COMPOSICIÓN MUSICAL(CLÁSICO – ACTUAL)

Instrumentación BÁSICA La instrumentación básica se refiere al uso de elementos musicales

mínimos y esenciales para interpretar una canción o pieza musical. Una de las combinaciones más
comunes y accesibles es la de guitarra y voz, ya que permite acompañar el canto con armonías
simples y efectivas.
Instrumentación BANDA BÁSICA La instrumentación de banda se refiere a la organización de un
conjunto musical formado por varios instrumentos que trabajan en conjunto para crear una
interpretación rica y completa. Una formación básica muy común en géneros como el rock, pop,
blues, funk y reggae está compuesta por: bajo, batería, guitarra y voz.
Instrumentación BANDA COMPLETA La instrumentación de banda completa es la combinación de
varios tipos de instrumentos musicales que trabajan en conjunto para crear una interpretación rica,
potente y expresiva. Este tipo de formación se utiliza en muchos géneros musicales, como el pop,
rock, música latina, góspel, jazz y fusiones modernas. Está compuesta por instrumentos de cuerdas,
vientos, percusión, coros, bajo, guitarra, teclado y batería.
Instrumentación ORQUESTA La instrumentación orquestal es la organización musical que reúne
una gran variedad de instrumentos divididos en familias: cuerdas, vientos, percusión y, en
ocasiones, coros. Esta formación es característica de las orquestas sinfónicas, utilizadas en la música
clásica, bandas sonoras y composiciones contemporáneas.

LA MÚSICA EN LA HISTORIA Con el paso del tiempo, se extendió la variedad de instrumentos y los
actos en los que se expresaban musicalmente. La música en el antiguo Egipto, Grecia y Roma es
considerada como el cimiento de las expresiones musicales occidentales por la estructura, los
instrumentos y los actos en los que se presentó.A partir del nacimiento de la música como
expresión humana y con el desarrollo de los instrumentos musicales, se generaron períodos
históricos que se dividieron tomando en cuenta las características interpretativas y la evolución
tecnológica. En cada uno de estos períodos, encontramos compositores musicales destacados que
otorgaron características a la música de su época.
En el siglo XX, el desarrollo de los medios de comunicación como la radio y la televisión permitió
un acceso masivo a las expresiones musicales, generando una brecha bastante amplia entre lo que
se conoce como música clásica y música popular.

DIFERENCIAS ENTRE LA MÚSICA TRADICIONAL Y LA MÚSICA COMERCIAL Existen diferencias entre

estos dos tipos de música, quizás la más importante sea el fin para el cual se produce. En el caso de
la música tradicional, esto responde a un aspecto identitario, como lo hemos revisado, y en el caso
de la música comercial (que no excluye a la música tradicional), su fin último de producción es la
venta y comercialización de la misma con fines de lucro o lucro cesante.

GÉNEROS MUSICALES DEL ECUADOR-MÚSICA COMERCIAL Atrae a gran cantidad de público u

oyentes. Se difunde a través de los medios de comunicación masivos. Se crea con el objetivo de ser
exitosa comercialmente y reconocer a su intérprete.
Suele tener características musicales que traspasan fronteras y son reconocibles y disfrutables para
cualquier público.
Son creaciones autorales, individuales o colectivas. Estas pueden tomar o no elementos de la música
tradicional y combinarlas con otros ritmos.
La autoría es importante en la música comercial dado su carácter de espectáculo y [Link]
música comercial representa la personalidad de un artista o grupo. Es diversa y obedece a distintos
MÚSICA TRADICIONAL Atrae a un público específico. Se difunde generalmente en fiestas, rituales,
celebraciones y en fechas específicas. Su creación forma parte de una expresión de un grupo
humano y de su cultura.
Caracteriza una zona geográfica o una región específica, y forma parte de su historia. Son
creaciones anónimas. Aunque en su origen tuvieron un autor determinado, no se recuerda quién
fue ni cómo se llamaba, lo que importa es la música en sí.
Proceden del conocimiento cultural heredado, por lo que es difícil que existan derechos de autor.

La música tradicional es una representación cultural, por lo que identifica a un conjunto de

comunidades y sus tradiciones.
Cumple una función social determinada, la cual puede ser ceremonial, festiva o de
acompañamiento de las diferentes labores de una cultura.
Se transmite oralmente. Los músicos aprenden esta música oyendo tocar a otros y repitiendo de
memoria. En el proceso, a veces introducen variaciones, ya sea de forma

LOS INSTRUMENTOS MUSICALES Los instrumentos musicales son herramientas que tienen su
origen en la necesidad de elaborar medios técnicos que permitan satisfacer las expresiones innatas
de la música.
Sus características sonoras o percutivas permiten acompañar diferentes géneros o ritmos.
Los instrumentos musicales se clasifican por su principio emisor, es decir, que se dividen tomando
en cuenta el modo en el que se originan o emiten el [Link] instrumentos musicales autóctonos
del Ecuador son variados y su uso depende del ritmo, del género y de la ubicación geográfica para
su interpretación. Muchos de ellos, los instrumentos andinos por ejemplo, forman parte de cantos
o ritmos [Link] los instrumentos más antiguos y que se encuentran en uso todavía
tenemos la bocina, el rondador, la flauta, el pingullo, la marimba y el churo.

LA TECNOLOGÍA EN EL ESCENARIO DE LA MÚSICA TRADICIONAL El acceso a las tecnologías y la

información en la actualidad facilitan el aprendizaje, la difusión y la creación de nuevos escenarios
de interpretación de la música.
En la actualidad, gran parte de la música que se crea, tiene influencias de otras culturas, la fusión de
ritmos, la combinación de instrumentos y sensaciones generan una diversidad de posibilidades a
explotar que muchos músicos están experimentando.
LA MÚSICA CLÁSICA Y LA MÚSICA POPULAR Para lograr definir el tipo de música que escuchamos
existen dos clasificaciones otorgadas más por su uso que por el verdadero significado de sus
términos: la música clásica y la música [Link] hablamos de música clásica, nos referimos
al tipo de música que se adhiere a estudios académicos de interpretación y composición musical, y
que fue producida basándose en las tradiciones litúrgicas y seculares de Europa [Link]
cambio, cuando hablamos de música popular, nos referimos a un tipo de música que resulta
atractivo para una gran cantidad de público y que se distribuye masivamente por la industria
musical.

¿QUÉ ES LA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA? La Producción artística se conoce como aquel objeto o acto
que se elabora para que consiga un propósito a nivel social o estético. En realidad, se encuentra
dentro del ámbito de lo que se denomina como Bellas Artes. La Producción Artística es el conjunto
de símbolos, habilidades, conocimientos, formas de comunicación y bienes materiales en la cual se
expresa la cultura de las distintas regiones.

tipos de producción artística

  La arquitectura: se construyen edificaciones en una forma de arte.
 La danza: es el arte de la expresión corporal.
 La escultura: creación de formas tridimensionales.
 La literatura: es el arte que se ejecuta a través de la palabra escrita.
 La música: es el arte de combinar sonidos y silencios.
 La pintura: es un arte de carácter visual, regida por la estética, las formas y los colores.
 El cine: es el arte de proyectar imágenes o fotografías de forma sucesiva.

Clasificación de la producción artística

 Artes escénicas: su práctica se lleva a cabo en un lugar escénico mediante el movimiento

del cuerpo. En este caso, el cuerpo de los artistas obtiene un papel ajeno al que tiene por él
mismo.
 Artes visuales: el espectador es la persona que observa el contenido visual.
 Artes plásticas: se transforma la materia, sin contar las expresiones.
 Artes sonoras: principalmente se lleva a cabo la manipulación de los silencios y los sonidos,
lo cual se percibe mediante la audición.
 Artes literarias: en este caso, se realiza la manipulación de la propia palabra. Se encuentra
condicionada a conocer la lingüística, ya que de otra forma no se comprendería la obra de
arte.

Características de las producciones artísticas

 Creatividad y originalidad. Es un elemento fundamental en todas las producciones artísticas.

Los artistas utilizan su imaginación y habilidades para crear obras originales que expresen
sus ideas, emociones o conceptos.
 Diversidad de formas. Pueden adoptar diversas disciplinas, que incluyen pintura, escultura,
música, danza, teatro, literatura, cine, fotografía, arte digital, performance y muchas otras
disciplinas creativas.
 Comunicación. Son una forma de comunicación. Los artistas transmiten mensajes, ideas o
emociones a través de su trabajo, y los espectadores u oyentes pueden interpretar y
responder a esa comunicación de diversas maneras.
 Interpretación subjetiva. La interpretación de una obra de arte es subjetiva y puede variar
de persona a persona. Cada individuo puede percibir y experimentar una obra de arte de
manera única, lo que le da a la producción artística una dimensión de ambigüedad y
apertura a múltiples significados.
 Experimentación y evolución. Los artistas suelen experimentar con técnicas, estilos y
materiales, lo que conduce a la evolución constante de las producciones artísticas a lo largo
del tiempo.
 Impacto cultural. Pueden tener un profundo impacto en la cultura y la sociedad. A menudo
reflejan las tendencias y los valores de una época y pueden influir en la percepción y la
comprensión de cuestiones sociales, políticas y culturales.
 Contexto histórico y cultural. Están influenciadas por el contexto histórico y cultural en el
que se crean. Esto puede manifestarse en temas, estilos y técnicas utilizadas por los artistas.
 Estética. La estética desempeña un papel importante en las producciones artísticas. Los
artistas se esfuerzan por crear obras visualmente atractivas y estilísticamente significativas.
  Intención del artista. La intención del artista es un aspecto fundamental al analizar o
apreciar una obra de arte. Comprender lo que el artista quiso transmitir puede enriquecer
la experiencia de la obra.
 Innovación. La innovación en el arte a menudo se valora, ya que los artistas buscan crear
algo nuevo, original o inusual que desafíe las convenciones existentes.
 Interpretación crítica. Suelen someterse a análisis críticos y académicos, lo que permite una
comprensión más profunda de su significado y valor cultural.

TECNOLOGÍA EN LA MÚSICA A partir del siglo XX, la música ha incrementado sus elementos
sonoros, desapareciendo de los instrumentos tradicionales para realizar combinaciones con otro
tipo de sonidos. El desarrollo de la tecnología no solo ha repercutido en la composición, sino
también en la producción, la ejecución y la difusión de los diversos géneros actuales. Es decir,
podemos realizar una composición con programas o aplicaciones digitales generadas para ese
objetivo, grabarlas, editarlas y difundirlas a través de redes sociales.

FASES PARA REALIZAR UNA COMPOSICIÓN MUSICAL ( COMMPOSICIÓN-INTERPRETACIÓN-

PRODUCCIÓN MUSICAL-GRABACIÓN-MEZCLA -MASTERIZACIÓN

COMPOSICIÓN (COMPOSITOR / AUTORLETRA-ESTRUCTURA MUSICAL-ARREGLO MUSICAL-GÉNERO

MUSICAL-COMPOSICIÓN EN DIFERENTES ÁMBITOS.

INTERPRETACIÓN MUSICAL La interpretación musical es el proceso o acción de hacer música, de

producirla con la voz, instrumentos u otros objetos capaces de producir sueños musicales. Este
proceso se ha afianzado en la cultura occidental en los últimos siglos y es posible gracias al músico
especializado, que decodifica un texto musical de una partitura y lo hace audible en uno o varios
instrumentos musicales. Interpretar, es decir, recrear una obra, es un arte complejo e
irreemplazable, que cobra vida gracias a numerosos artistas.

PRODUCCIÓN MUSICAL La producción musical es el proceso que engloba la concepción y creación

de un tema o canción. Es un proyecto que incluye a diversos profesionales del mundo de la música
(artistas, técnicos, compositores, músicos, cantantes y productores) con el objetivo de sacar
adelante una canción.

ETAPAS DE LA PRODUCCIÓN MUSICAL

Preproducción La Preproducción Musical es la primera etapa de un Producción Musical, que tiene

como objetivo principal, programar artísticamente, logísticamente, técnicamente y ejecutivamente
la producción de una obra musical para crear un registro fonográfico. Lo que se hace en la
preproducción musical es componer la canción. También se conoce a esta etapa por el nombre de
‘planeación’, puesto que se planifica cómo grabar la voz, la melodía que la acompañará, cómo se
construirán los instrumentos… En esta fase es importante redactar un plan para tener presente
cómo sonará cada tema y no perder el tiempo.

GRABACIÓN Se organiza la grabación del audio de todos los instrumentos y voces que formarán
parte del tema. Para ello, es necesario que las herramientas de recopilación de ondas sonoras estén
conectadas al DAW o software de grabación de referencia. A lo largo de esta etapa deberás efectuar
diversas sesiones para recoger muestras de audio de cada instrumento y voz.
MEZCLA La mezcla es la primera fase de la postproducción y consiste en ajustar los balances entre
los instrumentos, aplicar EQ, compresión y los efectos para que el sonido quede profesional.
Normalmente, quién se encarga de ello no es el productor sino el ingeniero de mezclas. Consiste en
crear un equilibrio entre todos los aspectos de la canción, ya sea mediante el volumen, la frecuencia,
la colocación o la dinámica. Este proceso consiste en mejorar la visión del artista y asegurarse de
que la intención original de la canción brille.

MASTERIZACIÓN Es el último proceso antes de dar por terminada una canción o un álbum. En esta
fase, el ingeniero de masterización trabaja con la mezcla homogénea y aplica procedimientos como
la EQ, la compresión multibandas y la limitación. Para poder hacer una buena masterización, es
indispensable haber hecho primero una buena mezcla. La masterización es la última etapa del
proceso de producción, el último paso que recibe tu música antes de dirigirse a la distribución. Su
objetivo es hacer que la pista tenga más volumen, suene mejor y sea más compatible con distintos
tipos de altavoces, generalmente ajustando aspectos como la ecualización, la compresión, la
limitación y la mejora del estéreo.

GÉNEROS FOTOGRÁFICOS Los géneros fotográficos son una forma de clasificar las imágenes. Esta
clasificación es una práctica común en las artes plásticas. No es un sistema de reglas fijas, sino una
forma de organizar la fotografía en categorías para facilitar el entendimiento y el análisis de la obra
fotográfica.

RETRATO

 Es un género que se centra en capturar la personalidad, la expresión y las emociones de una

persona.
 Puede ser de estudio o al aire libre.
 Hay tres tipos: de cuerpo entero, de medio cuerpo y primer plano.
 Es uno de los géneros más antiguos y populares.

PAISAJE

 Captura la belleza y la grandiosidad de un lugar.

 Se puede dividir en: paisaje natural, urbano y rural.
 Hay dos tipos: paisaje amplio y detalle de paisaje.
 Es un género muy común, se encuentra en libros, revistas y postales.

FOTOGRAFÍA DOCUMENTAL

 Es un género que busca documentar un evento, una situación social o un lugar de forma
objetiva y veraz.
 Este género fue muy popular en el siglo XX, y su propósito es dejar un testimonio visual para
la historia.

FOTOGRAFÍA PUBLICITARIA

 Su objetivo es vender un producto o servicio.

 Se usa mucho en campañas de marketing y publicidad.
 Tiene un estilo más creativo y llamativo para captar la atención del público.
FOTOGRAFÍA CALLEJERA

 Captura la vida cotidiana en espacios públicos.

 Es espontánea y sin poses, por lo que su técnica debe ser muy rápida.
 Es un género que requiere de mucha paciencia, observación y capacidad de anticipación.

FOTOGRAFÍA DE MODA

 Su objetivo es mostrar la ropa, el calzado o los accesorios de una forma atractiva y creativa.
 Se usa mucho en revistas de moda, catálogos y redes sociales.
 Combina elementos de retrato, fotografía publicitaria y otros géneros para crear imágenes
con un estilo único.

PLANOS FOTOGRÁFICOS Los planos fotográficos, también conocidos como encuadres, son las
distintas formas en las que se puede recortar la imagen. Es decir, desde dónde se capta la escena,
si más lejos o más cerca. Su objetivo es dirigir la mirada del espectador hacia el centro de interés de
la fotografía.

CLASIFICACIÓN

 Primer Plano: El primer plano es el que muestra la cara del sujeto y lo utiliza para enfatizar
sus emociones y detalles.
 Plano Americano: Es un plano que muestra el sujeto desde la cabeza hasta la mitad del
muslo. Se utiliza para mostrar la acción del personaje.
 Plano Medio: Muestra el sujeto desde la cabeza hasta la cintura. Es muy popular en
fotografía de retrato y entrevistas.
 Plano General: Muestra el sujeto en su entorno, de modo que se puede ver la totalidad del
lugar donde está la persona. Este plano se utiliza para establecer la escena o mostrar una
ubicación.
 Gran Plano General: Es un plano muy amplio, en el que el sujeto es muy pequeño o no
aparece, se usa para mostrar la inmensidad del lugar.
 Plano Detalle: Captura un fragmento del sujeto u objeto, se utiliza para resaltar una
emoción o un objeto en concreto.

LA FOTOGRAFÍA La fotografía es el arte y la técnica de obtener imágenes duraderas debido a la

acción de la luz. Es el proceso de proyectar imágenes y capturarlas, bien a través de un medio
sensible a la luz o por la conversión en señales electrónicas.

Historia de la Fotografía

 Primeras cámaras oscuras: El principio de la cámara oscura es conocido desde la

antigüedad. Aristóteles y Leonardo Da Vinci lo describieron. Se trata de una caja oscura con
un agujero pequeño en uno de sus lados, la luz que entra por el agujero proyecta una
imagen invertida en la pared opuesta.
 El primer fotógrafo: En el año 1826, el inventor francés Joseph Nicéphore Niépce, creó la
primera fotografía permanente, a la cual nombró "Vista desde la ventana en Le Gras".
  El daguerrotipo: En 1839, Louis Daguerre, perfeccionó el invento de Niépce, creando un
proceso más rápido y nítido para capturar imágenes, el cual llamó "daguerrotipo". La gente
podía tener su retrato con más facilidad.
 La película fotográfica: En 1888, George Eastman inventó la primera cámara con película
fotográfica. En lugar de placas de metal, se usaban rollos de película para capturar
imágenes. Esto hizo que la fotografía sea más accesible para todo el mundo.
 La fotografía a color: En 1907, la fotografía a color fue posible gracias a la invención del
"Autochrome Lumière", de los hermanos Lumière. Pero no fue hasta 1935 que se popularizó
con la creación del rollo de película Kodachrome.
 Cámaras digitales: A finales del siglo XX, las cámaras digitales comenzaron a reemplazar a
las cámaras de rollo. Estas cámaras usan un sensor electrónico en lugar de la película
fotográfica. Esto hizo que la fotografía sea más rápida y fácil de compartir en redes sociales
e Internet.

TIPOS DE FOTOGRAFÍA

 Fotografía analógica: Es la fotografía tradicional, se usa una cámara de rollo, la imagen se

captura en una película fotográfica.
 Fotografía digital: Es la fotografía moderna, se usa una cámara digital. La imagen se captura
en un sensor electrónico y se guarda en una tarjeta de memoria.

GÉNEROS MUSICALES TRADICIONALES DEL ECUADOR

PASILLO

 El pasillo ecuatoriano es melancólico, de movimiento lento y tonalidad menor.

 En Ecuador el pasillo se ha convertido en símbolo nacional debido a su popularidad.

SAN JUANITO

 El "sanjuanito" tiene origen precolombino, es decir, existe antes de la conquista española.

 A diferencia del pasillo, es un género alegre y bailable que se ejecuta en las festividades de
la cultura mestiza e indígena.

ALBAZO

 Es un tipo de música de la Sierra. Es de origen criollo y mestizo.

 Tiene un ritmo alegre y usualmente es interpretado con guitarra y requinto.
 El albazo es un ritmo que ha sido generalmente asociado con la "banda de pueblo", que
recorre las calles durante las grandes festividades.

YARAVÍ

 Suele ejecutarse con fuga de albazo.

 La forma musical que tiene en Ecuador difiere de los estilos surandinos, pareciera tratarse
de una adecuación eufónica de la denominación genérica a formas musicales locales, sobre
todo a partir de los registros bajo el título "Yaravíes quiteños".
MARIMBA ESMERALDEÑA

 Se constituye sobre la base de un conjunto instrumental de origen claramente africano.

 Su base se encuentra en los instrumentos de percusión y sonajeros la marimba, el bombo,
el cununo, el guasá y las maracas.

Bomba del Chota

 Es un género afrodescendiente originado en el Valle del Chota.

 Al igual que la marimba, procede de influencias africanas, aunque se la toca con tambores,
junto con instrumentos de origen español o mestizo como son la guitarra, el requinto o el
guiro.
 En ritmo y velocidad puede variar desde un tiempo ligero bailable hasta una intensidad veloz
típica de muchos ritmos africanos.

PASACALLE

 De origen español, ha sido adaptado a las fiestas populares e interpretados por bandas del
pueblo.
 Tiene una similitud con el pasodoble español.