvario. Para conmemorar y venerar a cristo. Esta
formado por una basílica paleocristiana, después hay un patio que enlaza con una rotonda que
se le conoce con el nombre de anastasis. En el centro sobre la cámara sepulcral se levantaba
un edículo, recibía el nombre de tegurium rotundum. Conocemos su aspecto por algunos
objetos como las ampollas de Bobbio o de Monza.

​ En el románico lleva a que haya iglesias dedicadas al santo sepulcro que son de planta
central poligonal. A lo largo de la edad media estuvo muy presente en occidente. Se hacían
liturgias para la veneración de la resurrección de cristo mediante la disposición de altares con
reliquias evocando la forma del santo sepulcro.
​ En el año 614 los persas sasánidas toman Jerusalén y destruyen parte del complejo.
Pero tiempo después los bizantinos reconstruyen el complejo según los planos originales, sin
tocar la basílica. Finalmente cae en manos de los musulmanes, sufre mucho por causas
naturales e incendios. Le construyen una mezquita muy cerca de la anastasis. En el año 1009
bajo el califato fatimí de Egipto decide destruir todo el complejo y prohíbe a los cristianos
visitar los restos. A mediados del siglo XI los bizantinos recuperan el territorio donde se hace
una reconstrucción más transformada. Entre 1099-1187 pertenece a los cruzados. Pero
después vuelve a pertenecer a los musulmanes.

​ En e siglo VII pertenece a los bizantinos en donde se da una rotonda no se trasdosaría

al exterior sino en el alzado y que es lo que se mantiene a imitación del original. También se
añaden elementos nuevos que no existirían en el original.

​ La siguiente reconstrucción bizantina, simplifican lo que había antes y lo que hace es

una ampliación hacia el sur, con una serie de capillas dirigidas en donde se encontraría el
baptisterio. Añade un pórtico nuevo al atrio.

​ En el siglo XII se repara y se reconstruye la anastasis a manos de los cruzados.

Mantienen en buena medida lo restaurado en el siglo XI, por Constantino monomaco. En la
parte oriental hay un cuerpo de iglesia en donde habría una cabecera con la girola, absidiolos
radiales y el central orientado al este. Levantan una torre campanario donde se encontraba el
baptisterio de Constantino primitivamente. Ha quedado todo el edificio original más pequeño.

​ Una de las cosas que introdujeron los bizantinos fueron las arquerías, el edículo central
no tiene nada que ver con el que existía en la edad media el tegurium rotundum. Todo el
conjunto sufrió mucho por terremotos. La cúpula prácticamente se cayó, se realizó una
reconstrucción. Las obras fueron realizadas por los ortodoxos griegos. En 1927 volvió a sufrir un
terremoto.

​ Románico queda en la fachada arcos apuntados con un elemento muy curioso, una
sucesión de baquetones que resulta ajeno a la tradición occidental pero que en los capiteles
entran dentro de una tradición clásica. Se conservan los dinteles figurativos al museo
rockefeller de Jerusalen pero no pasa lo mismo con los tímpanos. Hay una talla que nos habla
de la procedencia de los artista, podría ser de la Provenza con una decoración de raigambre
clásico.

​ Los dinteles se decoran con roleos vegetales, provienen de un lenguaje clásico que se
mantuvo en la zona a través del arte bizantino. De esta decoración bebe el arte musulmán. Por
lo que no seria ajena a lo que se dio en el siglo VI-VII en la Jerusalén musulmana. Pero debería
tener un significado simbólico sobre todo en las figurillas.

​ El otro dintel historiado se representa escenas de la vida pública y la pasión de cristo.

Se representa la última cena.