PRIMER PARCIAL (1 al 7)

MCKEE, ROBERT

La terminología del diseño narrativo

Unidades del diseño narrativo

Fragmentos para escribir un guión. Mckee dice que si saltas alguno de estos niveles, la historia
se siente rara, forzada o vacía.

Estructura:​
Es la selección de acontecimientos tomados de la vida de los personajes, organizados
estratégicamente para generar emociones específicas y expresar una visión del mundo. No es
una acumulación de momentos: es una composición, como una pieza musical, que da sentido y
dirección al relato​.

●​ Es decir, no todo lo que le pasa a un personaje entra en la historia: sólo los

acontecimientos que están organizados para emocionar y decir algo sobre la vida.

Acontecimiento:​
Un acontecimiento narrativo es un cambio significativo (no trivial) en la vida de un
personaje, que se experimenta en términos de valores (como amor/odio, vida/muerte, etc.). Un
cambio sólo tiene verdadero sentido cuando afecta profundamente a un personaje​. El
acontecimiento se alcanza a través del conflicto.

Escena:​
Una escena es una acción producida a través de un conflicto en un espacio y tiempo
continuo, que cambia uno de los valores de la vida del personaje de una manera evidente.
En otras palabras, cada escena debe tener un cambio claro: si al final todo sigue igual que al
principio, esa escena no sirve​.

(Aca se encuentra el golpe de efecto un elemento pequeño de la estructura, es un cambio de

comportamiento o acción/reacción)

Secuencia:​
Una secuencia es un conjunto de dos a cinco escenas que culminan en un cambio de
valor más fuerte que cualquiera de las escenas anteriores. Las escenas producen pequeños
cambios; una secuencia agrupa esos cambios para lograr un impacto mayor​.

Acto:​
Un acto es una serie de secuencias que culmina en una gran transformación en la vida del
personaje. El clímax de un acto produce un cambio mucho más potente que el de cualquier
escena o secuencia. De acto en acto, el personaje experimenta cambios cada vez más
importantes​.

COMPARATO,DOC

CONFLICTO: BASE DE LA DRAMATURGIA

Conflicto (concepto)

El conflicto es el enfrentamiento entre fuerzas o personajes que genera y organiza la acción

dramática. Sin conflicto, no hay acción ni drama.

El ser humano es dialéctico: su vida se desarrolla a partir de contradicciones internas y

externas.

La paz absoluta es un ideal inalcanzable porque siempre surgen nuevos conflictos.

SYD FIELD

EL TEMA

El tema de un guión combina personaje y acción. La acción es lo que ocurre y el personaje es

aquel a quien le ocurren estas acciones. TODO GUIÓN utiliza como elementos dramáticos LA
ACCIÓN Y EL PERSONAJE.

​
Es importante saber de qué trata la historia y qué le pasa al personaje. Cuál es la necesidad
que necesita satisfacer ya que la historia se basa de cómo el personaje supera los obstáculos
para avanzar hacia su resolución (llegar a su objetivo)

​
El tema debe poder resumirse en una frase simple que incluya acción y personaje.

Se puede encontrar en hechos reales, experiencias o noticias.​

Para escribir, hay que investigar bien el tema y entenderlo.

Existen dos tipos de acción:

●​ Física (lo que pasa afuera: peleas, robos).​

●​ Emocional (lo que pasa adentro: miedos, cambios personales)

Todo personaje tiene una necesidad que impulsa la historia y genera conflictos.
SIN CONFLICTO NO HAY DRAMA, SIN NECESIDAD NO HAY PERSONAJE. SIN
PERSONAJE NO HAY ACCIÓN.
La acción es el personaje.

En resumen:​
Tema = personaje + acción + necesidad + obstáculos → genera la historia.

SYD FIELD

Un guión es una historia contada en imágenes.​

No son sólo diálogos o descripciones: es una persona (o varias), en un lugar, haciendo una
cosa.

Un guión tiene tres partes básicas:

●​ Principio (Primer acto): presenta al personaje principal, la situación y el problema.​

●​ Medio (Segundo acto): muestra la confrontación del personaje con los obstáculos.​

●​ Final (Tercer acto): resuelve la historia (¿gana? ¿pierde? ¿vive? ¿muere?).​

Esta estructura de principio, medio y final se llama paradigma ternario. Que se encuentra en
todos los guiones. (estructura lineal básica) y se mantiene firme.

El paradigma ayuda a organizar la historia en una forma que funcione dramáticamente. Es el

fundamento de un buen guión.

Se desloga:

PRIMER ACTO O PLANEAMIENTO: Introduce al personaje principal, la situación y el

problema. Esta dura aprox. 30 páginas. Su objetivo es atrapar al espectador en los primeros 10
minutos. Se debe responder: ¿Quién es el personaje principal? ¿De qué trata la historia?
¿Cuál es la situación?

Al final del primer acto ocurre el PRIMER NUDO DE LA TRAMA (PRIMER PUNTO DE
GIRO).

PRIMER PUNTO DE GIRO: Es un hecho importante que cambia la dirección de la historia.​

Hace que el protagonista salga de su mundo normal y entre en el conflicto principal de la
película.​
A partir de este momento, nada volverá a ser igual para el personaje.​
Función: conecta el Primer Acto (planteamiento) con el Segundo Acto (confrontación).
SEGUNDO ACTO O LA CONFRONTACIÓN: Es la parte más larga (aprox. va de la pag 30 a la
90) Aca ocurre el conflicto principal: el personaje enfrenta obstáculos que le impiden alcanzar
su objetivo. El personaje lucha contra fuerzas internas o externas.

Al final del segundo acto ocurre el SEGUNDO NUDO DE LA TRAMA (SEGUNDO PUNTO
DE GIRO).

SEGUNDO PUNTO DE GIRO: Es otro gran cambio o descubrimiento que lleva directamente a
la resolución de la historia. Marca el paso del Segundo Acto al Tercer Acto. Después del
segundo nudo, no se agregan nuevas informaciones: todo lo que sigue es avanzar hasta el
clímax.

TERCER ACTO O LA RESOLUCIÓN: Es la parte donde se resuelve la historia. Se responde a

las preguntas principales: ¿Logra el personaje su objetivo? ¿Triunfa o fracasa?.

El CLÍMAX ocurre aquí: el momento de mayor tensión o emoción.

Syd aclara que un final fuerte tiene que dar cierre la historia de forma clara ya que no le
gustan los finales ambiguos.

-> ¿Qué debe tener un punto de giro según Syd Field?

Según Syd Field, un punto de giro debe ser un suceso importante, inesperado, que
cambie el rumbo de la historia, esté conectado al conflicto principal y plantee nuevas
preguntas dramáticas (estudiar de la teoría)

MCKEE ROBERT

TRIÁNGULO NARRATIVO Y TRAMAS

Para Mckee, la trama es la pauta de acontecimientos internamente coherentes e

interrelacionados, que avanzan en el tiempo dando forma y diseño a la narración​.

Crear una trama implica elegir: qué contar, qué omitir, en qué orden ubicar los hechos. Es un
trabajo de diseño consciente, no de inspiración espontánea​.​

Cada elección que hace el guionista define el camino que recorrerá la historia.​

El Triángulo Narrativo es una figura conceptual que McKee usa para mapear las posibilidades
formales de una historia. Cada vértice del triángulo representa un tipo de estructura narrativa.
Todas las tramas de las historias caen en algún punto dentro del triángulo, dependiendo de
cómo el guionista elija construir los hechos y el estilo.
 ●​ En la cima del triángulo se encuentra el Diseño Clásico, lo que McKee llama
ARQUITRAMA:

Es la forma clásica de contar historias. Mckee dice que este gira alrededor de UN
personaje activo que lucha contra fuerzas externas. La historia ocurre en un tiempo
continuo, dentro de una realidad coherente, y avanza causalmente hasta un final
cerrado (cambio total o irreversible) Es la base de la mayoría de las películas populares
de la historia. La causalidad es fuerte y clara.

●​ En una esquina inferior está la MINITRAMA, asociada al minimalismo:

Es una reducción del diseño clásico. También tiene trama, pero simplifica o suaviza los
elementos clásicos: puede haber múltiples protagonistas (y pasivo), menos
causalidad, más conflicto interna que conflicto externo, y finales más abiertos​​.​
Se enfoca en pequeños cambios emocionales o existenciales.

●​ En la otra esquina inferior se encuentra la ANTITRAMA, ligada a la forma

antiestructura:

No se limita a reducir el modelo clásico, sino que lo contradice. Plantea realidades

incoherentes, tiempos no lineales, coincidencias en lugar de causalidad, finales
abiertos o absurdos​​. Suele pertenecer a una tradición más experimental o
vanguardista.

DIFERENCIAS FORMALES DENTRO DEL TRIÁNGULO NARRATIVO

1- Finales cerrados / abiertos

Arquitrama → Final cerrado:​

Todas las preguntas planteadas por la narración se responden y todas las emociones
evocadas en el público se satisfacen. El clímax ofrece un cambio total e irreversible​.

Minitrama → Final abierto:​

La mayoría de las preguntas se responde, pero una o dos quedan abiertas. También puede
quedar un residuo emocional que el público debe completar.​
El final no deja todo en el aire, sino que ofrece alternativas claras y limitadas

2- El conflicto externo/interno

Arquitrama → Conflicto externo:​

El protagonista lucha principalmente contra fuerzas externas (otras personas, instituciones,
naturaleza)​.​
Minitrama → Conflicto interno:​
Aunque puede haber conflictos externos, se enfatizan las batallas internas dentro del
pensamiento y sentimiento del protagonista​.
3-Un único protagonista/ protagonistas múltiples

Arquitrama → Único protagonista:​

Una historia dominante centrada en un solo personaje​.

Minitrama → Protagonistas múltiples:​

Varias historias pequeñas con diferentes protagonistas, suavizando la intensidad narrativa​

4- El protagonista activo/ pasivo

Arquitrama → Protagonista activo:​

El protagonista persigue activamente un deseo, genera acciones que provocan conflictos​.

Minitrama → Protagonista pasivo:​

El personaje tiende a reaccionar más que actuar. Suele tener conflictos internos fuertes​

5- El tiempo lineal/ tiempo no lineal

Arquitrama → Tiempo lineal:​

La historia fluye de manera continua y cronológica. Si hay flashbacks, se entiende el orden​.

Antitrama → Tiempo no lineal:​

El relato mezcla tiempos, fragmenta o revuelve los acontecimientos, dificultando saber qué
ocurrió antes o después​

6- Causalidad / casualidad

Arquitrama → Causalidad fuerte:​

Cada acción provoca otra en una cadena de causa y efecto.​
Esto construye un relato coherente y lleno de significado​.

Antitrama → Casualidad:​
Los hechos ocurren de forma aleatoria, sin consecuencias claras entre sí, resaltando la
fragmentación y el absurdo​

7- Realidades coherentes/ realidades incoherentes.

Arquitrama → Realidades coherentes:​

Aunque sean ficticias, las reglas del mundo narrativo se mantienen constantes​​.

Antitrama → Realidades incoherentes:​

Se mezclan diferentes modos de realidad, creando saltos absurdos e imposibles dentro del
mismo relato​
SEGUNDO PARCIAL
5-05-2025

Chion, Michel
Cómo se escribe un guión - pág 73 a 77 “8. Diálogo”
Último de ficción - Estructura de guión

DIÁLOGO según Chion o Field ¿?

FUNCIONES DE UN DIÁLOGO:

●​ Hacer avanzar la acción

●​ Comunicar hechos e información al espectador
●​ Establecer relaciones entre los personajes
●​ Revelar conflictos y el estado emocional de los personajes
●​ Comentar la acción
●​ Caracterizar personajes

LOS DIÁLOGOS deben…

●​ Deben ser dinámicos y no estáticos.

○​ Evitar alternancia mecánica.
○​ Mecanismos: Repetición de palabras o partes de una parte. Responder a una
pregunta con otra pregunta. Interrupciones.
○​ Ejemplo: ¿Qué hora es? -Las ocho. ¿Tienes hambre? - si, comería algo.
Un diálogo más interesante:- ¿Qué hora es? -Me duelen los pies, etc….
●​ Reflejar al personaje.
○​ Usar un vocabulario o un lenguaje que les convenga a la caracterización del
personaje mediante los diálogos.
●​ Los personajes no deben decirlo todo.
○​ Ni toda la verdad sino una parte. No deben describirse el uno al otro.
●​ El “realismo” del diálogo siempre está estilizado.
○​ El texto del diálogo no debe tener la densidad de un texto escrito. La palabra
hablada no se asimila de modo tan fácil (como el texto escrito).
○​ Es mucho más breve, mucho más concentrado.
●​ Diálogo y situación
○​ Concebirlos en función de los personajes y las acciones.
●​ Diálogo-contrapunto
○​ Es el procedimiento del diálogo indirecto (diálogo corriente y tranquilo durante
una escena dramática). Doble sentido en relación con la situación.
Diálogos según Hitchcock puede ser:

●​ Diálogo Informativo:
○​ Se refiere a la historia previa, a la biografía de los personajes, anterior al punto
de partida del film.
○​ Construir el pasado (ya que no se ve en pantalla eso que paso en el pasado,
solamente lo nombran)
●​ Diálogo explicativo:
○​ Es el que va a decir las razones o motivos o acciones que tiene el personaje
para actuar.
●​ Diálogo de falsa pista:
○​ Es más aplicable en caso de policiales o películas de suspenso, pues se le
llaman falsas pistas a las que sigue la policía hacia callejones sin salida.
●​ Los diálogos de contrapunto:
○​ No cargan/suma con la tensión dramática pues ésta está sucediendo en otro
aspecto.
○​ En este caso, los diálogos están para dar naturalismo.
○​ Sirve para enriquecer al personaje. No hace avanzar la acción.
○​ Es un tiempo muerto.

No siempre se sigue este tipo de estructura ya que a veces puede tener un rol como medio
doble (ej. informativo y explicativo) Pero existen para hacer referencia que ninguna línea de
diálogo está porque si.

Chion, Michel
Cómo se escribe un guión - pág 164 a 177 Cap. IX “Los fallos del
guión”

Errores comunes del guión.

1.​ ¿En qué se nota?

●​ Poner como: “Y, hermano de Z” pero ¿cómo se tiene que dar cuenta el
espectador?
●​ Indicar la manera que se mostrará esa información al espectador.
●​ El guión no debe indicar el pensamiento de un personaje, su identidad y su
deseo sino cómo traducirlos en la pantalla.
●​ Se tiene que escribir pensando a quien lee el guión como lector y no como
espectador.
●​ Suelen cometerlos los principiantes y también los más experimentados.
2.​ Falsas expectativas – Embaucado (Sensación de haber sido)
●​ Cuando la película al final dice que todo fue un sueño.
●​ Se genera una falsa expectativa al espectador provocando una insatisfacción. Es
cuando se estiran demasiado los hilos de los >>falsos suspenses>>.
 ●​ Se puede decir que tales historias se basan principalmente en falsas pistas.
3.​ Superposición
●​ Un film donde aparece una colección de escenas sin estructura y sin progresión,
sin relación fuerte de naturaleza lógica u orgánica.
●​ Se puede comparar con la estructura según Mckee, que dice que si una escena
no tiene valor dramático, se suprime.
●​ Cuando se repite información.
4.​ Coincidencia
●​ Una coincidencia demasiado fuerte, que el espectador o el lector del guión
puede notar.
●​ Al público le molestan las coincidencias que salvan fácil al héroe, pero acepta las
que lo complican más. Si están bien hechas, las coincidencias pueden parecer
parte del destino, como en la historia donde un hombre se enamora sin saberlo
de la hija de su casera.
5.​ Desenlace (puntos flojos del desenlace)
●​ Deus ex machina:
○​ Final feliz forzado, la gente no acepta donde algo externo salva al
protagonista de forma poco creíble (como un dios que baja del cielo).
Solo se acepta si empeora la situación.
●​ La Agua de borrajas:
○​ Final rápido y sin resolver bien los problemas, dejando cosas abiertas y
sin desarrollar lo prometido.
○​ Muchas veces pasa por recortes, censura o apuro en terminar. Se siente
como si todo lo que se construyó no tuviera un verdadero desenlace.
●​ Final muy después del clímax:
○​ Cuando la historia sigue demasiado después del momento más
emocionante, y eso puede aburrir.
○​ Se cierra cada detalle, lo que puede bajar la emoción. Aunque algunos
autores defienden este cierre largo para mostrar qué pasa con todos los
personajes.
●​ Final con explicaciones difíciles:
○​ Cuando al final todo se explica de golpe y con detalles complicados, lo
que puede cansar al espectador.
○​ A veces usando un personaje nuevo que aparece solo para aclarar todo
6.​ Desviación
●​ Es cuando una historia se aleja de su idea principal, ya sea cambiando de
personaje central o de tema. A veces esto es un error, porque confunde y hace
perder el foco.
7.​ Diálogo explicativo
●​ Es un error cuando los personajes hablan solo para explicar cosas al público, en
vez de tener una conversación natural entre ellos. Esto hace que el diálogo
suene falso o forzado.
●​ Es mejor mostrar con gestos y acciones lo que sientes o hacen, no contarlo.
 ●​ Por ejemplo, en vez de que un personaje diga "voy a matarlo", es mejor que lo
muestre con un gesto amenazante. La clave es que las palabras y gestos
reflejan lo que realmente sienten, y no sean solo explicaciones.
8.​ Falsas implantaciones - Pistas falsas
●​ Ocurre cuando se introduce un elemento (como un personaje o detalle) que
parece importante para la trama, pero luego no se usa ni cumple un papel
relevante.
●​ Esto puede ser por error, olvido o falta de planificación, y deja el elemento sin
propósito en la historia.

9.​ Personajes defectuosos

●​ Personajes-marionetas: personajes que solo transmiten el mensaje del autor sin
tener vida propia.
●​ Reacciones inadecuadas: personajes que reaccionan de forma exagerada o
pasiva.
●​ Simplismo: personajes demasiado esquemáticos o previsibles.
●​ Los personajes no responden o no actúan según su caracterización.
●​ Conversión repentina: cambio abrupto en el comportamiento o creencias del
personaje sin justificación.
●​ Personaje imprevisible: comportamiento confuso o incoherente. No se
comprende su conducta.
●​ Idiot Plot: Los personajes actúan o toman decisiones de forma idiota para facilitar
la trama.
●​ Falta de diferenciación: personajes que se parecen demasiado entre sí, lo que
los hace intercambiables.

Gordillo, Inmaculada
La hipertelevisión: géneros y formatos.
El género ficcional: Formatos - pág 99 a 106.

Géneros televisivos y formatos.

Los criterios de definición de cada formato televisivo que hace Gordillo es según:
●​ Continuidad entre episodios. Puede ser fuerte - débil - nula.
●​ Cantidad de episodios.
●​ Duración de los episodios.
●​ Cantidad de temporada: únicas o múltiples.
Tipología de los formatos ficcionales.

-​ Sitcom o comedia de situación

-​ Personajes limitados.
-​ Episodios de 25 minutos de duración.
-​ La continuidad de los episodios va a ser débil.
-​ Continuidad débil: En cada capítulo se va resolver un conflicto en particular. Por
eso se puede ver cualquier capítulo y lo vamos a entender.
-​ Va a tener más de una temporada.
-​ Ej. casado con hijos.
-​ Telenovelas
-​ No hay temporadas.
-​ Tramas continuadas entre episodios. Continuidad Fuerte.
-​ Muchos episodios.
-​ Duración televisiva, una hora.
-​ Final cerrado
-​ Antología o unitario
-​ De un capítulo a otro no son los mismos actores, no es la misma historia.
-​ Episodios autoconclusivos. Continuidad Nula.
-​ El género y la temática unifica los episodios.
-​ Series dramáticas y de acción
-​ Con temas específicos por capítulo y tramas de larga duración. Continuidad
Fuerte. No nos podemos saltar un capítulo.
-​ La duración es igual o superior a 45 minutos.
-​ Serie: Tiene más de una temporada.
-​ Miniserie
-​ Series dramáticas con pocos capítulos (De 6 y 8. Máximo 13)
-​ Continuidad Fuerte.
-​ Única temporada.
-​ Telefilm o TV movie
-​ Relato independiente con una duración aprox. 90 minutos.
-​ Pensada para verlo en la tele en 4.3.
-​ Presupuesto menor para verlo solamente por plataformas y no en salas de cine.

12-05-2025
No ficción cinematográfica

¿Qué es un documental?
Los hechos/las problemáticas/las personas existen más allá de una película o serie.

Un documental trabaja con historia real, personajes reales.

No con que sea documental va a ser verdad ya que no siempre un documental cuenta un único
hecho. Hay varios documentales sobre la misma historia pero cada documental va a ser distinto
dependiendo de la posición que tomé.
Ej. Un documental sobre Michael Jackson sobre su vida y sus problemas. Otro que habla sobre
su muerte.

Algunas definiciones:
-​ “El documental no es más que un tratamiento creativo de la realidad” John Grierson
-​ “Un punto de vista documentado sobre el mundo”Jean Vigo
-​ “El documental es empatía más encuadre” Más poética, elegir dónde poner la cámara.
Mario Handler.

(Ojo que no quiere decir que estamos retratando la realidad)

DIFERENCIA ENTRE FICCIÓN Y DOCUMENTAL

FICCIÓN DOCUMENTAL

Articula la narrativa en función de la diégesis Articula la narración en función de la

(relato). interpretación del mundo histórico.

- Lógica causal o casual, hay una relación de -No hay una lógica de causa y efecto sino
causa y efecto que se encadene todas las una lógica informativa/argumental, porque
narraciones. busca argumentos para que el relato avance.

-Personajes -Actores sociales.

No creamos los personajes

-Estructura: basada en la dramaturgia (donde -Estructura: basada en la retórica (disciplina

la estructura de la ficción se vincula más con que busca argumentos para persuadir) /
la historia del teatro) discurso argumentativo

-Contrato con el espectador, entretenimiento / -Como espectadores esperamos aprender

reflexión. Es un contrato implícito algo.

Interacción con el mundo histórico (dilemas

éticos)
Guión documental
¿Por dónde empezar?
Guión: Se deja de modificar el guión antes de empezar la pre producción. Para ese momento
hay que cerrar la idea. En cambio un guión documental es totalmente distinto.

Abordar un guión documental

●​ Esbozo de tema / idea (se escribe el tagline, el logline) / hipótesis (idea sobre el
mundo y hay que salir a comprobar) hasta llegar a la parte final del guión no se graba
nada.
○​ En un documental estamos interactuando con la realidad, por lo tanto como
primer paso tenemos que investigar sobre el tema.
○​ No empezamos a construir la trama sino.
■​ Seleccionamos el tema.
■​ Hacemos una investigación.
■​ Por último una hipótesis: la hipótesis es una idea que después tenemos
que ir a comprobar.
■​ Depende de la hipótesis que uno formule tiene que argumentar y para
eso tenemos que investigar.

●​ Investigación previa (mayor investigación, mayor libertad creativa)

●​ Primera versión de guión. Ida y vuelta con la investigación , no están tan definidos
como en la ficción.
●​ Rodaje: No están tan definidos como en la ficción.
●​ Montaje: En la post el guión se reescribe.

Puedes acudir a una entrevista…

Después de esto podemos escribir el guión, buscar personajes (que hayan participado en la
malvinas por ejemplo) para conocer ese universo y se va ir modificando según nuevos
comentarios que se me surjan.
DESARROLLO DE PROYECTO - INVESTIGACIÓN
Se tiene que elaborar y ordenar argumentos para sustentar la hipótesis que lo animas.
Si no interactuamos con el universo se hace imposible contar una historia en un documental.

Guión ficción Guión documental

Lo que hace el avance de la historia es la Se trabaja en secuencias, no por escenas.
acción. La que hace la continuidad es la voz en off.

●​ Guión cerrado. ●​ Guión abierto

Llega a la pre producción se cierra. No se cierra de forma infinitiva,
porque se busca personajes, se
pueden abrir tramas.

●​ Trabajo de creatividad e imaginación ●​ Trabajo que se sirve de la realidad.

INVESTIGACIÓN.

●​ Mundos y personajes inventados ●​ Mundos y personajes existentes que

el guionista toma.

●​ Desarrollo de conflictos y tramas ●​ Se buscan las problemáticas de la

realidad

●​ Universos cerrados, se busca ●​ Universo abiertos. Se da espacio a la

transparencia cinematográfica. realidad. (muchas veces si se
(contamos una historia sin preguntas evidencia el dispositivo, se ven los
abiertas, desde la dirección que no se micrófonos, las cá[Link]
vea la cámara ni micrófonos, que los zócalos, que es un texto o cartel que
cortes no se noten.) explica.)

●​ No se suele evidenciar el dispositivo ●​ A veces se evidencia el dispositivo

●​ Suele trabajarse en escenas ●​ Suele trabajarse en secuencias.

Avance de la historia: La ACCIÓN. Hace la continuidad: La VOZ argumental.

¿Guión abierto o guión cerrado?

Según “El guión de cine documental” Patricio Guzman la escritura de guión documental es la
más difícil de cumplir satisfactoriamente.

Cerrado: Anula el factor de sorprendernos o conocer a algún personaje…

Abierto: No sabemos qué buscar. No tenemos claro que narrar o a quien vamos a entrevistar.
Reescritura en el montaje
A diferencia de la ficción el documental sigue abierto hasta que la película se monta.
Hasta el final no vamos a saber cómo va estar el documental o si los resultados de la filmación
suelen ser diferentes a los propósitos establecidos en el guión.

En la sala de montaje se reescribe la película con las imágenes obtenidas del rodaje.
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Los núcleos narrativos: ¿de qué habla? ¿Cómo se va construyendo el personaje?
¿Qué narra en cada secuencia/ parte?
Documental: un argumento abre otro argumento y así consecutivamente.
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Estructura documental
Orden en el que está compuesto el discurso. La forma de distribución de los elementos
fundamentales, basada en la teoría de la RETÓRICA (de persuadir a partir de argumentos) El
autor que hizo esta estructura es Carlos Mendoza.

●​ Gancho: Tiene que enganchar al espectador en muy pocos minutos. (Desde que
empieza hasta el minuto 3 o 5 minutos)
-​ Atrapar al espectador adelantando un pasaje atractivo del documental.
●​ Planeamiento: Se encarga de establecer con claridad el tema que se va a tratar, así
como la hipótesis que lo motiva.
Sucede después del gancho durante 10 minutos o 15.. Responde a ¿Que se va
desarrollar en el documental? Y tiene que haber referencias contextuales: Lugar y año.

Gancho y planteamiento: ambos en primer acto.

●​ Desarrollo: Se aboca a ordenar de la mejor manera los subtemas o variantes del tema
central en pos de intentar convencer al espectador de la pertinencia de la hipótesis que
motiva el discurso.
Se empieza a conocer sobre el personaje o el tema que se va contar.
Se responden preguntas, se exponen razones, pruebas y argumentos.
Se sostiene la hipótesis.
La parte más extensa.

●​ Remate: Se intenta responder todas las preguntas.

Se busca la aprobación final del espectador y se deja en claro que el documental
terminó.
Dura mucho menos que un tercer acto.
En los documentales suelen quedar determinadas preguntas abiertas.
Para construir un núcleo en un documental.
No ficción televisiva
Texto Gordillo

Gordillo, Inmaculada. (2009) La hipertelevisión: géneros y formatos.

El género informativo (Páginas 45 a 53).
Documental (65 a 69).
Docudrama (151 a 202)

HIPERGÉNEROS TELEVISIVOS
Hay cinco hipergéneros en la televisión. De cada uno de ellos hay
Formatos y Géneros narrativos específicos.
1.​ Informativo
2.​ Ficcional
3.​ Docudramático
4.​ Publicitario
5.​ De variedades y entretenimiento

Informativo
Los formatos informativos de televisión construyen un discurso a partir de los hechos
ocurridos en la vida real.
No inventa la realidad como en la ficción, sino que la interpreta con su condiciones, intereses y
objetivos.

Sus formatos clásicos son los televisivos, noticieros (TN), debates políticos, documentales,
reportajes, debates, etc.

Ingrediente básico: información periodística ligada más o menos a la actualidad.

La diferencia entre la información de un noticiero (de un tema recién ocurrido, sale todo el
tiempo en vivo) y el documental es la distancia temporal que hay entre el hecho que se
cuenta. En el documental hay mucha distancia temporal, no es en vivo.
—-------------------------------------------------------------------------------------------------------
19-05

Documental televisivo
-​ Aunque cada documental se organiza en torno a un determinado tema particular, sus
posibilidades temáticas son amplias.
-​ Su emisión puede ser diaria o semanal y el dominio de validez local, nacional o
internacional.
-​ Programas grabados previamente a su emisión, con personajes y espacios reales.
También pueden combinarse con material de archivo de documentos históricos o
periodísticos.

Ej. History channel, animal planet (documentales seriados)

Se pueden dividir por 2 maneras, la 1era por TIPOLOGÍAS TEMÁTICAS es decir

depende del tema del documental. De esa manera según el tema podemos identificar de qué
tipo de documental se trata.

●​ Etnográfico: Los documentalistas no pertenecen a ese universo. Pero se sumergen en

la comunidad o grupo estudiado.
●​ Científico y tecnológico
●​ Naturaleza: Lo animal, catástrofes naturales, flora y fauna
●​ Histórico: La primera guerra mundial, Nazismo, x periodo histórico,(vinculado a Bélico)
●​ Bélico: Más vinculado a la guerra, como la guerra de Vietnam (Vinculado a la
Naturaleza)
●​ Biográfico: Biografía de determinada persona que vale la pena contar su historia.
●​ Social: La última dictadura militar de Argentina
●​ Político: De un partido político en particular.
●​ Viaje: Recorrido de distintos países, ciudades, conocer culturas… Voz en off que nos
guía, no hace falta la figura de un conductor.
Se suele confundir con programa de viaje como “Por el mundo”, la diferencia es que el
programa está vinculado con el universo periodístico,tiene un conductor, se lleva un
invitado.

TIPOLOGÍAS PRODUCTIVAS / FORMALES DEL DOCUMENTAL

Las instancias de producción: Desarrollo, preproducción, producción y postproducción. En el

documental no ocurre de una manera tan ordenada.

●​ Directos / espontáneos: El guión apenas puede preverse, ya que los sucesos que van
a protagonizar el documental están sucediendo en ese mismo momento. Los sucesos
no se pueden preparar ni repetir.
 Ej. Un documentalista en la inundación de Bahía Blanca, no tiene tiempo para armar la
hipótesis, a que personas se va entrevistar sino que sale a grabar. Después en la
escena de montaje (guión de edición) se organiza todo. Por eso es espontáneo.

●​ Directos manejables: Es posible escribir un guión, ya que los sucesos suelen

repetirse.

Ej. La peregrinación a Luján. Un evento que pasa todos los años y podemos
prepararnos y marcar a ciertos personajes. Ya que se sabe que historia de esos
personajes nos interesan. y sabemos el tiempo donde podemos ir a grabar. Guión
abierto.

●​ De análisis previo: Permite documentación , consulta a especialistas, conocimiento de

los lugares, los personajes, etc. Guión tanto previo como en isla de edición.

●​ Con tomas de archivo: Permite elaborar un guión a partir del visionado y montaje de
material preexistente.
Un material de archivo que no lo producimos nosotros.
No es un material que se hizo para que nuestra película funcione.

Docudramático
Surge a partir de los años 90. Caracterizado por la fusión/unión de las dos narrativas
tradicionales: el informativo y el ficcional. Van a tratar de hechos de la realidad pero al
mismo tiempo van a ser ficcionales.

En términos productivos se inscribe dentro de los formatos de no ficción.

Evolucionó en la televisión porque por primera vez las personas normales/reales eran
protagonistas de la tele.

Están los reality show (dramatización de la realidad y hay varios tipos de reality), talent show
(MasterChef, Bake off, La voz. Tenes que tener un talento para participar)

Ej. Gran Hermano, detrás de este hay un guión armado para cada protagonista.

Los contenidos del docudrama NO son ni acontecimientos plenamente reales NI totalmente

ficticios.
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19-05

Dentro de este hipergénero hay formatos:

●​ TALK SHOW:
-​ Las personas normales van a la televisión a contar / exponer sus problemas.
-​ Importante: El rol del conductor o entrevistador. Ya que toca los puntos más
importantes para dramatizar.
-​ Es mucho más dramatizado.
-​ Ej. El show del Problema.

●​ REALITY SHOW
-​ Se organiza una determinada situación no fingida, y elabora una puesta en
escena, grabación y montaje de la misma, al igual que si fuera una historia de
ficción.
-​ Espectacularización de la vida cotidiana a través de distintas estrategias,
tanto dentro de las instancias de grabación como en el momento de la edición.
-​ El personaje no está representando ningún papel, sino que vive realmente las
situaciones a las que las reglas del programa lo someten. Por eso se hace un
casting
-​ Ej. Gran hermano, supervivencia al desnudo.

Aunque no sucede en todos los realitys, la mayoría de los programas se componen de

las siguientes unidades:
-​ El resumen diario
-​ La gala
-​ Debates semanales.
Ej: “El bar”

-​ TIPOS DE Reality show:

-​ REALITY GAME o TALENT SHOW: Es un docudrama que gira
alrededor de un concurso y hay un desempeño en una disciplina
determinada.
Dominar una disciplina. No te votan tus compañeros sino los jurados por
una serie de pruebas.
Ej. Bake off, Corte y confección.

-​ REALITY DE CONVIVENCIA: Tener una puesta de escena y ver las 24

horas del día y comportamiento de los personajes. Convivir con otros por
un período de tiempo determinado. Si hay competencia.
Ej. Gran hermano.

-​ REALITY DE SUPERVIVENCIA: Los concursantes están en un entorno

muy sutil y aparte de convivir con otros, tienen que subsistir o sobrevivir.
-Los concursantes, además de coexistir, deben superar determinados
retos impuestos por el programa en una dura competencia.
-La supervivencia (está en juego) se desarrolla en un medio natural,
salvaje y remoto.
 ●​ COACHING SHOW:
-​ Al igual que todos los formatos del docudramatico los protagonistas también son
personas comunes. La diferencia con un reality show o un talk show es que en
lugar que la gente común vaya a la televisión, la televisión va hacia ellos.
-​ Los protagonistas tienen algún problema (cualquiera) y viene un profesional para
ayudarles.
-​ GORDILLO lo define: La estructura del programa va a buscar a la persona.
-​ Un tipo de programa en el que un equipo de profesionales externos que, sin
tener que convivir con los participantes, les ayudan dándoles una serie de
pautas de conducta o con otro tipo de intervenciones.
-​ Los conductores son especialistas en dicho tema.
-​ Los cambios a los que son sometidos los protagonistas pueden ser de look,
comportamiento, ayuda en el hogar, educación de mascotas.

Estructura: introducción del problema (los entrevistados cuentan el problema) después

aparece el especialista que sería el que entrevista (empieza a hacer consultas o la
entrevista)
Ej. Un caso es un especialista de gatos endemoniados entonces cada capitulo va tratar
de el mismo tema pero diferentes casos (diferentes gatitos, hoy fue Tomi el segundo
capítulo de Nala)

HIPERGÉNERO DE VARIEDADES Y
ENTRETENIMIENTO
Este género permite la inclusión de un número indeterminado de tipos de programas, los
subgéneros clásicos del entretenimiento son los magazines, los concursos y los espectáculos
de variedades.
Son admitidos varios géneros que tienen que ver con el entretenimiento. No tiene nada que
ver con el universo ficcional.
Conviven formatos muy diferentes entre sí.
Ej. Corta por Lozano, Programa de Susana Gimenez o de Mirtha. Martin Fierro. Oscar.
→ Armó un programa a base de otros programas (con entrevistas, como notificando alguna
noticia)
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26-05
Géneros de entretenimiento
●​ MAGAZINES
A partir de una fórmula flexible, el magazine televisivo se organiza como un discurso
híbrido que presenta diferentes posibilidades de contenidos: Noticias de actualidad,
reportajes, entrevistas, actuaciones musicales, debates, sketches ficcionales, juegos
(concursos), cocina.
 Más familiar (tiene humor)
Ej. La peña de morfi (aparece también el de cocina. Entran varias cosas.) PH, LAM.

●​ MAGAZINE NOCTURNO O LATE SHOW

-​ Tiene otro tono ya que no es para toda la familia porque la idea del programa
no es para menores de edad (por el contenido y el horario).
-​ El magazine nocturno (noche/madrugada) posee un tratamiento mucho más
sensacionalista e irónico que los diurnos, utilizando un tono más atrevido y
extravagante.
-​ Ritmo vertiginoso y frenético.
-​ Segmentos más usuales: Entrevistas, debates sobre temas de actualidad y
segmentos de humor son segmentos usuales.
-​ Suelen ser muy breves como 30 minutos. (No de 1 hora)

Ej. La noche perfecta.

●​ CONCURSOS
-​ Los concursos televisivos son juegos de competencia donde, individualmente o
en grupo, los concursantes rivalizan enfrentándose a un conjunto de pruebas de
diferente índole con el objetivo de alcanzar una meta/premio.
-​ Puede ir cualquier persona.
-​ Su participación dura 1 día aprox.
-​ No es necesario que sea especialista en algo al 100% (como en talent show) ni
exponer sus intimidades.
-​ La motivación es un premio económico o hay una meta.
-​ Las reglas tienen que estar definidas de forma muy clara.

Ej. Combate. Son los mismos personajes pero la privacidad de cada personaje está
limitada.

La diferencia entre el reality show = concursos ya que en ambos se hacen juegos de

competencia es que en el reality show, se conocen mejor la personalidad de los
personajes. La intimidad de los personajes están muy expuestos. En cambio en un
concurso los personajes no exponen sus intimidades.
 26-05

DESARROLLO DE PROYECTOS DE NO
FICCIÓN DE TV

DOCUMENTOS USUALES:

●​ One page de no-ficción.

○​ Tagline: Slogan, frase atrapante que nos permita entender la atmósfera
del proyecto.
Ejemplo de Bake Off: “El gran pastelero” “Famosos al horno”

○​ Logline: Frase que resume el contenido del programa. Al igual que en

ficción, es importante que haya gancho.

○​ Storyline: Resumen en aprox. 5, 6 líneas de las características

principales del show.

Diferencia del One Page de ficción: Los elementos que tenía eran: Titulo,
tagline, logline, sinopsis.
​
●​ Formato
○​ Se realiza cuando el programa todavía no existe.
El formato incluye…
●​ Carátula (incluye: nombre del programa, género y cantidad de capítulos
y duración)
●​ Tagline
●​ Logline
●​ Storyline
●​ Concepto
●​ Sinopsis general
●​ Sinopsis por capítulos (de 5 a 6 líneas de cada capítulo, va contar que
va suceder en cada episodio, quien va ir apareciendo)
El formato incluye…
●​ ESTRUCTURA O REGLAMENTO DEL JUEGO(si lo hay):
Mostrar la información de cómo vamos a mostrar cada segmento y esa
estructura se va repetir en toda la serie. Este es el que engloba todo el
programa.
Tiene que durar máximo una carilla.
 Ej. La gala de gran hermano, su estructura sería: En este programa va a
haber 18 participantes y a través de una vez por semana van a nominar
quienes nominen y tengan tanta cantidad de votos o los primeros que
salgan en el ranking de votos esos cuatros van a ir a placa, luego va a
haber un líder que va a elegir a quién sube ya quien baja y se conformará
la placa final una vez que esté la placa final, esa gente irán por voto
positivo o negativo para ver quien continúa la semana siguiente. Quien
tenga menos votos o más votos, se va o se queda. La estructura sería
las reglas del juego.

EJ 2: Un documental de femicidios. Cada capítulo es un femicidio.

Presentación histórica del caso a través del material de archivo. Acceso a
los implicados, las víctimas directas de familiares de las víctimas.

●​ RUTINA, ESTRUCTURA DE CADA EPISODIO (se repite cada

programa):
No es lo mismo que la estructura porque la rutina tiene que ver con cómo
ordenamos todos esos elementos de la estructura.
La rutina es algo que sucede en todos los programas que no tiene que
ver a las reglas del juego sino a cómo mostramos ese programa.

Ej: El conductor sale al piso. Saludo a los canalistas. Se reintegra la

placa para que la gente vote. Se ingresa a la casa. Se habla con los
participantes. Se sale. Esta dinámica de entrar y salir de la casa cada vez
que un participante se va a ir.

Indica cómo ingresa el conductor, como ingresa los panelistas, los

personajes, se escribe en forma de ítems.

●​ PERFIL DEL TALENTO Y OPCIONES DE CASTING.

Los protagonistas son los concursantes. El talento son los conductores,
los panelistas, los movileros, los jurados, voz en off.

Poner en perfil del talento: Se busca una conductora que sea mujer de tal
rasgos, que tenga tal edad y personalidad, como se desenvuelve
después las opciones de casting: Wanda.

El perfil del casting: Primero se pone las características que se busca.

Se diseña qué tipo de concursantes queremos o se necesita para nuestro
programa.

●​ PERFIL DE BÚSQUEDA DE PROTAGONISTA

Con qué características tiene que contar esos perfiles.
Ej. Uno que sea humilde, otro sea canchero, sean mayores de edad…
 ●​ CARACTERÍSTICAS DEL DECORADO
A nivel narrativo qué espacio queremos. Escribirlo en sentido
narrativo.
Set donde sucede la acción. Qué funcionalidad va a tener cada espacio.
Ej. Que tenga una puerta transparente para que vea por donde salir (en
escape perfecto) Hay cuatro estaciones que en cada una está enlazada
con una llave en particular.

●​ LOOK AND FEEL.

Apartado en el que se especifica cuáles son las características visuales,
estética de edición y tipos de clips.
(Implica búsqueda de referencias)
-​ Se puede citar referencias. Ej. En la edición de los clips nos
basamos en x programa. En la puesta de cámaras nos basamos
en x programas.
●​ Biblia
○​ Es para programas de televisión, no para documentales.
○​ La biblia de no ficción es un documento que se realiza una vez que el
show está realizado/finalizado/terminado. Si el programa le fue bien
entonces se escribe una biblia para que ese formato se pueda vender.
○​ Su fin es recolectar la totalidad de la información que se desprende de la
puesta en práctica del programa.
○​ Explicar cuáles son las especificaciones creativas, realizativas, técnicas y
de producción. De esta manera se busca garantizar la reproducción
exitosa del formato. (De manera igual, como el formato de Gran Hermano
de todos los países tienen que ser iguales, son como las franquicias)
○​ Entonces la biblia es para vender tu programa.

Ej. El hotel de los famosos es un formato argentino, no se compró como Gran

Hermano o como Master Chef. Como les fue bien lo vendieron a México y para
venderlo tuvieron que escribir la biblia de cómo es que ese programa se hizo ya
que se tiene que hacer exactamente igual al principal. (Como mc, todas las
franquicias tienen que respetar las normas de ser todos los locales iguales)

Diferencia de la biblia de ficción: Es para series y telenovelas. Es para

contenido que es seriada ósea que hay muchos capítulos. Mientras se
graba estás revisando la biblia.

Algunos apartados que la biblia suele tener…

●​ Casting: Indicando cómo se va hacer y qué personajes se va
elegir.
●​ Esquema/diseño de producción
 ●​ Equipo de producción (tareas): Se refiere a lo técnico, cuántas
cámaras va a haber, cuantos asistentes de producción, cuántos
guionistas de edición va haber… y sus tareas.
●​ El set: Escenario donde va suceder la acción.
●​ El guión
●​ Notas de dirección: El director en el mismo momento de
grabación decide las tomas y planos de grabación.
●​ Puesta en plano
●​ Puesta de luces
●​ Vestuario
●​ ETC. (dependiendo el tipo de programa)

9-05
PITCH Y NEGOCIACIONES
Discurso oral, en pocos minutos tenemos que vender una idea.

PITCHING
-​ Presentación breve de un proyecto en desarrollo, su fin es vender la idea, ganar un
concurso…
-​ Presentación pública ante inversores, productores y cadenas.
Son comunes en festivales y mercados audiovisuales.
-​ Proyectos audiovisuales:
-​ Series (ficción - documental)
-​ Largometrajes (ficción - documental)
-​ Programas de TV
-​ Presentar la idea, ante quien?

No se va poder contar en 5 o 10 minutos todo el proyecto es por eso…

Narrar lo que es más interesante y lo diferente que tiene a otro programas.
Presentarse y de lo que va tratar el proyecto. Dejar en claro que es lo que se quiere lograr, cual
es el objetivo por el que estamos ahí (vendiendo nuestro proyecto)
Contar en que instancia de producción esta nuestro proyecto y que es lo que vamos a pedir.
EL RELATO DEL PITCH ES VARIABLE Y DEPENDE DE LAS NECESIDADES DEL
PROYECTO.

ELEMENTOS USUALES

●​ Presentación:
○​ Presentación personal e introducción del equipo de trabajo.
(tenemos el concepto- TPO: por qué el programa que proponemos es
importante para otros y cómo va funcionar en contexto. Y el cierre: que es lo que
vamos a buscar. )
○​ Destacar hechos relevantes, tanto narrativos como de producción.
●​ Desarrollo:
○​ Dar una sinopsis del proyecto
○​ Indagar en el corazón de la historia
○​ Vinculación personal
●​ Cierre:
Estado de desarrollo del proyecto
Financiación obtenida hasta el momento (si la hubiera)
Plantear necesidades del proyecto

RECOMENDACIONES:
● El proyecto tiene que destacar entre otros, por lo que es necesario buscar un
diferencial
● No solo se vende el proyecto, sino a uno mismo o al equipo de trabajo.
Se pueden mencionar alguna experiencia personal, trabajos anteriores, o méritos académicos o
profesionales asociados al proyecto
● Evitar la improvisación y trabajar a fondo la presentación
● El pitch debe responder a por qué elegir nuestro proyecto y no otro
● Construir un vínculo emocional con las personas que están escuchando
● Encontrar estilo propio, humanizar el discurso. Cuidar la comunicación no verbal