Género Bolero
HISTORIA
El bolero es un género de la música popular de origen Cubano durante el s.XIX. Surgió
alrededor de 1840. Expresaban en ellas sus ideales estéticos sobre el amor, la mujer o los
sentimientos patrióticos.
El bolero que hoy conocemos, desde sus orígenes fue “el resultado de varios géneros: de la
contradanza hereda la percusión; de la habanera, el canto; del danzón, el estilo de baile
abrazado, casi sin moverse de su sitio; de la música de Yucatán, el rayado rítmico de la guitarra
prima y el respaldo tonal de la segunda que rasgueaba, y finalmente, la influencia del bolero
español, que aunque algunos consideran que sólo le da el nombre, otros sí le encuentran
semejanza en el ritmo.
el bolero desarrolló su lenguaje a partir de los "tríos" de guitarra. En los años 30, durante unos
treinta años (1935-1965). Cuba y México se convirtieron en la meca para los músicos y
cantantes del bolero.
La magia del ritmo está en los bajos. El hecho de jugar con los bajos aporta al acompañamiento
rítmico brillantez, mayor belleza y también movimiento
su popularidad comenzó a decaer en la segunda mitad de los años 1960. El público empezó a
interesarse más por otras músicas como la salsa, el merengue o la bachata.
Hoy en día, al tratar de darle una nacionalidad al bolero, ya no
podemos decir que es cubano porque ahí nació; tampoco podremos
adjudicárselo a México porque ahí creció; ni a Puerto Rico porque ahí
se enriqueció. Tampoco diremos que es venezolano o colombiano
porque es ahí donde se sigue cultivando. El bolero es
latinoamericano: es de todos los que alguna vez lo hemos escuchado
solos o acompañados; tristes o dichosos; enamorados o despechados.
el bolero es la forma como América Latina canta su lado más
humano: el del Dolor y el Amor
el primer bolero fue Tristezas, escrito por el cubano José Pepe Sánchez en Santiago de Cuba en
el año 1883. Esa pieza dio origen formal al género con el acompañamiento musical que
denominamos «clásico» de guitarras y percusión. Entre los trovadores se destacaba José
“Pepe” Sánchez que era conocido como El Rey de la Trova, sastre que se desempeñaba mejor
con la guitarra, a pesar de carecer de estudios musicales. Él fue el creador del primer bolero
llamado Tristezas que fue también el primero que se grabó en México en 1907, en las voces
del dueto Ábrego y Piazo, con el nombre de Un beso
La primera bolerista mujer en Cuba fue María Teresa Vera, que con el tema Mercedes, de
Manuel Corona, inicia su legendaria carrera cuando apenas tenía 15 años y, entre los
cantantes, Eusebio Delfin (1893-1965) fue el primer bolerista propiamente dicho; a partir de
1921 grabó numerosas canciones cubanas cambiando el estilo de acompañamiento por un
rayado o rasgueado, y además, repartió el ritmo en un compás y medio, mientras que la mitad
del segundo permanecía en silencio; estos serán los elementos musicales que caracterizarán el
bolero hasta nuestros días.
A partir de la conclusión de la Primera Guerra Mundial la producción de discos comienza a
tener importancia económica por sí misma. Es en este momento en el que llegan a
Hispanoamérica las primeras grabaciones hechas en Estados Unidos, que en muchas ocasiones
tenían sus títulos en inglés, a pesar de estar cantadas en español; ejemplos de ello son boleros
como Perhaps, perhaps, perhaps (Quizás, quizás, quizás) o Green eyes (Aquellos ojos verdes).
La mayoría de los iniciadores del bolero en México fueron yucatecos, entre los que se destaca
Guty Cárdenas quien grabó “Presentimiento”, el primer bolero compuesto en México; también
grabó las primeras canciones de su admirado Agustín Lara, otro destacado y longevo iniciador
México aportó muchos embajadores al bolero: infinidad de tríos, entre los que merecen una
mención especial Los Panchos; orquestas y sonoras como la de Pérez Prado que interpretaba
boleros bailables; el bolero ranchero en la voz de Javier Solís; o el bolero romántico de
Armando Manzanero que todavía está vigente en la voz de Luis Miguel.
Existieron muchos compositores que contribuyeron a consolidar el bolero: Alberto y Rafael
Hernández, los hermanos Martínez Gil, Gabriel Ruiz, Federico Baena, Juan S. Garrido
La aparición de “Romance” en 1990, marca el resurgimiento del
bolero, de una agonía interminable; muchos cantantes
contemporáneos habían grabado canciones o discos completos
dedicados al bolero, pero es hasta que Luis Miguel lo interpreta
cuando se logra que abuelos y nietos suspiren juntos al escuchar
boleros como “Usted”, “La puerta”, “Cuando vuelva a tu lado”,
“Inolvidable” y “La mentira”. Posteriormente, y gracias al éxito de
este disco, Luis Miguel grabó “Romance II”, en el que siguieron
apareciendo boleros viejos con sonidos nuevos, arreglos con bajo y
batería, que le dan un nuevo sonido al bolero.
canciones que no tuvieron fronteras; gracias a ello el bolero que nació en El Caribe y se
desarrolló en México se extendió por toda América Latina.
La época de oro del bolero no se puede entender sin relacionarla con el cine, que ayudó a su
consolidación por todo el Caribe, Latinoamérica, España y la parte sur de los Estados Unidos.
incluían las letras de las canciones que se presentaban en la película, como en “Amapola del
camino”, donde se veía la letra de la canción “Amapola” y “Desterrado” en el cartel que sirvió
para anunciarla, por lo que era relativamente usual que la gente saliera de las salas
cinematográficas cantando las canciones de la película, que posteriormente serían presentadas
por la radio.
La «era dorada» del bolero es coincidente con el período de las dictaduras militares en los
años treinta, cuarenta y cincuenta. El éxito del bolero sirvió a los intereses de estos regímenes,
ya que promovía cierta alienación romántica en un público al que se quería mantener al
margen de las cuestiones políticas.
exponentes originales, como Lucho Gatica, Javier Solís, María Dolores Pradera, Chavela Vargas
Puerto Rico ha sido el tercer polo de creación, interpretación y difusión del bolero, después de
Cuba y México, pero el bolero puertorriqueño tiene una característica especial de que hay en
él una “...inclinación hacia el ritmo bailable, con apoyo en una presencia más marcada de la
percusión, que recuerda al son cubano. Rafael Hernández, autor de “Lamento Borincano” o “El
Jibarito”, como también se le conoce, que constituye todo un himno nacional para Puerto Rico;
Entre los muchos boleros que dejó Hernández encontramos “Desvelo de amor”, “Capullito de
alelí”, “Cachita”, “Lamento borincano” y “Preciosa”, obras que muestran las características del
bolero romántico. Varias de sus canciones “... ofrecían tenues connotaciones políticas que
ocasionaron algunos problemas al autor. Algunos historiadores de música popular, como César
Pagano, han llegado a clasificar esta clase de obras como ‘bolero patriótico social’.
El puertorriqueño Daniel Santos, con “Despedida”, su gran éxito, donde habla de la nostalgia
que traía a los hombres el abandono de la familia y la tierra para ir a la guerra; letra que
enriquece al bolero patriótico social.
Félix Manuel Rodríguez Capó, más conocido como Bobby Capó, autor de “Piel canela”, Catalino
Curet Alonso, Noel Estrada, autor del himno de la capital de Puerto Rico “En mi viejo San
Juan”, Don Felo (Felipe Rosario Goyco), Esteban Taronji, Roberto Cole, Francisco López Vidal y
Pepito Lacomba. Entre las compositoras e intérpretes femeninas de boleros habría que
mencionar a Silvia Reiyach, Julia Ross, Carmen Delia Dipiní, Ruth Fernández y Virginia López
(puertorriqueña nacida en Nueva York).
De tríos se destacan, sobre todo, Los Tres Reyes, integrado por un ex miembro de Los Panchos,
Hernándo Avilés; y el Trío San Juan, integrado por Jhony Albino
En VENEZUELA, el pionero del bolero fue el cantautor Lorenzo Herrera quién además de
interpretar géneros folclóricos y pasodobles, hizo popular el bolero mediante la radio que fue,
como en toda América Latina, la principal impulsora del bolero. La primera mujer venezolana
que se dedica profesionalmente a cantar boleros fue Graciela Naranjo, aunque también
destacaron Lilia Castillo Bustamante, Eduardo Lanz y Lorenzo Herrera.
En este país el bolero fue muy aceptado desde la llegada del Trío Matamoros en 1933, pero se
consolida con la llegada del Cuarteto Caney, que incluye como cantante a Hilda Salazar; este
grupo cubano, con su vocalista, revolucionan el ambiente musical al ser Hilda la primera mujer
que en Venezuela cantó con una orquesta de baile. A su salida, el puesto estelar es ocupado
por la joven Elisa Sotelo, luego Flor Díaz, Graciela Naranjo y Ada Alba.
En la actualidad el bolero venezolano ha quedado en manos de una serie de damas
respetables que se han consagrado a la recopilación y reinterpretación de los grandes clásicos;
entre ellas se encuentran Floria Marquéz, Toña Granados, Devorah Sasha, Nacy Toro,
Esperanza Marquez, Delía, Mirna y Mirtha, entre otras. En forma más comercial se sigue
escuchando en voces como José Luis Rodríguez, Soledad Bravo, Conny Méndez y Vivita Bravo.
ECUADOR tiene en su historia del bolero a tres intérpretes de amplísima popularidad: Julio
Jaramillo, Olimpo Cárdenas y Patricia González, y uno de los mejores tríos de toda América: Los
Embajadores. Julio Jaramillo y Olimpo Cárdenas han constituido toda una escuela en la
interpretación de boleros “..emparentada con el pasillo andino y el vals peruano por su
profundo sentimentalismo3. Se trata del llamado bolero de despecho, o bolero de cantina.
Este subgénero del bolero es compartido con otros países de las tierras de la cordillera andina,
como el centro y sur de Colombia, Perú, Chile, Bolivia, y desde luego, Ecuador.
JJ es el más claro exponente del bolero de despecho, representante del bolero del Cono Sur,
relacionado con la cantina, la rocola, las clases urbanas marginadas de Hispanoamérica. Su voz
comienza escuchándose en ambientes etílicos de bar y sueño, pero luego fue aceptada como
una de las más genuinamente populares del bolero, sobre todo del bolero de despecho que él
se encargó de popularizar por todo el Continente. Aunque Julio Jaramillo cantaba tangos al
estilo de boleros, también cantaba boleros hechos a la medida, sobre todo de dos
compositores: del ecuatoriano Nicassio Safaddi y del costarricense Ricardo Mora Torres. Murió
en 1978, cuando contaba con 43 años, dejando para el recuerdo éxitos como “Nuestro
Juramento”, “Rondando tu Esquina” y “Reminiscencias”, entre otros muchos boleros, aunque
también cantó pasillos ecuatorianos, tangos argentinos y valses peruanos
En Argentina El bolero comienza a llegar al Cono Sur durante los años treinta, en las voces de
José Mojica, Juan Arvizu y Pedro Vargas. El tango estaba en la cúspide, sobre todo con su
mejor exponente, Carlos Gardel, quien también grabó boleros como “Por tus Ojos” y “Cuando
tu no Estás”
Quien más aportaciones hicieron al bolero fueron Don Fabián y Mario Clavell. Don Fabián es
autor de “Dos Almas”, “Sin ti”, “Cobardía”, “Infortunio” y “Tengo una debilidad”, Mario Clavell
es considerado como el símbolo del bolero en Argentina; compuso innumerables canciones
como “Mi carta”, “Qué será de mí”, “Abrázame” así” y “Sin mí”, pero la más famosa es, sin
duda, “Somos”, que ha sido cantada por famosos intérpretes.
Durante los años sesenta, en la Época Negra del bolero en México y Cuba, en Argentina siguió
floreciendo el bolero. Roberto Yanés, cantante revelación en 1958, llenó con su voz esa década
y dejó boleros de elevado romanticismo. Palito Ortega, compositor de la Nueva Ola que ahora
es famoso político, compuso boleros de primera categoría como “Hola, Soledad”, “Lo mismo
que usted” y “Sabor a nada”. Alberto Cotez compuso “En un Rincón del Alma” y “Un cigarrillo,
la lluvia y tú”, boleros que han sido cantados por otros, pero las mejores interpretaciones se
deben a él mismo. El bolero sigue teniendo un lugar en Argentina. el grupo humorístico
musical Les Luthiers ha incluido tres boleros de su propia creación en su repertorio.
En Colombia el bolero también ha estado presente, aunque más como consumidor que como
productor. Aunque es también en estas tierras donde más se ha estudiado a éste género.
El primer bolero colombiano se titula “Te amo”, y fue escrito por Jorge Añez, en los años
veinte. Sin embargo, la figura estelar del bolero colombiano es mucho más reciente, se trata
de Jaime R. (Rudesindo) Echavarría, destacado ingeniero químico, economista, intérprete,
pianista y compositor nacido en Medellín en 1923. Entre sus canciones figuran “Yo nací para
ti”, “Noches de Cartagena”, “Serenata de amor”, “Bienamada”, entre otros, que son parte del
patrimonio cultural popular colombiano y latinoamericano.
Rafael Roncallo (autor de “Corazón”, para muchos el mejor bolero colombiano)
En Colombia el bolero no ha tenido declives ni ha pasado nunca de moda. Entre los
compositores que continúan en plena actividad están Eduardo Cabas, Alfonso De la Espriella,
Evelia Porto de Mejía y Graciela Arango de Tobón.
Colombia ha tenido grandes voces del bolero entre las que destaca el Barítono Carlos Julio
Ramírez, Nelson Pinedo, vocalista de La Sonora Matancera, Alberto Granados, Coronado
Cortés, Régulo Ramírez, Víctor Hugo Ayala, Bob Toledo y Sofronías Martínez “Sofro”, llamado
“el Bola de Nieve Colombiano”, quien recientemente ha participado en encuentros
internacionales sobre el bolero. Entre las voces femeninas colombianas destacan Helenita
Vargas, Esther Forero, Angela, Sarita Herrera, las Hermanitas Pérez, Judy Henríquez, Sophy
Martínez y Ligia Mayo. Pero las mayores estrellas femeninas del bolero en Colombia son
Berenice Chávez, Matilde Díaz, Carmenza Duque y María Cristina Tovar.
CHILE fue uno de los países que más artistas ofrendó al bolero, sobre todo en lo que se refiere
a intérpretes. El bolero llegó a Chile desde México, por ello esta desprovisto de influencias
caribeñas, con cantantes como Alfonso Ortiz Tirado, José Mojica, Agustín Lara, Pedro Vargas,
Elvira Ríos y Juan Arvizu. En particular, Agustín Lara marcó la historia de la música chilena,
porque en una visita a ese país se quedó más de lo previsto debido a deudas de juego que
pagó actuando en el casino de Viña del Mar.
El pionero de este género fue el Indio Araucano - Osvaldo Gómez -, con canciones como “Te
odio y te quiero”, “Un viejo amor”, “Cuando muere la noche”, “Amor se escribe con llanto”,
entre otras
Importantes intérpretes de boleros en Chile fueron Huasos Quincheros, Ginette Acevedo,
Mario Arancibia, Antonio Prieto, Los Cuatro Hermanos Silva (que además de temas folclóricos,
interpretaban boleros), Los Galos, Arturo Gatica (hermano de Lucho), Rosamel Araya,
Parmenia Pizarro, el trío de Los hermanos Arriagada, Germain de la Fuente con su grupo Los
Angeles Negros, y más recientemente Miriam Hernández; pero el más famosa fue Lucho Gatica
(Luis Enrique Gatica Silva), que gracias a una suave voz aterciopelada y un buen físico cautivó al
público latinoamericano
Recientemente Miriam Hernández, cantante romántica chilena, está interpretando boleros-
baladas de Armando Manzanero como “Huele a Peligro”. En Chile el bolero siempre ha estado
presente debido, sobre todo, a su estilo actual y moderno, a su cercana relación con la balada,
producto de su desarrollo histórico, y a su amplia gama de cantantes, que han contribuido a
que se mantenga en el gusto del público
REPUBLICA DOMINICANA
La República Dominicana también ha contado con una gran cantidad
de cantantes y compositores de boleros. De entre éstos últimos
habría que mencionar a Mario de Jesús Báez, - que para efectos
artísticos, suprime su apellido -, quien ha desarrollado casi toda su
carrera desde México. Es autor de canciones como “No toques ese
disco”, interpretada por la Sonora Matancera; “Ya lo pagarás”, y “Ya
tu verás”, que le entregó a Virginia López; “Y”, “Ese bolero es mío” y
“Que se mueran de envidia”, éxitos de Javier Solís, entre otros
muchos.
Ballumba Landestoy dejó boleros como “Pesar”, grabado por dos
intérpretes clásicos del género: Toña la Negra y Daniel Santos. Son
suyos otros temas como “Carita de ángel”, “Sin necesidad” e
“Incomprensión. Bienvenido Brens compuso “Peregrino sin amor” y
“Mar de Insomnio”; Luis Kalaff, autor de música bailable pero también
de boleros como “Amor sin esperanza”, “Cuando vuelvas conmigo” y
“Aunque me cueste la vida”, que grabó el mejor intérprete
dominicano, Alberto Beltrán, el famoso Negrito del Batey; también
cantó otros boleros como “Ignoro tu existencia”, “El 19” y “Todo me
gusta de ti”. Alcí Sánchez es otra destacada cantante de boleros; fue
vocalista de la orquesta venezolana Billo’s Caracas Boys, donde cantó
su mayor éxito “Evocación y Pesar”.
Más recientemente el cantautor Juan Luis Guerra, interprete de la
Bachata – bolero ha cosechado varios éxitos dentro de este
subgénero dándole gran popularidad con canciones como “Cuando te
beso”, “Coronita de flores”, “Palomita blanca” y “Como abeja al
panal”.
Otros países :
Costa rica: Ricardo Mora Torres es autor de más de cien boleros,
varios de los cuales han tenido éxito internacional como “Noche
inolvidable” y “Por qué me engañas”.
el cantautor Ray Tico, se hizo famoso en México y Estados Unidos
durante los años cincuenta, con éxitos como “Allí donde tú estés” y
“La Habana”.
Guatemala es patria de Dolores Aghian, compositora de uno de los
éxitos de José Feliciano, “Pecado Mortal”. De Bolivia es Raúl Shaw
Moreno, que fue primera voz del trío Los Panchos y formó parte de
otros grupos como Los Tres Caballeros y el quinteto Los Peregrinos; él
también compuso “Cuando tú me quieras”, “Nuestro ayer” y
“Lágrimas de amor”.
En Nicaragua nació Gastón Pérez, autor de “Sinceridad” que hizo
famosa Lucho Gatica y en El Salvador Pancho Lara, autor de “Sobre la
playa”
Brasil, que no comparte el mismo idioma, sí forma parte de esta
patria común con el bolero, aportando compositores como Ary
Barroso, autor de uno de los boleros más extraordinarios de todos los
tiempos “Risque” (Borra), interpretado por Lucho Gatica, Olga Guillot
y Bob Toledo; Lupicino Rodríguez compuso “Venganza”, gran éxito de
Los Tres Ases; Dolores Duran, autora de “La noche de mi amor”,
“Castigo” y “Qué quieres tú de mí”, ésta última interpretada por su
compatriota Aldemar Dutra; y Raúl Sampaia, autor de “Quien yo
quiero no me quiere”, que canta el popular Miltinho
Nelson Ned y Don Octavio Henrique, que ha lanzado varios discos de
boleros clásicos y tangos abolerados. Famosos de la samba y la bossa
nova han cantado boleros como Caetano Veloso, Joao Gilberto, Gal
Costa, Chico Buarque, Maria Bethania y Simone. Roberto Carlos y
Nelson Ned han compuesto e interpretado canciones que están más
cerca del bolero que de la balada.
Mas allá de Latinoamerica
Se puede afirmar que el bolero entró a España de la mano del
cantante cubano Antonio Machín en 1939, cuando se encontraba
realizando una gira por Europa con un espectáculo cubano, y es
sorprendido por el estallido de la Segunda Guerra Mundial y se
marchó a España. En este país que acababa de terminar la Guerra
Civil empezó Machín nuevamente su carrera, cantando música
caribeña, especialmente boleros. Su éxito es asombroso, por lo que
se queda en Madrid hasta su muerte, a los 74 años en 1977.
El éxito del bolero en América y su consagración en España a través
de Machín estimularon a algunos compositores españoles a
incursionar en esta música; los más conocidos son Carmelo Larrea
que tiene entre sus boleros más conocidos “Dos Cruces”, “Camino
verde” y “Puente de Piedra”; Fernando García Morcillo escribió “María
Dolores”, “Ojos azules” y “Vida mía”; a Luis Aranque se deben “Ya sé
que tienes novio” y “A escondidas”. Los hermanos García Segura
escribieron “Con los brazos abiertos”, “Un compromiso”, “Envidia” y
“Cariño mío”, entre otras;
Los Churumbeles de España, en voz de su principal cantante,
interpretaron destacados boleros morunos como “Dos cruces”, “El
emigrante”, y “Camino verde”, entre otros;. El bolerista catalán
Ramón Calabuch Batista, “Moncho”, comenzó cantando otros ritmos
caribeños, hasta que se consolidó con el bolero. Él es el único que ha
grabado un disco de boleros en catalán.
“Uno de los personajes españoles que ha contribuido a difundir el
amor por el bolero es el director de cine Pedro Almodóvar, quien
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suele incluir piezas clásicas de este ritmo en sus exitosas películas.”
En EE.UU Cantantes de la talla de Mario Lanza, tenor lírico, Frank
Sinatra, cantante de jazz y Nath King Cole, cancionero romántico,
interpretaron el conocido bolero de Consuelo Velázquez, “Bésame
mucho” como “Kiss me much”, dándole gran difusión al bolero.
Precisamente sería el estadounidense Nath King Cole, quien ayudará
a popularizar el bolero grabando muchas piezas en español dejando
éxitos como “Quizás, quizás, quizás”, “Acércate más”, “Perfidia”,
“Tres palabras”, “Aquéllos ojos verdes”, “Te quiero dijiste”, etc.
También el estadounidense Perry Como, interpretó y popularizó un
tema del mexicano Armando Manzanero, “Somos novios”, traducido
como “It’s Impossible”.
FUENTE:
https://cdsa.aacademica.org/000-066/967.pdf
