NOVELAS
LAS DESVENTURAS DEL JOVEN WERTHER
Autor: Johann Wolfgang von Goethe
Año: 1774
País: Alemania
Personajes: Carlota, Conde C, Werther, Fräulein von.
En 1774 se publicó por primera vez «Las desventuras del joven Werther», una
novela epistolar de perfil semibiográfico que fue escrita por el novelista,
dramaturgo, poeta y científico alemán Johann Wolfgang von Goethe, el mismo
creador de «Fausto».
Este material literario que, aún en la actualidad, es apreciado por millones de
lectores alrededor del mundo ofrece una romántica pero trágica historia que
Goethe construyó tras protagonizar un triste incidente amoroso con Charlotte Buff,
la prometida de uno de sus amigos que, pese a haber aceptado el vínculo en un
primer momento, rechazó la idea de vivir una aventura junto a Goethe, a quien
conoció en un evento social. Para muchos especialistas, las características de
esta propuesta hicieron que «Las desventuras del joven Werther» pronto se
convirtiera en la primera novela enmarcada en lo que se ha dado a conocer como
literatura alemana moderna.
Como se puede leer al comienzo de este artículo, Goethe le dio a este libro una
estructura epistolar, es decir, presentó la información como parte de una serie de
cartas que el joven Werther, un artista sensible y apasionado, le escribió a su
amigo Wilhelm. A través de esos mensajes, el protagonista deja al descubierto sus
sentimientos hacia Lotte, una hermosa muchacha comprometida con un hombre
mayor que logró, sin proponérselo, conquistar su corazón.
El tiempo pasa, la relación entre él y la joven se vuelve cada vez más cercana
pero jamás llega a satisfacer los deseos de Werther, a quien Lotte, convencida de
querer respetar a su esposo, le pide que suspenda sus frecuentes visitas. Durante
su último encuentro, ambos se besan, pero ese contacto, lejos de marcar el inicio
de un nuevo vínculo, se convierte en un beso de despedida eterna, ya que
Werther, golpeado por la tristeza y la resignación de que su amor no sea
correspondido, decide quitarse la vida.
EL PERSEGUIDOR
Autor: Julio Cortázar
Año: 1959
País: Argentina
Personajes: Johnny Carter, Dédée, Tica, la marquesa, Art Bouyaca.
La historia nos presenta a Johnny Carter, un artista del saxo alto y que ha sido una
estrella dentro de la música jazz de los años 50. Junto a él, nos encontramos a
otro personaje principal, Bruno, un crítico de jazz que es el encargado de narrar la
historia de Johnny.
El cuento arranca cuando Bruno acude a una habitación de un hotel de París para
encontrarse con Johnny. El músico está allí alojado junto a Dédée, su mujer.
Ambos llevan algún tiempo en la habitación porque Johnny está enfermo pero esta
enfermedad no es una dolencia común sino que, más bien, es una afección que le
afecta de forma mental y espiritual.
Johnny es un personaje atormentado por el incesante paso del tiempo. Un hombre
que no comprende cómo funciona el tiempo y que quiere, por todos los medios,
intentar comprenderlo. Se siente desencantado por la vida e insatisfecho. Su
obsesión por el tiempo y su desilusión por la vida es lo que le lleva a enfermar y,
por eso, el personaje que nos encontramos presentado bajo la perspectiva de
Bruno es un personaje que roza casi la locura. Además, a esto se le debe sumar
su hábito del alcohol y de las drogas, algo a lo que acude cada vez más para
soportar su dolor pero que, cada vez, le hunde más en el abismo.
Bruno acude a la habitación para interesarse por el estado de su amigo pero,
también, para documentarse para poder escribir una biografía sobre Johnny que
tiene entre manos. Su interés, por tanto, no radica únicamente en que su amigo
mejore sino, también, en conocer cómo es realmente este artista tan sublime que
se obsesiona con temas tan "simples" como el mero paso del tiempo. Finalmente,
solo Bruno será capaz de entender realmente la auténtica esencia de Johnny,
comprenderá sus divagaciones y terminará entendiendo su obsesión metafísica
por la vida.
"El perseguidor" de Julio Cortázar es, pues, un cuento que nos narra la historia de
un artista en sus momentos finales. Una historia triste en la que un hombre no deja
de perseguir cosas en su vida para intentar estar más satisfecho. Pero, por mucho
que persiga, nunca llegará a alcanzarlo porque, en realidad, no sabe ni siquiera
qué es lo que está persiguiendo.
Para crear este relato, Cortázar se inspiró en la obra de Thomas Mann titulada "El
Dr. Faustus" en la que se nos presenta a un compositor en un momento
decadente de su vida. En esta novela, la música ocupaba un papel vital y, hasta el
momento, no se había publicado una obra con tantísima presencia musical.
Cortázar, influenciado por Mann, asentó así las bases de su cuento "El
perseguidor". Sin embargo, el autor argentino buscaba crear un personaje menos
elevado que el de Mann, un hombre más mundano, sencillo y que tuviera muchas
cuestiones metafísicas que le abrumaran. Y así fue como se empezó a generar la
idea del personaje de Johnny Carter.
Pero el dibujo no terminó del todo hasta que Cortázar se encontró con una
necrológica de Charlie Parker, exitoso saxofonista, en la que se explicaba que el
artista tuvo una vida un tanto atormentada por culpa de las drogas, de sus visitas a
los psiquiátricos y por sus tentativas suicidas. El personaje del perseguidor
apareció de inmediato gracias a la figura que Charlie Parker emanaba, un hombre
que, mediante sus improvisaciones musicales, quería romper con las barreras
prefijadas por el tiempo.
SOSTIENE PEREIRA
Autor: Antonio Tabucchi
Año: 1994
País: Italia
Personajes: Monteiro Rossi, Pereira, Marta, Doctor Cardoso.
Con esta novela, una de las cumbres de la literatura de las últimas décadas,
Antonio Tabucchi logró la unanimidad de la crítica, los más prestigiosos
galardones y la respuesta masiva de los lectores.
Lisboa, 1938. La opresiva dictadura de Salazar, el furor de la guerra civil española
llamando a la puerta, al fondo el fascismo italiano. En esta Europa recorrida por el
virulento fantasma de los totalitarismos, Pereira, un periodista dedicado durante
toda su vida a la sección de sucesos, recibe el encargo de dirigir la página cultural
de un mediocre periódico, el Lisboa. Pereira tiene un sentido un tanto fúnebre de
la cultura: prefiere la literatura del pasado, dedicarse a la elegía de los escritores
desaparecidos, preparar necrológicas anticipadas.
Necesitado de un colaborador, entra en contacto con un joven, Monteiro Rossi,
quien a pesar de haber escrito su tesis acerca de la muerte está inequívocamente
comprometido con la vida. Y la intensa relación que se establece entre el viejo
periodista, Monteiro Rossi y su novia Marta, cristalizará en una crisis personal, una
maduración interior y una dolorosa toma de conciencia que transformará
profundamente la vida de Pereira.
En esta novela, Tabucchi ha conseguido crear un inolvidable personaje que sin
duda dejará una profunda huella en el lector. Pereira (interpretado por Marcello
Mastroianni en la película de Faenza basada en este relato) es un personaje que,
página a página, va ganando en complejidad. Pero con la historia de este singular
periodista, Tabucchi nos ofrece también una espléndida historia sobre las razones
de nuestro pasado que pueden ser perfectamente las razones de nuestro incierto
presente.
«Al final, la literatura puede convertirse en un modo (quizás el único) de combatir y
desafiar a la historia. De ofrecer a Pereira (a los muchos Pereiras sepultados por
su propia historia y por la historia de su país) una imprevista vía de escape, un
salvación póstuma y una feliz alternativa» (Paolo Mauri, La Repubblica).
«Tabucchi está convencido de que ha llegado el momento en que debemos pedir
también a la literatura el decir la verdad; no la verdad metafísica y del corazón sino
la verdad de los hombres, de su condición histórica, de los peligros que están
corriendo, de los asesinatos de los que son a un tiempo autores y víctimas»
(Angelo Guglielmi, L'Espresso).
«Al lector no se le indica frente a qué tribunal "Pereira sostiene". Pero se
comprende perfectamente: es el tribunal de la literatura, o mejor, el tribunal del
texto literario» (Giorgio Bertone, Il Secolo XIX).
EL EXTRANJERO
Autor: Albert Camus
Año: 1942
País: Francia
Personajes: Salamano, Meursault, Raimundo Sintès, Marie Cardona, Masson.
Meursault es un hombre que vive en Argel. Un día recibe la noticia del
fallecimiento de su madre, la cual estaba internada en una residencia de ancianos.
Pero al protagonista parece no afectarle.
Cuando llega al lugar habla con el director del asilo, quien queda sorprendido por
la pasividad del protagonista ante los hechos. Meursault tampoco desea ver el
cuerpo de su madre.
Al día siguiente, durante el funeral, el único que acompaña a Meursault es un
antiguo amigo de su madre, quien se muestra considerablemente afectado.
Después del entierro lo que más parece preocupar a Meursault es llegar a Argel
para descansar.
Una vez en Argel, el protagonista se encuentra con Marie Cardona, una
compañera de trabajo. La muchacha se sorprende al enterarse de la muerte de su
madre y al ver que Meursault no siente tristeza.
Un día, al regresar del trabajo, el protagonista se encuentra con su vecino
Raymond, este le cuenta cómo pegó a su amante y le pide a Meursault que
redacte una carta para ayudarle a que esta vuelva con él.
En la siguiente cita con Meursault, Marie le pregunta si la ama y el protagonista le
dice que no. Escuchan unas voces en la casa de Raymond, quien está
maltratando a su amante. Cuando llega la policía se lleva a Raymond. Meursault
decide defender a su vecino ante la policía cuando este se lo pide.
Raymond invita a Meursault a pasar un fin de semana en la cabaña de un amigo.
Allí se encuentran con el hermano de la amante de Raymond. Tras un altercado,
Raymond queda herido. Meursault se convierte en asesino cuando mata al
hombre que agredió a su amigo.
EL TÚNEL
Autor: Ernesto Sábato
Año: 1948
País: Argentina
Personajes: Juan Pablo Castel, María Iribarne, Mucama de María Iribarne. Mimí.
Juan Pablo Castel, protagonista de la novela, es la voz narrativa que decanta
pormenorizadamente el proceso psicológico que lo llevó al asesinato de María
Iribarne, su amante.
La relación entre ambos comienza tras una exhibición de arte en la que Castel,
pintor de profesión, advierte a la única persona entre los asistentes —críticos
incluidos— que ha reparado en una escena marginal de su cuadro La maternidad.
Se trata de María, con la cual Castel se obsesiona al creer que solo ella es capaz
de comprenderlo.
Castel establece con ella una relación marcada por la incomunicación, por lo que
solo poco después descubre que está casada con Allende, un hombre ciego. El
descubrimiento desata en Castel una neurosis de la que ya ha dado signos en sus
encuentros anteriores.
Sumergido en un mar de sesudas y tormentosas cavilaciones, Juan Pablo Castel
concluye que María ha tenido y tiene una colección de amantes, de las que él es
solo una pieza. Castel, que ha quedado preso de sus confusas elucubraciones,
decide asesinarla.
En El túnel, Sábato comparte con el lector el mundo psicológico de un personaje,
Juan Pablo Castel, bajo la forma de un relato en primera persona. Muestra el
camino por el cual Castel pasa del dominio de sí mismo a un estado
absolutamente irracional. María es el móvil de esta transformación, una mujer
indescifrable, que no puede ser poseída ni escrutada; su compromiso no es total y
su juego es peligroso.
Por un lado, a Castel le afectan sus naturales violencias. Desde el inicio, hay
signos de una perturbación en el carácter de Castel, un pintor que se percibe a sí
mismo como incomprendido y que manifiesta reiteradamente un desprecio por sus
semejantes. Los detalles aparentemente banales con que inicia la historia de sus
primeros encuentros con María son bastante claros: la observa, elucubra sobre
sus intenciones, la persigue, se vuelve agresivo ante la frustración de sus
expectativas…También dará cuenta de ello la evolución del mundo onírico del
personaje que nos recuerda los postulados del surrealismo, donde el
subconsciente juega un papel fundamental.
Por el otro lado, le afectan las condiciones existenciales y estas se vuelven
detonantes de una transformación en el estado inicial del personaje. La vanidad, la
memoria, el olvido, la soledad, la fidelidad, la verdad y la mentira, la culpa y el
castigo, todo se repasa en el hilo de pensamiento de Castel. Aparentemente
intelectuales, el pintor comparte sus argumentaciones con un lector imaginario del
que espera comprensión, acaso piedad. Sus reflexiones filosóficas casi son para
él justificaciones de sus impulsos desordenados. Cada argumento filosófico, como
cada especulación sobre María, lo arrojan a un túnel sin salida.
POEMA
A veces, de Nicolás Guillén
A veces tengo ganas de ser cursi
para decir: La amo a usted con locura.
A veces tengo ganas de ser tonto
para gritar: ¡La quiero tanto!
A veces tengo ganas de ser niño
para llorar acurrucado en su seno.
A veces tengo ganas de estar muerto
para sentir,
bajo la tierra húmeda de mis jugos,
que me crece una flor
rompiéndome el pecho,
una flor, y decir:
Esta flor, para usted.
Presente simple (Confianza), de Pedro Salinas
Ni recuerdos ni presagios:
sólo presente, cantando.
Ni silencio, ni palabras:
tu voz, sólo, sólo, hablándome.
Ni manos ni labios:
tan solo dos cuerpos,
a lo lejos, separados.
Ni luz ni tiniebla,
ni ojos ni mirada:
visión, la visión del alma.
Y por fin, por fin,
ni goce ni pena,
ni cielo ni tierra,
ni arriba ni abajo,
ni vida ni muerte, nada
sólo el amor, sólo amando.
El poeta pide a su amor que le escriba, de Federico García Lorca
Amor de mis entrañas, viva muerte,
en vano espero tu palabra escrita
y pienso, con la flor que se marchita,
que si vivo sin mí quiero perderte.
El aire es inmortal. La piedra inerte
ni conoce la sombra ni la evita.
Corazón interior no necesita
la miel helada que la luna vierte.
Pero yo te sufrí. Rasgué mis venas,
tigre y paloma, sobre tu cintura
en duelo de mordiscos y azucenas.
Llena pues de palabras mi locura
o déjame vivir en mi serena
noche del alma para siempre oscura.
CINES
FRESAS SALVAJES
Director: Ingmar Bergan
Año: 1953
País: Suecia
Personajes: Victor Sjöström, Bibi Andersson, Ingrid Thulin, Gunnar Björnstrand.
Para muchos, Fresas Salvajes es la mejor película de Ingmar Bergman, para
otros, una obra muy correcta pero en exceso sobrevalorada De lo que no hay
duda es de que, por su profundidad, elegancia y perfección técnica se encuentra
entre las películas más relevantes e influyentes del cine europeo.
Ingmar Bergman nos regala un relato complejo pero a la vez de alcance universal,
trágico pero con toques de humor, duro y contundente en algunos pasajes pero
tierno e inocente en otros, una historia, un viaje que nos atrapa de principio a fin a
través de oníricos y exquisitos planos, inolvidables secuencias y una dirección de
actores magistral. Con todo ello, Fresas Salvajes constituye una obra maestra de
referencia, una joya intimista que brilla por su contención y sobriedad, perfecta
recreación agridulce de la espera de la muerte en la que los recuerdos, el pasado
y lo olvidado vuelve como las olas a la orilla del mar, sencillamente una obra
preciosa.
La historia es bien sencilla, en esta dinámica, peculiar y bella “road movie” nórdica,
gélida y muy cálida al mismo tiempo, el protagonsita es Isak Borg (inmenso Victor
Sjöstrom, de principio a fin), un veterano y reputado médico de setenta y ocho
años al que le comunican que va a ser nombrado Doctor Honoris Causa en la
Catedral de Lund por sus cincuenta años dedicados al trabajo y a la investigación
en la medicina.
fresas-salvajes-3Esa misma noche sufre un sueño premonitorio en el que,
paseando por las solitarias calles de una ciudad, presencia el paso de un coche
fúnebre que después de un fuerte choque deja caer un ataúd en el que ve su
propio cuerpo, una premonición de su muerte que le empujará a reflexionar y
prepararse para el final. A pesar de la larga distancia del trayecto, y en contra de
los consejos de su ama de llaves (con la que mantiene una relación de cariño y
respeto encubierto por continuos desacuerdos y discusiones, uno de los pocos
toques de humor en la película, y en el cine en general de Bergman) decide
emprender el viaje por carretera, conduciendo su propio coche.
Junto a él, le acompañará su nuera, Marianne (Ingrid Thulin), en plena crisis
matrimonial con su marido Evald (Gunnar Björnstrand), y que le irá recordando a
lo largo del recorrido, muchos de sus errores del pasado. De camino hacia su
destino, los protagonistas deciden parar en la casa en la que Isak pasaba los
veranos de su infancia con su familia, una casa de campo en la que, como él
todavía recuerda, crecen fresas salvajes. En esta parada, los recuerdos de
tiempos pasados vendrán a su mente y se fundirán en el presente como parte de
la misma realidad en la que el mismo Isak estará físicamente presente en los
momentos de su niñez y juventud.
fresas-salvajes-portadaEn esos recuerdos, presentados en forma de flashbacks,
aparecerán personajes de su pasado, como el interpretado por una joven Bibi
Andersson como su primer amor, distantes pero cercanos, con el mismo estilo
narrativo por momentos que el relato de A Christmas Carol, de Charles Dickens.
A través de la fotografía de Gunnar Fisher, el espectador sigue al personaje
interpretado pro Victor Sjöstrom en un viaje, exterior pero sobre todo interior, en el
que se dan cita multitud de temas y experiencias que Bergman trata con sutil
delicadeza y elegancia, tales como el aislamiento de la vejez, la reflexión sobre los
errores del pasado, el egoísmo de la indiferencia hacia los problemas de los
demás, incluida la propia familia, la frialdad en las relaciones, el distanciamiento
provocado y el arrepentimiento, la redención, la pérdida de los recuerdos borrados
por una memoria selectiva, la decadencia al fin y al cabo de un hombre frío, que
cerca del momento de mayor frialdad de su vida, su muerte, revive instantes de
suma calidez, como su infancia o su primer amor, un primer amor que, con la
tragedia como toque distintivo del director sueco, queda manchado por el sabor
amargo de la no correspondencia. Bergman sabe y demuestra que por cada
cucharada de miel viene otra de hiel.
CIUDADANO KANE
Director: Orson Welles
Año: 1941
País: Estados Unidos
Personajes: Orson Welles, Joseph Cotten, Everett Sloane, George Coulouris.
El cartel de una valla indica la prohibición de pasar a una propiedad particular.
Tras ella hay una gran mansión construida sobre una montaña artificial una
mansión que asemeja un castillo que miran desde la lejanía dos monos en una
jaula que en su tiempo, según el cartel indicador, debió acoger un tigre de
Bengala.
Todo parece muy descuidado dentro. En el semidestruido embarcadero hay dos
góndolas, un puente levadizo sobre un foso.
Unos carteles en mal estado y alguna bandera indican que estamos en lo que en
pasado fue un campo de golf.
En la mansión hay solo una ventana iluminada donde se ve la silueta de un
hombre tendido en una cama.
La nieve cae sobre una casa. Vemos que en realidad es una bola de nieve que
sujeta un anciano en la cama, que pronuncia la palabra "Rosebud", cayéndosele
entonces la bola de nieve al suelo y se rompe.
Entra entonces una enfermera, que dobla sus brazos sobre el pecho y cubre al
anciano con una sábana.
Un noticiario informa de la muerte del propietario de Xanadú.
Kubla Khan había construido en Xanadú un majestuoso palacio, pero el Xanadú
de Florida no se quedaba atrás, pues es el mayor parque de recreo privado del
mundo
Construido en los desiertos de la costa del Golfo, se construyó sobre una montaña
artificial en que se emplearon 100.000 toneladas de pino y 20.000 toneladas de
mármol.
El palacio alberga cuadros, estatuas e incluso piedras de otros palacios formando
una colección tan grande que jamás podrá ser catalogada o tasada, pues llenarían
10 museos en todo el mundo.
Tenía enormes cuadras, animales exóticos, aves, peces y una pareja de fieras de
cada clase forman el mayor zoo privado desde Noé.
Después de las pirámides es el monumento más costoso edificado por el hombre
para sí mismo.
Se informa sobre el funeral más grande y extraño de 1941, en que se dio sepultura
al Kubla Khan de América, Charles Foster Kane, siendo la noticia de su muerte
portada en periódicos de todo el mundo, aunque algunos para afirmar que pocos
llorarán por él. Kane fue el hombre más osado de cualquier generación, pues
partiendo de un periódico en un mísero edificio en ruinas creó un imperio con 37
periódicos, dos agencias de prensa, una red de radio. Un imperio dentro de otro
imperio. Cadenas de tiendas, fábricas de papel, edificios de apartamentos,
fábricas, bosques, transatlánticas… un imperio por el que durante 50 años corría
un caudal interminable de oro de la tercera mina de oro más importante del
mundo.
Famoso y legendario es el origen de la fortuna de Kane.
En 1868 a Mary Kane, su madre, que regentaba una pensión, recibió como pago
de un huésped moroso en pago la escritura de una mina abandonada y que
carecía de valor, la Colorado Lode.
57 años más tarde y ante una comisión del Congreso, Walter Thatcher, decano de
Wall Street a quien venían atacando desde hacía años los periódicos de Kane,
recordó un viaje que hizo de joven en 1870 a la pensión de la señora Kane cuando
se le asignó a su compañía la administración de la fortuna que acababa de
heredar, deseando que se ocupara de su hijo.
Le pregunta un congresista si es cierto que el niño le golpeó entonces en el
estómago con un trineo, negándose a contestar esa y cualquier otra pregunta,
decidiendo leer una declaración en la que indica que Kane atacó las tradiciones
americanas sobre la propiedad privada y la iniciativa como oportunidad de
mejorar, concluyendo que es un comunista.
Ese mismo mes una reunión sindical en Union Square declaraba que Kane
representaba una amenaza para todos los trabajadores de su país, en el que le
acusaban de fascista.
Él por su parte declaró que era solo un americano.
LA MUJER PERFECTA "LA CHICA 10"
Director: Blake Edwards
Año: (1979)
País: USA
Personajes: Frank Stanley
Intérpretes: Dudley Moore (George Webber), Julie Andrews (Samantha Taylor), Bo
Derek (Jenny Hanley), Robert Webber (Hugh), Dee Wallace (Mary Lewis), Sam J.
Jones (David Hanley), Brian Dennehy (Don), Max Showalter (Reverendo).
George Webber es un famoso compositor de canciones románticas que interpreta
su novia Samantha Taylor, que atraviesa a sus 42 años una crisis tras darse
cuenta de que no es cierto el dicho de que la vida comienza a los 40.
George está obsesionado con las mujeres jóvenes a las que mira constantemente,
tanto cuando va en el coche como a las que hacen el amor con su vecino de
enfrente al que vigila constantemente con su telescopio, olvidándose de Sam, su
novia, con la que discute constantemente.
Un día se cruza en un semáforo con una joven vestida de novia, que le parece tan
fascinante que la sigue hasta la iglesia, llegando a chocar con un coche de la
policía y provocando un gran estruendo al tirar las flores de la iglesia cuando le
pica una abeja.
Y se obsesiona tanto con esa mujer, que hace todo lo posible para averiguar
dónde pasará la luna de miel, acudiendo a hablar con el cura que la casó, lo que le
supone escuchar sus canciones, sometiéndose tras ello a 6 empastes que le hace
el padre de la muchacha.
La anestesia mezclada con alcohol y anestésicos hacen que George se
descontrole, y como Sam no lo reconoce cuando habla con él por teléfono hace
que la policía acuda a su casa, yendo ella después, aunque ya no lo encuentra. Lo
descubre desnudo a través del telescopio en casa de su vecino, en medio de una
orgía.
Aun borracho coge un avión para México, instalándose en el mismo hotel que
Jennifer Miles, la muchacha objeto de sus obsesiones, aunque su estancia en el
hotel es una larga sesión de alcohol y confidencias con el barman, ya que no se
atreve a entablar conversación con Jennie ni el bar del hotel ni, posteriormente en
la playa.
Sí tiene más éxito con otra muchacha que conoce sus canciones, y, aunque se
acuesta con ella su estado de embriaguez le impide hacer nada con ella.
Al día siguiente observa constantemente a Jennie mientras observa cómo su
marido se duerme en su tabla de surf y se va alejando cada vez más de la playa.
Alquila entonces un catamarán y gracias a ello consigue salvar la vida del
desdichado esposo que de no ser por su intervención hubiera muerto.
Su acto de heroísmo llegará hasta América a través de la televisión, siendo visto
por Sam.
Por la noche George acude a la habitación de Jennie con la excusa de interesarse
por la salud de su marido.
Jennie se muestra muy agradecida por lo que hizo. Él la invita a cenar, tras lo cual
pasean por la playa, regresando tras ello a la habitación de ella. Allí fuman un
porro mientras hablan, tras lo cual ella le pone el "Bolero" de Ravel, y le dice que
le gusta hacer el amor al ritmo de esa música.
Teniendo por fin a Jennie a su alcance se disponen a hacer el amor, aunque todo
son problemas: a él le dan alergia las plumas del pelo de ella, luego el disco se
atasca, y finalmente llama el marido de Jennie, provocando que su entusiasmo se
enfríe.
Se da entonces cuenta de que, aunque Jennie para él era una diosa y la mujer
perfecta, él era sólo para ella una aventura pasajera y que no se acuesta con él
por que le considere muy especial, por lo que decide marcharse.
Regresa entonces a América y vuelve a ver a Sam a la que le pide que se case
con él tras lo cual hacen el amor frente al telescopio del vecino justo cuando este
no está mirando, al son del Bolero de Ravel.
CASA BLANCA
Director: Michael Curtiz
Año: (1942)
País: USA
Personajes: Arthur Edeson, Julius J. Epstein, Philip G. Epstein, Howard Koch
(Obra: Joan Alison y Murray Burnett)
Intérpretes: Humphrey Bogart (Rick Blaine), Ingrid Bergman (Ilsa Lund), Paul
Henreid (Victor Laszlo), Claude Rains (Capitán Louis Renault), Conrad Veidt
(Mayor Heinrich Strasser), Sydney Greenstreet (Señor Ferrari), Peter Lorre
(Ugarte), S.K. Sakall (Carl), Madeleine LeBeau (Yvonne), Dooley Wilson (Sam),
Joy Page (Annina Brandel), John Qualen (Berger), Leonid Kinskey (Sascha), Curt
Bois (Pickpocket).
Diciembre de 1941. A medida que la ocupación nazi se extiende por Europa, miles
de personas tratan de huir hacia América siguiendo un largo camino que partiendo
de Marsella iba hasta Orán y desde allí y en tren hasta Casablanca, donde, los
más privilegiados podían conseguir el visado que les permitiría viajar hasta Lisboa.
Cuando en el trayecto entre Orán y Casablanca son asesinados dos correos
alemanes y desaparecen los salvoconductos que portaban, hay una oleada de
detenciones, aunque el corrupto Capitán Renault, al mando de la gendarmería, se
reserva la más importante, que realizará en el Café Americano de Rick, para esa
noche, tratando de agradar al Mayor Strasser, oficial de la Gestapo.
El hombre buscado es Victor Laszlo, un líder checo de la resistencia cuya fama ha
trascendido por haber conseguido huir de un campo de concentración nazi.
Richard Blaine, Rick, es el propietario del café, el más popular de la ciudad, al que
todo el mundo acude dada su posición neutral, pese a que en su ficha policial
consta la venta de armas a Etiopía para la lucha contra los italianos y su
participación en la guerra civil española junto a los republicanos, aunque él afirma
que lo hizo por dinero.
Pero a pesar de su nueva política Rick ayuda a una joven pareja, dejando que
ganen a la ruleta para evitar que la mujer se acueste con Renault para obtener el
visado.
Esa noche Ugarte, un delincuente de poca monta que se dedica, al igual que el
propio Renault a la venta de visados, acude a Rick pidiéndole que le ayude a
esconder durante una hora los salvoconductos robados a los alemanes y que
piensa vender esa misma noche a Laszlo y su esposa Ilsa, si bien no podrá
hacerlo al ser detenido.
Cuando el matrimonio Laszlo acude al café, Ilsa reconoce a Sam, el cantante, al
que le pide que entone para ella un tema del pasado, "As time goes bye", a lo que
este tras su insistencia accede, provocando la furia de Rick que le había prohibido
tocarla.
Cuando Rick se encuentra con Ilsa rompe varias de sus costumbres: por vez
primera se sienta en la mesa con un cliente y es él quien invita, recordando que se
conocieron en París donde se vieron por última vez el día en que los nazis
ocuparon la ciudad.
Tras su marcha, Rick le pide a Sam que vuelva a cantar la canción mientras bebe
y recuerda los felices días de París cuando le pidió a ella que se casara con él
mientras planeaban su viaje hacia Marsella huyendo de los nazis, si bien ella no
acudió a la estación enviando una nota de excusa y deseándole buena suerte.
Tratando de explicarle el motivo de su ausencia, Ilsa acude a ver a Rick que
rechaza sus excusas sin querer escucharlas.
Entretanto Laszlo trata de obtener los salvoconductos acudiendo a Ferrari, jefe del
mercado negro de Casablanca, que trata de comprárselos a Rick sin éxito.
Strasser le ofrece la oportunidad de conseguir el visado si da los nombres de los
jefes de la resistencia de los países ocupados, señalándole que nunca conseguirá
salir de Casablanca, aunque, tras ver cómo Laszlo une a todos los refugiados,
haciendo que canten la Marsellesa para acallar a los alemanes que entonan uno
de sus himnos, piensa que es demasiado peligroso que esté libre y planea el
modo de acabar con él.
Sereno y arrepentido de su actitud de la noche anterior, Rick habla de nuevo con
Ilsa, tratando de escuchar las razones de su abandono, contándole ella que Victor
es su marido y que ya lo era cuando estaban en París.
DUELO DE TITANES
Director: John Sturges
Año: 1956
País: USA
Personajes: Leon Uris (Sobre un artículo de George Scullin) Charles B. Lang,
Dimitri Tiomkin
Intérpretes: Burt Lancaster (Wyatt Earp), Kirk Douglas (Doc Holliday), Rhonda
Fleming (Laura Denbow), Jo Van Fleet (Kate Fisher), John Ireland (Johnny Ringo),
Lyle Bettger (Ike Clanton), Frank Faylen (Sheriff Cotton Wilson), Earl Holliman
(Charlie Bassett), Ted de Corsia (Shanghai Pierce), Dennis Hopper (Billy Clanton),
Whit Bissell (John P. Clum), George Mathews (John Shanssey).
Wyatt Eaep, sheriff de Dodge City, famoso en el Oeste por su honradez como
representante de la ley, llega a Fort Griffin, en Texas, siguiendo el rastro de dos
forajidos, Ike Clanton y Johnny Ringo, los cuales, con la complicidad del sheriff
Cotton Wilson, han huido de la ciudad.
En ella Wyatt encuentra a John "Doc" Holliday, que vive del juego y la bebida y al
que su gran habilidad con el revólver le ha cosechado gran fama en todo el Oeste.
Por causa precisamente del juego, Holliday acabó con un jugador cuyo hermano
trata de vengarse de él, siendo la siguiente víctima de Doc, que es tras ello
encarcelado y está a punto de ser linchado, salvándose de la muerte gracias a la
intervención de Earp.
Wyatt regresa a Dodge City, donde poco después, y tras ser expulsado de varias
ciudades llega Doc, a quien permite quedarse en la ciudad, bajo promesa de que
no habrá más muertes.
También llega a la ciudad Laura Denbow, una atractiva y conocida jugadora a la
que, para evitar problemas le prohíbe jugar en el salón principal del pueblo, y de la
que poco a poco se va enamorando, decidiendo incluso casarse.
Pronto Earp encontrará en Doc un socio leal que le acompaña en una de sus
salidas en busca de un grupo de ladrones de bancos a los que consiguen eliminar.
Holliday le devolverá además el favor que le hizo al salvarle la vida cuando ayuda
a Earp a desarmar a Shangai Pierce y sus hombres, tras el asalto de estos al
pueblo. Entre ellos se encuentra Johnny Ringo, el hombre que se llevó a Kate, la
novia de Holliday, que, pese a ello decide no matarlo.
Earp decide retirarse y marcharse a California con Laura. Pero recibe entonces
una carta de su hermano Virgil, sheriff de Tombstone para que le ayude contra la
banda de los Clanton y Ringo, que amenazan a su ciudad.
Sin escuchar los ruegos de Laura, Wyatt parte acompañado de Doc decidido a
mantener el orden en la ciudad, frente a esa banda tan peligrosa que pretende
pasar sus reses robadas en México por allí para venderlas.
Earp es nombrado sheriff federal que así podrá enfrentarse a los Clanton, junto
con sus hermanos Virgil y Morgan. Ike decide retarlos a un duelo a muerte en O.K.
Corral que Wyatt acepta tras la muerte de su hermano James al que confundieron
con él.
El duelo será breve, aunque intenso, y los Earp, con la ayuda de Holliday
conseguirán acabar finalmente con los Clanton, tras lo cual Earp le manifiesta de
nuevo a Holliday su intención de marcharse a California, mientras este,
tuberculoso y a punto de morir se niega a abandonar su vida de juego y diversión.
Centro Educativo Por Madurez
Nuevo Amanecer
Gaspar Ajcot
Literatura Hispano Americano
Luisa Maribel Chichom Pacay
Tercero Básico
Santiago Atitlán, Sololá, 28 de mayo 2022
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