ARTE DE LA INDIA PROTOHISTÓRICA Y ANTIGUA

 Periodización:
o Protohistoria: Se refiere a las culturas pre-védicas, principalmente la Civilización del Valle
del Indo.
o Antigua: Abarca desde la llegada de los arios hasta el período Gupta, incluyendo las eras
Maurya, Sunga, Kushana, y los primeros desarrollos del hinduismo y el budismo.
 Civilización del Valle del Indo (Cultura Harappa y Mohenjo-Daro):
o Fechas: Aproximadamente 2500-1900 a.C. (Edad del Bronce).
o Sistema Urbano:
 Planificación: Ciudades muy bien planificadas con cuadrícula ortogonal. Calles anchas y
rectas.
 Arquitectura: Edificios de ladrillo cocido, con drenajes y sistemas de alcantarillado
avanzados (indicativo de una alta organización social e higiene).
 Estructuras Notables:
 Gran Baño de Mohenjo-Daro: Posiblemente utilizado para rituales de purificación.
 Granero: Almacenamiento de grano, sugiriendo una economía agrícola robusta.
 Ausencia de Grandes Monumentos: A diferencia de Egipto o Mesopotamia, no se han
encontrado grandes templos o palacios que sugieran una monarquía divinizada o un
sacerdocio centralizado. Esto podría indicar una sociedad más igualitaria.
o Artes Figurativas:
 Sellos: Pequeños sellos de esteatita grabados con figuras de animales (unicornios, toros,
elefantes) y una escritura pictográfica aún no descifrada. Probablemente tenían fines
comerciales o religiosos.
 Estatuillas: Pequeñas figuras de terracota (diosas madre), bronce (la "bailarina de Mohenjo-
Daro", que muestra dinamismo) y piedra (la figura del "sacerdote-rey" de Mohenjo-Daro, que
muestra una figura barbuda con una banda en la cabeza, posiblemente una autoridad).
 Simbolismo: Presencia de símbolos proto-Shiva (figura con cuernos, en posición yóguica,
rodeado de animales).
 Arte Indio y Budista (Época de Asoka en adelante):
o Periodo Védico (ca. 1500-500 a.C.):
 Llegada de los indo-arios, introducción de los Vedas (textos sagrados).
 Desarrollo del sistema de castas.
 Predominio de la tradición oral, poca evidencia arqueológica de arte monumental.
o Imperio Maurya (ca. 322-185 a.C.):
 Asoka el Grande: Emperador que se convirtió al budismo y promovió su difusión.
 Pilar de Asoka: Columnas monolíticas de arenisca pulida, coronadas por capiteles con
animales (leones de Sarnath, emblema nacional de la India). Inscripciones budistas (edictos
de Asoka) que propagaban el dharma.
 Estupas: Túmulos semiesféricos que contienen reliquias de Buda o de santos budistas.
Lugares de peregrinación y meditación. Ej. Estupa de Sanchi.
 Chaityas y Viharas: Salas de oración y monasterios excavados en la roca.
o Periodos Sunga y Andhra (siglos II a.C. - III d.C.):
 Continuación del arte budista, con mayor énfasis en la narración de las Jataka (historias de
vidas anteriores de Buda) en los relieves de las barandillas de las estupas.
 Aparición de las primeras imágenes antropomórficas de Buda.
 Arte de Gandhara y Kushan (siglos I-IV d.C.):
o Imperio Kushan: Dinastía que gobernó partes de Asia Central y el norte de la India.
o Escuela de Gandhara: Influencia grecorromana (alejandrina) evidente en la representación
de Buda: ropajes drapeados al estilo de las togas romanas, rasgos faciales clásicos (nariz
recta, pelo ondulado, bigote). Uso de esquisto gris y estuco.
o Escuela de Mathura: Estilo más autóctono indio: Buda con hombros anchos, complexión
musculosa, ropas más ceñidas al cuerpo, rostro sonriente y ojos abiertos. Uso de arenisca
roja.
o Desarrollo Iconográfico de Buda: Se establecen los rasgos característicos de Buda
(Ushnisha – protuberancia craneal, Urna – punto en la frente, alargamiento de los lóbulos de
las orejas).
o Bodhisattvas: Figuras que han alcanzado la iluminación pero posponen su propio nirvana
para ayudar a otros. A menudo representados con vestimentas y joyas suntuosas.

Idiomas y Escrituras Indias Antiguas

 Sánscrito (Página 26):

o Idioma: Antigua lengua indo-aria, considerada una de las lenguas más antiguas del mundo.
o Importancia: Lengua sagrada del hinduismo, en la que se escribieron los Vedas, Upanishads
y epopeyas como el Mahabharata y el Ramayana. También es la lengua clásica de la
literatura, filosofía y ciencia india. Se la considera la base de muchos idiomas indios
modernos.
 Brahmi (Página 28):
o Escritura: Uno de los sistemas de escritura más antiguos de la India, del cual derivan casi
todas las escrituras indias modernas.
o Uso: Utilizada para los edictos de Asoka. Se cree que se desarrolló a partir del arameo.
 Devanagari (Página 29):
o Escritura: Un sistema de escritura abugida (cada consonante tiene una vocal inherente, y
otras vocales se indican con diacríticos).
o Uso Actual: Principal escritura utilizada para el sánscrito, el hindi, el marathi, el nepalí y
otras lenguas del norte de la India. Es una evolución del Brahmi a través de escrituras
intermedias.

Creencias y Deidades Antiguas de la India

 Mezcla de Creencias Dravídicas e Indoarias (Página 30):

o Dravídicas: Pueblos pre-arios del Valle del Indo. Sus creencias incluían el culto a la
fertilidad, diosas madre y posibles proto-Shiva.
o Indoarias: Pueblos que migraron a la India trayendo los Vedas, con un panteón de dioses
asociados con fuerzas naturales (Agni, Indra, Surya).
o Sincretismo: El hinduismo es el resultado de una compleja fusión de estas tradiciones, donde
las deidades y conceptos se adaptaron y evolucionaron.
 Brahman (Página 31):
o Concepto Filosófico (Hinduismo): No es un dios en el sentido politeísta, sino el principio
universal supremo, la realidad última e inmutable, la esencia del universo y de todos los
seres. Es lo absoluto, lo ilimitado, lo eterno. A menudo se le equipara con el "alma del
universo" (Atman).
 Las 4 Vedas (Página 32):
o Textos Sagrados: Los textos más antiguos y sagrados del hinduismo, compuestos en
sánscrito védico. Son colecciones de himnos, oraciones, fórmulas rituales y tratados
filosóficos.
o Nombres:
1. Rig Veda: El Veda de los himnos (el más antiguo).
2. Sama Veda: El Veda de los cantos (litúrgico).
3. Yajur Veda: El Veda de las fórmulas de sacrificio.
4. Atharva Veda: El Veda de los sortilegios y encantamientos.
 Upanishads (Página 33):
o Textos Filosóficos: Parte de los Vedas, que contienen los conceptos filosóficos y espirituales
centrales del hinduismo.
o Temas Principales: La naturaleza de Brahman (la realidad última), Atman (el alma
individual), Samsara (ciclo de reencarnaciones) y Moksha (liberación del ciclo de nacimiento
y muerte).
 Manú (Página 34):
o Personaje Mítico/Legislador: En la tradición hindú, Manú es el nombre del primer hombre,
un progenitor de la humanidad y el autor de las Leyes de Manú (Manusmriti), un importante
texto jurídico y ético que codifica el dharma (deberes morales y sociales), el sistema de castas
y las normas de conducta hindúes.
 Naturaleza (Página 35):
o Importancia: La naturaleza es fundamental en la cosmovisión india. Las deidades suelen
estar asociadas a elementos naturales (sol, luna, tormenta, fuego). Los ríos (Ganges),
montañas y animales son sagrados. El ciclo de la vida y la muerte, la fertilidad de la tierra,
son temas recurrentes en la filosofía y el arte.
 Dyeus, Pitar. Zeus Pater (Página 36):
o Etimología: Conexión lingüística entre el Dyeus Pitar proto-indoeuropeo (dios padre
celestial, luminoso) y el Zeus Pater griego (de donde viene el Júpiter romano). Esto subraya
el origen compartido de muchas deidades en las religiones indoeuropeas.
 Indra (Página 37):
o Deidad Védica: Uno de los dioses más importantes del Rig Veda. Dios guerrero, rey de los
dioses, dios de la tormenta, la lluvia y el trueno. Vencedor de demonios como Vritra.
 Varuna (Página 38):
o Deidad Védica: Dios del orden cósmico (Rita), del océano, de la ley moral y la justicia.
Guardián de los juramentos y castigador de los mentirosos.
 Agni (Página 39):
o Deidad Védica: Dios del fuego, tanto del fuego sacrificial como del fuego doméstico. Se le
considera un mediador entre los dioses y los humanos.
 Suria (Página 40):
o Deidad Védica: Dios del sol. Representado a menudo en un carro tirado por siete caballos.
Simboliza la luz, el conocimiento y la vida.
 Chandra (Página 41):
o Deidad Védica: Dios de la luna. Asociado con la noche, la vegetación y las hierbas.
 Mahabharata (Página 43):
o Epopeya Hindú: Uno de los dos grandes poemas épicos de la antigua India (el otro es el
Ramayana).
o Contenido: Narra la guerra dinástica entre los Pandavas y los Kauravas por el trono de
Hastinapura. Contiene una vasta cantidad de material mitológico, filosófico y religioso,
incluyendo el Bhagavad Gita. Es fundamental para la cultura y religión hindú.
El arte indio es tan diverso como su vasta geografía y su compleja historia, profundamente arraigado
en sus tradiciones religiosas y filosóficas: el hinduismo, el budismo y el jainismo, entre otras. No se
trata de una evolución lineal, sino de la coexistencia y superposición de estilos y creencias a lo largo
de milenios.

Arte de la India Protohistórica y Antigua

1. Civilización del Valle del Indo (Protohistórica: c. 2500 - 1900 a.C.)

Es una de las civilizaciones más antiguas del mundo, contemporánea a Mesopotamia y Egipto. Los
principales yacimientos son Harappa y Mohenjo-Daro, caracterizados por una planificación urbana
avanzada y una notable ingeniería hidráulica.

Sistema Urbano:

Ciudades planificadas con calles en cuadrícula, sistemas de drenaje sofisticados y arquitectura de

ladrillo cocido estandarizada.

Existencia de una "ciudadela" elevada (posiblemente con funciones administrativas o religiosas) y

una "ciudad baja" residencial.

El Gran Baño de Mohenjo-Daro es una estructura notable, quizás con propósitos rituales.

Artes Figurativas:

Sellos de esteatita: Pequeños objetos grabados con representaciones de animales (toro, elefante,
unicornio mítico) y figuras humanas (a veces en posturas yóguicas), junto con inscripciones en una
escritura aún no descifrada. Su función se cree que era comercial o religiosa.

Pequeñas esculturas: Figuras de terracota (diosas madre), bronce (como la "bailarina" de Mohenjo-
Daro, que muestra un dinamismo sorprendente para la época) y esteatita (figuras masculinas con
una barba cuidada y un "shamrock" grabado, posiblemente sacerdotes-reyes). Estas piezas
evidencian un alto grado de habilidad artística y conocimiento anatómico.

2. Período Védico (c. 1500 - 500 a.C.)

Con la llegada de los pueblos indoarios, se asienta la cultura védica, de la cual se derivan las bases
del hinduismo. Tu presentación menciona "VEDICOS" (p. 25) y los conceptos de "SÁNSCRITO" (p. 26),
"BRAHMI" (p. 28) y "DEVANAGARI" (p. 29) como escrituras importantes.

Escasez de Restos Materiales: A diferencia de la civilización del Indo, el período védico es más
conocido por sus textos religiosos y filosóficos (los Vedas y los Upanishads, mencionados en p. 32-33
de tu presentación), que por grandes obras de arte monumental.

Conceptos Religiosos: Se establecen las bases del hinduismo temprano, con deidades como Indra (p.
37), Varuna (p. 38), Agni (p. 39) y Surya (p. 40), y el concepto de Brahman (p. 31) como la realidad
última. La mezcla de creencias "DRAVIDAS E INDOARIAS" (p. 30) es crucial para entender la
complejidad del hinduismo.
3. Arte Budista Temprano (Período Maurya, c. 322 - 185 a.C.)

Con el surgimiento del budismo y el jainismo, el arte se convierte en un vehículo para transmitir las
nuevas doctrinas. El emperador Ashoka (Asoka) del Imperio Maurya (c. 268-232 a.C.) es fundamental
para la difusión del budismo.

Pilares de Ashoka: Columnas monolíticas de arenisca pulida, coronadas por capiteles figurativos
(leones, toros, elefantes), y grabadas con edictos morales y religiosos. El capitel de Sarnath, con
cuatro leones, es el emblema nacional de la India.

Stupas: Montículos semiesféricos que contienen reliquias de Buda o de santos budistas. Son objetos
de veneración y peregrinación.

El Gran Stupa de Sanchi (Período Shunga, posterior a Maurya, pero basado en una estructura
maurya) es el ejemplo más famoso. Sus puertas ornamentadas (Toranas) están ricamente talladas
con escenas de la vida de Buda, Jatakas (historias de vidas anteriores de Buda), y motivos de la
naturaleza, sin representar a Buda de forma antropomórfica, sino a través de símbolos (rueda del
Dharma, árbol Bodhi, huellas).

4. Arte Budista y Escuelas de Escultura (Período Kushan: siglos I-III d.C.)

El período Kushan es crucial porque marca un punto de inflexión en la representación de Buda.

Escuela de Gandhara:

Ubicada en el noroeste de la India (actual Pakistán y Afganistán), recibió una fuerte influencia greco-
romana debido a su posición en las rutas comerciales y la herencia de las conquistas de Alejandro
Magno.

Representación Antropomórfica de Buda: Por primera vez, Buda es representado con rasgos
humanos, a menudo con un estilo que recuerda a las estatuas apolíneas griegas: túnicas con
pliegues, cabellos ondulados, y una expresión serena y meditativa. Estas representaciones ayudaron
a hacer el budismo más accesible.

Escuela de Mathura:

Situada en el centro-norte de la India, desarrolló un estilo más autóctono y robusto.

Representación Antropomórfica de Buda: Las figuras son más voluminosas, con una musculatura más
marcada, ojos saltones y una vestimenta más adherida al cuerpo que deja ver la anatomía. También
se representa a Buda de forma humana, pero con un estilo claramente indio, a menudo con el
hombro derecho descubierto.

También produce esculturas jainistas e hindúes.

5. Arte de la Dinastía Gupta (c. 320 - 550 d.C.)

Considerado la "Edad de Oro" del arte indio, caracterizado por un refinamiento estético y un
equilibrio entre lo espiritual y lo sensual.

Escultura: Alcanza su apogeo. Las figuras de Buda (y deidades hindúes) son serenas, con un
modelado suave, "ojos de loto", cabellos rizados y un gesto (mudra) claro. Se busca un ideal de
belleza y espiritualidad. La "tela húmeda" o "transparente" que revela la forma del cuerpo es una
característica.

Pintura Mural: Las cuevas de Ajanta son el mejor ejemplo, con impresionantes frescos que
representan Jatakas, escenas cortesanas y figuras budistas. La técnica del fresco sobre estuco crea
colores vibrantes y una sensación de volumen.

6. Arte Medieval Indio (c. Siglos VII-XIII d.C.)

Dominado por la construcción de templos hindúes y la evolución de los estilos regionales.

Arquitectura de Templos Hindúes: Estructuras complejas que son microcosmos del universo,
dedicados a deidades como Vishnu, Shiva o Devi. Se distinguen dos estilos principales:

Estilo Nagara (Norte de la India): Templos con torres curvadas (shikhara) que se elevan hacia el cielo,
a menudo con intrincados relieves y esculturas en las fachadas. Ejemplos: Templos de Khajuraho.

Estilo Dravídico (Sur de la India): Templos con torres escalonadas y piramidales (vimana) y grandes
puertas monumentales (gopuram) ricamente decoradas. Ejemplos: Templos de Mahabalipuram,
Templo de Brihadeshvara en Thanjavur.

Escultura: Integra la arquitectura, con figuras dinámicas de deidades, apsaras (ninfas celestiales), y
escenas mitológicas. La sensualidad y el movimiento son características prominentes.

7. Arte Mogol (Siglos XVI-XIX)

Con la llegada de la dinastía mogol (islámica) a la India, el arte adquiere una nueva fusión de
influencias islámicas, persas e indias.

Arquitectura: Edificios monumentales con cúpulas bulbosas, minaretes, arcos y un uso extensivo de
mármol blanco y arenisca roja, incrustaciones de piedras preciosas y motivos florales. El Taj Mahal es
el ejemplo más icónico, un mausoleo que combina la simetría y la monumentalidad islámica con
elementos decorativos indios.

Pintura en Miniatura: Desarrollo de una rica tradición de miniaturas que ilustran manuscritos, con
gran atención al detalle, colores vibrantes y una mezcla de temas persas (escenas de caza, retratos de
corte) e indios (escenas de la vida de Krishna, epopeyas).