PROGRAMA

1. DATOS GENERALES

GRUPO DE CARRERAS MUSICALES

CARRERA CICLO PREUNIVERSITARIO C.I.E.M.U.
Prof. de Grado Universitario en Teorías Musicales. Ord. 29/05 CS
Prof. de Grado Universitario en Música. Ord.68/05 CS
Licenciatura en Música Popular. Ord.128/03 CS
Licenciatura en Composición. Ord. 84/10 CS
Licenciatura en Dirección Coral. Ord. 84/10 CS
PLAN DE ESTUDIOS
Licenciatura en Canto. Ord. 84/10 CS
ORD. N°
Licenciatura en piano o guitarra. Ord. 84/10 CS
Licenciatura en órgano. Ord. 84/10 CS
Licenciatura en violín, viola, violoncello, contrabajo, flauta, oboe, clarinete,
fagot, saxofón, trompeta, trombón, trompa, percusión. Ord. 84/10 CS

ESPACIO CURRICULAR RÍTMICA Y PERCEPCIÓN AUDITIVA NIVEL A

RÉGIMEN Cuatrimestral CURSO
CARGA HORARIA
CARGA HORARIA TOTAL 58 h Presencial: 4 horas y media
SEMANAL
FORMATO CURRICULAR Teórica Aplicada
AÑO ACADÉMICO 2021 CARÁCTER Obligatorio
CORRELATIVIDADES
Tener aprobado el Nivel Inicial del Ingreso 2020
PARA EL CURSADO
CORRELATIVIDADES
Tener aprobado el Nivel Inicial del Ingreso 2020
PARA LA EVALUACIÓN
Prof. Titular: Silvia Susana Mercau
Prof. Adjunto: Liliana González
Prof. Adjunto: Elisabeth Guerra
Prof. Adjunto: Adrián Rodríguez
EQUIPO DE CÁTEDRA
Prof. J.T.P.: Verónica Cortés
Prof. J.T.P.: Ancelma Rosales
Prof. J.T.P.: Laura Balmes
Prof. J.T.P.: Gabriel Barea
Comisión Prof. Rodríguez: Lunes y Jueves de 13:45- 16 h
HORARIOS DE CLASE
Comisión Prof. González: Martes de 14 a 16 h y Jueves de 14 a 16:30 h
HORARIOS DE
Miércoles 14:30 a 15.30 h / Jueves de 11:00 a 13:00 h
CONSULTA
Admite alumnos de movilidad. Cupo máximo: 4 (cuatro) alumnos
Fluido manejo del idioma español y entrevista previa y audición con el
MOVILIDAD
profesor titular. Conocimientos previos de lectura y escritura musical
ESTUDIANTIL
exigidos para ingresar al Nivel A del Ciclo CIEMU.

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2. FUNDAMENTACIÓN

Las nuevas tendencias filosóficas educativas y los aportes de la psicopedagogía musical basadas en la
experiencia directa del alumno y sus modos de vinculación con el hecho musical han puesto el
énfasis, en la segunda mitad del siglo XX en la Audioperceptiva.
Se procura establecer el vínculo del alumno con la música partiendo desde un estadio natural,
intuitivo, inmanente a todos los seres humanos que gozan de variadas experiencias musicales sin
tener conciencia de ellas, a una paulatina comprensión y aprehensión de la música desde una triple
dimensión de la formación musical como ejecutantes, auditores o creadores. En este “hacer musical”
confluyen el canto, el movimiento, el ritmo, la audición, la improvisación, la invención, la imaginación,
la polifonía, la ejecución instrumental solista y de conjunto.
En esta asignatura la teoría y la práctica conforman una unidad en la actividad musical. Los
conceptos teóricos musicales no se aprenden como una mera y desarticulada adición de notas,
figuras, silencios, motivos melódicos, rítmicos, texturas, timbres, fraseo, formas musicales, contexto
armónico, sino que integran una totalidad artística significativa.
La puerta de acceso al aprendizaje de la música es el oído, y siempre se debe partir de la música al
signo musical y no al revés. Se aprenden los conceptos musicales a partir de la música misma ya sea
ejecutada o cantada por los alumnos. Se intenta desarrollar en ellos esa doble atención y
concentración al momento de cantar y/o ejecutar: ser capaces de realizar la actividad musical y al
mismo tiempo escuchar y luego analizar lo realizado.
Los aportes de obras musicales escritas por compositores de diversas épocas, géneros y estilos, así
como el repertorio folklórico y popular de diversos países constituyen la fuente musical que nutre al
material de estudio.
Llámense Lectura Musical, Rítmica y/o Audioperceptiva son materias que por todo lo
anteriormente expuesto considero de vital importancia, constituyéndose en el núcleo de la
formación de los alumnos de música, sean futuros docentes, instrumentistas, compositores,
directores, músicos académicos o populares. Se busca a partir de nuestra asignatura que sean
fundamentalmente Músicos Artistas y Profesionales de la Música.

3. PROPÓSITOS / COMPETENCIAS

• Conocer la gramática del lenguaje musical con sus leyes y principios de construcción.
• Aprender a escuchar para lograr una formación auditiva motivante.
• Leer con fluidez la música impresa en las partituras, primero sin tocar para facilitar el
desarrollo de la audición interior.
• Lograr una intensa relación con la escritura musical que le posibilite aprender a mirar de
forma analítica.
• Escribir correctamente música producto de su creación personal, música que escucha en su
entorno cultural dictadas por sus pares o por el profesor.
• Transferir habilidades y conocimientos adquiridos en Audioperceptiva a otras actividades y

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 materias musicales.
• Adquirir hábitos de práctica regular que le posibilite continuar con un entrenamiento auditivo
sistemático en el futuro.
• Acrecentar el placer y el gozo musical por medio de una comprensión plena de las creaciones
musicales de distintas épocas, autores, estilos y etnias.

4. CONTENIDOS (Ejes / Unidades)

A) RITMO Y ESTRUCTURA MÉTRICA

Unidad de tiempo (pulso), unidad de compás (apoyo) y subdivisión. Tipos
de comienzo y tipos de final. Estructura métrica de 2, 3 y 4 tiempos en pie
binario y ternario con denominadores más usuales. División de la unidad
de tiempo en 2 y 4 partes iguales en compases simples y en 3 y 6 partes en
compases compuestos.
Uso de puntillo y ligadura de prolongación. Desplazamientos métricos por
sincopa, contratiempo, en valores de medio/tercio de tiempo, en
compases simples y compuestos. Esquemas rítmicos progresivos.
Valores irregulares: tresillo y seisillo en c. simple. Ejercitaciones a una y dos
partes. Dictados y Transcripción de ritmos sencillos en grabaciones. Lectura
a primera vista.

B) ALTURAS: INTERVALO. ESCALA. MELODÍA TONALIDAD

Intervalos hasta la 8ª, armónicos y melódicos. Con calificación: 2ª, 3ª M y
m., 4ª J, 5ª J, 5ª disminuida, 5ª Aumentada, 6ª y 7ª m y M y 8ªJ. Análisis de
los mismos dentro del contexto tonal. Unísono, homónimo y enarmónico.
Escalas mayores y menores. Armaduras de clave con sostenidos y bemoles.
Análisis teórico de todas las tonalidades con sostenidos y bemoles.
EJE 1:
Melodías tonales mayores y menores en todas sus variantes (menor
natural, melódica, armónica y bachiana) hasta 5 alteraciones en armadura
de clave.
Lectura de melodías en clave de sol y fa en 4ª línea. Marcación del
compás. Nota referente y uso del diapasón. Dictados melódicos a una voz.
Transcripción de melodías grabadas sencillas. Lectura a primera vista.

C) ARMONÍA
Acordes Tríadas: Perfecto Mayor, Perfecto menor, Quinta disminuida y
Quinta Aumentada en estado fundamental y en inversiones. Análisis de su
estructura. Audición, entonación y discriminación de acordes en las
tonalidades hasta 5 alteraciones en armadura, mayores y menores.
Acordes en texturas básicas: arpegiado, plaqué, en homofonía acórdica.
Funciones tonales de Tónica, Dominante y Subdominante. Audición de
encadenamientos de dos y tres acordes.
Cadencias conclusivas y suspensivas. Esquemas melódicos con intervalos
de los acordes de tónica y dominante. Creación e improvisación de
melodías con notas de acordes PM y Pm, a una, dos o más voces.

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 D) TEORÍA DE LA EXPRESION. FUENTES SONORAS
Análisis del Tempo. Agógica: regulación del pulso, acelerando y reteniendo.
Suspensión del movimiento: el calderón. El carácter y sus principales
términos presentes en las obras musicales. La dinámica y sus variantes: p,
mf, f. Articulación: staccatto, legato, ligadura de expresión, acentos (- ,^, >
, < ) Apreciación y reconocimiento auditivo en obras instrumentales.

E) POLIFONIA
Introducción a la polifonía: dúos tonales. Tríos y cuartetos con cánones,
quodlibet basados en acordes y funciones tonales de tónica y dominante.

A) El canto: entonación de melodías de diversos autores de origen

académico y popular. Lectura de lecciones de solfeos en distintas claves y
de melodías a primera vista. Entonación y correcta afinación de series
melódicas que poseen diversidad de intervalos. Lectura musical fluida.
B) El ritmo: ejecuciones corporales de frases rítmicas. Marcación de
distintas métricas. Sensibilización de diversas relaciones de duraciones
iguales, diferentes, regulares e irregulares.
C) La audición: entrenamientos auditivos melódicos y rítmicos. Audición
crítica y analítica de ejercitaciones individuales y grupales. Identificación
EJE 2:
sonora Transcripción y dictados de ejemplos musicales.
D) La memoria: entrenamiento progresivo de la memoria musical
partiendo de breves motivos musicales a estructuras más complejas.
E) Comprensión, análisis y reflexión: conceptualización de los temas
teóricos y su posterior aplicación en las interpretaciones y elaboraciones
musicales hechas en clase o en otras materias musicales.
F) Improvisación y creación: ejercitaciones de improvisaciones melódicas y
rítmicas. Producciones individuales y grupales orales y escritas de ritmos y
melodías.

• Adquisición de hábitos de control auditivo permanente en sus

ejecuciones vocales o instrumentales.
• Concientización de la práctica y estudio regular diario como único
camino para el desarrollo de destrezas musicales.
EJE 3: • Valoración crítica de las obras musicales de los diferentes periodos
de la historia de la música académica y los diversos géneros de la
música popular.
• Respeto y valorización de experiencias compartidas con sus pares
como instancias de aprendizaje.

5. ESTRATEGIAS DE ENSEÑANZA Y APRENDIZAJE

Tanto Rítmica como Audioperceptiva son materias teórico-prácticas con especial dedicación a la
práctica. La teoría y la práctica conforman una unidad en la actividad musical en la cual los alumnos
son los principales protagonistas.
El proceso de enseñanza aprendizaje bajo una visión constructivista se basará en la experiencia

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musical de los alumnos y sus capacidades musicales reales en la resolución de problemas procurando
desarrollar todo el potencial que poseen bajo la guía del maestro y en colaboración con sus pares. En
este punto cobra especial importancia la dimensión social del aprendizaje. Los pasos metodológicos
que se implementarán estarán basados en la experiencia musical, en la comprensión y reflexión y
como último tramo del proceso de aprendizaje la evaluación y auto-evaluación.

6. VIRTUALIDAD

El cursado de la materia, comprendido en el contexto del aislamiento social preventivo y obligatorio,

se desarrollará en forma no presencial, a través de instancias virtuales u otras que resulten
pertinentes según las condiciones de los y las estudiantes, ya sea en relación a la conectividad o
equipamiento.
Durante el ciclo lectivo 2020, y en el presente año 2021 (mientras dure la situación de pandemia en la
provincia y en el país) se cursará preferentemente por medio de la plataforma educativa Moodle FAD
en: [Link]. No obstante, algunos docentes pueden elegir otras opciones educativas
digitales de cursado.
Como complemento al cursado se realizarán encuentros sincrónicos con los estudiantes por Zoom,
por Google Meet u otra plataforma digital, para propiciar abordajes grupales e interactivos sobre los
diferentes contenidos del programa. Asimismo, se solicitará al alumnado la búsqueda de bibliografías
y materiales audiovisuales en la web para la elaboración de trabajos prácticos o diversas tareas.
Se ofrecerán los horarios de consulta en línea a través de los mencionados recursos, mediante chat o
correo electrónico. La intención es garantizar espacios permanentes de comunicación con las y los
estudiantes, pero contemplando alternativas más allá de la co-presencia en línea.

7. PRÁCTICAS SOCIO-EDUCATIVAS

EXTENSIÓN Y/O VINCULACIÓN PRODUCTIVA

Trabajo interdisciplinario con otras cátedras musicales o articulación con cátedras de otras carreras
de la FAD.
Participación en conciertos o muestras de cátedra, como por ejemplo en la Semana de las Artes y el
Diseño organizado por la Secretaría de Extensión de la FAD.

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8. EVALUACIÓN

• Tener conocimientos previos y manejar con claridad los contenidos

teóricos expresados en el programa de Audioperceptiva del nivel cursado.

• Lectura fluida de melodías a primera vista en clave de sol, clave de fa.

• Cantar melodías de acuerdo al nivel con muy buena afinación.

• Percutir y tararear con solvencia ritmos en compases simples y

compuestos especificados en el programa.
Criterios de evaluación
• Cantar y/o improvisar con acompañamientos rítmicos percutidos.

• Discriminar auditivamente con precisión intervalos, ritmo y melodías,

acordes, enlaces armónicos, cadencias, formas y texturas musicales.

• Se evaluará el desempeño durante el proceso de aprendizaje en el año a

través de indicadores como el interés, la participación, la puntualidad y el
cumplimiento de las consignas dadas en tiempo y forma y la asistencia a las
clases de consulta.
Acreditación Con examen final
A. Evaluación diagnóstica al inicio del año lectivo para evaluar el nivel de
conocimiento que posee el alumno y Evaluación diagnóstica de proceso a
lo largo del cursado de la materia.
B. Trabajos Prácticos: sobre temas teóricos escritos, de ejercitaciones
melódicas y rítmicas orales, y de audición. El número de trabajos prácticos
dependerá de la dificultad de los temas estudiados.
C. Exámenes Parciales: se realizarán dos exámenes parciales, uno a mitad
del año o del cuatrimestre y el otro al finalizar el año o el cuatrimestre, con
la posibilidad de un examen recuperatorio. Cada parcial contiene dos
instancias: una teórica-auditiva y otra oral que se aprueban con un
porcentaje mínimo de un 60% cada una.
D. Condiciones de Regularidad:
Criterios de
Alumnos Regulares: el alumno deberá cumplir con los siguientes requisitos:
acreditación
75 % de asistencia
75% de trabajos prácticos aprobados
100% de parciales aprobados

Alumnos No Regulares: el alumno que no cumpla con uno de los requisitos

de asistencia o de trabajos prácticos. Los parciales en sus instancias
teóricas-auditivas y orales deberán estar aprobados.

Alumnos Libres: El no cumplimiento de los dos primeros requisitos más

alguno o los dos parciales desaprobados implicará la condición de Alumno
Libre.

Entrevista previa obligatoria para aquel alumno libre que nunca haya

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 asistido con el profesor titular o el profesor responsable de la materia, con
una antelación de 60 días a la fecha de examen, para acordar bibliografía y
material de estudio.
Examen escrito audio- teórico con todos los contenidos del programa.
Examen oral con las mismas características de los alumnos regulares y el
material de estudio completo.

E. Examen Final: se realizará en las fechas determinadas por calendario

académico.
Alumnos Regulares: Se efectuará sólo una Evaluación oral que constará de
dos momentos:
1º Lectura a 1ª Vista
• Ejecución de dos ejercicios rítmicos a una voz solfeados y a
dos voces percutidos.
• Una melodía entonada “a capella” de extensión y dificultad
de acuerdo al nivel.
• Una melodía hablada, solfeada en una clave especificada en
el programa.
•
2º Material de estudio
• Una ejecución rítmica a una voz solfeada.
• Una ejecución rítmica a dos voces percutida.
• Dos melodías cantadas, solfeadas, en las claves especificadas
en el nivel.

Alumnos de movilidad estudiantil: deberán rendir un examen parcial

teórico-auditivo y oral con los contenidos que correspondan al
cuatrimestre cursado.

NOTA: Durante el período de pandemia provincial y nacional que estamos

atravesando en el presente año 2021, y hasta tanto no volvamos a la
presencialidad, los exámenes se realizarán de manera asincrónica por la
plataforma institucional Moodle de la FAD, de acuerdo a un protocolo
audiovisual interno de la cátedra de Audioperceptiva.
Los estudiantes tanto libres como regulares deberán presentar para la
instancia oral la lista completa (acordada con el profesor responsable de la
asignatura) de sus producciones rítmicas y melódicas en videos
individuales y personalizados.

7. BIBLIOGRAFÍA (Según Normas APA)

Cuadernillo de Estudio para el nivel elaborado por la Cátedra.

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 • Aguilar, María del Carmen. (1983). “Método para leer y escribir música a partir de la
percepción”.4 volúmenes. Bs. As: Editorial María del C. Aguilar.
• Castillo Susana. (1992) “Entrenamiento 2 melódico-armónico. Procedimientos y ejercicios
creativos”. Ediciones Castillo S.
• Diccionario Harvard de la Música. (1995). México: Editorial Diana.
• Enciclopedia de la Música. Editorial Salvat.
• Garmendia, Emma. (1981).Educación Audioperceptiva, bases intuitivas en el proceso de
formación musical” (Libro del Maestro y Material de estudio en 8 fascículos). Buenos Aires:
Editorial Ricordi.
• Hindemith, Paul. (1972) “Entrenamiento elemental para músicos”. Bs. As.: Editorial Ricordi
Americana.
• Lasala, Ángel E. (1962) “La educación musical del oído”. Bs. As.: Edit. Ricordi.
• Malbrán, S., Martínez, Ch., Segalerba, G. (1994) “Audiolibro 1” (Libro para el maestro y libro
para el alumno) La Plata: Las Musas Ediciones Musicales.
• Michels, Ulrich. (1989) Atlas de la Música, Tomo I y II. Madrid: Alianza Editorial.
• Palma, Athos. (1974) “Teoría razonada de la Música”, Vol. I, II y III. Buenos Aires: Edit. Ricordi
Americana.
• Schöenberg, Arnold. (1990) Tratado de Armonía. Madrid: Real Musical Editores.
• Zamacois, Joaquín. (1975) “Teoría de la Música”, Vol. I y II. Barcelona: Editorial Labor.
• Zamacois, Joaquín. (1979) “Tratado de Armonía, Vol I y II”. Barcelona: Editorial Labor.

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