FACULTAD DE EDUCACIÓN DE SEGOVIA

GRADO EN EDUCACIÓN PRIMARIA

TRABAJO FIN DE GRADO

EL ARTE DE ACCIÓN Y DE
REFLEXIÓN, A TRAVÉS DE LA
PERFORMANCE Y EL
PENSAMIENTO VISIBLE

Autora: Paula de Frutos Moral

Tutora académica: M.ª Cristina Hernández Castelló
RESUMEN
El presente Trabajo de Fin de Grado pretende mostrar un estudio sobre el
potencial educativo del movimiento artístico la Performance, como
herramienta didáctica para el área de Educación Plástica, en la etapa de
Educación Primaria. De esta manera, se plantea una propuesta para su
posible aplicación, fomentando las capacidades expresivas, comunicativas y
creativas del alumnado, además de emplear el Pensamiento Visible como
medio para conseguir un pensamiento crítico y un aprendizaje significativo
del arte contemporáneo.

PALABRAS CLAVE:
Expresión Artística, Performance, Pensamiento Visible, Expresión Corporal y Educación
Primaria.

ABSTRACT
This Final Project aims to show a study on the educational potential of the
artistic movement the Performance, as a didactic tool for the area of Plastic
Education, in the stage of Primary Education. In this way, a proposal is
proposed for its possible application, promoting the expressive,
communicative and creative competence of the students, in addition to using
Visible Thinking as a means to achieve critical thinking and a meaningful
learning of contemporary art.

KEYWORDS:
Artistic Expression, Performance, Visible Thinking, Body Expression y
Primary Education.
ÍNDICE

1. INTRODUCCIÓN .................................................................................................... 1

2. OBJETIVOS.............................................................................................................. 2

3. JUSTIFICACIÓN...................................................................................................... 3

3.1 Justificación personal .............................................................................................. 3

3.2 Justificación legislativa ........................................................................................... 3

4. MARCO TEÓRICO .................................................................................................. 5

4.1 Educar en el Arte a través de la Performance ......................................................... 5

4.2 Educar en la Expresión Corporal ............................................................................ 8

4.3 El Pensamiento Visible ......................................................................................... 12

5. PROPUESTA DE INTERVENCIÓN ..................................................................... 17

5. 1 Contexto educativo .............................................................................................. 17

5. 2 Planificación curricular ........................................................................................ 17

5.2.1 Objetivos ........................................................................................................ 17

5.2.2 Contenidos...................................................................................................... 18

5. 3 Metodología ......................................................................................................... 19

5. 4 Temporalización .................................................................................................. 20

5. 5 Desarrollo de las actividades ............................................................................... 20

5. 6 Evaluación ........................................................................................................... 23

6. CONCLUSIONES DEL TRABAJO....................................................................... 26

7. LIMITACIONES Y PROPUESTAS DE FUTURO ............................................... 28

8. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS .................................................................... 29

9. ANEXOS ................................................................................................................. 32
 1. INTRODUCCIÓN
El presente Trabajo Fin de Grado pretende mostrar el potencial educativo de la Educación
Artística a través de la Performance como herramienta pedagógica, dentro de la etapa de
Educación Primaria. De esta manera, se abarcarán varios ámbitos tales como la educación
corporal, la plástica, la musical y la visual, trabajándolas de forma interdisciplinar.
Asimismo, se potenciará el desarrollo de los niños y niñas, facilitando una oportunidad
para que creen y simultáneamente experimenten con su propio cuerpo, exteriorizando sus
pensamientos y sentimientos mediante el lenguaje no verbal y ofreciéndoles nuevas
formas de comunicación.
Esta herramienta, utilizada en niveles posteriores, puede ser muy beneficiosa y de gran
utilidad en esta etapa al tratarse de conocimientos de carácter vivencial, donde podrán
explorar y conocer las posibilidades didácticas que presentan las nuevas formas de
Expresión Artística. Además de fomentar una actitud crítica en relación con el Arte
Contemporáneo.
Con la Performance se pretende unir y relacionar diferentes modalidades tanto del arte
como de otras áreas de conocimiento, como Educación Física o Valores, conectándolas
de manera que se produzca una relación entre el pensamiento y la acción, basada en la
observación, la creación y la reflexión.
“Cuanto más rica y variada sea la experiencia artística en la Escuela Primaria, más
posibilidades tendrá el niño de adquirir una conciencia estética que le ayude en su
realización personal y que promueva su sensibilidad, preparándole para la tolerancia, la
reflexión y la crítica constructiva hacia sí mismo/a y los demás” (Abad, 2009, p. 332).

Asimismo, en relación con Vaquero y Gómez (2018), los intereses personales acerca de
este tema se basan en mejorar el déficit que existe en algunas escuelas sobre la Educación
Artística, contemplándola como mero entretenimiento en vez de como una oportunidad
para el desarrollo personal del alumnado, tanto a nivel cognitivo como emocional y físico.
Además, pese al interés de los docentes en fomentar un aprendizaje innovador, creativo
y de autonomía del alumnado, los compromisos en cumplir con el currículo hacen que
sigan las premisas de una educación tradicional, basada en prácticas descontextualizadas,
dirigidas y con patrones anticipados. De esta manera, se busca transmitir el potencial que
contempla esta disciplina y la relevancia que tiene que el propio niño o niña tenga un
autoconocimiento de sí mismo y sepa exteriorizar lo que piensa y siente al resto de la
sociedad a través de un pensamiento crítico y razonable.
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 1. OBJETIVOS
Este Trabajo Fin de Grado (TFG) tiene como objetivo principal, desarrollar una propuesta
de intervención educativa centrada en la Educación Artística a través de la Performance,
enlazada con la Expresión Corporal y utilizando el Pensamiento Visible para potenciar
un aprendizaje significativo. Es decir, se busca impulsar el uso de la Performance como
herramienta educativa y a su vez integrar el Pensamiento Visible como medio para el
desarrollo del pensamiento.
Asimismo, se plantean diferentes objetivos específicos como:
- Indagar sobre el Arte Contemporáneo, más concretamente acerca de la
Performance y sus posibilidades educativas.
- Conocer el Pensamiento Visible, aplicando las Rutinas de Pensamiento en las
sesiones realizadas.
- Explorar los aspectos más relevantes sobre la Expresión Corporal.
- Facilitar experiencias donde los estudiantes puedan expresar y comunicar
mediante los diferentes lenguajes artísticos.

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 2. JUSTIFICACIÓN

3.1 Justificación personal

El tema elegido para este Trabajo Fin de Grado (TFG) parte del interés de llevar al aula
una forma diferente de abarcar los contenidos de las asignaturas de Educación Artística y
Educación Física, a través de la Performance como herramienta pedagógica. Trabajando
de manera espontánea, improvisada, y dirigida por los propios intereses e impulsos de
cada uno. Es decir, teniendo una visión y un modo de entender ambas materias, diferente
a lo habitual en esta etapa de Educación Primaria, evitando contenidos o nociones teóricas
y fomentando los estímulos sensitivos, físicos y afectivos, para conseguir potenciar la
capacidad expresivo-creativa en su totalidad.
Asimismo, se beneficia el desarrollo del alumnado, tanto a nivel psicológico, como
emocional e intelectual, facilitándoles ciertas prácticas donde tengan la oportunidad de
crear, manifestar, transmitir, así como autoconocerse, mediante lenguajes artísticos.

3.2 Justificación legislativa

Haciendo referencia al DECRETO 26/2016, de 21 de julio, por el que se establece el
currículo y se regula la implantación, evaluación y desarrollo de la Educación Primaria
en la Comunidad de Castilla y León, se destacan varios puntos relacionados directamente
con la Performance. Por un lado, en el área de Educación Plástica, dentro del Bloque 2:
Expresión Artística, se centra en la importancia de la comunicación y expresión de
sentimientos e ideas a través de creaciones artísticas. Por otro lado, dentro de la Educación
Física, hay un bloque específico sobre las Actividades físicas artístico-expresivas,
dirigidas a potenciar la comunicación y expresividad a través del cuerpo y el movimiento,
es decir, fundamentando en la Expresión Corporal, la cual guarda relación con dicho
contenido.
Además, la Performance se corresponde con uno de los principales bloques de contenido
y constituye un conjunto de competencias de carácter experiencial de gran relevancia
tanto para los conocimientos del docente como para su empleo en la Educación Primaria.
Se puede encontrar el uso de la Performance en la competencia que se expone en el Anexo
I de la Ley Orgánica de Educación (LOE):

El conjunto de destrezas que configuran esta competencia se refiere tanto a la habilidad

para apreciar y disfrutar con el arte y otras manifestaciones culturales, como a aquellas

3
 relacionadas con el empleo de algunos recursos de la Expresión Artística para realizar
creaciones propias; implica un conocimiento básico de las distintas manifestaciones
culturales y artísticas, la aplicación de habilidades de pensamiento divergente y de
trabajo colaborativo, una actitud abierta, respetuosa y crítica hacia la diversidad de
expresiones artísticas y culturales. (LOE, 2006, p. 8).

Por tanto, dada la potencialidad de este recurso y el escaso tratamiento de este tipo de
contenidos, así como la forma de trabajarlos, considero interesante llevar a cabo dicha
propuesta para fomentar nuevas dinámicas en el aula y ver su repercusión en el alumnado,
a través de rutinas de pensamiento las cuales se explicarán detalladamente en el apartado
correspondiente del TFG. Valorando desde su expresión, creatividad o participación hasta
su reflexión sobre el mundo sensible y el mundo real.

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 3. MARCO TEÓRICO

3.1 Educar en el Arte a través de la Performance

Nuestro día a día está cargado de imágenes, sonidos, movimientos o gestos que transmiten
numerosos discursos y significados. De esta manera, si el arte proporciona conocimientos
para el razonamiento crítico de la realidad y brinda diferentes modos de entenderla, es
ineludible el rol eficaz de la Educación Artística para la formación de personas
competentes del mundo que les rodea.
Asimismo, el término “arte” presenta una definición con múltiples interpretaciones, que
cambian según la cultura, la sociedad o la época en la que se encuentre, atendiendo al
enfoque abierto y simbólico de los lenguajes artísticos.
Se puede enseñar al alumnado la manera de valorar el arte en diversos contextos. Sin
embargo, ¿podemos dirigir a los alumnos y alumnas para que analicen el arte dentro de
la clase?, como profesionales podemos enseñarles a comentar una obra artística o
presentarles diferentes obras para que las relacionen o identifiquen. No obstante, el arte,
origina numerosas reacciones entre las personas, despertando incluso interpretaciones y
emociones contradictorias.
Como expone Gardner (1994), la creación o elaboración artística forma solo una parte
reducida de la enseñanza de las artes, por ello debemos sumarle la interpretación del
contenido simbólico de las obras o la reflexión artística

Su valor real radica en la promoción de actitudes estéticas críticas en los niños de modo
que adquieran una comprensión artística y una precaución de las cualidades de la belleza,
mientras desarrollan una sensibilidad para las obras de arte y para las destrezas empleadas.
(Lancaster, 2001, p.18)

De esta manera, no debemos basarnos únicamente en la Expresión Plástica mediante la

elaboración de trabajos o manualidades, orientada al entretenimiento y disfrute, o a la
presentación de diferentes obras o autores, como suele ocurrir habitualmente en las
escuelas. Sino que debemos tener en cuenta el trabajo analítico y reflexivo que esta
disciplina conlleva, dotando al niño o niña la oportunidad de manifestar su opinión
respecto al contexto que le rodea, y a ser críticos con este. Asimismo, tenemos que educar
personas reflexivas, capaces de analizar y percibir lo que sienten a partir de su entorno, y
reflejarlo a través del lenguaje artístico.

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Asimismo, estamos constantemente recibiendo estímulos visuales, como ilustraciones o
signos, que componen el lenguaje simbólico, y que al igual que el lenguaje verbal,
requieren una enseñanza. No se puede conseguir un razonamiento estético de forma
natural, sino mediante una educación formal, como es la Educación Artística.
El arte engloba una parte imaginativa compuesta con producciones o materiales, mediante
los cuales el creador transmite unos sentimientos, inquietudes o pensamientos, que cada
persona, según sus experiencias, interpretará de una manera u otra.
Según Campo (2012), la Educación Artística se concibe como el modo de percibir el
mundo, más allá de lo puramente físico. Nos ofrece un abanico de maneras de
expresarnos, imaginar, investigar, crecer como personas, desarrollarnos y sociabilizar.
(citado por Díaz y Vera, 2018, p. 41).
De este modo, la Educación Artística, no es únicamente una disciplina manual o plástica,
sino que en educación sirve como herramienta para fomentar la libertad de expresión y
pensamiento, donde el alumnado desarrolla la creatividad, la iniciativa, el ingenio o la
experimentación. Además, de implicar otras destrezas básicas como motrices,
coordinación óculo-manual, percepción visual y manual, socialización, entre otras. Por lo
que el arte también puede ser una vía que complete y sirva de base a las demás
competencias (Calaf y Fontal, 2010).
Además, se pueden utilizar las prácticas artísticas como medio para impartir ciertos
aprendizajes de otras asignaturas que no sean artísticas, promoviendo el aprendizaje e
interés del alumnado por ellas (Morales, 2016).
Una vez abordada la Educación Artística en general, haremos hincapié en un nuevo modo
de Expresión Artística contemporánea, como es la Performance, la cual une diferentes
ámbitos como son la educación musical, la corporal y la plástica.
La Performance surge en la segunda mitad del siglo XX, como una modalidad del Arte
de acción, produciéndose un cambio en la forma de interpretar el arte. Dicha modalidad,
“el arte de acción” podríamos definirla como el conjunto de diversos métodos o
modalidades artísticas, que se basan en la acción creadora del artista. Teniendo su
distinción en las propias creaciones, las cuales no son objetos o materiales que se pueden
mantener, sino que son vivencias o sucesos que acontecen (Pastor, 2012)
Gómez (2005) añade que la Performance, es un movimiento artístico donde los artistas
experimentan las posibilidades de su cuerpo, utilizándolo como instrumento y material
para su obra. Por tanto, podríamos destacar que el fin principal de la Performance es el

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uso y la expresividad del cuerpo, a través de gestos, expresiones o movimientos, siendo
el artista el propio protagonista de la obra.
Asimismo, la Performance artística es una obra compuesta por diversas acciones de una
persona o un grupo, en un espacio determinado y un tiempo preciso. Es decir, se
involucran varios elementos característicos: el tiempo, el lugar, el cuerpo de los actores y
el vínculo con los espectadores. Además, uno de sus principios básicos es la libertad de
interpretación y la subjetividad personal, tanto para los artistas como el público, por lo
que cada persona según su creatividad e imaginación tendrá una reacción al respecto.
(Augustowsky, 2012)
De esta forma, se pasa del mero espectador pasivo a la interacción y participación activa
del mismo, tanto a nivel mental como emocional, y en ciertas ocasiones siendo este
protagonista de la obra.
Por todo ello, la Performance puede ser una herramienta didáctica de gran utilidad para
fomentar una educación interdisciplinar ya que engloba diferentes disciplinas como la
educación plástica, la visual y la física y diversas áreas como la música, la historia del
arte o las artes escénicas. Además, se emplean diferentes formas de expresión y lenguajes
artísticos, como la música, el baile o la dramatización (Gómez, 2005).
Además, la práctica performativa puede servir como estrategia de aprendizaje de la
sociedad o la cultura mediante reflexiones críticas originadas a partir de las experiencias
emocionales. Lo cual favorece que el alumnado adquiera aprendizajes significativos,
siendo capaz de relacionarlos con sus vivencias y sensaciones.
Tal y como exponen Totoricagüena y Riaño (2014), con dicha propuesta el alumnado
puede percibir el arte como herramienta para comprender e interpretar la sociedad y para
transformarla, como práctica y experiencia personal. (p. 1337)
También, puede servir como recurso para favorecer la socialización, la cooperación y el
trabajo en equipo, ya que a través de la práctica performativa fomenta las interacciones
entre los artistas, artista-espectador o artista-docente. Lo cual, en muchos casos sirve para
eliminar inhibiciones y vergüenzas, creando desde edades tempranas actitudes de respeto,
empatía y tolerancia hacia la visión propia de cada uno y de los demás (Abad, 2007).
De igual modo, al tratarse de prácticas educativas donde se potencia la improvisación, así
como las respuestas espontáneas y la libertad expresiva, se consigue estimular la
creatividad e imaginación de cada alumno y alumna, compartiendo diferentes
sensaciones, pensamientos y opiniones.

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Hablar de Performance, es hablar de la misma persona a través de muchos modos de
sentirse, de conocerse, de moverse y de expresarse (Falcón, 2016, p.121).
En conclusión, podemos determinar que la Performance puede ser una interesante
herramienta didáctica para utilizar en educación, en cualquiera de sus etapas, debido a su
gran potencialidad pedagógica y a su capacidad de influir en el desarrollo integral del
alumnado.
Es una manera efectiva de aproximar las nuevas tendencias del arte contemporáneo al
alumnado, mediante contenidos novedosos. Además, se contribuye a explorar nuevas
formas de expresión y comunicación diferentes a lo habitual, con experiencias
intersensoriales y multidisciplinares donde relacionarán la música, la danza, el lenguaje
corporal, la poesía o el teatro. Descubriendo así, un nuevo lenguaje artístico.
Por último, con la Performance el alumnado es capaz de enfrentarse a situaciones y
formas de expresión nuevas para él, adquiriendo confianza y seguridad en sí mismo.
Además, a través de la provocación, característica que define la Performance,
despertaremos el espíritu crítico, potenciando a su vez la expresión del pensamiento
divergente.

3.2 Educar en la Expresión Corporal

Habitualmente nos relacionamos con la acción corporal de forma mecánica y olvidamos
la parte simbólica de este. Ejercitamos los cuerpos para alcanzar el mayor rendimiento
físico posible. No obstante, aparte de desarrollar actividades que requieran esfuerzo como
las habilidades motrices (correr, gatear, manipulación de objetos, saltar, etc.), también es
capaz de manifestar y comunicar mensajes simbólicos. Es decir, todo lo que abarca la
dimensión expresiva corporal.
Como menciona Torrigilia (1982) toda persona desde su nacimiento tiene un lenguaje
corporal propio vinculado a su manera de percibir y manifestar el mundo que le rodea. El
ser humano se manifiesta a través de sí mismo con sus emociones, sensaciones, posturas,
gestos, etc. Los cuales estructuran las bases de su lenguaje corporal.
De esta manera, a través de la Expresión Corporal (EC) se pretende que cada persona a
través del estudio y conocimiento de su cuerpo descubra su lenguaje propio y constituya
las bases para la expresión y comunicación con las demás personas.
Asimismo, la EC facilita al ser humano una manera de expresarse y comunicarse de
manera libre y creativa, a partir del conocimiento de su cuerpo, del manejo del lugar, de
los objetos y de la consolidación de su autoconfianza (Arguedas, 2004).
8
Learreta (2004), complementa que la Expresión Corporal tiene una doble interpretación,
por un lado, como algo inherente al ser humano, ya que se expresa de manera espontánea
a través del cuerpo. Por otro lado, como disciplina académica en diferentes
planteamientos y contextos.
Basándonos en la interpretación como disciplina, podemos determinar que a través de su
aprendizaje y conocimiento las personas tendrán la posibilidad de comunicar y transmitir
sentimientos, sensaciones o ideas de forma creativa, con su propio cuerpo como principal
instrumento, mediante diversos gestos, movimientos o posturas. Es decir, la expresión
corporal, al igual que la expresión artística, constituyen dos medios de comunicación o
manifestación del lenguaje artístico.
Por ello, el aprendizaje de la EC requiere un desarrollo progresivo donde se comience con
movimientos expresivos de imitación o simulación, continuando con movimientos más
naturales de cada uno, hasta llegar a desplazamientos más complejos y precisos que sirvan
para expresar o comunicar algo.
Asimismo, cuando hablamos de EC tenemos que incluir tres pilares básicos, la
espontaneidad, como capacidad que exterioriza y sensibiliza el conocimiento; la técnica,
como conocimiento de las posibilidades corporales; y la creatividad, como técnica para
interpretar los sentimientos o ideas (Motos y García (2001, pp.14-15). Dichos elementos
son propios de la persona y cada uno los manifestará según su identidad personal en
relación con las vivencias que haya tenido. Para ello, es importante que el alumnado se
conozca a sí mismo y sus posibilidades, se sienta cómodo y esté motivado con la práctica.
Dentro de dicha práctica de la EC, Tous (2016) señala dos niveles. El nivel cognitivo que
se relaciona con la acción que se desenvuelve dentro de la persona, es decir, el sentimiento
o pensamiento que lo origina. Y el nivel expresivo que tiene que ver con aquello que se
capta desde fuera. De esta manera, con la práctica de la EC se busca que la persona
relacione ambos niveles, siendo acordes entre sí, para dotar de significado a lo que se
pretende reflejar. Es decir, el resultado final está relacionado con la unión de los dos
niveles, siendo capaz la persona de expresar o representar sus emociones con su propio
cuerpo, mediante un lenguaje no verbal, y que los espectadores logren comprender lo que
quiere mostrar.
Por tanto, si hablamos de la EC desde el ámbito educativo, la enfocaremos principalmente
dentro del área de Educación Física, debido al amplio número de ítems relacionados
directamente con la comunicación y expresión a través del cuerpo y del movimiento,

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concretamente en el Bloque de contenidos 5: Actividades físicas artístico-expresivas.
Dichos contenidos se reflejan en la siguiente tabla.

Tabla 1: Contenidos relacionados con la EC.

CONTENIDOS

- Adecuación del movimiento a estructuras espacio temporales sencillas.

- Composición de movimientos a partir de estímulos rítmicos y musicales.

- Exploración y conciencia de las posibilidades y recursos del lenguaje corporal con

espontaneidad y creatividad.

- Expresión de sentimientos y emociones individuales y compartidas a través del

cuerpo, el gesto y el movimiento.

- Disfrute mediante la expresión del propio cuerpo. Valoración de los recursos

expresivos y comunicativos del cuerpo (gesto, mímica…), propios y de los
compañeros, respetando las diferencias en el modo de expresarse.

- Improvisaciones, representaciones de roles, personajes y dramatizaciones a través

del lenguaje corporal.

- Simbolismo colectivo mediante el lenguaje corporal, propio y de los compañeros.

- Participación en situaciones que supongan comunicación corporal.

Fuente: Elaboración propia

Sin embargo, dentro de la EC en el área de Educación Física, se desarrollan todas las

manifestaciones artísticas corporales presentes en la sociedad como: la danza, la
dramatización o el circo. Por lo que estaría vinculada implícitamente a la Expresión
Artística, ya que ambos lenguajes artísticos buscan expresar en todas sus dimensiones el
valor de crear y la libertad de expresar emociones internas que benefician el desarrollo
personal.
Así pues, la EC otorga un aprendizaje sobre las disciplinas artísticas que facilita la visión
crítica sobre la estética, la cual puede originar en un mayor gusto por las artes escénicas
y plásticas. Además, mediante el desarrollo de la creatividad se favorece tanto el
pensamiento más amplio como la divergencia de respuestas en el alumnado.
Como mencionan Cañizares y Carbonero (2009), la Expresión Corporal nos entrega
multitud de formas para descubrir las posibilidades de movimiento que tiene el cuerpo,
mediante la interdisciplinariedad con la danza, el teatro, la música o la plástica.

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Asimismo, la EC puede aportar a la educación una visión vitalista, una
interdisciplinariedad innata, un toque artístico al movimiento y una potenciación de las
reglas de convivencia. Utilizando para ello una metodología “de contrastes” donde esté
presente lo lúdico y la concentración, lo complejo y lo espontáneo, la técnica y la
improvisación, la razón y la emoción. Mediante un proceso de disfrute, emoción y
creatividad, con alguna dificultad como las vergüenzas o el miedo al ridículo. Para
finalizar, con un resultado gratificante para la persona, de lograr expresar tanto el mundo
exterior como interior, con un sentido estético, y siendo capaz de hacer llegar el mensaje
a los espectadores (Montávez, 2012).
Sin embargo, es necesario que el docente conozca y tenga cierto dominio con dicho
contenido ya que en este caso es importante que sirva como figura de ejemplo para
conectar mejor con los alumnos y alumnas, para crear un ambiente de seguridad y
confianza, para implicarse activamente en la clase y para llevar una correcta progresión
en las actividades propuestas.
De esta manera, la falta de formación en EC en muchas ocasiones es un impedimento
debido a que muchos profesionales no suelen tener apenas conocimientos al respecto, ni
experiencias previas lo que provoca bloqueos e inseguridades para ponerlo en práctica.
Además, al tratarse de un ámbito nuevo y distinto a lo que tradicionalmente se entendía
por esta asignatura, relacionada con la disciplina, la técnica y el sudor, muchas veces pasa
desapercibido y no se llega a aplicar en las escuelas o se trabaja de forma pautada
otorgando la relevancia únicamente al producto final (Ortiz, 2002).
Concluyendo, podemos mencionar que la EC es un contenido que debe estar más presente
en el ámbito educativo, necesita que los docentes introduzcan estas prácticas en las aulas
ya que es una herramienta que facilita los contenidos interdisciplinares e incide en los
contenidos transversales.
Además, a través de su práctica se potencian las facetas menos cultivadas, como son las
capacidades expresivas, comunicativas y creativas, ya que como menciona Steinberg
(1976) en muchas ocasiones la escuela inhibe esas capacidades (citado por Gutiérrez,
2002, p.282). Las cuales tienen un papel importante en el desarrollo integral de las
personas, así como en la vivencia emocional, a través de la correcta canalización de las
emociones en las distintas experiencias de la vida.

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Por otra parte, gracias a la EC se fomenta la socialización mediante las interacciones
personales, la comunicación y el trabajo cooperativo siendo un aspecto relevante por el
hecho de vivir en sociedad.

3.3 El Pensamiento Visible

Uno de los objetivos de la educación es formar a las personas para que sean capaces de
vivir en sociedad. Por lo que se requiere una formación que facilite que las personas sean
capaces de argumentar, disentir, empatizar y ser solidarios con los demás.
De esta manera, surgen algunas cuestiones relacionadas con: ¿Cómo fomentar la
autonomía en el alumnado para que sean capaces de dialogar, escuchar o compartir
pensamientos?, ¿Cómo lograr que sean protagonistas de su aprendizaje?, ¿Cómo hacer
para que reflexionen?
Para ello, Ritchhard et al. (2014), crearon el enfoque didáctico denominado Pensamiento
Visible. Este surge como proyecto de investigación promovido por el conjunto de
miembros que constituyen Project Zero, el cual fue creado por Nelson Goodman en el
año 1967. Desde entonces hasta hoy día, han desarrollado numerosos estudios de
investigación sobre competencias de la educación. (Visible Thinking, 2016)
Hacer el Pensamiento Visible, es un aspecto fundamental si queremos desarrollar un
aprendizaje encaminado en la comprensión, potenciando la observación, el pensamiento
crítico y el razonamiento, ya que cuando el alumnado nos transmite su pensamiento
podemos saber qué aprende y de qué manera lo hace.
La dificultad de este enfoque es que generalmente no tenemos acceso para percibir lo que
están pensando los demás. No sabemos sobre su conocimiento inicial acerca de un tema,
o qué ideas están comprendiendo, únicamente nos fijamos en el resultado, que
exteriorizan a través de una opinión o idea.
De este modo Pardo (2018), en relación con otros autores, mencionan que el Pensamiento
Visible trata de plasmar el proceso mental a través de la escritura o el diálogo, para
conocer “qué” y “cómo” se está comprendiendo algo.
Por ello, visibilizar el pensamiento favorecerá tanto a docentes como alumnado, ya que
permite saber el aprendizaje que se está desarrollando en la clase, además de facilitar al
alumnado relacionarse mejor con los demás, comprender lo que sucede y cómo se sienten,
además de posibilitar que amplíen e interioricen mejor lo que se está queriendo aprender.

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También, es importante resaltar que cuando los alumnos o alumnas son conscientes de
sus pensamientos se fomentan las funciones ejecutivas y la teoría de la mente. Las
primeras les facilitan conocerse mejor a ellos mismos, debido a que descubren su forma
de pensar y solucionar problemas, lo que favorece que controlen sus emociones. Mientras
que la segunda, les proporciona la visión de que cada uno piensa de manera diferente
(Salmon, 2015).
No obstante, los docentes primero deben programar sobre qué tema o concepto van a
desarrollar, cuál es el objetivo que persiguen y qué habilidades quieren poner en práctica
en su alumnado. Para posteriormente proporcionar oportunidades al alumnado sobre algo
en lo que pensar, planteando cuestiones, escuchando e informándose para construir y
reforzar su pensamiento.
Para ello, se desarrollan un conjunto de estructuras planificadas y organizadores gráficos
que permiten a la persona ordenar sus conocimientos siguiendo un proceso, las cuales
denominan Rutinas de Pensamiento (Tishman y Palmer, 2005). Es decir, facilitan una
ayuda o andamiaje para que profundicen, conecten y reflexionen acerca de su
pensamiento.
Estas Rutinas de Pensamiento en relación con otras estrategias, se distinguen porque al
utilizarlas de forma continuada, se convierten en parte del aprendizaje del aula (Perkins,
2008). Además, cada rutina puede establecerse como un modelo de conducta en la forma
de trabajar de un grupo (Ritchhart, 2015).
No obstante, es imprescindible que el docente tenga los conocimientos para saber qué
destreza del pensamiento va a trabajar, ya sea para generar ideas (analogía-metáfora, ideas
detalladas, ideas variadas, multiplicidad de ideas o ideas nuevas); clarificar ideas
(compara y contrasta, clasificar-definir, secuenciar o partes y el todo); o evaluar si las
ideas son razonables (razonamiento por analogía, generalización, predicción o
explicación causal). Y de este modo, seleccionar la rutina correspondiente según sea para
presentar y explorar ideas, para sintetizar y organizar ideas o para explorar más profundo
sobre ellas (Ritchhart et al. 2014).
Por otro lado, para poner en marcha en el aula la cultura de pensamiento, es
imprescindible tener en cuenta las ocho fortalezas que plantea Ritchhart (2015), las cuales
definimos como “herramientas que tenemos para transformar la cultura de la escuela y el
aula” (p. 10). Dichas fortalezas se exponen en la tabla inferior.

13
Tabla 2: Fortalezas de la cultura de pensamiento (Ritchhart, 2015).

FORTALEZAS DE
DEFINICIÓN
PENSAMIENTO

Se basa en las expectativas centradas en el aprendizaje.

Entender que no se basa en comprender, sino en la manera
Expectativas
que se usa lo comprendido en un contexto real, otorgando
utilidad y significado.

Se trata de la importancia que tiene que los propios alumnos

y alumnas sepan hablar de sus pensamientos, ya que a través
Lenguaje
de las palabras podemos tener información sobre
experiencias.

Debemos conceder tiempo al alumnado para pensar, para

que desarrollen ideas o para hacer balance de su aprendizaje
Tiempo
antes de empezar a debatir. El tiempo es considerado como
algo que suele escasear en las escuelas.

El modelado debe ser característico de cada docente,

mostrando la realidad de cada uno, y olvidando el ejemplo
Modelo
perfecto, el que no duda, el que sabe todo para transmitir que
toda persona está en constante aprendizaje de la sociedad.

Una práctica o actividad se debe orientar para sacar el

máximo provecho de las habilidades, de forma que el
Oportunidades alumnado observe concepciones erróneas y tenga diversas
perspectivas, a la vez que obtiene un aprendizaje
significativo.

La organización en el aula suele llevarse a cabo a través de

rutinas establecidas o modelos de comportamiento
Rutinas
implantados entre todos los integrantes, es decir, el modo de
realizar las cosas dentro de esa clase.

Se refiere a dos relaciones básicas como son escuchar y

debatir, mediante el interés y respeto, formando una cultura
Interacciones
de pensamiento en grupo que después se manifestará
individualmente.

Utilizar el aula correctamente, de forma que promueva la

participación y comunicación, será una labor importante,
Ambiente
que tanto profesionales como estudiantes irán cambiando y
adecuando a sus necesidades.
Fuente: Elaboración propia

14
Por otro lado, Pinedo (2020), basándose en Ritchhart, Church & Morrison (2014),
determinó ocho movimientos del pensamiento para la comprensión, los cuales fomentan
el aprendizaje y sirven como objetivos del pensamiento. Estos se exponen a continuación
en la tabla.

Tabla 3: Movimientos del pensamiento según Pinedo (2020).

MOVIMIENTO DEL
DEFINICIÓN EJEMPLOS
PENSAMIENTO

Describir
Construir explicaciones e Se refiere a los métodos para recordar
Enumerar
hechos, conceptos o datos sin necesidad
interpretaciones Localizar
de entenderlos ni procesarlos.
Reconocer

Generar posibilidades y Escoger

Utilizar el conocimiento en una nueva
Conectar
alternativas situación diferente.
Organizar

Aclarar prioridades, Explicar

condiciones y lo que se El alumnado muestra entendimiento en Identificar
lo que comunica. Interpretar
conoce Resumir

Examinar y descomponer la
Comparar
información en diferentes partes,
Establecer conexiones Constatar
observando las relaciones que
Estructurar
presentan, su organización y jerarquía
Criticar
de ideas.

Captar lo esencial y llegar Implica la vinculación de diferentes Esquematizar

ideas, de modo que formen un todo, Reconstruir
a conclusiones
sacando conclusiones al respecto. Sintetizar

Preguntarse y hacer Reflexionar sobre las ideas, a través de Formular

preguntas preguntas que profundicen su Diseñar
pensamiento y el de los demás. Valorar

Ampliar y completar su conocimiento Contrastar

Razonar con evidencias mediante la afirmación de otras Apoyar
personas. Completar

Evaluar evidencias, Justificar y defender opiniones Evaluar

llevando a cabo juicios de valor Valorar
argumentos y acciones
basándose en una serie de criterios. Defender
Fuente: Elaboración propia

15
Dichos movimientos del pensamiento se clasifican en niveles de complejidad creciente.
El desempeño de cada nivel cognitivo necesita del dominio de niveles precedentes. La
habilidad de evaluar, el nivel más complejo de la taxonomía se fundamenta en que el
alumnado será capaz de tener cierta información básica, comprenderla, poder aplicarla a
diferentes contextos, analizarla, sintetizar y extraer los conceptos más relevantes y
finalmente evaluarla.
Así pues, es fundamental tener en cuenta los diferentes movimientos ya que con cada
Rutina de Pensamiento se va a potenciar unos u otros.
En definitiva, con el empleo de las destrezas y Rutinas de Pensamiento pueden ayudar a
los alumnos y alumnas antes, durante y después de las actividades que se desarrollen. Son
unas herramientas que se pueden utilizar tanto individual como grupalmente y que
posibilitan que el alumnado estudie, reflexione y comprenda acerca de un contenido,
potenciando en ellos el pensamiento crítico y evitando que se base en una memorización.
Por otro lado, vinculando el Pensamiento Visible a la Expresión Artística y Corporal,
podemos afirmar que todos ellos buscan la reflexión en el alumnado a través de obras,
imágenes o representaciones, así como identificar qué ideas o pensamientos les surgen y
exteriorizarlos a las demás personas. Es decir, todos ellos promueven que nos
cuestionemos las cosas, establezcamos explicaciones y adquiramos diferentes opiniones.
Según Hernández et al. (2019), fomentando metodologías de aprendizaje que impulsen a
los alumnos y alumnas a indagar y ampliar su manera de pensar, aportará un aprendizaje
de los contenidos, así como un desarrollo de las competencias, fundamentalmente en la
de aprender a aprender.
Además, como afirman Cañas, García y Pinedo (2017) “a medida que los alumnos tienen
más experiencia en estos ejercicios, son más eficaces en los movimientos de pensamiento
y generan ideas más elaboradas y profundas que los llevan a un conocimiento más
exhaustivo de los contenidos” (p. 11). Por lo que será fundamental trabajar de forma
constante con este enfoque para lograr los beneficios y ayudar al alumnado en su
desarrollo integral.

16
 4. PROPUESTA DE INTERVENCIÓN
5. 1 Contexto educativo
A pesar de no llevar a la práctica dicha propuesta de intervención, tomaré como referencia
el aula donde desarrollé mi Practicum II, es decir, para un colegio rural del municipio de
La Losa, ubicado en la provincia de Segovia. Dicho centro, denominado CRA El Encinar,
es de carácter público y de línea uno. Asimismo, más concretamente me basaré en la clase
de 3º y 4º de Educación Primaria, formada por un total de 15 alumnos y alumnas, de los
cuales nueve son de cuarto y seis de tercero. De esta manera, el rango de edades del
alumnado abarcaría desde los 8 a los 10 años, por lo que basándonos en Piaget (1976),
hablaríamos del Periodo de Operaciones Concretas con una serie de características
específicas como, un mayor control emocional y motriz, una integración grupal y
aceptación de normas, un aumento de su atención, memoria y curiosidad, un gran avance
con sus aptitudes físicas y un pensamiento más organizado y racional.
Dentro del grupo encontramos varios alumnos inmigrantes, como es el caso de un niño
británico y otro de Senegal, pero al llevar varios años en el centro no presentan
dificultades de idioma, están bien integrados en el aula y tienen muy buena relación con
todos.
Por otro lado, respecto al alumnado con necesidades educativas, resaltar únicamente la
situación de un niño, que sale del aula para refuerzo de las áreas de Lengua y Matemáticas,
ya que necesita más atención individualizada que el resto de alumnos y alumnas. Además,
es un niño que posee ciertas dificultades respecto a la canalización de sus emociones, con
una baja tolerancia a la frustración, y habitualmente tiene actitud triste y pasiva.
De esta manera, puede que a través del trabajo de esta propuesta sirva como estrategia
para mejorar, en mayor o menor medida, la situación del niño sin verse excluido de su
grupo trabajando conjuntamente con sus compañeros y compañeras.

5. 2 Planificación curricular

5.2.1 Objetivos
Teniendo en cuenta la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, por el que se establecen los
objetivos de la etapa de Educación Primaria, podemos distinguir uno de ellos, el cual
expone lo siguiente: “Utilizar diferentes representaciones y expresiones artísticas e
iniciarse en la construcción de propuestas visuales y audiovisuales.”

17
Asimismo, más concretamente con dicha propuesta determinamos como objetivos
principales, introducir nuevos modos de Expresión Artística y Corporal al alumnado, y
potenciar la reflexión a través del Pensamiento Visible.
Además, se proponen algunos objetivos específicos:
- Conectar el movimiento artístico, la Performance, con el contenido de la
Expresión Corporal planteando prácticas interdisciplinares.
- Comprender el Pensamiento Visible, para lograr interiorizar los aprendizajes.
- Diseñar prácticas que estimulen al alumnado para explorar, expresar, diseñar, y
reflexionar mediante el lenguaje artístico.
- Promover las posibilidades educativas que ofrecen ambas disciplinas.

5.2.2 Contenidos
Según el Decreto 26/2016, de 21 de julio, por el que se establece el currículo y se regula
la implantación, evaluación y desarrollo de la Educación Primaria en la Comunidad de
Castilla y León, teniendo en cuenta los cursos de tercero y cuarto de primaria, del área de
Educación Artística, haremos referencia al Bloque 2: Expresión Artística.
A continuación, se expondrán en la tabla los contenidos específicos trabajados en la
propuesta didáctica.

Tabla 4: Contenidos de la E. Artística aplicados en las sesiones.

BLOQUE 2: EXPRESIÓN ARTÍSTICA (3º- 4º DE E. PRIMARIA)

- Manifestación y descripción de sensaciones y observaciones de forma oral.

- Exposición de pensamientos sobre diferentes producciones artísticas.

- Construcciones artísticas a partir de la originalidad, plasmación de ideas,
sentimientos y vivencias.
- Respeto por las obras del Arte Contemporáneo.

- Búsqueda de información sobre la Performance y/o artistas de dicho movimiento.

Fuente: Elaboración propia

Asimismo, se tendrá presente también el área de Educación Física, más concretamente el

Bloque 5: Actividades físicas artístico-expresivas, aplicando algunos contenidos
específicos relacionados con la propuesta, como los mencionados en la siguiente tabla.

18
 Tabla 5: Contenidos de la E. Corporal aplicados en las sesiones.

BLOQUE 5: ACTIVIDADES FÍSICAS ARTÍSTICO-EXPRESIVAS

(3º - 4º DE E. PRIMARIA)

- Experimentación de las posibilidades expresivas del propio cuerpo.

- Utilización de objetos o materiales para complementar la expresión corporal.

- Expresión de emociones y sentimientos a través del cuerpo, potenciando la
espontaneidad y creatividad.
- Improvisaciones artísticas con el lenguaje corporal.
Fuente: Elaboración propia

5. 3 Metodología
La metodología para esta propuesta didáctica es una herramienta fundamental, ya que a
través de ella pretendemos incentivar en el alumnado el pensamiento crítico, así como la
capacidad de reflexionar por sí mismo, despertando interés en los contenidos. Asimismo,
buscamos desarrollar sus destrezas, facilitándoles instrumentos que les permitan
desarrollar su pensamiento.
Para ello, hemos empleado las Rutinas de Pensamiento, es decir, “prácticas que facilitan
el pensamiento y ayudan a hacerlo visible, las cuales se aplican mediante estrategias
breves y fáciles que buscan ampliar y profundizar el pensamiento de los estudiantes y dan
estructura a las discusiones de aula” (Arévalo et al., 2014, p.24).
Así pues, en la siguiente tabla se exponen las Ruinas de Pensamiento escogidas.

Tabla 6: Rutinas de Pensamiento según Richhart et al., (2014).

RUTINA DE
PROCESO
PENSAMIENTO
Se emplea para originar discusión en el grupo, percibir
Que sé, que quiero saber, que
ideas previas, intereses y reflexionar sobre lo que se
he aprendido
ha aprendido.
A través de la visualización de algo, el docente
pregunta al alumnado qué ven; después va haciendo
Veo, pienso, me pregunto cuestiones para que interpreten y reflexionen sobre
ello; por último, el alumnado desarrolla preguntas
sobre lo que observan.

19
 Ayuda al alumnado a explorar varias perspectivas y
Un paso al interior puntos de vista sobre las cosas. Guiando a una
comprensión más creativa.

Sirve para fomentar la reflexión y exploración de

Pienso, me interesa, investigo ideas, profundizando en lo que conocen y desconocen,
y estimulándoles para investigar al respecto.
Fuente: Elaboración propia

De esta manera, las Rutinas de Pensamiento están enfocadas para fomentar la reflexión
del alumnado en relación con diferentes obras de Performances que se facilitan. A partir
de su interpretación, se pretende que los alumnos y alumnas perciban una forma de
reflexionar y exteriorizar sus ideas a los demás, a través de la expresión y comunicación
tanto oral como corporal.

5. 4 Temporalización
La propuesta didáctica se basa de cuatro sesiones, desarrollando cada una de ellas en una
semana diferente, por lo que duraría aproximadamente un mes. A continuación, se expone
en la siguiente tabla.

Tabla 7: Programación de las sesiones.

SESIÓN 1 Actividad: Presentación de la Performance.

Actividad: Performance Black Sheep.

SESIÓN 2
Actividad: Todos somos artistas performances.

Actividad: Performance Confession.

SESIÓN 3
Actividad: Defendiendo derechos.

SESIÓN 4 Actividad: Investigando sobre la Performance.

Fuente: Elaboración propia

5. 5 Desarrollo de las actividades

- Sesión 1.
Actividad: Presentación de la Performance.
Para comenzar la propuesta, se introducirá al alumnado de primaria en el tema de la
Performance, para ello se llevará a cabo la Rutina de Pensamiento “Que sé, que quiero
saber, que he aprendido”. De esta manera, nos servirá para comenzar el tema, conocer

20
que ideas previas tiene el alumnado o sus intereses sobre ello. Posteriormente, se
visualizarán diferentes vídeos y fotografías sobre varias performances de artistas
relevantes como: “The Artist is present” y “The Kitchen” de Marina Abramović;
“Antropometrías” de Yves Klein; o “Comfort Zones” de Allan Kaprow. Las cuales
emplean como medio la música, la danza, la pintura o simplemente el cuerpo.
El alumnado observará el vídeo, reflexionando sobre él, y en un folio escribirán lo que
cada uno crea oportuno, poniendo en común las opiniones de todos. Además, se realizará
un debate sobre lo que crean que es la Performance según los vídeos e imágenes, que
instrumentos utilizan, para que creen que lo hacen o que sentimientos expresan a través
de las obras. Así pues, entre todos se creará una idea global sobre dicho contenido y a su
vez cada alumno o alumna desarrollará una reflexión personal.

- Sesión 2.
Actividad: Performance “Black Sheep”.
Se les presentará a los alumnos y alumnas la performance de Marina Abramović, “Black
Sheep” (Figura 1). Asimismo, se desarrollará la Rutina de Pensamiento “Veo, pienso, me
pregunto”, dejándoles un tiempo para que cada uno interprete reflexivamente sobre dicha
obra, haciéndose preguntas como que piensan de lo que ven, que creen que pretende la
artista con ello o que sentimientos les despierta. Primero lo contestarán por escrito de
forma individual y posteriormente se pondrá en común cooperativamente.

Actividad: Todos somos artistas performances.

Una vez que todos tienen una idea mental sobre el propósito de dicha Performance, la
cual representa la diferencia y exclusión social. Se trabajará sobre ella, de forma que los
alumnos y alumnas sean los protagonistas de su propia Performance, es decir, a través de
grupos de tres personas crearán su propia obra respecto a dicho tema. Para ello, se iniciará
una lluvia de ideas, escribiendo en la pizarra palabras relacionadas como: desigualdad,
tristeza, bullying, pobreza, marginación, entre otras. Se les dejará un tiempo para que
piensen sobre cómo lo quieren simbolizar y transmitir pudiendo utilizar carteles con
palabras, dibujos u objetos para complementar la acción, pero estando ellos mismo
inmersos en la representación.
Cuando todos lo tengan creado se expondrá a los demás compañeros y compañeras para
que entre todos se enriquezcan de ejemplos y recursos, así como para que den su opinión

21
al respecto, sugiriendo propuestas de mejora. Siempre desde el respeto y con buena
actitud.

- Sesión 3.
Actividad: Performance “Confession”.
Se mostrará al alumnado la Performance de Marina Abramović, “Confession” (Figura 2).
Asimismo, a través de la Rutina de Pensamiento “Un paso al interior”, exploraremos las
percepciones del alumnado en relación con dicha obra, para ver que pensamientos o ideas
tienen o con que pueden relacionarla respecto a sensaciones, situaciones o personajes que
les recuerden.
Una vez expuestas las respuestas de cada uno y los diferentes puntos de vista,
trabajaremos en relación con dicha Performance en la siguiente actividad.

Actividad: Defendiendo derechos.

Como propuesta para trabajar inspirándose en la Performance de Abramović de la sesión
anterior, vamos a utilizar la interpretación de dicha artista, pero simplificando el concepto
para que el alumnado lo comprenda. De esta forma, Abramović trata de mostrar como el
animal, en este caso el burro, permanece con la mirada fija en ella aún sin entender lo que
le está contando. Para lo cual, en el aula trabajaremos en torno a la idea de cómo se
aprovechan las personas de los animales en relación con el maltrato, la cautividad, la
desatención o el abandono. De forma que utilicemos la Performance como instrumento
para defender los derechos de los animales.
Para ello, dividiremos al alumnado por parejas, siendo uno de ellos la persona y otro el
animal. Asimismo, crearán dos carteles con una palabra cada uno, de forma que el animal
llevará uno que transmita su situación y la persona otro que defienda sus derechos, es
decir, buscando antónimos. Por ejemplo: maltrato-protección, cautividad-libertad o
desatención-cuidados. Serán los propios alumnos y alumnas los que creen dichas parejas
de palabras, sirviendo el docente como guía. Si los niños y niñas no fuesen capaces, el
profesor les comunicaría diferentes situaciones o sucesos de la realidad relacionados con
dichos conceptos para que ellos mismos sean quien los propongan.
Al acabar los carteles, los alumnos y alumnas comenzarán representando la situación que
hayan escrito en contra de los derechos animales, motivando a que exterioricen los
sentimientos vinculados a ese concepto (tristes y pasivos). Posteriormente, se cambiarán

22
los carteles y deberán exteriorizar las emociones en relación con esos derechos (felices,
enérgicos y animados).
Esta representación primero se realizará en el patio, sin público, y después se realizará en
la hora del recreo para que las demás clases los vean, y a través de diferentes papeles
anónimos expongan que les ha transmitido, manifestando sus puntos de vista.
Finalmente, dichos papeles se leerán en el aula y observarán de que manera les ha llegado
a otros compañeros y compañeras.

- Sesión 4.
Actividad: Investigando sobre la Performance.
Para acabar la propuesta se llevará a cabo la Rutina de Pensamiento “Pienso, me interesa,
investigo”. De esta manera, se busca que los alumnos y alumnas anoten las ideas que han
ido captando de la Performance a través de las diferentes sesiones, reflexionen sobre que
conceptos les gustaría aprender más o descubrir y a través de tríos realicen una
investigación sobre algún aspecto del tema, dejando libertad para que ellos mismos elijan.
A la semana siguiente, a modo presentaciones, se expondrá a la clase todo lo que hayan
encontrado, sobre aspectos que les hayan llamado la atención o curiosidades al respecto.

5. 6 Evaluación
En esta intervención educativa el principal instrumento de evaluación es la observación
directa del docente al alumnado, ya que estará controlando todo lo que ocurra en el aula,
examinando los progresos que vayan consiguiendo, las dificultades que presenten, la
participación activa de cada uno o el interés que tengan en la práctica.
Asimismo, otro instrumento que sirve como método de evaluación en las sesiones son las
Rutinas de Pensamiento, ya que estas facilitan al docente el conocimiento sobre el
progreso de cada estudiante, de manera que permiten mostrar el conocimiento previo de
cada uno, las ideas que van manifestando, así como los conocimientos que van obteniendo
y las reflexiones que realiza cada estudiante. Es decir, van mostrando todo el proceso de
enseñanza-aprendizaje de cada alumno y alumna.
De esta manera, se complementará cada Rutina de Pensamiento a través de una tabla con
diferentes ítems, como la que aparece a continuación, para analizar más exhaustivamente
la participación de cada estudiante.

23
 Tabla 8: Evaluación de las Rutinas de Pensamiento.

VALORACIÓN
ITEMS EVALUABLES
1 2 3 4
Participa espontáneamente.

Profundiza en los temas abordados.

Aporta respuestas originales y creativas.

Conecta conocimientos.

Atención e interés sobre la actividad.

Ofrece pensamientos críticos.

Fuente: Elaboración propia

Haciendo referencia nuevamente al Decreto 26/2016, de 21 de julio, por el que se

establece el currículo de Educación Primaria en Castilla y León, se han seleccionado los
criterios de evaluación y estándares de aprendizaje relacionados con los contenidos
elegidos, para evaluar las diferentes sesiones desarrolladas.
Mediante la siguiente tabla se exponen los criterios de evaluación y estándares de
aprendizaje específicos de la Educación Plástica, del Bloque 2: Expresión Artística.

Tabla 9: Criterios y estándares específicos de la E. Artística.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE

- Reflexiona sobre las diferentes

Identificar ideas o pensamientos,
producciones artísticas.
transmitiéndolos de manera oral a los
- Sabe exteriorizar sus conocimientos al
demás.
resto de compañeros y compañeras.

- Reconoce y valora las manifestaciones

Conocer manifestaciones artísticas del artísticas trabajadas.
Arte Contemporáneo. - Aprecia las posibilidades que ofrecen
las performances.

- Desarrolla su propia obra artística,

Representar ideas y sensaciones
siendo este el protagonista de ella.
mediante la creación de performances.
- Transmite las emociones requeridas.

24
 Recabar información para ampliar - Lleva a cabo investigaciones en grupo,
conocimientos, e intercambiarlos con respetando las diferentes ideas y
otros compañeros y compañeras. colaborando con la tarea.

Fuente: Elaboración propia

Por otro lado, se exponen a continuación los criterios de evaluación y estándares de

aprendizaje específicos de la Educación Física, del Bloque 5: Actividades físicas artístico-
expresivas.

Tabla 10: Criterios y estándares específicos de la E. corporal.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE

- Representa situaciones o ideas utilizando

Utilizar los recursos expresivos del
la expresividad del cuerpo.
cuerpo, de manera creativa,
- Emplea el cuerpo como instrumento para
transmitiendo emociones e ideas.
reivindicar algo.

Valorar y respetar la propia realidad - Muestra interés y participa en actividades

corporal y la de los demás, mostrando artístico-expresivas.
actitud crítica. - Mantiene una conducta respetuosa.

Fuente: Elaboración propia

En conclusión, a través de los distintos instrumentos y estrategias de evaluación expuestos

anteriormente, conseguiríamos abarcar todos los aspectos relevantes que engloban el
proceso de enseñanza-aprendizaje. Es decir, se tendría en cuenta tanto habilidades
expresivas y comunicativas como destrezas del pensamiento crítico.

25
 5. CONCLUSIONES DEL TRABAJO

Con la realización de este trabajo y el estudio de los diferentes contenidos abordados, he

podido formarme sobre ámbitos que apenas conocía, los cuales me pueden servir y
enriquecer para mi futura docencia. De esta manera, a través de los diferentes
conocimientos, he podido observar las grandes posibilidades que ofrecen, concretamente
en el ámbito de la educación.
Gracias a esta experiencia me doy cuenta de lo relevante que es saber y entender en
profundidad aquello que pretendemos enseñar. Trabajar con evidencias y desarrollar un
marco teórico te aporta una percepción completa del tema, así como numerosos recursos
para plantear y aplicar las actividades, actuar en base a las incertidumbres del alumnado
o a las situaciones que puedan aparecer. Sería interesante llevar a cabo este proceso con
todo lo que utilizamos en el aula y de este modo impregnarnos de toda la información
relativa, para enseñar con seguridad y confianza, sacando el máximo provecho.
Respecto a la propuesta educativa, por un lado, mediante la utilización de la Performance,
como herramienta pedagógica, el alumnado ha potenciado sus capacidades expresivas,
creativas y comunicativas, a través de la exploración y experimentación de su propio
cuerpo. Y, por otro lado, con el trabajo de las Rutinas de pensamiento, se ha introducido
el Pensamiento Visible, para promover una enseñanza significativa y una cultura de
pensamiento en el aula. Por tanto, mediante el empleo de ambas estrategias se logra
obtener una propuesta que aporte un desarrollo integral a los alumnos y alumnas.
Además, considero que es una intervención adecuada y apropiada para el nivel de
Educación Primaria. Ya que en esos cursos es esencial fomentar la autoexpresión creativa
para reforzar el conocimiento de sí mismo como la canalización de sus emociones, sin
olvidar el desarrollo de sus habilidades cognitivas y reflexivas, para facilitarles una
asimilación de conocimientos y una actitud crítica ante la sociedad. Esta combinación de
ambas destrezas, creativas y reflexivas, es importante tenerlas en cuenta ya que se
complementan y potencian mutuamente.
Es una propuesta que podría aplicarse tanto a niveles más bajos como Infantil, otorgando
mayor peso a la expresión y creatividad, con contenidos reflexivos más simples. Como a
niveles superiores como Secundaria, trabajando creaciones más complejas y
profundizando más en la reflexión de contenidos.

26
A continuación, para mostrar de qué manera se han logrado los objetivos planteados en
la realización de este Trabajo Fin de Grado, se añade la siguiente tabla, indicando la
relación existente.
Tabla 11: Objetivos y su consecución en el trabajo.

OBJETIVOS ADQUISICIÓN EN EL TRABAJO

Mediante la propuesta desarrollada, se puede

observar cómo se utiliza la Performance como
Desarrollar una propuesta de herramienta educativa, trabajando sobre ella.
intervención educativa a través de Además, el tema transversal es la Expresión
la Performance, enlazada con la Corporal debido a la exteriorización de
Expresión Corporal y utilizando el sensaciones que llevan a cabo en las creaciones
Pensamiento Visible. con su propio cuerpo. Y a su vez, a través del
empleo de las Rutinas de Pensamiento, se
visibiliza el pensamiento del alumnado.

Indagar sobre el Arte, más Con la investigación llevada a cabo sobre el

concretamente acerca de la Arte y la Performance, se ha podido conocer y
Performance y sus posibilidades comprender todo lo que abarca, y el potencial
educativas que presenta.

Conocer el Pensamiento Visible, Gracias al estudio realizado, se ha facilitado la

aplicando las Rutinas de comprensión de dichas estrategias,
Pensamiento en las sesiones posibilitando su aplicación en las sesiones
realizadas. realizadas.

A través de la realización de este trabajo, ha

Explorar los aspectos más
favorecido el conocimiento más profundo
relevantes sobre la Expresión
sobre el tema y cómo relacionarlo con dicho
Corporal.
movimiento artístico.

Facilitar experiencias donde los Con las diferentes actividades desarrolladas en

estudiantes puedan expresar y la propuesta, se consigue promover la
comunicar mediante los diferentes creatividad del alumnado, exteriorizando sus
lenguajes artísticos. emociones y transmitiéndolas a los demás.
Fuente: Elaboración propia

Por último, resaltar que este trabajo es solo una pequeña aproximación o modelo de lo
que podría ser una integración de estas experiencias en el ámbito educativo.

27
 6. LIMITACIONES Y PROPUESTAS DE FUTURO

La principal limitación del trabajo ha sido la puesta en práctica ya que no se ha podido

llevar a cabo en el aula, por lo que no se ha comprobado realmente su utilidad o la
resolución con el alumnado. Siendo esto un aspecto bastante importante ya que en la
práctica es cuando valoras y observas el potencial de esa intervención, los cambios que
requiere o las dificultades que presenta.
En relación con las propuestas de futuro mencionar que, a pesar de trabajar
principalmente con la artista Marina Abramović y sus performances, se podrían abarcar
diferentes artistas de este movimiento artístico contemplando las relaciones o similitudes
que presentan, así como las diferencias que muestran en sus obras. De manera que logren
los conocimientos a través de establecer conexiones de pensamiento.
Además, como se ha observado en las sesiones, la utilización de las performances se ha
aprovechado para reivindicar un tema en particular, por lo que puede ser un método para
plantear diferentes situaciones o problemáticas y trabajar sobre ellas.
Asimismo, respecto a las Rutinas de Pensamiento, son estrategias flexibles que se pueden
emplear en cualquier área de Educación, siendo un instrumento muy destacado tanto para
fomentar el pensamiento crítico, como para constatar el aprendizaje y los conocimientos
del alumnado. De igual modo, a través de su constante aplicación, los estudiantes se
familiarizan con ellas, lo que facilita un pensamiento más profundo y reflexivo.
Por último, como he mencionado anteriormente, es una propuesta que podría plantearse
en los diferentes niveles educativos, con las modificaciones o adaptaciones que se precise
según la evolución de los alumnos y alumnas.

28
 7. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

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 8. ANEXOS

Figura 1: Performance “Black Sheep” de Marina Abramović.

Figura 2: Performance “Confession” de Marina Abramović.

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