CAPITULO II

DESARROLLO
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CAPITULO II

DESARROLLO

1. BASES TEORICAS

A continuación en este capítulo se estudiaran las bases teóricas para

dicha investigación, estas bases teóricas están basadas en definiciones de

diferentes autores expertos en el tema de la señalética y piezas gráficas.

Dichas definiciones servirán de guía para abordar los siguientes capítulos

que se desarrollaran en este proyecto de investigación.

1.1. DISEÑO

El diseño, según a actual definición propuesta por el ICSID

(International Council of Societies of Industrial Design), publicada en su sitio

web icsid.org (2004), es una actividad creativa cuyo objetivo es establecer

las cualidades multifacéticas de los objetos, procesos, servicios y sistemas

en todos los ciclos de vida. Por lo tanto, el diseño es el factor central de la

humanización innovadora de las tecnologías y el factor crucial del

intercambio cultural y económico.

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Por otra parte, para Frascara, J. (2004) El diseño es una actividad

humana volitiva, una actividad abstracta que implica programar, proyectar,

coordinar una larga lista de factores materiales y humanos, traducir lo

invisible en visible, en definitiva, comunicar. Incluye juicios de valor,

aplicaciones de conocimientos, adquisición de nuevos conocimientos, uso de

intuiciones educadas y toma de decisiones.

Es decir, el diseño es la forma, esquema o el cómo está constituido un

objeto o imagen. El diseñar implica tener visión, ser capaz de crear una

imagen mental y plasmarla en el mundo físico, de manera que ésta ya no sea

una simple idea sino algo visible y tangible, siendo éste primeramente un

dibujo, para convertirse en un objeto o producto. Es plantearse una solución

y plasmarla, respondiendo a las necesidades que se le presentan al

diseñador. Este proceso se lleva a cabo mediante fases tales como el

observar, investigar, analizar, ajustar, modelar, entre otras. Todas necesarias

para que el producto final cumpla con su propósito y sea de agrado al público

a quien va dirigido.

1.2. DISEÑO GRÁFICO

Según Frascara, J. (2004) Se entiende el diseño gráfico como una

profesión cuya actividad, es la acción de concebir, programar, proyectar y

realizar comunicaciones visuales, destinadas a transmitir mensajes

específicos a grupos sociales determinados. Esta es la disciplina que

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posibilita comunicar visualmente ideas, hechos y valores útiles para la vida y

el bienestar del hombre mediante una actividad proyectual en la cual se

procesan y sintetizan en términos de forma y comunicación, factores

sociales, culturales, económicos, estéticos, tecnológicos y ambientales.

Sin embargo, para ICOGRADA (2004) el diseño gráfico es una

actividad intelectual, técnica y creativa involucrada no solamente con

producción de imágenes sino con el análisis, la organización y los métodos

de presentación de soluciones visuales a los problemas de comunicación. La

información y la comunicación son las bases de una vida interdependiente

alrededor del mundo, ya sea en las esferas del intercambio económico,

cultural o social. La tarea del diseñador gráfico es la de proveer las

respuestas correctas a los problemas de comunicación visual de cualquier

orden en cualquier sector de la sociedad.

El diseño gráfico no significa crear un dibujo, una imagen, una

ilustración, una fotografía. Es algo más que la suma de todos esos

elementos, aunque para poder conseguir poder comunicar visualmente un

mensaje de forma efectiva el diseñador debe conocer a fondo los diferentes

recursos gráficos a su disposición y tener la imaginación, la experiencia, el

buen gusto y el sentido común necesarios para combinarlos de forma

adecuada.

El diseño gráfico se especializa en proyectar mensajes a través de

imágenes. Se enfoca en la comunicación visual contemplando aspectos

estilísticos, persuasivos, informativos y tecnológicos. Se encuentra en

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diversidad de ámbitos, como en el diseño publicitario, donde se crean avisos

gráficos y audiovisuales para promocionar algún producto o servicio; el

diseño editorial, enfocado en revistas y publicaciones literarias, entre otros.

El resultado final de un diseño gráfico se denomina grafismo, y es una

unidad por sí misma, aunque esté compuesto por multitud de elementos

diferentes. Podemos establecer una analogía entre un grafismo y un plato de

cocina. Ambos están compuestos por diferentes elementos individuales que,

unidos correctamente y con sabiduría, componen una obra final única y

definida que va más allá de la suma de las partes que la forman.

1.3. DISEÑO EXTERIOR

Para Arandas, J. (2012) El diseño y ejecución en el espacio exterior

tiene como ámbito de acción el medio natural, el medio urbano, los espacios

exteriores mínimos o máximos que nos rodean o nos pertenecen, así como

los edificios y su entorno inmediato. Todos estos elementos comenzaron a

ser sumamente aprovechables y se integran con el fin de relacionar

conocimientos, sensibilidad y experiencia para ofrecer soluciones de calidad

en el aprovechamiento personal, grupal, visual, estético y tangible.

Para su manejo se necesita un planeamiento en cuanto a su

factibilidad y un análisis en el diseño mismo, con infinitas variables posibles,

que mejoran sin lugar a dudas la calidad de vida, la salud, el bienestar

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humano y ecológico y que finalmente, recrean un ambiente diseñado,

habitable, útil y disfrutable.

Sin embargo, según Borges, T. (2015), diseñar y ejecutar un espacio

exterior es crear, conmover, complacer, es definir un hábitat personal dentro

de un todo, es encontrar aquellos elementos apropiados que sumados y

ensamblados nos introducen en un clima distinto donde estar, contemplar y

vivir. Las posibilidades son infinitas, y todos los espacios, sin distinción de

tamaño, forma y ubicación, son distintos entre sí pero absolutamente todos

tienen amplias posibilidades de ser transformadas en un espacio estético y

funcionalmente aprovechable.

1.4. ESPACIO

Hablar del espacio, según la página web interior gráfico (2012), remite

a todo lo que nos rodea y a diferentes conceptos en una diversidad de

disciplinas, desde el espacio físico, el espacio geográfico, el espacio exterior

e interior, espacio interletraje en relación a la tipografía, en referente a la

capacidad y volumen, entre muchos otros. Pero discernir en la temática del

espacio y el diseño, automáticamente pensamos en las necesidades

espaciales para habitar y cohabitar los seres humanos en un sitio que

satisfaga nuestras necesidades biológicas, estéticas y que mejore nuestra

calidad de vida. En el diseño de espacios, la configuración del terreno, los

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materiales de la naturaleza y la vegetación en sí mismos pueden definir un

espacio.

Acha (2001) argumenta, es muy difícil establecer la función de la

arquitectura, y agreguemos el diseño interior, en términos claros y realistas

con respecto a la satisfacción de las necesidades biológicas del hombre,

quien es un producto social y por ende, cambian con la historia las maneras

de satisfacer tales necesidades, maneras que rebasan el elemental agrado

biológico, no sólo al evitar en toda construcción lo lesivo y desfavorable al

cuerpo y a la vida, sino también al buscar caminos hacia lo estético.

Entonces, los problemas de diseño tanto arquitectónico como del

interiorismo, han de centrarse en el obligado agrado de lo útil, es decir de lo

funcional, con lo que el placer de lo estético de las formas se relegará en

algunas ocasiones a segundo plano. Y sugiero esto, porque en lo funcional

encontramos la solución para cubrir las necesidades humanas y las variantes

sociales e históricas para satisfacerlas, pero si a esto le sumamos lo

individual y lo colectivo de la cultura estética del usuario, seguramente

encontraremos la manera de diseñar conceptualmente.

Cuando se diseña, se debe definir claramente la calidad y el tipo de

espacio que se pretende manejar, considerando a la función, la forma, la

escala, las circulaciones, la relación interior-exterior, su acción sobre los

individuos, las actividades que ejecutarán los usuarios, los materiales a

emplear, el estilo, el mobiliario, entre otras características, que sin duda en

conjunto e interrelacionados podemos imprimirle la estética.

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Estos fundamentos son igualmente significativos en el diseño de

interiores, una vez analizado el espacio, se pueden tomar decisiones

conceptuales para lograr un mejor funcionamiento del espacio a través de la

forma del mismo.

1.5. PLAZA

La idea de plaza, según Cellini (1999) es un concepto que, tomando

en su sentido sociológico, político y de propuesta, resulta clarísimo para

todos: un espacio público, rico, con unas determinadas características, de

calidad, agradable, vivible, entre otros; justamente lo contrario de cuanto, en

líneas generales, ofrece la ciudad contemporánea. Es más, casi se podría

decir que para los ciudadanos, el concepto de plaza es la proyección de una

necesidad, de una ausencia que se padece.

Una plaza es un espacio urbano público, amplio o pequeño y

descubierto, en el que se suelen realizar gran variedad de actividades. Las

hay de múltiples formas y tamaños, y construidas en todas las épocas, pero

no hay ciudad en el mundo que no cuente con una. Por su relevancia y

vitalidad dentro de la estructura de una ciudad se las considera como

salones urbanos. Las plazas son el centro por excelencia de la vida urbana.

En ellas se concentran gran cantidad de actividades sociales, comerciales y

culturales. A menudo son elegidas para levantar en ellas monumentos

conmemorativos o estatuas, ya que son espacios singulares y adecuados.

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Además, al ser lugares de encuentro, albergan actividades lúdicas y

festivas: fiestas, juegos, espectáculos, deportes, mercadillos o cualquier acto

público imaginable. La función económica (plaza de mercado) responde a la

vitalidad de las transacciones espontáneas, pero también las hacen ser

objeto de especial atención y control por los poderes públicos.

Por lo tanto, la idea de plaza, entendida en su sentido técnico y de

proyecto arquitectónico no está, sin embargo, tan clara; una cultura urbana

activa debería consecuentemente interrogarse sobre el sentido de los nuevos

lugares y modos de agregación y convertirlos en el objeto de una política

urbanística seria.

1.6. SEÑALETICA

Señalética, según Costa (2007) es una técnica de la comunicación

visual, que se encarga del estudio de las relaciones funcionales entre los

signos de orientación en el espacio y los comportamientos de los individuos

ante ellos. Además busca obtener una mejor y más rápida accesibilidad a

distintos lugares y servicios, pero cuando esta accesibilidad no llega a la

totalidad de las personas, se produce un quiebre importante en el

cumplimiento de una de las funciones básicas. Se aplica al servicio de los

individuos, a su orientación en un espacio a un lugar determinado.

La señalética es un sistema específico de signos que debe

diferenciarse de otros sistemas de signos polisémicos decorativos, artísticos,

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mientras que los signos señaléticos y sus mensajes son necesariamente

monosémicos: tienen un único y claro significado, son unívocos.

En señalética no hay desviación posible entre el signo y el significado,

la convención social/cultural que le sirve a la vez de soporte y de referente.

De todos los sistemas de signos no lingüísticos, la señalética es junto a los

numerales, uno de los más monosémicos y estructurados ya que elimina las

connotaciones, las representaciones subjetivas, y reduce así la ambigüedad,

es decir, la ineficacia comunicativa.

Dicho de otro modo, la señalética responde a una situación precisa

que rehúye toda ambigüedad. Su sistema no es asimilable al sistema del

lenguaje, sino al fundamental de la sintaxis de las señales no lingüísticas. El

orden de la percepción y el encadenamiento de las señales implica una

relación constante con los principios de la teoría de la Forma Gestalttheorie,

es decir, el contraste forma/fondo, o lo que es lo mismo, mensaje/ruido, y con

las leyes de la pragmática, es decir, la formación instantánea del significado

en la mente de los individuos.

Por otra parte, la señalética, según establece el sitio web Dilo en

Gráfico, es una disciplina del diseño gráfico relacionada con la comunicación

y la información que estudia y desarrolla un sistema de comunicación visual

reducido a un conjunto de señales o símbolos gráficos sintéticos y de fácil

comprensión, que cumplen la función de guiar, orientar u organizar a una

persona o conjunto de personas en aquellos puntos o lugares donde se

prestan servicios o se planteen dudas acerca del comportamiento.

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Así pues, se entiende por señalética todo sistema de información,

inequívoco y prácticamente instantáneo, que facilita y ordena la distribución

de su público, ofreciéndose de manera optativa según el interés de cada uno

de los que forman su público. La señalética no: es un soporte de marcas

comerciales. No es sofisticada ni compleja. No pretende reproducir la

realidad. No es un código cuyo interpretante deba tener un conocimiento

especializado del mismo. No utiliza complejas combinaciones de colores o de

tonos. No emite varios mensajes a la vez. No publicita, sino que informa y da

servicio.

1.7. CLASIFICACIÓN DE LAS SEÑALES

Según Orozco, R. (2015) La señalética obedece a espacios

arquitectónicos en donde se deben identificar los servicios requeridos en el

espacio interior. Su funcionamiento implica la interacción automática de

mensajes visuales que afectan a individuos en reacción a estos mensajes.

Su estrategia de comunicación es la distribución lógica de mensajes fijos o

estáticos, dispuestos a la atención voluntaria y selectiva del usuario en

aquellos puntos clave del espacio que plantean dilemas de comportamiento.

Se aplica al servicio de los individuos, a su orientación en un espacio a un

lugar determinado. La señalización pretende adaptarse al medio por la razón

que todo espacio de acción obedece a una necesidad precisa. De acuerdo a

lo antes mencionado, dictó estas clasificaciones.

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1.7.1. ORIENTADORAS

Tienen por objeto situar a los individuos en un entorno, como por ejemplo

lo son los mapas o planos de ubicación. Colocar una cosa en posición

determinada respecto a los puntos cardinales. Estos elementos aportan una

información de situación respecto a un orden superior fundamental para el

usuario generando su mapa cognitivo del lugar. Permiten determinar

orientaciones de localización, accesos, salidas de emergencia,

direccionamiento, entre otros.

1.7.2. DIRECCIONALES

Instrumentos específicos de circulación, marcan una dirección o ruta. En

general se trata de sistemas de flechas y se ubican en los puntos donde el

visitante debe elegir un camino. Por ejemplo, flechas o prohibiciones de

paso.

1.7.3. INDICATIVOS

Se utilizan para señalar espacios, lugares u objetos. Se encuentran

por lo general al inicio o final de un trayecto: oficinas, centros comerciales,

instituciones, universidades, entre otros. Suelen utilizarse pictogramas o

textos.
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1.7.4. INFORMATIVOS

Son aquellas que identifican, orientan o hacen referencias a servicios,

lugares o cualquier otra información útil para el usuario. Brindan información

específica y detallada sobre asuntos, horarios, recorridos, instrucciones,

entre otros. Se trata en general de textos. Están en cualquier lugar del

entorno

1.7.5. REGULADORAS

Indican zonas de peligro y prohibición. Reflejan una dosis de coerción,

y se acompañan por lo general de pictogramas y textos de advertencia. Es

decir, son para salvaguardar y proteger a los usuarios. A su vez se sub

clasifica en:

 Preventivas: Alertan sobre peligros posibles para el usuario (Ej.

Cuidado pisos húmedos).

 Restrictivas: Especifican límites de acción para el usuario (Ej. Sólo

personal autorizado).

 Prohibitivas: Imponen la prohibición de determinadas acciones (Ej.

Prohibido Estacionar).

 Ornamentales: Son como de adorno, pero están identificando de algún

modo por ejemplo: las banderas monumentales que se encuentran en

diferentes puntos de la ciudad, obras de arte como esculturas.

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1.8. TIPOS DE SEÑALES

Para la página web duoc.cl existen diferentes tipos de señales

necesarias para el diseño y comunicación de estas, de igual manera para el

mejor orden de su ubicación, tales como:

1.8.1. ADOSADA

Significa lo mismo que pegada, la mayor parte de la señal va a estar

apoyada en un muro.

1.8.2. DE BANDERA

Cuando la señal está anclada perpendicularmente al muro o columna

de uno de sus lados. Este tipo de señal está formado por una base alta y en

su parte superior una lamina rectangular que permite mostrar la información.

Esta estructura permite economizar espacio en el área donde se tenga que

ubicar.

1.8.3. DE ESTELA

Es una señal con volumen. Este tipo de señal es empleada en las

entradas principales tanto de espacios exteriores, como de espacios públicos

cerrados por lo general está formada por una base anclada al piso.
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1.8.4. CHUPETA

Este tipo de señal tiene por lo general, la función de indicar o restringir

el tráfico vehicular, su forma es adaptable a las aceras y no obstruye el

tráfico peatonal.

1.8.5. PALETA

Cumple casi la misma función que de la chupeta con la diferencia que

su forma es rectangular o cuadrada, usada para pictogramas de ubicación.

1.9. ELEMENTOS GRÁFICOS

1.9.1. PICTOGRAMAS

Los modernos sistemas de señalización pictográfica han llevado en las

últimas décadas a un cambio en los hábitos de lectura de la población, hoy

en día no sería posible la señalización direccional sin el recurso a

determinado número de pictogramas. Según Hernández (2009) El empleo de

gráficos presenta la ventaja de que no se requiere el conocimiento de un

lenguaje específico pues constituyen un lenguaje internacional. En general,

la señal contiene menor cantidad de información que el lenguaje escrito. Ello

es debido a que su función principal no es tanto comunicar como indicar,

dirigir, ordenar o prohibir. Lo que la señal pretende es provocar una reacción

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inmediata por parte del observador. Al tratarse de un código abierto, requiere

menor precisión para establecer la comunicación.

A diferencia del texto impreso, que puede ser ignorado o apreciado

por el lector a su voluntad. La señal se introduce en el campo de visión del

individuo casi en contra de la voluntad de este. Los llamados pictogramas de

la señalización moderna tienen creciente aplicación por dos razones: La

primera depende de las características del soporte, que constituye una

fuente de información puntual y precisa sea cuadrado, circular o triangular.

La segunda razón del uso creciente de pictogramas viene determinada por

las limitaciones propias del lenguaje.

Hay al menos tres tipos diferentes de información pictográfica: El

primero hace referencia a aquellos signos que, principalmente en forma de

siluetas, no dejan lugar a dudas de su significado al espectador, sea cual sea

la lengua y la cultura de este. El segundo grupo comprende aquellos

esquemas cuyo mensaje no es comprensible a primera vista, sino que

requiere un cierto esfuerzo de reflexión y comprensión. El tercer grupo

comprende a signos que no derivan de imágenes o esquemas, sino que

provienen de signos abstractos, y que requieren para su compresión un

proceso de aprendizaje. Sin embargo, cuando se han incorporado al

conocimiento inconsciente como sucede con los signos alfabéticos, la

información que prestan es inmediata y espontánea.

El proceso evolutivo del conocimiento humano y los avances

tecnológicos, han potenciado respectivamente la intercomunicación entre

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naciones de ideas, cultos y razas diferentes. Este fenómeno del siglo veinte

estimulo la necesidad creciente de que todos los países contaran con signos

que permitieran superar las barreras del idioma y que respondieran

convencionalmente a significados comunes para poblaciones de diversas

culturas y regiones.

1.9.2 TIPOGRAFIA

Según Richaudeau, F. (año). La legibilidad de un texto se refleja en la

velocidad con que este es leído por la mayoría de sus lectores, para tal, son

considerados los siguientes factores: el tiempo de reconocimiento de una

palabra; el tiempo de lectura de una línea de texto y el tiempo de lectura de

una página de texto. La ergonomía y legibilidad del texto es referida cuando

el lector, no presenta ningún tipo de errores en el reconocimiento y lectura de

las palabras, pasa de una línea de texto a la siguiente sin fallos en la

transición de líneas y no presenta cansancio físico en la lectura de una

mancha de texto.

Este autor mencionado anteriormente en su estudio sobre la tipografía

como medio de comunicación, afirma que la selección tipográfica para

sistemas de señalética recaen mayoritariamente, sobre los tipos de letra

Sans Serif, que por su parte, pueden ser negrotescas o humanísticas. Esta

selección tipográfica, que o solo permite reflejar sobre los hábitos de lectura

de la tipología de usuarios que van a transitar en determinados espacios, que

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se puede establecer un programa de verificación de la eficacia del

reconocimiento de la tipografía aplicada en sistemas de señalética.

Asimismo Cor, R. (2014), considera que en rigor no es posible afirmar

que exista una tipografía específica y exclusivamente señalética. Lo que si

existe son unas determinantes condiciones prácticas. Se tienen los principios

señaleticos de brevedad informativa, claridad, sencillez formal, síntesis,

comunicabilidad instantánea, están han de referirse asimismo al uso de la

tipografía así como la premisa de visibilidad e inteligibilidad inmediata.

Entonces, se rechazarían los caracteres menos normatilizados, es

decir, aquellos que tienen trazos libres, que se asemejan a la escritura

manual, los caracteres de fantasía, ornamentales y ornamentados, se

suprimirían caracteres cuyos terminales presenten adornos, los que poseen

poca mancha o demasiada mancha, los excesivamente abiertos y

excesivamente cerrados y compactos, los que poseen letras mayúsculas,

pues en las frases largas, son menos legibles que las minúsculas.

Otras variables decisivas a considerar también son el contraste tonal

entre figura y fondo y el peso o mancha de la letra, el contraste como el peso

tipográfico son dos magnitudes de potencial pregnante. Por ello se llega

necesariamente a los caracteres lineales de trazo práctico. La Univers

diseñada por Adrian Frutiger, se considera la tipografía que mejor cumple los

requisitos de la señaletica, o la Roissy (del mismo Frutiger).

Toda tipografía en señalética connota funcionabilidad, evoca más

fácilmente modernidad que clasicismo. La claridad y ausencia de adornos se

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asocia al cometido utilitario. En general las medidas de las letras deberán ser

las mismas para todo el proyecto. Se trata de definir una distancia promedio,

cuando es necesario aplicar más de un tamaño de letras y de señales,

siempre será aconsejable establecer el mínimo número de variantes.

Otras variables decisivas serian, el contraste tonal entre figura y fondo

y el peso o mancha de la letra, la relación tamaño-distancia, los valores de

contraste y peso y la visión oblicua de señales. Solo después se decidirán

con acierto el tamaño de las letras, el grueso, el contraste cromático y por

consiguiente el tamaño de las mismas señales.

1.9.3. COLOR

Para Maroslo (2012) el color señalético está cargado de información y

obedece a ciertos criterios de identificación de contraste, de integración, de

connotación y de pertenencia a un sistema global: identificación, integración

al medio ambiente o Interiorismo, estilo de decoración, destacar información,

realzar la imagen de marca, contraste, aspectos psicológico. Debe tener una

función más discreta sin perturbar la función esencial del espacio de acción.

El color señalético pude abarcar todo un concepto de planificación y

constituir un aspecto importante de la imagen visual. La función informacional

de los colores señaléticos viene determinada por la complejidad de la

organización y/o espacio arquitectónico en cuestión. En la señalización

cromática de las salidas de emergencia, extintores de incendios y

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aparcamientos, se recomienda utilizar los colores normalizados

intencionalmente: informativas, direccionales, reguladoras o normativa,

preventivas, atención, restrictivas, prohibitivas y obligación.

Según Quintana, R. (2013), el color es una parte importante en la

señalética ya que está cargado de información, crea una sensación óptica

por su convencionalidad. Obedece ciertos criterios de identificación de

contraste, de integración, de connotación y de pertenencia a un sistema

global. El color debe ser un factor de integración entre la señalética y el

medio ambiente, destacando la información.

1.10. SOPORTE

Según Manrar (2014) cuando se está proyectando un sistema de

señales es importante tomar en cuenta el material en el que serán

producidos los mensajes. Para poder decidir adecuadamente el material en

el que produciremos el sistema, es necesario conocer las características del

mismo, cuales son las ventajas y desventajas que ofrece, su durabilidad y

resistencia dependiendo de las condiciones climáticas y de iluminación a las

que será sometido.

1.10.1. MADERA

Es de los más antiguos materiales utilizados por el hombre y tiene

múltiples funciones, puede ser ensamblada con facilidad. La madera se

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subdivide en dos grupos, la blanda y la dura; la madera debe protegerse

siempre de la putrefacción y de los insectos, se puede barnizar o lacrar, teñir,

blanquear, pulir, aplicar con chapado y usar combinación con otros

materiales, se puede imprimir y transferir.

1.10.2. PLASTICOS

Los plásticos son materiales susceptibles de modelase mediante

procesos térmicos, a bajas temperaturas y presiones. Los desde su aparición

han sido de vital importancia en el campo del envase y de la señalética,

según sus propiedades los plásticos se clasifican en dos grupos:

 Termoplásticos: En estos plásticos ya no hay reacción, pueden ser

remoldeables por mediante un proceso especial en donde el plástico

sufre una degradación y queda limitado. Por ejemplo el Acetato de

celulosa, PVC, Polietileno, entre otros.

 Termofijos: Son los que durante el proceso de moldeo ocurre una

reacción química de polimerización de tal manera que estos quedan

limitados a una nueva fusión. Por ejemplo Hule natural, hule sintético,

entre otros.

Entre los plásticos más utilizados para el señalamiento se encuentran, los

acrílicos, el PVC, el policarbonato, el estireno, el polopropileno, el plástico

reforzado con fibra de vidrio (GRP). El nylon poliéster fibroreforzado y el

vinilo. Acrílicos, los plásticos acrílicos pueden ser transparentes o colorearse

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para convertirlos en opacos o traslucidos, sus texturas pueden ser

superficiales o mates.

1.10.3. METALES

El metal ha tenido una gran importancia para la humanidad, por

fortuna sigue siendo muy útil en distintas áreas y para la señalética lo es

también. El metal tiene dos propiedades importantes: la resistencia y la

versatilidad de formas y tamaños. Los metales más usados para los

señalamientos son el acero y el aluminio.

En el acero, existen distintos tipos: Plancha de acero dulce plomado,

plancha de acero dulce galvanizado, acero inoxidable, acero inoxidable

cepillado, acero estructural, esmaltados. En el aluminio, sus cualidades son

la ligereza, su resistencia, que es durable. No es toxico. Se puede mezclar

metales para obtener propiedades y características deseadas.

1.10.4. CERÁMICA

Término muy amplio que abarca a todos los materiales de

construcción fabricados con barro cocido. Aunque incluye ladrillos,

sombreretes de chimenea, entre otros. Para la señalética, se destacan: la

terracota, la loza y los azulejos. Los términos terracota y loza se emplean

para describir bloques huecos tridimensionales, fabricados a partir de un

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molde, que una vez rellenos de hormigón pueden convertirse en elementos

estructurales y emplearse con ladrillos u otros materiales de construcción.

1.11. PIEZAS GRÁFICAS

López, J. (2010), cita al licenciado Fernando Coto el cual se refiere a

una pieza gráfica como una composición visual en diseño, el cual puede

variar en su tipo de soporte y el formato en el que se coloca, generalmente

es un término utilizado para referirse a un arte con una finalidad publicitaria,

este puede ser para fines de impresión o para publicidad de tipo exterior

vallas, entre otros. Una pieza gráfica cumple una finalidad, siendo este un

mensaje que dé a cabo una acción. Su mayor fuerte es la originalidad y la

necesidad de atraer atención en relativamente poco tiempo.

Algunos de los elementos que se deben tomar en cuenta antes de

crear una pieza gráfica en este caso con fines publicitarios según el

licenciado Fernando Coto son, el público al que va dirigido, el color, la

composición, el formato y el material. Sin duda alguna cada elemento tiene

su importancia al pensar y diseñar una pieza publicitaria. Para enriquecer un

poco la aportación del licenciado F. López agrega que cree que el mensaje

es muy importante, y parte fundamental en las decisiones gráficas ya que

este genera el tono y contexto de las ideas.

Una pieza gráfica es un aviso realizado para ser reproducido según

las técnicas de medio de comunicación. La creación de piezas publicitarias

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que contengan un desarrollo creativo e innovador, y un diseño

conceptualizado, acompañado de imágenes y textos enfocados a presentar y

comunicar un producto o servicio de forma eficaz, dinámica y oportuna, es un

proceso profesional y limpio.

Por otro lado, las piezas publicitarias son una técnica de comunicación

masiva, destinada a difundir o informar al público sobre un bien o servicio a

través de los medios de comunicación con el objetivo de motivar al público

hacia una acción de consumo.

A través de la investigación, análisis y estudio de numerosas

disciplinas; tales como: la psicología, sociología, antropología, estadística, y

la economía que son halladas en el estudio de mercado se podrá desarrollar

un mensaje adecuado para el público.

Sin embargo, para Ortiz, A. (2010) Las piezas publicitarias son

elementos gráficos, los cuales se utilizan para promocionar un producto o

servicio. El diseño de las diferentes piezas publicitarias debe de ser

desarrolladas bajo una perspectiva creativa e innovadora. Asimismo, debe de

ser un diseño conceptualizado, acompañado de imágenes y textos claros

para comunicar e informar de manera eficiente sobre la existencia y

características de un nuevo producto o servicio.

Los diseños de las piezas publicitarias deben reflejar el resultado de la

unión de diferentes técnicas y métodos publicitarios. Asimismo, las piezas

que se desarrollen mediante este método generarán gran impacto visual en

un público objetivo, atrayendo su atención hacia la publicidad y el producto.

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De igual forma, la eficacia de las piezas publicitarias traerá consigo una gran

ventaja competitiva, inclusive provocaría un aumento en la demanda del

producto en el mercado.

1.12. TIPOS DE PIEZAS GRÁFICAS

1.12.1. FLYERS

Según la página web flyer fácil (2013) Hace algunos años atrás

llamado volante o folleto publicitario, un flyer se refiere a una pieza de

publicidad gráfica tamaño mediano, utilizada para promocionar un producto o

servicio. Muy utilizado por clubes nocturnos y actividades en general. Su

distribución es un claro ejemplo de marketing directo, dado que es entregado

en la mano del potencial cliente. Con el paso de los años no solo ha

cambiado la forma en se diseñan sino que también el modo en que llamamos

a este elemento de marketeo, antiguamente era común llamarlo panfleto o

volante, en la última década se ha manifestado el uso de su nombre en

inglés “flyer”.

Aunque también conocidos como volantes, según Medina, A. (2015)

en la práctica, el flyer es de mayor calidad y pueden utilizarse a nivel de

empresas para ir intercambiandose conforme cambian los productos,

servicios u ofertas y normalmente son entregados en mano dentro de un

dossier, siendo útiles también como una forma de presentación ante un

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futuro cliente. El papel generalmente utilizado es couché brillante, aunque

siempre se puede optar por el mate, plastificado, barnizado, entre otros. A

todo el público le gusta un diseño que impacte, un buen material, un

mensaje apropiado y sincero y una promoción convincente.

1.12.2. AFICHES

De acuerdo con la página portal creativo (2010) Los afiches están

pensados y diseñados para dar a conocer un mensaje y para difundirlo. La

intención es que el mensaje llegue al público y sea comprendido con

claridad. Se diseñan para ser leídos y comprendidos ágilmente. Necesitan

captar la mirada y el interés del observador en forma rápida, y para eso se

utilizan fundamentalmente dos elementos, el texto y la imagen.

Por lo tanto, para la página web definición (2013) Se denomina afiche

a un tipo de cartel que es soporte de un mensaje que se quiere comunicar.

Puede tener diferentes tamaños y su contenido varía según la

intencionalidad de lo que se comunica, definido sobre todo por el tipo de

mensaje. La comunicación visual, el diseño gráfico la publicidad, el marketing

y el merchandising son algunas de las áreas que trabajan con este tipo de

soporte comunicativo.

El afiche es un cartel que comunica un mensaje, y es para destacar

que este mensaje puede ser tanto textual, como imágenes u otros recursos

gráficos como símbolos. Lo que se entiende como mensaje es que es

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puramente visual, no oral ni audiovisual, es exclusivamente gráfico. Una de

las intenciones puede ser la de vender o promocionar algún producto o

servicio, y en este caso será un afiche publicitario.

1.12.3. ANUNCIOS

Un anuncio publicitario, según la página web definicionesde.inf (2014)

es un mensaje destinado a dar a conocer un producto, suceso o similar al

público, es por ello que los anuncios publicitarios son parte fundamental de

cualquier compañía. Actualmente los anuncios están relacionados con un

propósito persuasivo y están encauzados a la promoción de artículos,

productos y servicios. El mayor ámbito de actuación de los anuncios son los

medios de comunicación, especialmente los audiovisuales, por tener un

efecto más fuerte sobre el espectador.

1.12.4. FOLLETOS

Un folleto, según Poveda, M (2013) es una obra impresa de poca

extensión que tiene una función informativa y publicitaria, es decir que busca

seducir a quien lo lee para que consuma eso que se ofrece. Los folletos

tienen una función apelativa, es decir, que intenta influir en el destinatario,

suelen tener información que no está dada mediante el lenguaje, esta

información es paratextual. Existen muchos tipos de folletos, desde los más

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típicos como son los folletos cuartilla o A5, o los dípticos y los trípticos, hasta

incluso poder tomar cientos de formas diferentes.

Por otro lado, para Smith, J. (2010) Un folleto es un pequeño

documento diseñado para ser entregado a mano o por correo. Un folleto de

tres cuerpos se halla escrito al frente y al dorso y se pliega hacia el centro

desde ambos lados. No se puede agregar una página de más. Su texto e

imágenes deben caber dentro de un espacio preciso, o de lo contrario el

folleto no se doblará correctamente. Una plantilla o muestra, sería muy útil

para un documento como ese.

Una vez que se ha creado esa muestra, hacer un folleto se vuelve una

tarea muy fácil. Sólo necesitará reemplazar el texto temporario, mientras

mantiene con cuidado su ubicación en la página. El objetivo fundamental es

capturar la atención y el interés de aquellos que los leen. Por lo que el diseño

y la configuración correcta desde el punto de vista gráfico, del color e incluso

el formato es sin duda un factor a tener en cuenta.

Es decir, un folleto publicitario tiene una función informativa y

publicitaria, ofrece un producto o servicio. Tienen tres cuerpos, ya que están

escritos al frente, al dorso y también se pliegan desde los lados. Un folleto

publicitario está organizado por una información textual y otra información

paratextual, son muy utilizados en publicidad debido al bajo costo que tienen

y la información que contiene es clara, concisa y acorde al destinatario.

 38

2. BASES LEGALES

Tal como lo dice la Ley de Derecho de Autor, Gaceta oficial. Número

4.638 con publicación el 18 de octubre de 1993. Es un conjunto de normal y

principios que regulan los derechos morales y patrimoniales que la ley

concede a los autores (los derechos de autor) por el solo hecho de la

creación de una obra literaria, artística o científica tanto publica o que todavía

no se halla publicado.

Los derechos de autor, son el cuerpo de derechos legales que

protegen entre la reproducción, la actuación o designación de obras creativas

por las personas o entidades sin permiso.

Las disposiciones Titulo 1 de los derechos protegidos, sección primera

de las obras de ingenio,

Artículo 1: De la Ley de Derecho de Autor, los autores tendrán

derecho sobre todas sus obras ya sea por su ingenio, creador ya sea su

imagen, la forma en que va a exponer sus obras, o el destino que tenga para

ellas. Por ello los derechos de esta ley son independientes y no estas

sometidos al cumplimiento de ninguna formalidad.

Artículo 2: Se consideran comprendidas entre las obras del ingenio a

que se refiere el artículo anterior, especialmente las siguientes: los libros,

folletos y otros escritos literarios, artísticos y científicos, incluidos los

programas de computación, así como su documentación técnica y manuales

de uso; las conferencias, alocuciones, sermones y otras obras de la misma

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naturaleza; las obras dramáticas o dramático-musicales, las obras

coreográficas y pantomímicas cuyo movimiento escénico se haya fijado por

escrito o en otra forma; las composiciones musicales con o sin palabras; las

obras cinematográficas y demás obras audiovisuales expresadas por

cualquier procedimiento; las obras de dibujo, pintura, arquitectura, grabado o

litografía; las obras de arte aplicado, que no sean meros modelos y dibujos

industriales; las ilustraciones y cartas geográficas; los planos, obras plásticas

y croquis relativos a la geografía, a la topografía, a la arquitectura o a las

ciencias; y, en fin, toda producción literaria, científica o artística susceptible

de ser divulgada o publicada por cualquier medio o procedimiento.

Artículo 5: El autor de una obra del ingenio tiene por el solo hecho de

creación un derecho sobre la obra que comprende, a su vez, los derechos de

orden moral y patrimonial determinados en esta Ley. Los derechos de orden

moral son inalienables, inembargables, irrenunciables e imprescriptibles. El

derecho de autor sobre las traducciones y demás obras indicadas en el

artículo 3° puede existir aun cuando las obras originales no estén ya

protegidas por esta Ley o se trate de los textos a que se refiere el artículo 4°;

pero no entraña ningún derecho exclusivo sobre dichas obras ya originales o

textos.

Artículo 6: Menciona que se considera anuncio grafico toda escritura,

letrero impreso, emblema, dibujo, fotografía u otro medio cuyo propósito sea

llamar la atención sobre alguna actividad pública, tomándose así en cuenta el

graffito, como anuncio gráfico y anuncio urbano.

 40

Esto significa que la Ley protege los derechos de los autores sobre

todas las obras del ingenio de carácter creador, de cualquier índole, ya sea

artístico, comercial, de ciencia, educativos, entre otros, esto se considera

sumamente importante en el desarrollo de libros, folletos y otros escritos

literarios, artísticos y científicos, incluidos los programas de computación, así

como su documentación técnica y manuales.

3. ESTUDIO DE CASOS

A continuación en estudio de casos se llevó a cabo la recopilación de

diferentes casos asociados con el tema abarcado para el proyecto de

investigación. Estos casos servirán de ayuda para tener un conocimiento

más amplio de los proyectos ya establecidos anteriormente y de los factores

en los cuales se sustentaron los autores de los casos, de esta manera se

podrá tener una visualización más clara de lo que se quiere lograr como

resultado final en este proyecto.

 41

CUADRO N°1
ESTUDIO DE CASO N°1

Fuente: Muñoz, S. (2014)

Elaborado por: Rios, S. y Maldonado, D. (2016)
 42

CUADRO N°2
ESTUDIO DE CASO N°2

Fuente: Rodriguez, H. (2011)

Elaborado por: Rios, S. y Maldonado, D. (2016)
 43

CUADRO N°3
ESTUDIO DE CASO N°3

Fuente: Grupo Oxígeno. (2013)

Elaborado por: Rios, S. y Maldonado, D. (2016)
 44

CUADRO N°4
ESTUDIO DE CASO N°4

Fuente: Ospina, S. (2011)

Elaborado por: Rios, S. y Maldonado, D. (2016)
 45

CUADRO N°5
ESTUDIO DE CASO N°5

Fuente: Agencia Shackleton (2010)

Elaborado por: Rios, S. y Maldonado, D. (2016)
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CUADRO N°6
CUADRO COMPARATIVO
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4. METODOS DE DISEÑO

Para esta investigación es importante destacar el modo en el que será

realizado el producto, es por ello que se ha cumplido el estudio de distintos

autores que presentan modelos de diseño que pueden ser adaptados

posteriormente al trabajo de investigación.

4.1. MÉTODO DE CHRISTOPHER JONES

Jones aportó una antología utilizando los conceptos sobre el

desempeño del diseñador. Para esto, utilizó como metáfora una caja negra y

una transparente. Donde habló acerca de la actitud y manera de trabajar del

diseñador.

Christopher opinaba que la capacidad para producir resultados

relevantes dependía de la disponibilidad de tiempo para que el diseño asimile

y manipule imágenes que representan la estructura del problema.

La caja negra se refiere a que el diseñador es capaz de producir

resultados en los que confía que tendrá éxito, más no tiene la capacidad de

explicar cómo llegó a éstos. En cuanto a la caja transparente, es el indicativo

de hacer el proceso del diseño cronológicamente ordenado, es decir, lo

explica todo del principio hasta el fin. Este proceso siempre lleva un orden

lógico.
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GRÁFICA N°1

MÉTODO DE CHRISTOPHER JONES

Etapas del método de Jones, C. (1966).

Elaborado por: Rios, S. y Maldonado, D. (2016)

4.2. MÉTODO DE MORRIS ASIMOW

Concibe el proceso de diseño de manera muy similar al de la

información. Así, la actividad proyectual consiste en la recolección, manejo y

organización creativa de información relevante de la situación del problema.

Tiene carácter iterativo, se dispone de nueva información o se gana una

nueva comprensión que requiere se repitan operaciones previas. Asimow

plantea las siguientes fases: Análisis, síntesis, evaluación, decisión,

optimización, revisión, implementación.

Por consiguiente, este método se proyecta de la siguiente manera:

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Fase primaria: Necesidad, estudio de factibilidad, proyecto preliminar,

proyecto detallado

Fase del Ciclo Producción Consumo: Planeación de distribución planeación

del consumo, planeación del retiro.

GRÁFICA N°2

MÉTODO DE MORRIS ASIMOW

Etapas del método de Asimow, M. (1962)

Elaborado por: Rios, S. y Maldonado, D. (2016)
 50

4.3. MÉTODO DE JOAN COSTA

El enfoque comunicacional del diseño consiste de forma general en dos

principios:

Primero: El diseño no es el producto o el mensaje no es la manifestación

material de formas visuales, si no el proceso que conduce a la obtención del

producto o del mensaje. Segundo: No todas las formas de diseño son

comunicacionales el desing” es el proceso desde que se inicia la concepción

del trabajo hasta su formulación final pasando por las hipótesis tentativas del

diseñador mentales y objetivas que sucesivamente marcan los pasos

internos del desarrollo del proceso.

Pasos que consta el proceso creativo del diseño:

 Información: documentación recogida de los datos lifting de las

cuestiones a tener en cuenta: Peligro de condición.

 Digestión de los datos: Incubación del problema, maduración,

elaboración “subconsciente”. Tentativas de un nivel mental de un

difuso.

 Idea creativa: Iluminación, descubrimiento de soluciones originales

posibles.

 Verificación: Desarrollo de las diferentes hipótesis creativas.

Formulaciones, comprobaciones, objetivas, correcciones.

 Formalización: Visualización, prototipo original y mensaje como

modelo para su reproducción y difusión.

 51

GRÁFICA N°3

MÉTODO DE JOAN COSTA

Etapas del método de Costa, J. (1977)

Elaborado por: Rios, S. y Maldonado, D. (2016)

4.4. MÉTODO DE CHRISTOPHER ALEXANDER

En su obra titulada “Ensayo sobre la síntesis de la forma”, Alexander

hace un recuento histórico sobre los métodos que se han usado en el diseño.
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Ve la necesidad de crear un método verdaderamente científico dado que los

existentes no son suficientemente rigurosos. El problema de los métodos

tradicionales es que recurren a términos verbales que corresponden más a

una tradición cultural que a la estructura real del problema. Para este autor,

la clave se encuentra en el análisis riguroso del problema y en adaptar a éste

la estructura del programa del diseño y no al revés.

El método de Alexander se puede dividir en seis pasos:

 Información: Recolección del problema.

 Investigación: Necesidades del usuario, contexto, funcionalidad,

requerimientos.

 Diseño: Estudio tipológico, apoyo en conocimientos científicos, no en

la inspiración.

 Decisión: Estudio de costo/beneficios, estudio tecnológico

fundamentado.

 Cálculo: Ajuste del diseño a las normas y estándares de materiales y

producción.

 Construcción del prototipo: Pruebas y evaluación.

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GRÁFICA N°4

MÉTODO DE CHRISTOPHER ALEXANDER

Etapas del método de Christopher, A. (1986)

Elaborado por: Rios, S. y Maldonado, D. (2016)

4.5. MÉTODO DE BRUCE ARCHER

Publicado durante 1963 y 1964 por la revista inglesa Design; Archer

propone como definición de diseño "seleccionar los materiales correctos y

darles forma para satisfacer las necesidades de función y estéticas dentro de

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las limitaciones de los medios de producción disponibles", por lo tanto, el

proceso de diseño debe contener las etapas analítica, creativa y de

ejecución, que a su vez se subdividen en:

1. Definición del problema y preparación del programa detallado.

2. Obtener datos relevantes, preparar especificaciones y retroalimentar la

fase uno.

3. Análisis y síntesis de los datos para preparar propuestas de diseño.

4. Desarrollo de prototipos.

5. Preparar y ejecutar estudios y experimentos que validen el diseño.

6. Preparar documentos para la producción.

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GRÁFICA N°5

MÉTODO DE BRUCE ARCHER

Etapas del método de Archer, B. (1964)

Elaborado por: Rios, S. y Maldonado, D. (2017)