UD 4.
Recurso didáctico: el vídeo
Esta unidad didáctica se centra en el vídeo como un recurso didáctico fundamental en el
diseño tecnopedagógico y la generación de contenidos digitales. Históricamente, la imagen
en movimiento nació el 28 de diciembre de 1895 con la primera proyección de los
hermanos Lumière en París, asombrando a los asistentes. Sin embargo, la imagen en
movimiento con derechos de autor más antigua que se conserva es un estornudo de Fred
Ott, empleado de Edison, grabado en enero de 1894 con el kinetoscopio Edison para fines
publicitarios. Las primeras películas de los Lumière eran muy cortas y simples, pero pronto
se enviaron operadores a grabar eventos remotos, denominados "vistas".
A partir del invento de los Lumière, se desarrolló la industria cinematográfica y,
posteriormente, la televisión y el vídeo como nuevas formas de expresión. Hoy en día, el
vídeo tiene un gran peso en la sociedad, siendo la fuente de información que más se
asemeja a nuestro entorno sonoro de imagen en movimiento, inmersos en una avalancha
de información audiovisual. Es crucial desarrollar un espíritu crítico y capacidades
cognitivas para diferenciar la información relevante en esta "sociedad del conocimiento".
Se destaca que los vídeos se posicionan mejor en los buscadores web que los
contenidos de texto, y más del 70% del tráfico de internet se concentra en vídeo y
audio. Plataformas como YouTube, Netflix, MOOCs, TikTok e Instagram son ejemplos de
su popularidad. Las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC) crean entornos
atractivos para la transmisión de información y conocimiento, siendo el material audiovisual
una de estas posibilidades. El éxito de su uso radica en cómo se relacionan estas
tecnologías con estrategias didácticas específicas. El uso de la imagen y el sonido es
fundamental para la enseñanza-aprendizaje, especialmente en la formación e-learning.
4.1. El vídeo como medio didáctico
El vídeo es uno de los recursos didácticos más importantes en el proceso de enseñanza-
aprendizaje. Puede servir como instrumento de presentación, refuerzo, complemento,
ampliación o conclusión de la acción docente. Su potencial didáctico lo convierte en una
herramienta fundamental en la formación, con intencionalidades motivadoras, reflexivas,
analíticas y de producción textual.
Según Hernández (1998), el vídeo permite a docentes y estudiantes observar fenómenos,
acercarse a trabajos científicos, aclarar conceptos, reforzar conocimientos y conocer
la opinión de expertos. Además, mezcla imágenes, sonido y color, lo que lo hace atractivo
y genera debate y reflexión en los estudiantes.
La eficacia didáctica del vídeo está estrechamente relacionada con su uso en el aula,
siendo un recurso valioso y motivador que puede ser enfocado desde distintos contextos.
Existen varias clasificaciones de vídeos:
● Clasificación de M. Cebrián (1994):
○ Curriculares: Adaptados a la programación de una asignatura.
○ Divulgación cultural: Presentan aspectos relacionados con formas
culturales a una audiencia dispersa.
○ Carácter científico-técnico: Exponen contenidos sobre el avance de la
ciencia y tecnología o explican fenómenos físicos, químicos o biológicos.
○ Vídeos para la educación: Son utilizados como recursos didácticos por su
intencionalidad, aunque no fueron creados específicamente para enseñar.
● Clasificación de M. Schmidt (1987):
○ Instructivos: Buscan que los alumnos aprendan un contenido específico.
○ Cognoscitivos: Ofrecen diferentes perspectivas de un tema estudiado.
○ Motivadores: Disponen positivamente al alumnado hacia una tarea.
○ Modelizadores: Presentan modelos para imitar o seguir.
○ Lúdicos y expresivos: Permiten aprender del lenguaje audiovisual.
Es crucial distinguir entre:
● Vídeos didácticos: Creados con una intencionalidad únicamente educativa.
● Vídeos educativos: Útiles en los procesos de enseñanza-aprendizaje, aunque su
creación inicial no estuviera destinada a la formación. Con servicios como
YouTube o Vimeo, es fácil seleccionar clips cortos y relevantes para contenidos
específicos.
La narración digital en la elaboración de vídeos didácticos es importante para favorecer la
conceptualización y síntesis. La introducción del vídeo en el aula puede producir
modificaciones sustanciales en el escenario docente. La generación de vídeos
didácticos por los propios alumnos apoya, complementa y refuerza la enseñanza,
promueve que los estudiantes actúen como creadores y diseñadores, y desarrolla el
pensamiento visual y las competencias tecnológicas.
4.2. El vídeo interactivo
El vídeo interactivo es aquel en el que el alumno puede interactuar con el contenido,
pasando de un rol pasivo a uno activo en el proceso de enseñanza-aprendizaje. Permite
rutas alternativas y la autoevaluación. El primer vídeo interactivo se mostró en la Expo de
Montreal en 1967. Ejemplos incluyen aplicaciones como Edpuzzle o [Link], que permiten
añadir preguntas a los vídeos.
La interactividad puede interpretarse de diversas maneras, como el acceso aleatorio al
contenido (pausas, avances, cambios de velocidad) o la toma de decisiones.
Moreno y Mayer (2007) plantean cinco tipos de interactividad:
● Diálogo: Presentar preguntas y obtener feedback inmediato del alumno.
● Control: Navegar por el contenido sin seguir un orden preestablecido.
● Manipulación: Modificar aspectos como tamaño o texto.
● Búsqueda: Realizar aclaraciones o consultas sobre necesidades puntuales.
● Navegación: Clicar sobre menús o enlaces para acceder a contenido externo.
Ventajas del vídeo interactivo:
● Compromiso: Mayor motivación del alumno por su rol activo, toma de decisiones y
experiencia inmersiva.
● Colaboración y comunicación: Facilita la interacción social, permitiendo compartir,
comentar o valorar el recurso en grupo.
● Descubrimiento: Posibilidad de elegir entre diferentes rutas, lo que lleva a distintos
resultados y análisis de decisiones (aprendizaje inmersivo).
● Seguimiento: Permite obtener feedback, reforzar conceptos, seguir el progreso del
alumno y crear rutas personalizadas.
Inconvenientes del vídeo interactivo:
● Tamaño y duración: Los vídeos muy pesados pueden causar problemas de
conexión o consumo de datos. Se recomienda que la duración no supere los 5
minutos; si es más largo, es prudente dividirlo, ya que estudios indican que los
estudiantes pierden interés después de 10 minutos.
● Elaboración: Requiere una mayor inversión de tiempo y costes, y el trabajo de
un equipo interdisciplinar para la estrategia pedagógica, guionización, grabación y
montaje.
● Actualización: Implica una mayor inversión para su mantenimiento, al no contar
solo con texto e imagen.
● Usabilidad y accesibilidad: No siempre están garantizadas en estos recursos.
4.3. Diseño y producción
Elaborar vídeos es un reto que debe tener un fin didáctico previamente formulado, y no
ser solo entretenimiento. El aprendizaje no depende del medio, sino de las estrategias y
técnicas aplicadas. Plataformas como Khan Academy, edX, Coursera, Educatina y TED
ofrecen numerosos vídeos educativos estructurados.
Según Cabero y García (2016), la producción de cualquier vídeo debe cumplir una serie de
principios básicos:
● Estimular la actividad intelectual y el deseo de usar otros recursos.
● Asegurar la fijación de lo aprendido como base para nuevos aprendizajes.
● Considerar que la eficacia del mensaje depende del contenido y su presentación.
● Presentar contenidos curriculares que se integren en el medio afectivo, social y
cultural del alumno.
● Permitir flexibilidad de uso.
● Delimitar la audiencia.
● Contemplar usos en situaciones didácticas no grupales.
● Adaptarse a las necesidades específicas de cada medio.
● Facilitar una práctica educativa activa y eficaz.
Cabero y García (2016) establecen las siguientes etapas para la producción de un vídeo:
1. Análisis de la situación: Búsqueda y selección de contenidos, concreción de
objetivos e identificación de destrezas didácticas.
2. Temporalización del proyecto: Determinar la implicación y dificultad temporal.
3. Documentación: Búsqueda de recursos complementarios (sonido, efectos, música,
imágenes).
4. Guion: Esta es la fase clave y más complicada. Es la parte escrita de lo que se
producirá, donde las decisiones creativas repercuten en la calidad del vídeo. Un
buen guion es esencial, incluso con el mejor equipo técnico. Debe guiar al
diseñador, productor y narrador, y la información debe presentarse
progresivamente, sin saltos, para facilitar la comprensión.
5. Producción: Llevar a cabo las ideas y decisiones definidas en las etapas anteriores.
La creación de vídeos didácticos permite presentar conceptos de manera diferente y
adquirir experiencia en la producción audiovisual, mejorando el diseño y la producción con
cada nuevo vídeo. Existen numerosas aplicaciones que proporcionan clips de vídeo
gratuitos y libres de derechos, como Pixabay, Pexels y PixVerse, esta última explorando
la IA en la creación de vídeos.
4.4. Bases del lenguaje audiovisual para la realización de vídeos
El lenguaje audiovisual tiene sus propias reglas. Una narración audiovisual implica conocer,
al menos de forma básica, el significado de este lenguaje. Aunque existen diferentes estilos
(tutoriales, documentales), hay principios generales para combinar imágenes, luz, sonido,
planos, ángulos, voces, música, escenas y secuencias. Conocer estos elementos permite
controlar el producto audiovisual y cumplir los objetivos planteados. La producción
audiovisual requiere una importante planificación (guion, recursos, localización,
grabación) y definir qué se quiere decir, a quién y cómo. La narrativa audiovisual codifica
elementos objetivos (icónicos, verbales, sonoros, lumínicos, dramatúrgicos, escénicos y
secuenciales) para transmitir mensajes y emociones a través de los sentidos.
4.4.1. Planos de la cámara
El plano es el encuadre dentro de unos límites de la imagen que se va a capturar, y cada
plano tiene un significado. Los principales planos cinematográficos incluyen:
● Primer plano: Se centra en el rostro del personaje. Transmite emotividad y
permite adentrarse en las sensaciones del personaje.
● Plano medio largo y corto: El personaje se muestra de cintura para arriba. Tiene
una función narrativa.
● Plano americano o 3/4: Encuadra al personaje hasta las rodillas. También tiene
una función narrativa.
● Plano general: Muestra al personaje(s) y el lugar donde se encuentran. Su función
es descriptiva.
● Gran plano general: Describe el lugar. La figura humana no se ve o se diluye,
dando mayor relevancia al entorno.
● Plano detalle o primerísimo primer plano: Destaca una pequeña parte del todo,
como un objeto o parte del cuerpo. Resalta un elemento por su carácter dramático.
4.4.2. Ángulos de la cámara
El ángulo del plano se refiere a la posición de la cámara desde la cual se graba, y su
elección influye en la percepción del espectador. Los ángulos de cámara son:
● Normal, clásico o a nivel: La cámara está a la altura del ojo humano. Es la
posición más natural y común, usada para mostrar o describir de manera objetiva y
transmite estabilidad y tranquilidad.
● Picado: La cámara está por encima de la visión humana (mirada de águila). Los
personajes u objetos se ven empequeñecidos, usándose para restar importancia o
transmitir debilidad. En paisajes, incrementa la sensación de profundidad.
● Contrapicado: La cámara se ubica por debajo del ojo humano, a nivel del suelo.
Los personajes y objetos se agrandan, usándose para transmitir importancia y
una posición dominante.
● Cenital: La cámara se coloca justo encima de la acción en un ángulo de 90º. Es
un ángulo muy descriptivo.
● Nadir: Es un contrapicado extremo, desde muy abajo, que transmite una sensación
de abrumadora grandeza.
● Subjetiva: La cámara muestra las cosas desde la mirada del personaje.
4.4.3. Movimientos de cámara
Los movimientos de cámara son los desplazamientos que se pueden realizar con ella.
Incluyen:
● Paneo o panorámica: Movimiento de la cámara sobre su propio eje. Puede ser
horizontal (derecha-izquierda) o vertical (arriba-abajo). También puede ser de 360º.
Su intención principal es descriptiva.
● Zoom: Acercamiento o alejamiento de un objeto o personaje, realizado ópticamente
con los objetivos de la cámara. Se considera un movimiento óptico.
● Travelling: Desplazamiento de la cámara sobre raíles o sistemas similares en
cualquier dirección (acercamiento, alejamiento, lateral). A menudo sigue a un
personaje y cumple funciones de carácter subjetivo.
● Cámara en mano: La cámara se sostiene sin soporte. El movimiento constante crea
tensión y realismo.
● Plano secuencia: Una secuencia filmada sin cortes entre planos, con la cámara
desplazándose siguiendo una dirección cuidada.
4.4.4. Montaje y transiciones
El montaje es el proceso de ordenar los planos de un material audiovisual para crear la
narración deseada. Las transiciones son la forma de separar o unir las diferentes
secuencias de una película, marcando las elipsis (saltos en tiempo y espacio).
Las transiciones se logran generalmente mediante:
● Corte: Un plano sucede a otro sin ningún proceso intermedio. Su fuerza
expresiva reside en la instantaneidad.
● Encadenado: Un nuevo plano aparece gradualmente sobre el anterior, que se va
fundiendo por superposición.
● Fundido en negro: El plano o escena se oscurece. Produce una sensación de
salto temporal más fuerte que el encadenado. También puede haber fundidos a
otros colores (ej. blanco) para efectos dramáticos.
● Cortina: La progresión de un plano hace desaparecer el anterior por
desplazamiento.
● Barrido: Una rápida panorámica o efecto que borra la nitidez de una imagen y da
paso al siguiente plano.
4.5. Consejos básicos para grabar vídeos
Para grabar y editar vídeos, además de los conceptos anteriores, se deben tener en cuenta
los siguientes consejos básicos:
1. Realizar un guion: La planificación es importante. Se recomienda un modelo de
guion de dos columnas (imagen y audio), que puede incluir gráficos simples y el
tiempo de duración de cada toma.
2. Grabar siempre en horizontal: Al usar una cámara de móvil, es crucial grabar en
posición horizontal para evitar el "síndrome del vídeo vertical".
3. Contenido del plano: Evitar imágenes saturadas y cuidar que no aparezcan
elementos indeseados (cables) que denoten falta de cuidado. Todo elemento en
pantalla tiene significado. Al grabar en movimiento con un smartphone, desactivar
el detector de rostros para evitar planos borrosos.
4. Cuida la posición de cámara: La posición de la cámara transmite intencionalidad.
Si se graba de frente, los ojos deben mirar a la cámara a la misma altura para
interpelar al espectador. Ángulos como contrapicado o picado pueden causar un
efecto no deseado.
5. Utilizar un soporte: Para ganar estabilidad en la imagen, es recomendable usar un
trípode o cualquier otro soporte, en lugar de confiar solo en el pulso.
6. Cuida el sonido: Un buen vídeo con mal audio pierde calidad notablemente. A
menudo se descuida el audio en favor de la imagen.
7. Cuida la iluminación: La luz natural del amanecer (6:00-8:00h) es dorada y con
sol bajo, ideal para iluminaciones interesantes. Entre las 8:00 y 11:00h hay menos
sombras duras. Se debe evitar grabar en exteriores entre las 11:00 y 14:00h por
el sol de mediodía que crea sombras duras y en los ojos. En interiores, se puede
controlar mejor la iluminación para evitar sombras. La configuración básica de
iluminación sugiere tres puntos de luz: dos delante de la persona (uno a cada lado)
y un tercero atrás como contraluz.
4.6. Software
En la producción de recursos audiovisuales, se dispone de diferentes herramientas de
software según el resultado didáctico deseado. La característica principal de una
herramienta de edición de vídeo es la línea de tiempo o timeline, que admite pistas de
vídeo y audio. Estas herramientas ofrecen funciones esenciales como recortar, cortar y
dividir clips, editar audio, corrección y equilibrio de color (etalonaje), y crear efectos y
máscaras trabajando con fotogramas clave. Suelen requerir mayores requisitos de memoria
y tarjeta gráfica, aunque existen opciones de edición online.
Algunos ejemplos de software para edición y montaje de vídeos:
● DaVinci Resolve: Alternativa gratuita con características profesionales, disponible
para Mac, Windows y Linux. Permite alojar proyectos en la nube para edición
colaborativa con Blackmagic Cloud.
● Active Presenter: Opción gratuita para grabar la pantalla (screencast) y su
posterior edición (cortes, llamadas de atención, cambios de audio). Exporta en
formatos comunes (.wmv, .avi, .meg4, .WebM). Permite insertar subtítulos, lo cual
es importante para la accesibilidad.
● Camtasia Studio: Herramienta de pago para crear tutoriales de vídeo y
presentaciones vía screencast. Incluye Camtasia Recorder (captura de pantalla y
audio) y Camtasia Studio Editor (herramienta multimedia con timeline).
● Adobe Premiere: Potente programa propietario de edición y montaje de vídeo
digital, parte de Creative Cloud. Se integra con otras herramientas de Adobe
(Photoshop, After Effects) y es más apropiado para uso profesional.
● Final Cut Pro X: Herramienta propietaria de Apple para la edición profesional de
vídeos. Permite unir, dividir y editar vídeos, incluir audio, música, efectos,
transiciones y carteles. Es compatible con formatos HD e integra su propio editor de
audio.
● Apple iMovie: Parte de la suite iLife para Mac, es otra herramienta de edición de
vídeo de Apple.
● Saola Animate: Herramienta para crear animaciones interactivas en HTML5
directamente para la web, con un editor intuitivo que no requiere conocimientos de
código.
4.6.1. Formatos y resolución
Los formatos más comunes para la configuración de vídeos son:
● MPEG-4 o MP4: Es el formato de codificación de vídeo más utilizado (estándar)
para grabar y distribuir Full HD y audio. Permite almacenar vídeo, audio, subtítulos e
imágenes.
● AVI: Otro formato estándar, popular por su buena calidad de imagen y sonido. Su
inconveniente es su excesivo peso, por lo que no es recomendable para publicar en
internet. La mayoría de los reproductores pueden visualizarlo con los códecs
necesarios.
● MPEG: Muchos vídeos de internet tienen esta extensión, reproducibles con Windows
Media Player y Quick Time.
● MOV: Formato de vídeo y audio desarrollado por Apple. Se recomienda usar Quick
Time.
● WMV: Formato de vídeo y audio desarrollado por Microsoft. Requiere una versión
actualizada de Windows Media 7 o superior.
● FLV: Formato que utilizaba Adobe Flash para vídeo en internet. Aunque fue muy
usado (YouTube, Google Video), su uso está cambiando con la llegada de HTML5,
requiriendo plugins de Flash.
● OGV: De código abierto y libre de patentes. Ofrece un formato estándar para uso
web junto con .mp4 y es compatible con la mayoría de reproductores.
La resolución es el número total de píxeles que pueden mostrarse en las líneas horizontal
y vertical de una pantalla. Las resoluciones más relevantes son:
● Full HD (1080p): 1920 x 1080 píxeles. Estándar de televisión de alta definición, el
más recomendado. Permite grabar hasta 60 imágenes por segundo en formato
panorámico (16:9).
● HD (720p): 1280 x 720 píxeles en formato panorámico (16:9). Es la "hermana
pequeña" de las grabaciones de alta definición y común en móviles económicos.
● VGA (480p): 640 x 480 píxeles. Resolución más baja, pero permite vídeos de
calidad. Toma imágenes en formato más cuadrado (4:3), como las antiguas
televisiones, lo que puede resultar en barras negras en pantallas horizontales.
● Ultra HD o 4K (2160p): 3840 x 2160 píxeles.
● Quad HD o 2K (1440p): 2560 x 1440 píxeles.
● También se menciona SDTV (Standard Definition Television) con 720 x 480
píxeles.
4.7. Aplicaciones web
Las aplicaciones web permiten la creación de vídeos animados a partir de fotografías o
dibujos animados, y existen herramientas online que permiten crear vídeos sin necesidad de
instalar software. Estas herramientas de la web 2.0 permiten subir audios, imágenes y
vídeos propios. Algunos ejemplos son:
● Powtoon: Creación online de vídeos animados y presentaciones con plantillas
prediseñadas editables. Sencillo de usar con buenos resultados.
● Wideo: Permite incorporar imágenes y audios propios. El plan gratuito limita a
vídeos de menos de un minuto.
● Moovly: Interfaz intuitiva y amigable. La versión gratuita permite vídeos ilimitados de
dos minutos con espacio de almacenamiento reducido (100 MB).
● Vyond: Gratuito por dos semanas, ofrece plantillas y secuencias predeterminadas, y
permite trabajar desde dispositivos móviles.
4.8. Plataformas
Las plataformas son sitios web donde se pueden alojar y compartir vídeos.
● YouTube: Después de Google, es el sitio web con mayor número de visitas en el
mundo (2022), mostrando la popularidad del vídeo y su creación. Cuenta con su
propia herramienta de edición para combinar vídeos, añadir audio, recortar,
agregar texto, insertar transiciones, girar clips y estabilizar la imagen. Permite editar
vídeos directamente desde la cuenta, ajustando color, contraste, brillo, etc., y
publicar los cambios. YouTube también reproduce vídeos en 360° con interacción
mediante ratón o control táctil.
● Vimeo: Límite de 1 GB en la cuenta gratuita. A diferencia de YouTube, no tiene
publicidad y todos los vídeos se visualizan en HD.
● Dailymotion: Permite subir vídeos con calidad 4K, con un límite diario de 60
minutos o 2 GB.
● Wistia: Plan gratuito para la creación y alojamiento de hasta 10 vídeos.
● Twitch: Orientada a chatear, interactuar y crear entretenimiento, ofreciendo
transmisiones en vivo para usuarios de videojuegos.
● Flickr: Aunque es un entorno fotográfico, permite subir vídeos de hasta tres minutos
de duración y 1 GB.
Resumen
Los contenidos que incorporan recursos audiovisuales incrementan la motivación y
transforman la actitud pasiva del estudiante en una actitud activa. El vídeo incorpora sonido
y movimiento a la imagen, lo cual es importante al considerar que cada estudiante tiene un
sistema de representación predominante (auditivo, visual, kinestésico). Es crucial tener
en cuenta estos aspectos al crear y presentar contenidos audiovisuales para facilitar un
aprendizaje significativo. Como futuros tecnopedagogos, es importante utilizar diferentes
sistemas de representación para que los contenidos sean accesibles para todos los
alumnos, y los vídeos son fundamentales por sus múltiples posibilidades tecnológicas
(interacción, sincronía, mezcla de imagen, audio y movimiento, estudio en pantalla,
conexión de redes).
Con la extensión de la tecnología móvil, el éxito del formato vídeo es indiscutible.
Plataformas como YouTube mantienen su hegemonía, pero las redes sociales (Facebook,
Instagram, Twitter, TikTok) han visto un crecimiento masivo en la reproducción y
compartición de vídeos. Se predice que el próximo reto del vídeo estará ligado al mayor
desarrollo de la Inteligencia Artificial (IA), la realidad virtual y el metaverso.
