GENERACIÓN DEL 27: Vanguardia y rehumanización
La Generación del 27, también conocida como «Generación de amigos», se refiere a un grupo de
poetas nacidos entre 1891 y 1905, o 1910 si se incluye a Miguel Hernández (algunas personas prefieren
incluirlo en la Generación del 36).
Esta generación literaria debe su nombre al homenaje de 1927 a la Universidad de Sevilla para
conmemorar el 300 aniversario de la muerte del poeta barroco Luis de Góngora, considerado por ellos
como escritor de «poesía pura» y uno de los más grandes escritores españoles de todos los tiempos.
Estos escritores gravitaban en torno a los mismos círculos intelectuales, como la Residencia de
Estudiantes de Madrid. Además, estuvieron muy influenciados por las obras y sus amistades con otros
escritores de habla hispana de la época, como Pablo Neruda o Jorge Luis Borges, entre muchos otros.
Los autores considerados de la Generación del 27 fueron: Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo
Diego, Federico García Lorca, Vicente Aleixandre, Dámaso Alonso, Rafael Alberti y Luis Cernuda
Todos ellos tenían sentimientos de admiración y afecto mutuo, ya que muchos vivieron juntos en la
mencionada Residencia de Estudiantes en Madrid, donde intercambiaban consejos. y críticas. Además
trabajaron juntos para algunos periódicos, entre ellos “La Revista de Occidente” y “La Gaceta Literaria”.
También se acercaron a exponentes de otras corrientes artísticas como el pintor Salvador Dalí o el director
Luis Buñuel.
A pesar de que estos escritores se agrupan en una generación literaria, es difícil hablar de ellos como
si tuvieran un enfoque específico o un estilo literario unitario. Sin embargo, tendían a rechazar el
Modernismo y lo que consideraban una escritura excesivamente académica. Preferían las perspectivas
que encontraban en la clase trabajadora y popular.
La grandeza de estos poetas y escritores fue saber cómo conciliar «lo popular» (el tema popular) y
«lo culto» (belleza formal).
Por otro lado, la generación del 27 estuvo fuertemente marcada en gran parte de su poesía por la
Guerra Civil y la posterior dictadura franquista. Tanto así que arrojaron una mirada muy desfavorable a los
intelectuales de izquierda. De este grupo, Lorca fue ejecutado, Hernández murió en prisión y la mayoría
de los demás pasaron tiempo en el exilio. La única excepción a esto fue Gerardo Diego, quien era el único
miembro del grupo que estaba en sintonía con el régimen fascista de Franco.
ETAPAS:
• Etapa de formación:
Se interesan por la experimentación y predomina la deshumanización.
• Etapa de consolidación:
Cada miembro de la generación logra su propia voz poética y avanzan hacia la rehumanización, ya
que los difíciles años 30 hacen derivar el arte y la propia poesía hacia lo humano. Durante la guerra,
el compromiso político se acentúa y la poesía se convierte en arma de combate.
• Etapa de disgregación:
Lorca es asesinado y, otros, tras la guerra, abandonan España. La poesía se vuelve, pues, muy
humana y social, desarraigada y nostálgica. Recuerdan a la patria, los amigos perdidos…
Características
• Gusto por la lírica popular y tradicional.
• Clasicismo: influencia de los clásicos como Góngora, Jorge Manrique, Garcilaso, San Juan de la
Cruz, Quevedo, Lope…
• Influencias de Bécquer, Rubén Darío, Machado. Gusto también por poetas extranjeros como
Apollinaire, Breton, Mallarmé…
• Siguen la poesía pura de Juan Ramón Jiménez.
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• Gusto por las vanguardias. El surrealismo merece especial atención.
• Consideran como maestros o guías a Juan Ramón Jiménez, Ortega y Gasset, Gómez de la Serna.
• Temas: muerte, libertad, amor, la naturaleza (real o como paraíso perdido), temas sociales, temas
vinculados con el mundo moderno. El tema religioso es secundario.
Autores y obras
Pedro Salinas.
El tema central de su poesía es el amor. Es el nuevo Garcilaso o Bécquer del siglo XX. El poeta canta
a la mujer amada y muestra su fe en la poesía. Para él lo único necesario para vivir es que dos personas se
amen. Cuando se siente amado, muestra su alegría por vivir.
Obras: La voz a ti debida, Razón de amor, Presagios.
Jorge Guillén
Poeta que trata el tema de la vejez y de la muerte. Estos dos temas suponen para él una amenaza.
Tiene fe en el mundo y cree que se puede vivir en convivencia con los demás.
No cree en el pecado original y el paraíso terrenal está en esta vida, que es contemplada por él como
el presente, no como el paso a la otra vida.
Obras: Clamor: clama contra un mundo histórico deshecho por el dolor.
Cántico: canta la plenitud del ser en el mundo y celebra su existencia. También habla de las
limitaciones del paso del tiempo, del dolor y de la muerte.
Gerardo Diego
Escribió sobre temas variados: el amor, el paisaje, los toros, la música, la fe. Fusiona clasicismo y
vanguardias. Muestra guiños a Machado: El ciprés de Silos, Romance del Duero, Cumbre de Urbión.
Muestra su pasión hacia la mujer amada, descubriendo lo que ella representa para él.
Refleja espiritualidad en su poesía a partir de los ángeles, representantes de lo invisible.
Los Toros: se convirtieron en una de las grandes pasiones del poeta.
Obras: Evasión, Manual de espumas, Imagen
Federico García Lorca
Une tradición popular+vanguardias.
Sus principales temas son : el amor y pasión homosexual y heterosexual, la frustración, la muerte, los
marginados…
Utilización de símbolos como la luna, la sangre, el caballo, los metales, el toro, los colores negro y
verde.
En su primera etapa las composiciones son de tono popular, muy musicales y de imágenes
sugerentes. Aparece la Andalucía rural del amor y la muerte, la libertad y la represión.
En su segunda etapa, Lorca da expresión a la deshumanización, la injusticia. Muestra las
contradicciones del mundo contemporáneo y una influencia más intensa de las técnicas surrealistas.
Obras: Romancero gitano, Poeta en Nueva York, Poema del cante hondo, Llanto por
Ignacio Sánchez Mejías.
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Alberti
Nostalgia del mar de Cádiz. A los 15 años le convirtieron, como él dice, “en un marinero en
tierra”. El poeta sueña con el mar y le pregunta a su padre por qué razón vinieron a la ciudad y
abandonaron su pueblo marinero. Deseo de no morir lejos del mar.
En los poemas de tema político refleja la añoranza de su patria. Canta también a México, país
que le acogió.
Para él, la poesía es su hermana y compañera, su tabla de salvación.
Obras: Marinero en Tierra, El alba del alhelí, La amante, Sobre los ángeles
(manifestación de la crisis religiosa del poeta)
Dámaso Alonso
Le debemos la recuperación de Góngora. Tiene una concepción negativa de la vida y del hombre.
Diálogo angustiado con Dios: ¿Por qué del dolor, la violencia y la miseria que rodean a los seres
humanos?
Prefiere el versículo (muy religioso) al verso tradicional, de ahí que sus composiciones tengan un
tono de salmo.
La mujer y la madre son sus grandes amores.
Obras: Hijos de la ira: angustia que domina al hombre de nuestro tiempo, que no se siente a
gusto en un mundo en el que reinan la crueldad, el odio y la injusticia. Busca en Dios la solución a
los conflictos. No se olvida de todos aquellos que tuvieron que huir de España así que escribe poesías
donde elogia a la madre patria.
Vicente Aleixandre
Recoge el premio Nobel de literatura como representante de toda una generación.
Sueña con la etapa de la infancia y todo lo que ella incluye.
Identifica a la persona amada con el universo, de forma que amar es diluirse en la naturaleza. Para el
poeta no hay otra salida más que el amor, pero amar es también destruirse, así que amor y muerte son
indisociables: el amor se entiende como complemento a la muerte.
Se preocupa por el misterio de la existencia cuando ya se acerca a la vejez.
Obras: La destrucción o el amor. y Sombra del paraíso.
Luis Cernuda
Poeta de carácter muy difícil que es capaz de pasar de un fuerte lirismo a un tono duro,
violento y amargo. Nunca ocultó su homosexualidad.
Utiliza su condición de homosexual como arma arrojadiza frente a una sociedad hipócrita e
intolerante que no acepta que no haya personas diferentes.
El paso del tiempo, la dureza del exilio, la triste realidad frente al deseo insatisfecho, la madre
patria, amada y odiada al mismo tiempo, el rencor hacia los demás, el amor y la frustración son sus
temas esenciales.
Obras: Los placeres prohibidos y Donde habite el olvido
Miguel Hernández
Este autor fue puente entre la Generación del 27 y la Generación de 1936.
Su poesía muestra un tono enérgico y apasionado. En él se integran las influencias de la poesía
clásica castellana con movimientos vanguardistas, como el surrealismo y con el estilo de otros poetas como
Vicente Aleixandre y el chileno Pablo Neruda.
Obra
Su 1ª etapa destaca por su complejidad lingüística. Las principales obras de este periodo son:
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Perito en lunas. Refleja una marcada influencia de la poesía de Góngora, tanto en la sintaxis
como en el formalismo culterano, pero también con influencia de las vanguardias.
El rayo que no cesa. La mayoría de los 30 poemas de este libro son sonetos. En ellos el poema
aborda temas como el amor, la pena, la muerte.
Su 2ª etapa. Comienza con la Guerra Civil, cuando su poesía se volvió más combativa. Sus
principales obras son: Viento del pueblo.( versos políticos, en los que defiende sus ideas
revolucionarias). El hombre acecha. (sigue la línea de la anterior, pero con un tono más íntimo. Se
lamenta por la muerte de su primer hijo y por el debilitamiento del bando republicano). Cancionero
y romancero de ausencias donde ell lenguaje se vuelve más espontáneo y la sintaxis, más sencilla.
Lo dedicó a su mujer y su segundo hijo. Estos poemas escritos en la cárcel, de los que destaca “Nanas
de la cebolla”, celebran la inocencia y felicidad del hijo, pese a las circunstancias en las que vive.
