Módulo teórico – Realismo, El Matadero y La Malasangre

Literatura 5°
Profesora Daiana Dejesus

Realismo

El Realismo es un movimiento cultural y artístico que influenció en todos los campos de la cultura y el
saber: la literatura, la filosofía, la pintura... Fue una corriente que apostaba por la vuelta a la realidad, por observar
nuevamente el mundo sin el velo que los románticos habían impuesto. Una nueva revisión de la sociedad sin filtros
y sin fantasías para, así, poder coger conciencia de los tiempos que corrían y de las reformas político-sociales que
se tenían que llevar a cabo.

El Realismo es una corriente social y artística que tuvo lugar durante la segunda mitad del XIX. Apareció en
un momento sociopolítico de progreso y avance científico, por lo que empezó a existir una cierta libertad religiosa
que dejaba atrás la influencia del catolicismo y la iglesia cristiana que, hasta ahora, había estado muy presente en
las letras hispanas. Durante el XIX, además, experimentamos una gran revolución en el campo de los transportes,
de los medios de comunicación, de la medicina y, por supuesto, de la industria.
Según los teóricos, se considera que el Realismo comenzó en el 1850 en Francia. Esta fecha viene marcada
por la aparición de Stendhal, uno de los novelistas representantes del género. Este autor es considerado como el
"padre" del movimiento debido a que los personajes que él construía tenían un perfil psicológico muy bien
definido. Para Stendhal, la novela tenía que ser como un espejo.
A raíz de sus novelas, fueron muchos otros los autores que empezaron a cultivar el Realismo y, poco a poco,
se fue convirtiendo en la corriente más seguida y definitoria del momento. Nombres como Balzac, Alejandro
Dumas, Charles Baudelaire o Gustave Flaubert forman parte de la herencia realista.
En España también existieron grandes autores realistas que siguieron la estela iniciada por los franceses.
Algunos de los nombres más destacados son Benito Pérez Galdós, Emilia Pardo Bazán o Leopoldo Alas Clarín.
Todos ellos bebieron también de la literatura del Siglo de Oro español ya que, Cervantes o la novela picaresca de El
Lazarillo de Tormes crearon una base sólida sobre la que crear esta nueva conciencia literaria.

Esteban Echeverría y la generación del 37

Casi todos los historiadores de la literatura coinciden en afirmar que fue en el período de gobierno de Juan Manuel
de Rosas cuando nuestra literatura se afianzó tomando un perfil propio. Para David Viñas, en Ensayos sobre
Literatura argentina y realidad política, se trató del resultado del entrecruzamiento de algunas coordenadas que
determinaron el cambio cultural propicio para ese desarrollo, entre las que, para nosotros, se destacan:

1. La presencia de la primera generación argentina – llamada la generación del 37- formada luego del proceso
de independencia de 1810 (se trataba de un grupo de jóvenes de nivel social parejo e inquietudes de
aprendizaje también similares);
2. El clima político tenso que provocaba la figura de Rosas, que por su intolerancia hacia el adversario los
obligó a actuar en secreto o a exiliarse, pero incitándolos a la lucha por el cambio. (Viñas asegura que la
figura de Rosas aunque les despertara odio, era para ellos el arquetipo romántico, por “su origen popular,
su desmesura y sus connotaciones irracionalistas”).
3. La influencia del romanticismo europeo del cual se nutrieron, que los impulsó a conocer mejor lo propio y a
buscar los rasgos más definitorios de lo que ambicionaban: una literatura nacional. Además, para ellos,
Europa en sí misma era una referencia insoslayable.
4. Finalmente, se sentían convocados a completar la independencia política lograda en 1810 con una
independencia cultural que podía cerrar el proceso iniciado veinte años atrás.
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Entre esos jóvenes estaba Esteban Echeverría, cuya inserción en el medio rioplatense es decisiva para el
desarrollo cultural de aquellos años, tanto en lo político como también en lo literario específicamente. Respecto
del primer campo, pertenece a un grupo de jóvenes imbuidos de los principios del liberalismo moderno, del
que emergerán quienes derroquen a Rosas y más tarde, los que delinearán un proyecto político para nuestro
país. En cuanto a la literatura, se adelanta a España en traer el romanticismo y difundirlo, y se interesa por los
temas locales que aparecerán en su obra acompañados de una sólida reflexión crítica.

Biografía

José Esteban Echeverría; Buenos Aires, 1805 - Montevideo, 1851) Escritor argentino, una de las figuras
fundamentales del romanticismo argentino e hispanoamericano. Hijo de español y criolla, quedó huérfano de padre
a temprana edad. Confesó luego haber llevado una vida disipada entre los quince y los dieciocho años, pero fue
buen alumno en el estricto Colegio de Ciencias Morales hasta 1823, cuando lo abandonó para dedicarse al
comercio.

Entre los años 1826 y 1830, el joven Echeverría, becado por el gobierno de Bernardino Rivadavia para
formarse profesionalmente en París, tuvo la oportunidad de observar de cerca el auge del movimiento romántico
francés, llegado de Alemania a principios del siglo XIX de la mano de François-René de Chateaubriand y de Madame
de Staël. No era ajeno a esta nueva tendencia artística y literaria un sesgo utópico, de carácter socialista y liberal,
que se enriquecía con el aporte de pensadores como Henri de Saint-Simon y Gaston Leroux.

Las notas salientes del romanticismo, como la exaltación del color local, el estudio de la historia nacional o la
búsqueda de un lenguaje propio como elemento diferenciador de una cultura, no dejaron de llamar la atención de
Echeverría, quien las vio como un catálogo de principios susceptibles de ser trasladados a la nueva realidad
americana. En efecto, tales principios estéticos y filosóficos parecían adecuarse a la perfección a los ideales de la
Revolución de 1810.

Ya en Buenos Aires y con Juan Manuel de Rosas en el gobierno, Esteban Echeverría publicó de manera
anónima, en 1832, Elvira o la novia del Plata. Considerada como la primera obra romántica de la América de habla
castellana y una de las primeras de la lengua, en ella se perciben algunas marcas del nuevo ideario estético.
La importancia de esta obra, así como la de sus siguientes libros (Los consuelos, 1834, y Rimas, 1837, que
contiene el célebre poema La cautiva), reside más en sus temas y en la oportunidad de su tratamiento que en la
calidad literaria de sus versos.
El progresivo cariz político de la actividad del Salón provocó su clausura por parte del gobierno de Juan Manuel de
Rosas. Pero algunos de los contertulios siguieron reuniéndose en la clandestinidad, y en ese marco, en junio de
1838, fue fundada la Asociación de Mayo, para la que Esteban Echeverría redactó las Palabras simbólicas, también
conocidas como Credo o Creencia de la Joven Argentina. Se trata en realidad de un listado de quince enunciados que
resumen el espíritu de la nueva generación; fueron aprobadas en agosto de ese mismo año, cuando la policía del
gobierno de Rosas ya había descubierto la actividad clandestina de la Asociación de Mayo.
El primero de enero de 1839, ya exiliado en Montevideo, Juan Bautista Alberdi publicó el Credo de
Echeverría en el periódico El Iniciador, bajo el título de Código o declaración de los principios que constituyen la
creencia social de la República Argentina. Ese mismo año se recrudeció la represión del gobierno de Rosas para con
sus opositores políticos, lo cual obligó a casi todos los miembros de la Asociación a emprender el camino del
destierro: Gutiérrez y Alberdi se marcharon a Montevideo, y Echeverría a Colonia primero y a Montevideo después,
donde moriría años más tarde.
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El romanticismo
Es un movimiento surgido durante la primera mitad del siglo XIX en Inglaterra y Alemania, y
posteriormente, en Francia. Las nuevas ideas que lo originan se oponen a la tendencia racionalista que predominó
durante la Ilustración, que fue el nombre que se le dio a la filosofía del siglo XVIII.
El romanticismo enfatiza la subjetividad, pero es una postura que pretende alcanzar también la espera de lo
social. Impregnado de amor a la libertad, exalta los sentimientos por encima de la razón, el orden y la mesura que
suelen predominar en las épocas clásicas.
Aunque fue muy importante en el campo de las letras, constituyó una verdadera revolución intelectual que
trascendió el horizonte literario. Su solidaridad con las luchas populares, el fuerte sentimiento nacional que lo
caracterizó y su fe en la humanidad fueron la causa de su expansión entusiasta, que ocupó casi hasta mediados del
siglo XIX.
Aparado de la razón y la ciencia, buscó en la Edad Media el clima propicio para desplegar su
“irracionalidad”. El retorno al Medioevo les permitía a los románticos ensalzar lo heroico y nacional, además de
acrecentarles su pasión por lo desconocido y misterioso.
La primacía que le otorgan los poetas a los estados de ánimo por encima de todo volverá relativa la realidad que los
circunda, ya que las emociones se erigen en la fuente de toda creación.
Combatieron la imitación de la antigüedad que hacían los neoclásicos del siglo anterior, ya que
consideraron a la Naturaleza como fuente de todos los dones, por lo cual valoraban no sólo lo bello y sublime, sino
también lo feo y desagradable.
En el Río de la Plata, si bien había terreno propicio para su desarrollo, el romanticismo se modeló según las
características del medio. Para nuestros escritores, aunque la sensibilidad era primordial, no podían relegar la
interpretación racional del momento histórico en que vivían. Por la misma causa, demostraron profundo interés
por el presente y no por épocas pasadas, y la postura que les permitía dar cuenta de la realidad debió ser más
“realista” y objetiva que la idealista que preconizaban los románticos europeos.

Griselda Gambaro y La malasangre

Nacida en buenos Aires, en 1928, en una familia de inmigrantes del barrio de la Boca, Griselda Gambaro
vivió temporariamente en Italia y también, en Barcelona (España), pero desde 1980 fijó su residencia en nuestro
país.

En 1963 publica su primera obra llamada Madrigal en ciudad.

Desde entonces, Gambaro ha publicado un abundante número de obras teatrales que fueron representadas
profusamente en salas argentinas y extranjeras.

Si tuviésemos que precisar cuál es la línea estética de su producción teatral, podríamos decir que en los primeros
textos (escritos en la década del 60) predomina la línea “absurdista”, por la influencia que ejercieron ciertos
dramaturgos europeos. En las obras posteriores, Gambaro se acerca más a una estética realista, intensificando la
crítica – casi siempre por debajo de la superficie del texto – hacia las instituciones pero también, hacia el argentino
como “individuo social”.

La malasangre es una obra escrita en 1981, constituida por ocho escenas. Se estrenó en el año 1982.

La primera indicación escénica expresa: Un salón hacia 1840, las paredes tapizadas de rojo granate. La
vestimenta de los personajes varía también en distintas tonalidades de rojo (…) El padre viste de rojo muy oscuro, casi
negro. La configuración del espacio: el mobiliario, los utensilios, el color predominante, además de la fecha (1840),
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nos ubican en la casa de una familia acomodada, durante el gobierno de Juan Manuel de Rosas quien gobernó entre
1829 y 1852 (excepto un lapso de tres años). Más aún, la conformación de la familia – el padre de poder
omnímodo, una esposa complaciente, una sola hija- y el misterio que ronda la cas, cabezas que ruedan por la calle,
parece autorizarnos a extender la lectura: Benigno podría ser el propio Rosas. En épocas en las que los gobernantes
se exceden en el ejercicio del poder, concluyendo cada acción contra el “enemigo” en destierro, muerte o
desaparición (tal nuestra triste historia), las relaciones humanas giran en torno a los dos extremos que genera el
uso abusivo de ese poder: sometimiento o rebelión.

La malasangre es un texto hecho de la tensión permanente entre quienes están sojuzgados y quienes se
animan a desafiar al poderoso. Si bien quien encarna como ninguno la debilidad es la madre, se presiente que hay
atrás un personaje colectivo que no puede mostrarse sino servil y complaciente. Al contrario, Dolores representa el
repudio hacia el sanguinario despotismo de us padre, aunque ella cuenta con la ventaja del vínculo que la salva de
la represalia cruel a la que se ven sometidos todos los que osan desobedecer la autoridad, como Rafael.