El término "vanguardia" designa un arte que
desafía las normas establecidas; básicamente, las
normas que ha establecido el arte burgués.Las
vanguardias engloban muchos movimientos, por
ejemplo: futurismo, dadaísmo, cubismo, surrealismo, y
expresionismo. En general, las vanguardias son un
parteaguas del arte moderno y el arte contemporáneo,
que tenían como objetivo principal la expresión de los
nuevos tiempos, todo esto por medio de la innovación
del lenguaje pictórico escultórico o literario.
Las vanguardias se empiezan a gestar antes del siglo XX, durante el siglo
XIX, donde hay muchas tensiones económicas, sociales y culturales debido a la
revolución industrial y al capitalismo; además del surgimiento de los nacionalismos,
por lo tanto suceden una serie de eventos que trastocan todo la manera tradicional
de entender el mundo. A finales del 1800 los artistas imbuidos por todo este
conjunto de cosas buscan darle un nuevo un nuevo sentido al arte, y es ahí cuando
entonces surge el impresionismo.
Había ciertos movimientos que abogaban por una renovación artística, pero
es ya a finales de la primera década del siglo XX que los jóvenes artistas viendo el
agotamiento del arte tradicional aspiran a desarrollar nuevas propuestas, en
general escandalosas.
El siglo XX trajo muchos cambios que provocaron el surgimiento de las vanguardias. Las más
importantes fueron la Primera Guerra Mundial, pues simbolizó el fracaso de la modernidad y resaltó el
afán imperialista de los países poderosos. Esto resultó en que vieran en la Revolución rusa una
solución, pues el comunismo le devolvió el poder al pueblo. El crack del 29 marcó el inicio de la ruptura
de las vanguardias de estos movimientos. Su época de auge fue en los años 20 que también se les
conoce como "los años locos".
En resumen, las vanguardias representaron una ruptura y una nueva actitud en el arte. Van en
contra del antiguo, de todo lo que se relaciona con la burguesía. Sus metas deben llevar al arte
nuevamente al pueblo y hacerlo accesible al mundo. Cada grupo artístico tenía una idea propia para su
vanguardia. La mayoría tiene las siguientes características:
1. Buscaba romper las reglas establecidas; esto era romper con el arte clásico tradicional y
naturalista que se había vuelto un lugar común.,
2. Planteaban una postura artística propia, existían muchas maneras de romper
las reglas y cada grupo inventó las suyas, siempre enfocadas en su visión del
arte y del artista.
3. Redactaron manifiestos que avalan y justifican su propuesta artística así como
las definiciones del arte.
El cubismo surgió en el año 1907 y en la pintura lo representaron Picasso y
Braque y la literatura fue representada por Apollinaire. Ellos buscaban descomponer
la realidad en diferentes perspectivas y capturar el tiempo en sus obras.
El futurismo fue una de las principales vanguardias, comenzó en 1909 y fue
fundado por Filippo Marinetti en Italia. Los temas principales son: la velocidad, el
riesgo, el peligro, las máquinas, la violencia, los deportes y la guerra. Proponían una
ruptura con las convenciones culturales y el pasado y se consideraban a sí mismos
optimistas vitales e intuitivos.
El expresionismo es una corriente que se identifica con el anticonformismo.
Uno de los rasgos fundamentales de este arte es algo que llaman "poética del grito"
esta exige que la artista abra los ojos a los aspectos más alarmantes de la realidad
y los exprese en un grito de alarma. El arte expresionista se caracteriza por usar un
lenguaje desgarrado en temas como la muerte, la violencia, la crueldad; elaborando
personajes abstractos. Asimismo, también usa la presencia de lo grotesco para
representar la naturaleza humana.
El dadaísmo, por su parte, tiene su origen en Zurich en 1916. Esta
vanguardia quería ser diferente y acabar con la noción de arte y literatura que
se tenía hasta entonces. Protagonizaron una protesta poética y política contra
todos. Gustaban de la sorpresa y el escándalo su arte era, por decirlo de
alguna forma, reciclado. Usaron collages, fotomontajes y obras que se les
conoce como "ready mades".
El surrealismo nació en Francia hacia 1920; aunque sus mejores exponentes
son españoles. Esta vanguardia pretendía la liberación total del hombre de sus propias
represiones. Todo esto a través de los sueños y del inconsciente. Basaron mucha de su
teoría en Freud. Para ello utilizaban la escritura automática y la libre asociación de
palabras e imágenes.
El Neoplasticismo es un movimiento artístico iniciado en Países
Bajos en 1917 por Piet Mondrian. También ha sido denominado
constructivismo holandés. Está vinculado al nacimiento del arte abstracto y
las demás vanguardias (especialmente al cubismo y al futurismo). Recae
principalmente en la exclusión de lo individual y del objeto, limitado
temporal y localmente; se elimina todo lo superfluo hasta que prevalece
sólo lo elemental, en un intento de llegar a la esencia; depuración de las
formas hasta llegar a sus componentes fundamentales: líneas, planos y
cubos.
Piet Mondrian y sus cuadros de geometría precisa y colores
primarios se convirtió en la inspiración de arquitectos que vieron en sus
obras el inicio de una búsqueda resumida en cómo la función determinaba
la forma.
Los artistas plásticos, impresionistas, postimpresionistas, fauves y cubistas, buscan
descomponer la forma y desligarse de la tradición que en ella recae, además de romper las reglas
establecidas para reconocer el mundo exterior. De esta forma, en medio siglo, los artistas logran poner
en cuestión las normas de organización del espacio físico, con consecuencias culturales y
organizativas.
En la segunda década del 1900 este movimiento se une con la nueva arquitectura, el final de la
pintura como representante de lo establecido deja abierta la posibilidad de diseñar un mundo nuevo,
basado en estudios técnicos y científicos, en el cual la arquitectura tendrá un rol fundamental.
Los artistas del neoplásico declaran que el nuevo proyecto deberá superar el divorico entre arte
y técnica, un equilibrio del ambiente construido. Busca desaparecer las diferencias entre el método
objetivo del trabajo científico y el método subjetivo del trabajo artístico.
