2025 - AÑO DE LA RECONSTRUCCIÓN DE LA NACIÓN ARGENTINA
Programa de Estética (2025)
1. Datos de Identificación del Espacio Curricular
Denominación: Estética
Departamento: Filosofía
Carreras: Profesorado Universitario en Filosofía/Licenciatura en
Filosofía/ Licenciatura en Letras (optativa)
Año Lectivo: 2025
Planes de estudio: Ord. 46/2017-CD - Ord. 52/2017-CD
Formato Curricular: Teórico/Práctico
Carácter: Obligatorio en Filosofía/Optativo en Letras
Carga horaria total: 84 horas
Carga horaria semanal: 6hs.
Ubicación curricular: Campo de la Formación Disciplinar - Trayecto Básico
Común
Año de cursado, cuatrimestre: 4to año, 8vo cuatrimestre (para Filosofía)/ 5to año, 9no
cuatrimestre (para Letras).
Créditos: 8
Correlativas: Principios de Filosofía
Código SIU Guaraní: (01408)
2. Equipo de Cátedra
Profesor Titular: COSTARELLI BRANDI, Hugo Emilio
Profesora Adjunta: ARRANZ, Cristina Leonor
3. Descripción del Espacio Curricular
3. 1. Fundamentación
Cuando por 1750 Alexander Baumgarten presentaba a la comunidad filosófica alemana
su hoy conocida Aesthetica, obra nacida con el sincero deseo de recuperar para el ámbito
cognoscitivo a la sensibilidad humana soslayada por el racionalismo, ponía con el nacimiento
mismo de esta rama de la Filosofía su especificidad y su problema eterno: en adelante la
Estética se ocuparía de la belleza y el arte,1 pero sin embargo, su matriz moderna, esa que la
alumbró, constituiría su misma problematicidad. En efecto, vincular lo bello a la sensibilidad
y negarle con eso una implicación en el ente con la verdad y al bien dejaría a los pensadores
posteriores el enorme problema de establecer los límites dentro de los cuales algo tan
cambiante como la sensibilidad podría pretender vincularse a lo bello, o incluso proponerse
como criterio de belleza, desplazando así la preocupación por la determinación de dicho
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Cfr, G. W. F. HEGEL, Estética, intr., I: “La Estética tiene por objeto el vasto imperio de lo bello. Su dominio
es, sobre todo, lo bello en el arte”.
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criterio al sujeto como única fuente segura de cientificidad.
Entregado a dicha tarea y bajo tales premisas, Kant intentó navegar entre la seguridad
y estabilidad del sujeto trascendental, esa que brindan las categorías, y la imaginación,
radicando lo bello en el juicio de gusto, que si bien pretendía ser asumido como una actividad
humana cuidadosamente alejada de lo individual, no quería, sin embargo, abandonar en
ningún caso el hecho de que se tratara de un gusto.
Este particular origen de la Estética, y los problemas de allí derivados, han llevado a que
buena parte de los especialistas aborden esta rama de la Filosofía más como un campo o un
horizonte estético. Esto significa que, más allá de las pretensiones modernas, a la Estética puede
tocarle el ocuparse de la Belleza y el arte en general.
Pero este abordaje precisa inevitables e inmediatas observaciones. Ante todo se debe
advertir que previo a la aparición del texto de Baumgarten, estos temas ya habían sido
extensamente tratados, aunque esto había ocurrido dentro de la Metafísica y de la Ética. Basta
para ello recordar a Platón, cuando en boca de Diotima advertía que el encuentro con lo Bello
era ese período de la vida, “más que en ningún otro, le merece la pena al hombre vivir”2. La
misma temática se podrá encontrar con facilidad tanto en Aristóteles y Plotino cuanto en
medievales de la talla de Alejandro de Hales, Alberto Magno y Tomás de Aquino. Es por ello
que la Belleza como absoluto y su vinculación al arte ha sido para antiguos y medievales un
tema por demás visitado.
Es por ello que antes de la Estética de cuño moderno hubo una particular estética
metafísica que, posicionada desde la Causa justificaba la trascendentalidad de lo bello y su
implicancia con el bien y la verdad. Esto permitía avanzar importantes observaciones sobre el
arte el cual, vinculado ahora a la práxis humana basada en la phýsis, soslayaba cualquier
conflicto que pudiera presentarse entre bien y belleza. En tal sentido, autores como el mismo
Heidegger han subrayado hodiernamente el poder revelador de la belleza en relación con la
verdad.
Con todo, ¿acaso no hubo intentos sistemáticos de corrección al problema moderno?
Como se indicó más arriba, las afirmaciones kantianas derivarían la discusión hacia el sujeto
trascendental, generando así lo que se ha dado en llamar una estética formal. Sin embargo, ¿sería
posible mejorar las afirmaciones del koningsberiano rescatando así las obras mismas de arte?
Esta sería, sin duda, la tarea de Hegel.
Devolverle a la belleza, entendida ahora como la manifestación sensible de la Idea, su
carácter cognoscitivo, negado por la Crítica del Juicio, parecía mejorar la perspectiva moderna:
el arte bello, como momento del Espíritu Absoluto se abría al saber de la teología para
culminarse en el saber filosófico.
Sin embargo, más allá del exquisito aporte de Hegel a la clasificación y al devenir de las
artes, permanecía en el fondo del mismo sistema la caducidad propia del arte: su ser
constituiría un paso, un estadio y no un estado, ya que se hallaba naturalmente abierto a los
momentos siguientes del Espíritu Absoluto. Conviene advertir que al subrayar esta
perentoreidad del arte el autor no buscaba invalidarlo en sí mismo sino sólo advertir su
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PLATÓN, El Banquete 211d.
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sentido. Pero no fue esa la lectura que triunfó y se proyectó hasta nuestros días. Por el
contrario, el discurso moderno siguió su desarrollo manteniéndose fiel a una matriz evolutiva:
el movimiento, entendido como proceso de negación sistemática de lo viejo advendría siempre
y de modo infalible un mejor y más perfecto arte.
Esta prolongación de la matriz moderna en el arte, y sus efectos adversos, es la que no
pocos autores contemporáneos han criticado. Tal es el caso de Athur Danto en su conocido
texto sobre El fin del arte.
Esta particularísima consideración del arte, desvinculada ya y por momentos contraria
a la belleza misma, transita los textos de los pensadores contemporáneos quienes desde una
posición crítica, destacan el agotamiento del concepto de snobismo, caro al discurso moderno.
En tal sentido, Gilles Lipovetsky denuncia el cansancio de dicho discurso y la incapacidad de
producir algo realmente nuevo en materia artística, mientras que la escisión urdida entre la
belleza y la reproducción artística operada por la técnica, es advertida de un modo similar por
Walter Benjamin. Potente, pero casi en solitario, la breve reflexión heideggeriana sobre La poesía
y el arte se presenta también como una denuncia al poder avasallador de la técnica sobre el arte.
Es este marco de comprensión el que justifica el recorrido y estructuración del espacio
curricular que ahora se propone. Para ello, como está detallado más adelante, se plantean una
comprensión de lo bello y el arte tanto en su devenir histórico cuanto en su sentido
especulativo.
De esta manera se plantea, por una parte, una consideración estética desde una óptica
metafísica que se revela solidaria con la belleza y el arte. Se trata del mundo antiguo y medieval
donde se propone la lectura y comentario de diversos pasajes de Platón, Aristóteles y Alberto
Magno.
Por otra parte, se destaca el giro estético hacia el sujeto a partir de la discusión
planteada por los artistas teóricos del siglo XVIII y por Baumgarten: ellos serán los primeros
en plantear una disyuntiva entre belleza objetiva y belleza subjetiva. Esta discusión inicial servirá
a la comprensión de la propuesta kantiana, en torno a la cual se propone la lectura de algunos
fragmentos de la Crítica del Juicio. A su vez, como contrapunto a esta estética formal, se plantea
la lectura y comprensión de algunos pasajes de la Estética de Hegel con la intención de abordar
su estética material.
Por último, se procura un análisis de los resultados del desarrollo moderno en la
contemporaneidad bajo la mirada de Walter Benjamin y Arthur Danto, junto a las
observaciones heideggerianas.
3. 2. Aportes al perfil del egresado
El espacio curricular propone abordar los temas estéticos desde una vinculación
histórico-filosófica, permitiendo así no sólo la comprensión del anclaje contextual, histórico
social y cultural, sino también y por encima de todo la inteligencia de las posiciones teóricas
propias del pensar estético. Busca, además, un enfoque disciplinar concreto contribuyendo a
la formación para la docencia y la investigación en la interrelación de tres puntos que se
desprenden de las competencias disciplinares de la carrera tanto del profesorado cuanto de la
licenciatura.
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Respecto del primero, el espacio curricular apela a una formación filosófica,
proponiendo así un conocimiento diversificado y al mismo tiempo profundo del saber estético,
logrando reconocer, explicitar y cuestionar, en los textos filosóficos, los principios e ideas
relevantes para el propio contexto histórico-social a partir de una reflexión sistemática y crítica
mediante el apoyo de la bibliografía seleccionada.
El segundo punto repara en el logro de habilidades y destrezas acentuando la reflexión
crítica, argumentando y confrontando de manera coherente y fundada con otras posiciones a
través del diálogo.
Finalmente, en tercer lugar, el espacio curricular despliega la formación filosófica en
relación con las actitudes, las valoraciones y los principios éticos propiciando, en diálogo con
los diversos autores, el sostenimiento fundamentado de las propias ideas, analizadas
críticamente, a fin de propiciar consensos fundados. De esta manera se promueve el desarrollo
de un pensamiento independiente, comunicativo y responsable para asumir una actitud
colaborativa y dialógica en el proceso de producción colectiva del conocimiento filosófico y
científico integrando en ello el uso de dispositivos y tecnologías virtuales de comunicación e
información.
3. 3. Ubicación del espacio curricular en el plan de estudios
El espacio curricular Estética se encuentra en el 4to año de la carrera de Filosofía tanto
para el Profesorado cuanto para la Licenciatura, en el 8vo cuatrimestre. Esta posición,
privilegiada sin duda, permite contar de parte de los estudiantes con un amplio conocimiento
previo en las Historias de la Filosofía, especialmente en lo que toca a la Antigua, la Medieval
y la Moderna, lo que garantiza con ello una aproximación más sólida a los temas propuestos
en este proyecto.
El espacio curricular también se dicta como optativa para la carrera de Letras en su 5to
año, 9no cuatrimestre, para la licenciatura. Finalmente, se ofrece como espacio electivo a los
estudiantes de cualquier carrera que deseen tomarlo.
3. 4. Expectativas de logro
1. Comprender el lugar que ocupa la Estética en el todo de la Filosofía.
2. Distinguir las múltiples posiciones estéticas del saber filosófico en sus diversas
manifestaciones históricas.
3. Analizar e interpretar textos filosóficos identificando los problemas que plantean y
valorando críticamente los supuestos, argumentos y las tesis estéticas propuestas en
ellos.
4. Ser capaz de explicar y enseñar los problemas, conceptos y teorías estéticas.
3. 5. Objetivos
1. Reconocer el lugar en que nace la Estética en el todo del pensar filosófico.
2. Advertir las particulares dimensiones filosóficas que signan a la estética moderna.
3. Identificar los diversos horizontes estéticos.
4. Comprender los desarrollos estéticos metafísicos.
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5. Analizar críticamente las proposiciones estéticas formales.
6. Examinar las oposiciones planteadas por la contemporaneidad entre belleza y arte.
4. Contenidos
Unidad I: Metafísica, Belleza y arte. Lo bello como realidad trascendente
1. Platón y la kalokagathía: delimitación de lo bello en el Hipias Mayor y en el Banquete.
El problema del arte: su carácter bifronte. Revelación y ocultamiento del eídos. El Ion,
el Fedro y la República.
2. Aristóteles: la téchne como mímesis poiética de las práxeis anthrópou.
3. Dionisio Areopagita y la Belleza: De Divinis Nominibus.
4. Lo bello en su diferencia con el bien: Alberto Magno.
Unidad II: Sujeto, sensibilidad y belleza
1. El problema de la belleza objetiva y subjetiva: los teóricos del siglo XVIII. La aparición
de la Aesthetica baumgartiana.
2. Lo bello como juicio subjetivo de gusto: Kant y los cuatro momentos de la estética. La
estética formal. Lo sublime.
3. La estética material: Hegel y la belleza artística como manifestación sensible del
Espíritu. Los momentos del arte. Clasificación de las artes. Goethe, arte y naturaleza.
La recuperación de la noción de mímesis. Verdad y verosimilitud en la representación
artística.
Unidad III: ¿Arte y/o belleza?
1. Heidegger: el arte como revelación de la verdad y belleza del ser.
2. Walter Benjamin: la obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica.
3. El agotamiento de los discursos y la muerte del arte: Arthur Danto.
5. Propuesta metodológica
Estética es un espacio teórico-práctico donde se propone como eje metodológico
estructurante la mediación pedagógica en el trabajo analítico de textos seleccionados con el fin
de colaborar en el alumbramiento de los contenidos planteados. En ese sentido las clases
estimulan la reflexión y la asunción del contenido filosófico específico.
El despliegue temático, presentado en módulos, induce al alumno no sólo a aprehender
ciertos conocimientos y su argumentación, sino a generar aquella actitud investigadora que
impulsa el crecimiento cognoscitivo.
El dictado de las clases se ofrece bajo una forma presencial que integra actividades
prácticas a resolver en el aula virtual (MOODLE). Las clases presenciales priorizarán la
actividad reflexiva, apelando al uso de la llamada aula socrática, favoreciendo así la enunciación
de argumentos, su ensayo y posterior ajuste. Las actividades prácticas buscarán integrar los
conocimientos alcanzados en las clases presenciales.
El aula virtual ofrece, en este sentido, una serie de herramientas para acompañar el
proceso de enseñanza-aprendizaje. Por una parte permite el acceso a la selección de textos
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propuestos en formato digital, como así también a los videos explicativos de apoyo para
quienes no puedan concurrir a la clase presencial. Por otra parte, el aula virtual ofrece una
importante gama de instrumentos de evaluación que se proponen para la resolución de las
actividades prácticas por parte de los estudiantes.
A su vez, las inquietudes y dudas despertadas en las clases teórico-prácticas exigen un
estudio y una elaboración posterior. Esto reclama nuevas explicaciones y orientaciones por
parte de la cátedra que serán viabilizadas por medio de las consultas pertinentes a las horas de
atención de alumnos.
6. Propuesta de evaluación
El proceso de evaluación que se propone será de carácter continuo y comprende las
producciones y prácticas realizadas por los estudiantes sobre la base del análisis y la
interpretación de textos, donde se incluye también la participación activa mediada por los
recursos virtuales. Las instancias de evaluación son:
Evaluaciones Parciales: consistirán en dos evaluaciones escritas presenciales3 que
involucrarán los temas centrales del dictado. Estos parciales serán establecidos al comienzo del
cursado, que para el presente ciclo se fijan para el 2/9 y el 28/10. Su aprobación se alcanza con
el 60 %. Se agrega un solo parcial recuperador, sólo para quienes hayan desaprobado o estado
ausente, no existiendo la posibilidad de rendir este examen para quienes hayan alcanzado en
la primera instancia la aprobación con el 60% o más.
Los estudiantes que hayan aprobado al menos un parcial, o su recuperatorio, con 60%
o más, estarán en condiciones de alumno regular pudiendo acceder al examen final en las fechas
establecidas por la institución. Para el caso de los estudiantes regulares, al momento de rendir
el examen final, deberán hacerlo sólo sobre aquellos temas que no han entrado en los parciales
y que no hayan aprobado en dichas evaluaciones. De esta manera, si el estudiante aprueba
ambos parciales, no deberá incluir esos temas en su examen final, pero si sólo aprueba uno de
ellos, deberá agregar en el examen final los contenidos del parcial o su recuperatorio
desaprobados.
Los estudiantes que no hayan cumplido con las indicaciones anteriores permanecerán
en la condición de libres.
En todos los casos, para la calificación se tendrá en cuenta la siguiente tabla de acuerdo
con la reglamentación académica vigente (Ord. 108/10- C.S.)
APROBADO Satisfactorio 6 60 – 64 %
Bueno 7 65 – 74 %
Muy Bueno 8 75 – 84 %
Distinguido 9 85 – 94 %
Sobresaliente 10 95-100 %
7. Bibliografía
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Los estudiantes que por razones de distancia debidamente justificada (fuera de la provincia de Mendoza)
no puedan asistir al parcial presencial, rendirán de manera virtual oral mediante videoconferencia.
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7.1. Bibliografía obligatoria por unidad
Unidad I:
ALBERTO MAGNO, Comentario a los Nombres Divinos, c. IV, §§ 71-92, trad. H.
Costarelli Brandi, SSyCC, Mendoza, 2014.
DIONISIO AREOPAGITA, Los Nombres Divinos, l. IV 1-10, Losada, Buenos Aires,
2005.
ARISTÓTELES, Poética I-V, trad. Valentín García Yebra, Gredos, Madrid, 1974.
PLATÓN, Banquete 199c-212c, trad. L. Calonge Ruiz, E. Lledo Iñigo, C. García Gual
Gredos, Madrid, 1988.
PLATÓN, Hipias Mayor, trad. L. Calonge Ruiz, E. Lledo Iñigo, C. García Gual,
Gredos, Madrid, 1985.
PLATÓN, Fedro 245 a-c, trad. L. Calonge Ruiz, E. Lledo Iñigo, C. García Gual
Gredos, Madrid, 1988.
PLATÓN, Ión, trad. L. Calonge Ruiz, E. Lledo Iñigo, C. García Gual, Gredos,
Madrid, 1985.
PLATÓN, República, trad. Conrado Eggers Lan, Gredos, Madrid, 1988, libros III
y X.
Unidad II:
[Link].: Yves-Marie André, Jean-Pierre de Crousaz, Jean-Baptiste du Bois, Antonio
Ludovico Muratori. Selección de textos tomados de: TATARKIEWICZ, Wladislaw, Historia
de la Estética. III. La estética Moderna 1400-1700, Akal, Madrid, 1991.
BAUMGARTEN, Alexander Gottlieb, Estetica, §§1-4 y 14-27, trad. F. Caparrotta, A. Li
Vigni, S. Tedesco, Aesthetica Edizioni, Milano, 2020.
HEGEL, Georg W., Lecciones de Estética Intr., 1ra Parte, c. I, II y III secc. 1, trad. Alfredo
Llanos, Siglo Veinte, Bs. As., 1983-85.
GOETHE, Johann W., Escritos de arte, trad. Miguel Salmerón, Síntesis, Madrid, 1999:
"Sobre la arquitectura alemana (1772)", "Tercera peregrinación a la tumba de Erwin
(1775)" y "Sobre verdad y verosimilitud en las obras de arte (1798)".
KANT, Imanuel, Crítica del Juicio , Prólogo, Introducción (Apartados I, IV y IX), Primer
libro: “Analítica de lo bello” y Segundo libro: “Analítica de lo sublime”, trad. Manuel
G. Morente, El Ateneo, Buenos Aires, 1951.
Unidad III:
BENJAMIN, Walter, La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica, en: Discursos
Interrumpidos I, trad. Jesús Aguirre, Taurus, Buenos Aires, 1989, páginas 15-57.
DANTO, ARTHUR C., Después del fin del arte, Prefacio y caps. 1, 2 y 8, Paidós, Barcelona-
[Link].- México, 1999.
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Fondo de Cultura Económico, México, 2012, y en: Sendas perdidas, Losada, [Link]., 19793ra.
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7.2. Bibliografía secundaria
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BENJAMIN, Walter, La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica, en Discursos
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DE BRUYNE, Edgard, Historia de la Estética II, BAC, Madrid, 1963.
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Prof. Dr. Hugo Costarelli Brandi
