SUBSISTENCIA DETRÁS DE CÁMARA COMO IMPULSO SOCIAL
La comunicación audiovisual es muy compleja, cuando se trata de emplear
mensajes en base a imágenes y sonidos, es aquí donde el camarógrafo
profesional tiene una responsabilidad muy importante, porque puede manipular o
crear una percepción diferente de la veracidad de los hechos al espectador.
Es por eso que, tener una cámara al hombro, enfocar y encuadrar una realidad,
denota mostrar al televidente lo que se quiere que vea, así como también hacer
uso de los criterios de lenguaje audiovisual para transmitir un mensaje que
provoque y despierte sensaciones y emociones, este es un compromiso que
obliga al camarógrafo a la responsabilidad, mostrando la realidad en conjunto con
el comunicador para darle veracidad a la información.
El origen de las producciones audiovisuales comienza desde que los hermanos
Lumiére, en el año 1895 crearon un aparato que servía como cámara y como
proyector, al que denominaron cinematógrafo, el cual se basaba en el efecto de la
persistencia retiniana de las imágenes en el ojo humano. Este aparato fue
patentado el 13 de febrero de 1895. Ese mismo año, los Lumiére rodaron su
primera película, titulada: Salida de los obreros de la fábrica Lumiére en Lyon
Monplaisir.
Con el pasar del tiempo, estos aparatos fueron evolucionando y dsde la época de
los 80 del siglo xx, se desarrollaron transductores de estado sólido: los CCDs
(Dispositivos de cargas acopladas). Ellos sustituyeron muy ventajosamente a los
tubos electrónicos, propiciando una disminución en el tamaño y el peso de las
cámaras de vídeo. Además proporcionaron una mayor calidad y fiabilidad, aunque
con una exigencia más elevada en la calidad de las ópticas utilizadas.
Las cámaras de video digitales prácticas también fueron habilitadas por los
avances en compresión de video, debido a los requisitos poco prácticos de
memoria y ancho de banda del video sin comprimir, una técnica de compresión
con pérdida que se propuso por primera vez en 1972. Las cámaras de video
digitales prácticas fueron habilitadas por estándares de compresión de video
basados en DCT, incluidos los estándares de codificación de video H.26x y MPEG
introducidos a partir de 1988.
La transición a la televisión digital dio un impulso a las cámaras de video digitales.
A principios del siglo xxi, la mayoría de las cámaras de video eran cámaras
digitales.
Con el advenimiento de la captura de video digital, la distinción entre cámaras de
video profesionales y cámaras de cine ha desaparecido ya que el mecanismo
intermedio se ha convertido en el mismo. Hoy en día, las cámaras de gama media
utilizadas exclusivamente para televisión y otros trabajos (excepto películas) se
denominan videocámaras profesionales.
Según su utilización
Cámara de vídeo semiprofesional.
Cámaras de estudio y de producciones electrónicas ligeras: estas cámaras están
hechas para la obtención de la mejor calidad de imagen posible en función de la
rapidez con que se obtiene. Están conectadas directamente a la sala técnica del
estudio, es decir, son cámaras que solo capturan la señal de video, no pueden
grabar por sí solas. El operador de cámara trabajará sobre los movimientos,
emplazamientos, encuadres, movimientos ópticos zoom y enfoque, siguiendo
generalmente las indicaciones del realizador o director del programa. El técnico de
control de cámaras se encarga de la configuración de la cámara: control del
diafragma (luminancia), colorimetría, detalle y demás ajustes para conseguir que
todas las cámaras muestren imágenes semejantes.
Cámaras de ENG: también conocidas como Camcorder, traen un grabador
incorporado que almacena el vídeo y el audio generados por la cámara y su
micrófono correspondiente.
Muchos modelos de estas cámaras pueden convertirse en cámaras de estudio
sustituyendo el grabador por un adaptador multicore o triaxial.
Según su calidad
Cámaras domésticas: diseñadas completamente para uso doméstico, no aptas
para transmisión. La gran mayoría trae pocas posibilidades de control de la
imagen, la mayoría de los ajustes son realizados de forma automática. Hoy en día
y con el avance de la tecnología, su calidad de imagen ha mejorado
ostensiblemente.
Cámaras semiprofesionales: son equipos relativamente asequibles en precio, su
calidad es superior a las domésticas, y aunque son de calidad media en términos
broadcast, se han vuelto populares en este ámbito como cámaras ENG, ya que su
calidad de imagen sin ser profesional, es muy buena. A diferencia de las
domésticas ya permiten personalizar ciertos ajustes, como el manejo del iris
manual, foco y zoom manuales, balance de blancos, entre otras funciones. Por lo
general incorporan 3 CCD, rojo, azul y verde para obtener una señal de vídeo
RGB.
Cámaras profesionales: cámaras de gama alta, uso en productoras y canales de
televisión, su costo no es asequible para el uso personal. Entregan una muy
buena calidad de imagen de televisión y por lo general son utilizadas para los
registros de imagen anteriores a la emisión (ENG). Sin embargo, pueden ser
fácilmente adaptadas para ser usadas como cámara de estudio económicas.
Cámaras broadcast: son equipos diseñados para la industria televisiva y emisión
de la señal. Cámaras de altísima calidad y de costos muy elevados, funcionan solo
como cámaras de estudio. Priorizan obtener una máxima calidad de imagen por
sobre la portabilidad de la cámara, por ende en ocasiones son de gran tamaño y
deben ser usadas sobre pedestales.
Tipos de cámaras
Cámaras de acción. Las cámaras de acción son un tipo de cámaras de vídeo
pequeñas, resistentes y diseñadas para capturar imágenes en movimiento.
Cámaras DSLR y Mirrorless.
Cámaras de vídeo compactas.
Cámaras de cine profesionales.
Cámaras de video vigilancia.
Cámara 360º.
Grabación: la grabación es el proceso de capturar datos o convertir la información
a un formato almacenado en un medio de almacenamiento. El resultado del
proceso también se denomina grabación. Durante miles de años los humanos han
realizado grabaciones históricas de una forma u otra.
Iluminación: la acción de iluminar, pretende adecuar el nivel de luz al lugar donde
se haga uso de ella y de acuerdo con las actividades que realizan las personas en
ese espacio, que necesitarán mayor o menor grado de luminiscencia.
Los reportajes Audiovisuales: son unos estilos utilizados en el mundo del
periodismo que se basan en contar a través de sistemas como cámaras y
micrófonos, hechos que se producen en cualquier lugar del mundo, por ello se
podría relacionar con los documentales aunque se diferenciarían en que estos
además de informar buscan el educar sobre ciertos temas, y los que nosotros
estamos estudiando incluyen opiniones personales sobre el tema en el que se
base buscando en la persona que lo ve o que lo lee un posicionamiento a nivel de
opinión, y más teniendo en cuenta que lo que se busca es contar cosas que
tengan un gran interés por parte de la gente, y hacerlo a través de la palabra
escrita, las fotografías, las grabaciones, siempre haciendo uso de un tipo de
lenguaje que sea fácil y claro para poder tener la mayor trascendencia posible a
todo el mundo.
Cortometraje: un cortometraje es una producción audiovisual cinematográfica que
dura desde menos de un minuto hasta los 30 minutos, se usa como el primer paso
para iniciarse y darse a conocer en el mundo de la producción cinematográfica.
Largometraje: Película cinematográfica que tiene una duración de sesenta minutos
o superior, o la que, con una duración superior a cuarenta y cinco minutos, son
producidas en soporte de formato 70 mm, con un mínimo de ocho perforaciones
por imagen.
Papel que cumple la fotografía en los medios audiovisuales
La fotografía toma un papel muy importante en la producción audiovisual, ya que
parte de la producción fotográfica consiste en definir la distancia entre la cámara y
la acción, el encuadre, altura, ambientación y organización de personajes.
Medios audiovisuales: ayudan a presentar conceptos de una manera objetiva,
clara y accesible. Además de proporcionar diferentes medios de aprendizaje,
estimulan el interés, la motivación del estudiante, renuevan la capacidad de
atención y ayuda a retener las ideas por más tiempo.
Los contenidos audiovisuales sirven para integrar a los alumnos por medio de su
cultura diaria. Cuando hablamos de estos, nos referimos a los diferentes medios
que existen donde se incluye imagen y audio (fotografías, diapositivas, videos,
podcast, canciones, entre otros) que utilizados didácticamente son de mucha
ayuda en las experiencias de aprendizaje.
El productor audiovisual cumple con la función de gestionar los distintos recursos
de rodaje y transporte necesarios para cumplir con los requisitos de la producción.
Por lo tanto, trabaja con las distintas áreas para establecer qué tipo de traslado y
soporte logístico requiere cada una de ellas.
Términos audiovisuales
Shot: lo que aparece en una pantalla, un pantallazo, un disparo, una imagen de
una escena.
Montaje: realización de un producto con la unión de elementos aislados que se
juntan para adquirir significado como un todo.
Composición audiovisual: Se denomina composición a la organización de todos
los elementos visuales dentro del encuadre para obtener imágenes con sentido
encaminadas a un objetivo expresivo o comunicativo. El contraste y la armonía
tienen aquí un sentido similar al que poseen en la imagen fija.
Target: público objetivo, hacia quien se dirige el contenido.
Utilería: enseres y otro tipo de objetos empleados en los escenarios, ya sean
teatrales, televisivos o cinematográficos, con los que se crea la ambientación de
las escenas.
Rating: porcentaje de audiencia potencial que disfruta del contenido.
Crominancia: señal con la información del color que permite la formación de una
imagen de vídeo.
Ruido rosa: es un sonido que desciende en 3 dB por octava y analiza el
comportamiento de los sistemas de sonido.
Luminancia: señal que lleva la intensidad de la luz, la encargada de posibilitar que
veamos en blanco y negro, la luminosidad.
Back Ground: la parte más lejana de una escena que está siendo tomada.
Telepronter: es el aparato que aparece detrás de cámara en el cual los actores,
presentadores y demás profesionales pueden leer su texto.
Compresión: es un proceso electrónico que consiste en la limitación de algunos
parámetros de las señales como el espacio.
Ciclorama: es el decorado semicircular que se coloca al fondo para dar una
sensación de espacio ilimitado.
Diabla: panel lumínico donde se colocan varias lámparas, es decir, un panel súper
iluminador personalizado.
Fantasma: imagen débil, desplazada sobre la original, muchas veces sin color,
que se suele crear al existir una diferencia entre las llegadas de la señal principal y
las reflejadas por los objetos luminosos.
Ojo de pescado: es un objetivo de gran angular que cubre 180 grados.
Tell Beam: un proyector con hasta tres cañones de color que proyecta imágenes
similares a las de cine, gracias a la radiación de una pantalla parabólica.
Pluge: imagen que se genera electrónicamente para ajustar los monitores de
imagen; así, el fondo se corresponderá con el nivel de negro sin dejar de mostrar
la parte más clara.
Escenotécnica: todo elemento que, dirigido por el director de escena, trata de
mejorar la carpintería, la arquitectura, la iluminación, el vestuario, la mecánica y
cualquier otro aspecto que tenga cabida en el rodaje.
Webcasting: difusión online del contenido audiovisual.
Salto de eje: es una situación en la que se deja de respetar el eje imaginario
establecido entre dos personajes o en la línea de desplazamiento.
Raccord: se trata de una serie de actividades (que van desde la correspondencia a
la continuidad, pasando por el ajuste) enfocadas en mejorar ambiente, gestos,
movimiento, disposición de elementos, etc. Es decir, se da continuidad a los
planos.
Multimedia: comunicación que consiste en la unión homogénea de diversos
medios digitalizados, de manera que se difundan de manera simultánea, gracias a
la convergencia informática, electrónica y de la telecomunicación.
Edición de vídeo: es un proceso por el cual un editor coloca fragmentos de vídeo,
fotografías, gráficos, audio, efectos digitales y cualquier otro material audiovisual
en una cinta o un archivo informático.
