1900-1910
Estos son los años de la Belle
Epoque, de la silueta en S que
se conseguía con rígidos corsés
que estrechaban la cintura al
tiempo que destacaban pechos
y caderas, y que destacaban
especialmente con faldas hasta
el suelo que se ensanchaban
creando una silueta sirena.
Pero la verdadera revolución
de la esta década es el
abandono del corsé, lo que
liberaría a la mujer cambiando
por completo su relación con
su propio cuerpo y con la
moda.
A partir de los cambios a finales de
1910-1920
1910 en la moda, durante esta
década toman aún más
protagonismo diseñadores como
Paul Poiret y el vestir estuvo
fuertemente influenciado por el
Ballet Ruso. Estos modificaron
considerablemente la vestimenta
que marcaría la década de 1910 a
1920.
De 1914 a 1918 se produjo la Primera
Guerra Mundial y la moda quedó en
stand-by debido a la crisis
económica que afecto a los
principales países consumidores de
prendas de vestir de moda. Durante
este periodo las mujeres
inevitablemente comenzaron a usar
ropa cómoda ya que estas
comenzaron a trabajar más, dado
que los hombres se encontraban en
la guerra.
1920-1930
Se dejó la “masculinización” de la figura femenina: el
estereotipo de belleza que predominaba era
andrógino. La silueta femenina que se imponía era
delgada y esbelta, sin curvas. El pelo se llevaba corto, a
lo “garconne”, siguiendo las líneas de la cabeza.
También, característico del periodo, es el sombrero
“cloché” que tenía forma de una campana de pequeño
diámetro que era el remplazo o simulaba el corte de
pelo que predominaba.
Para 1925 las faldas se acortan y en 1927 los dobladillos
ya dejaban ver las rodillas. Las mujeres fumaban en
público, algo que hasta ese momento estaba prohibido
ya que se lo consideraba una actividad masculina.
1930-1940
Para este entonces las faldas se alargaron de nuevo, ya no se llevaban tan cortas como en los ´20. Para usar durante el día, la
falda debía ser como máximo 10 pulgadas arriba del suelo y para la noche se usaban vestidos que llegaran hasta la punta de
los pies. También, el cambio de silueta fue notorio: la cintura vuelve a su lugar normal, en la parte de la cadera la silueta
debía ser más estrecha y los hombros se marcaban haciéndolos parecer más anchos.
Los vestidos eran de líneas esbeltas y rectas. Para la noche el vestido estrella era el de seda porque era uno de los tejidos
más caros del momento y tenían grandes caídas que hacían resaltar la figura. Otra característica eran los escotes que se
llevaban en la espalda, los cuales solían llegar hasta la cintura.
Para los momentos de ocio, las prendas siguen avanzando en sus diseños para lograr mayor movimiento y comodidad. El
deporte que predominaba era el tenis y la ropa deportiva característica eran los vestidos que se llevaban sin mangas y con
las piernas descubiertas.
Con la nueva década y en plena
1940-1950
Segunda Guerra Mundial
costearse la vestimenta era un La seda, muy utilizada en la década pasada, tuvo que
lujo. Es así como a principios de dejarse de lado ya que se necesitaba para la fabricación
de los paracaídas de los soldados en los enfrentamiento
1940 la moda se vio
bélico.
influenciada por los trajes que
utilizaban los militares y adoptó
forma de uniforme: los
hombros eran bien marcados,
las prendas tenían cierres, las
faldas eran simples, sin adornos
ni detalles, se utilizaban guantes
largos, los zapatos eran planos y
se llevaban sombreros con
plumas y carteras de estilo
bandolera.
1950-1960
Todos estos novedosos avances
generaron la idea de que los
Los ’50 traen consigo, además, la
privilegios de los ricos parecieran
generación de subculturas como
más accesibles y las mujeres
los “Teddy Boys” en Inglaterra,
deseaban vestirse, por ejemplo, con
conformada por jóvenes de la
abrigos ostentosos y labios y uñas
rojas. clase obrera con una manera de
vestir característica: estos
utilizaban prendas inspiradas en
el estilo eduardiano de los
dandies. También, esta
subcultura estaba relacionada Los años ’50 se
con el rock and roll, estilo caracterizaron por el logro
músical que toma gran del avance y llegada de la
importancia en la década de los moda a un público más
50s. En estos movimientos amplio generando diversos
culturales, tanto la vestimenta estilos y posicionando a la
como la música, son una moda como “algo para
todos”.
importante forma de expresión.
1960-1970
Aquí se produjeron cambios de
estilos de vida relacionados
directamente con la ideología de
las personas que adoptaron
nuevas formas de percibir el
mundo. Tanto la moda como la Terminada la Segunda Guerra
música fueron factores distintivos Mundial se produce un auge de
indispensables en los jóvenes, natalidad lo que llevo a que en
quienes tomaron esto como su esta década haya más jóvenes los
forma de expresión y la manera cuales conformarían una
Todos estos conflictos de comunicar sus ideales al resto clientela nueva para la moda.
denominaron a los años ’60 de la sociedad. Dada la demanda y el auge del
como la “década de las movimiento hippie se crean
ideologías” en la que se nuevas tiendas de ropa
provocaron revueltas independientes llevadas adelante
estudiantiles y huelgas por jóvenes emprendedores.
generales alrededor del Estas surgieron principalmente
mundo llevadas adelante, en países como Inglaterra y
principalmente, por jóvenes. luego la tendencia se expandió
hacía otras capitales del mundo.
1970-1980
Entre las prendas más
características de los años ’70
podemos mencionar los Cabe destacar que durante
pantalones acampanados o esta década las prendas
pantalones “Oxford”. También comenzaron a verse como
irrumpió con gran fuerza el uso de prendas “unisex”, es decir,
la minifalda, prenda creada en los que tanto hombres como
’60 y que durante este periodo, se mujeres vestían similar,
volvió un infaltable. rompiendo los estereotipos.
Un claro ejemplo de esto es
que los hombres comenzaron
a utilizar colores fuertes,
hecho que no había sucedido
hasta el momento.
1980-1990
La moda es vista como reflejo de
poder, codicia, ostentación y exceso,
siendo una forma de conseguir Además, durante los ’80 se
prestigio. El lujo se vuelve protagonista produce un acontecimiento
representando exclusividad en los importante como lo es el debut
productos de marca y la necesidad de de MTV que revolucionó la
una exhibición ostentosa y costosa de forma de consumir la música y
objetos de diseño. generó que marcas y estilistas se
También, con esta idea de lujo y asocien con artistas.
ostentación, para la noche se crean
prendas de estilo Hollywood, En los 80s podemos notar, de esta
bordadas de lentejuelas, con vistosas manera, que la estética era mucho
joyas y maquillajes acentuados. Los más variada que en otros periodos:
’80 le dan a la moda el papel de había para todos los gustos. Las
exclusividad. El neoliberalismo marcó distintas libertades que ganaron las
el nuevo estilo de vida de una personas a lo largo de los años
sociedad capitalista en la que lo hicieron que las formas de
importante es el consumo y la expresión sean más auténticas y
proyección personal. diversas.
1990-2000
Este periodo estuvo marcado por el La moda de los ’90 estuvo marcada por la
consumo, una economía en crecimiento y aparición de las supermodelos. Este término
la globalización: las personas alrededor del surgió por esos años y eran aquellas que
mundo comienzan a estar más conectadas. desfilaban en todas las pasarelas internacionales
De esta manera, con el cambio de década, la y aparecían en todo tipo de publicaciones. Fue la
moda también reflejaría esta transición, década dorada de las supermodelos, las cuales
denotando su continua adaptación a los eran amigas de diseñadores como Gianni
cambios sociales, políticos y económicos. Versace y se destacaban por ser reconocidas en
cualquier parte del mundo.
Diseñadores influyentes.
Jeanne Paquin Jacques Doucet Paul Poiret
Los diseños de Paquin fueron
reconocidos por una magnífica Su obra se caracterizó por la
factura y estética incomparable: creó calidad de sus tejidos, sus acabados Con sus diseños contribuyó a la
notables efectos visuales con texturas delicados y perfectos, y por el liberación de la mujer y a crear la
y matices tonales que van desde una tratamiento de los colores pastel. estética que marcaría todo el siglo XX.
luminiscencia etérea en lo vaporoso, a Doucet es conocido como el Alérgico a la uniformidad de la época,
una vibración en negros presente en “creador de la alta costura” debido pensaba que los “verdaderos elegantes”
las creaciones de inspiración oriental. a que fue el primero en firmar sus son aquellos que “ inventan modas, los
Armaba el juego de luces en la piezas como una obra de arte y que las crean, no los que las siguen”.
superficie de la prenda mediante la también creo la silueta florar para
yuxtaposición de aplicaciones y telas. la mujer, con menos volumen
donde comienza a ser más cómoda
la ropa femenina.
Diseñadores influyentes.
Mariano Fortuny Madeleine Vionnet
Conocida como "la arquitecta de los diseñadores", vivió su verdadero
Influido por varios movimientos artísticos
apogeo durante la década de los años 20. Tanto fue así que en 1923
y por toda una enorme herencia cultural,
inauguró lo que por aquel entonces se conocía como "El tempo de la
tomó la Grecia clásica, el arte veneciano,
moda", una emblemática tienda situada en la Avenue Montaigne de
las culturas orientales y el Renacimiento
París que surgió fruto de la colaboración de la diseñadora con el
como puntos de partida para reinterpretar
arquitecto Ferdinand Chanut, el decorador George de Feure y el
el pasado con una mirada moderna.
escultor René Lalique.
Diseñadores influyentes.
Coco Chanel Jeanne Lanvin Edward Molyneux
Su estilo nocturno se
Su estilo y evolución está marcado Su estilo respetaba
caracterizaba por los vestidos
por la funcionalidad y la inspiración notablemente la
románticos de cintura alta,
masculina, esa comodidad en el estilo figura femenina,
los colores suaves y las telas
que hizo que se diferenciara de todo creando suaves
delicadas. En cambio, los
lo que ya existía en aquel momento. partes superiores,
trajes ingleses eran su
Entre sus características principales cinturas ajustadas y
principal inspiración para
destacan su la pasión por el negro y faldas abullonadas.
componer sus piezas de día.
las perlas.
Diseñadores influyentes.
Cristóbal Balenciaga Valentino Garavani Yves Saint-Laurent
En 1917 abrió su primer taller con la Dominó las siguientes décadas
ayuda de su hermana. En muy poco Su estilo puede resumirse
con un estilo basado en la
tiempo ganó prestigio entre la como una continuación la
intención de dotar a la mujer de
aristocracia y la realeza, lo que le alta costura del siglo XX.
libertad plena, creando una
permitió expandir su negocio y crear Entre sus características vestimenta semejante a la usada
un segundo taller. El diseñador principales destacan los por los hombres. Fue uno de los
siempre se mantuvo fiel al tacón bajo,
vestidos ultrafemeninos con primeros diseñadores en incluir
a la falda por debajo de la rodilla y la
grandes lazos, plumas y modelos no caucásicas en sus
manga tres cuartos.
plisados. desfiles.
