Presentación

El drama romántico tuvo éxito durante un corto tiempo en los teatros de España. El duque
de Rivas presentó Don Álvaro o la fuerza del sino en 1835 y Antonio García Gutiérrez, El
trovador en 1836. Don Juan Tenorio, la obra más famosa de José Zorrilla, se estrenó en
1844. Pero cuando en 1849 presentó otra obra, Traidor, inconfeso y mártir, el drama
romántico ya no gustaba tanto al público burgués y empezó a perder fuerza.

Estas obras muestran una nueva forma de ver al ser humano: como alguien inconforme que
busca ideales que nunca puede alcanzar. Los autores románticos incluyen en sus obras
elementos de misterio, cosas sobrenaturales y aspectos del mundo inconsciente.

Estos dramas tratan principalmente sobre el amor y la libertad. Sus protagonistas quieren
un amor perfecto, pero el destino siempre se los impide. La historia aparece como fondo en
muchas obras, pero no se describe con precisión; a los autores les interesa más lo curioso o
anecdótico.

También reflejan los problemas sociales de la época: la lucha por la libertad política, los
sentimientos intensos y los conflictos internos del ser humano.

12.1. Características del drama romántico

El drama romántico refleja una idea clave del Romanticismo: el arte debe ser
completamente libre.

Estas son sus características principales:

1.​ Ruptura con las reglas clásicas: Los autores ya no siguen las reglas de las tres
unidades (una sola acción, en un solo lugar y en un solo día). Ahora incluyen
historias secundarias y muchos cambios de escenario.
2.​ Mezcla de géneros: Se combinan lo trágico y lo cómico en una misma obra, y
también se mezcla la prosa con el verso. Aunque luego se prefiere el verso, usando
distintos tipos de métrica.
3.​ Más actos y títulos llamativos: Las obras ya no tienen solo tres actos; pueden tener
tres, cuatro o cinco, cada uno con un título muy expresivo.
4.​ Escenografía detallada: El decorado es muy importante, por eso los autores incluyen
muchas indicaciones sobre cómo debe lucir el escenario.
5.​ Elementos impactantes: Para hacer la historia más trágica, usan recursos como la
anagnórisis (cuando un personaje descubre algo sorprendente, como que su
enemigo es su padre).
6.​ Final trágico: Siempre acaba mal, con el protagonista destruido por el conflicto con la
sociedad.

Nuevos espacios teatrales:

Al comenzar el siglo XIX, los teatros estaban en mal estado, con poca luz y mala
ventilación. A lo largo del siglo se mejoraron: se cambiaron las velas por gas y luego por luz
eléctrica. También se dio más importancia a la dirección escénica.
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12.2. Personajes

Los personajes del drama romántico suelen ser planos, es decir, no cambian ni evolucionan.
La historia gira en torno a dos jóvenes enamorados, el héroe y la heroína, que normalmente
pertenecen a clases sociales distintas, lo que dificulta su amor.

1.​ El protagonista es misterioso, sufre mucho, y vive entre extremos (placer y dolor,
vida y muerte). A menudo tiene un destino trágico.
2.​ La protagonista es pura, inocente y está dispuesta a sacrificarse por amor, pero
también está condenada a sufrir.

También aparecen personajes de todas las clases sociales, desde nobles hasta gitanos y
sirvientes, aunque casi no hay personajes de clase media.

12.3. Lenguaje

El lenguaje del drama romántico es muy exagerado y emocional. Se usan muchos recursos
literarios:

1.​ Muchas exclamaciones y expresiones fuertes, como: ¡Dios mío!, ¡Virgen Santa!, etc.
2.​ Se incluyen indicaciones como con rabia, con miedo, que marcan cómo debe
hablarse cada frase.
3.​ Se usan contrastes (antítesis) e imágenes opuestas (vida/muerte, luz/oscuridad,
etc.).

Todo esto hace que el lenguaje sea muy teatral, alejado del lenguaje de la vida diaria.

13. José Zorrilla

José Zorrilla fue uno de los autores más queridos del teatro romántico. Escribía casi
siempre en verso, lo que hacía que sus obras tuvieran fragmentos muy bonitos y poéticos.

Sus obras se centran más en lo que pasa (la acción) que en lo que sienten o piensan los
personajes.

1.​ No hablaba de los problemas de su época, sino que prefería contar historias del
pasado.
2.​ Sus temas favoritos eran históricos, muchos ambientados en la Edad Media o en el
Siglo de Oro español.
3.​ No buscaba criticar la sociedad, sino más bien mostrar un orgullo patriótico.

Un poco sobre su vida:

1.​ Se hizo conocido en 1837, cuando leyó un poema en el entierro del escritor Larra.
 2.​ Viajó a Francia, donde conoció a importantes escritores como Dumas y Musset, y
luego a México, donde fue nombrado director del Teatro Nacional por el emperador
Maximiliano.
3.​ Más tarde volvió a España, se casó con la actriz Juana Pacheco y fue miembro de la
Real Academia.

Su obra más famosa es Don Juan Tenorio, una versión romántica del famoso personaje de
don Juan.

Zorrilla se inspiró en El burlador de Sevilla, de Tirso de Molina, donde don Juan es un

Pero Zorrilla cambia esto: en su versión, don Juan se enamora de verdad de doña Inés, y
ese amor lo salva de la condena. Esa es la gran diferencia y la parte original de su obra.

14. Don Juan Tenorio

14.1. Estructura y argumento

La obra está dividida en dos partes, y en cada una, la historia se desarrolla durante una sola
noche, aunque entre ambas partes pasan cinco años.

1.​ En la primera parte, don Juan hace una apuesta con su amigo don Luis Mejía para
ver quién ha hecho más maldades en un año. Don Juan gana, pero don Luis le lanza
un nuevo reto: conquistar a una joven novicia (una chica que está a punto de
hacerse monja).

Don Juan acepta, seduce y rapta a doña Inés del convento. El padre de ella, don Gonzalo,
va a buscarla, pero don Juan la mata y huye.

Aunque don Juan no lo esperaba, se ha enamorado realmente de doña Inés, y eso empieza
a cambiarlo.

1.​ En la segunda parte, han pasado cinco años. Don Juan regresa y visita la tumba de
doña Inés, que murió de pena. El espíritu de ella se le aparece y le dice que su
destino está en sus manos: o se salvan juntos o se condenan juntos.

Luego, el fantasma de don Gonzalo (el padre) lo invita a cenar en su sepulcro. Don Juan
acepta sin miedo.

Cuando está a punto de ser arrastrado al infierno por sus pecados, se arrepiente
sinceramente.

En ese momento, doña Inés aparece de nuevo y lo salva, y así ambos se salvan gracias al
poder del amor y el arrepentimiento.