TEMA 1: El mensaje de la música: - Armonía: cuando dos o más notas suenan a la vez formando un acorde.

Estudio
de los acordes y su enlace.
La música eleva la verdadera madurez del ser humano, aporta conocimientos,
desarrolla habilitades y capacidades. Transmite un mensaje de HUMANISMO Y Texturas musicales: manera en que los materiales melódicos, rítmicos y
BELLEZA. Música como Fuente humanizadora. armónicos que se combinan en una obra.
Objetivos: conocer, entender, valorar, cultivar nuestra sensibilidad musical. - Monodia: una sola melodía
- Polifonía: varias melodías
¿Cómo cultivar la sensibilidad musical? Prestar atención, no estar predispuesto
relacionándose.
contra ningún género musical, escuchar en actitud humilde, no como juez, repetir
- Contrapunto (horizontal).
varias veces la audición, no intentar comprenderlo todo a la primera, no intentar
- Homofonía (vertical)
visualizar descriptivamente toda la obra, cuanto más conozcamos de una obra
- Melodía acompañada.
más disfrutaremos de ella.
- No melódica
¿Cómo funciona el oído? Oído externo, medio e interno (repassar-ho del
Agentes implicados en el proceso musical:
manual).
Compositor: inspiración, inteligencia, memoria, aprendizaje, técnica. Emisor.
¿Cómo percibimos? Diferencia entre oír (plano físico o sensorial) y escuchar Intérprete: intermediario entre compositor y oyente. Partitura. Emisor y receptor.
(plano emocional con efectos emocionales: el más sujetivo), plano intelectual o Pueden ser individuales (cantantes, instrumentos), colectivos (grupos, orquestras)
analítico. Los planos no funcionan de forma independiente, se combinan. i agentes mecánicos (radio, tele…)
Concentración e integridad. Receptor: el que recibe la música.
Código: música.
Cualidades del sonido:
- Altura (o tono: nos permite diferenciar frecuencias graves, medias y agudas. Fuentes o soportes musicales: Escrita: partituras o bibliográfica; Iconográfica:
Vibración). imágenes; Soporte sonoro y de tradición oral.
- Intensidad (energía con la que se ejecuta un sonido. Contaminación sonora.
Tema 2: Lenguaje musical para maestros: conceptos elementales del lenguaje
Fuerte o flojo).
musical para su escritura (notación musical).
- Duración (tiempo).
- Timbre (mezcla de altura e intensidad. Permite diferenciar diferentes Notación musical: conjunto de elementos que se utilizan para escribir música.
instrumentos y voces. Color del sonido. Personalidad). Precisar altura i duración en el papel.

Elementos del lenguaje musical: - Epitafio de Seikos: primer ejemplo de notación musical.
- Ritmo (agrupación de sonidos y silencios atendiendo a su duración (largos y - Notación Gregoriana: cuadrada. Cuatro líneas, figuras cuadradas.
cortos) y a los acentos. Relacionado con la duración.). Orden y proporción en el - Notación tradicional.
espacio tiempo - Notación de la vanguardia: texto párrafos, otro tipo de signos…
- Melodía (sucesión de diferentes alturas ordenadas rítmicamente guardando
Figuras (duración) + silencios
relación entre sí y organizadas de tal manera que tenga un sentido musical para el
- Figuras simples: redonda, blanca, negra, corchera, semicorchera, fusa, semifusa.
oyente. Altura y Duración).
- Figuras complejas: ligaduras y puntillos.
 - Ligadura de prolongación: es una suma. ascendente o descendente. Conjunto (correlatiu), disjunto (no correlativo).
- Puntillo: añade la mitad del valor de la figura que lleva el punto. Simple (de 2-8 notas); compuesto (más de 8 notas).

Calderon: semicírculo con punto dentro colocado encima o debajo de una figura - Armonía: sistemas de ordenación sonora: “moldes de un bizcocho”.
de nota o silencio. Da licencia para aumentar su duración según su criterio.
- Antigüedad grecolatina: ordenación de notas según patrones interválicos y
También se puede sobre líneas divisorias.
jerarquización de alturas. Cada modo un estado anímico.
Compás: división de la música en partes iguales. Línia divisoria/barra de compas.
- Edad media: gregoriano: parten de teoría grega. Modificaciones de
Doble barra final. Tipos según número de tiempos y acentos. (El lenguaje hablado
nomenclatura y estructura.
posee un ritmo interno debido a los acentos). Binario, ternario, cuaternario.
- Barroco (XX). Tonalidad: sonidos ordenados y jerarquizados por relaciones de
Se indica en el quebrado. Numerador: número de tiempos, denominador: figura
dependencia. Dos sonidos polarizan discurso: tónica y dominante. Escala:
que completa el tiempo. 1- redonda; 2 – blanca; 4 – negra; 8 – corchera, 16 –
succeccion ordenada de sonidos de una tonalidad.
semicorchera.
Tonalidad: grados de la escala: cada uno de los sonidos que componen una
Compases cuadrados: numerador: número de tercios; denominador: figura que
escala. Denominación: I-tónica, II supertonica; III mediante; IV subdominante; V
vale 1 tercio.
dominante, Vi: superdominante, VII: sensible 1 st otonica/ subtonica.
Reglas de acentuación de compas regular: el primer tiempo es fuerte, el último és
Otros sistemas de ordenación sonora: otros moldes al borde de la tonalidad.
débil, nunca dos fuertes seguidos, nunca dos débiles seguidos.
Atonicas. Ruptura tonalidad. Politonalidad, microtonalidad, dodecafonismo,
Compases de amalgama: composición con diferentes compases. (i want to be in serialismo.
america).
Organización del discurso musical: Letra (nota musical), silaba (motivo), sujeto
División de los tiempos del compás: compases simples o subdivisión binaria: la (semifrase), frase, oración (período), párrafo (sección), capítulo (movimiento),
división se hace en mitades. La unidad de tiempo es una figura simple // obra, signos de puntuación (cadencia).
compases compuestos o subdivisión ternaria, un tiempo es figura compuesta (con
Forma y género: La forma atiende a la estructura de la obra. Simples, compuestas
puntillo).
y libres. El género atiende a su contenido, pretensiones, función o elementos de
Melodía y su escritura: pentagrama, 5 líneas y 4 espacios la obra. Religiosa, profana, vocal, instrumental, escénica…
- Notas musicales (altura): claves de sol, fa y do.
Tema 3: La voz y otros instrumentos musicales: el cuerpo es un instrumento
- Alteraciones: sostenido (eleva medio tono la altura), bemol (rebaja medio tono), musical congénito que posee grandes cualidades sonoras, pitos, palmas, sonidos
doble sostenido (eleva 1 tono), doble bemol (rebaja un tono), becuadro (anula bucales…
anteriores).
Voz: instrumento congénito, tanto voz hablada como cantada se generan con los
- Dinámica (intensidad): pianississimo, pianissimo, piano, mezzo-piano, mezzo- mismos aparatos. Aparato respiratorio, fonador y resonador (cavidad craneal,
forte, forte, fortissimo, fortissisimo. De suau a fluix. nasal, bucal).

- Intervalos: medir distancias entre notas. Tonos y semitonos. Escala natural es Tipos de respiración: diafragmática o abdominal / costa inferior y superior.
tono, tono, semitono, tono, tono, tono, semitono. Intervalo de 1ra, 2na, …
Articulación: posición y movimiento de los órganos fonatorios. Permite Música en Grecia: no hay textos de lo ancontecido, no existe fragmentos
pronunciación. Boca, mandíbula, lengua, velo, labios. anteriores a III aC y lo que hay está en mal estado. Música vinculada a filosofía y
artes. Naturaleza de la música y descripción sistemática de las reglas de
Clasificación de voces: femeninas (soprano, mezzosoprano, contralto), masculinas
composición música. Música como elemento divino, curativo, milagros… Pitágoras
(tenor, barítono, bajo).
y Platón hablan de música, inserta el alma y la forma…
El canto como proceso educativo-musical: aprendemos por imitación: la voz tiene
Música monofónica y prácticamente imporvisada. Platón: palabra, ritmo y
que ser bien articulada y timbrada. La canción trabaja: dimensión fonética y
harmonia; aristoteless: ritmo música y lengua. Instrumentos: lira, citara y aulos.
comunicativa; dimensión comprensiva y expresiva. Atendiendo al mensaje:
populares, infantiles, didácticas, juego. Música en roma: heredan concepción y teoría musical griega. Heredan
instrumentos. Gran popularidad de masas corales. Instrumentos de metal.
Canto coral: puede ser monogónico o polifónico. El maestro tiene el papel de
director. Hace falta: gesto, pulsación, texto, entradas, expresividad y sentido Legado musical antiguo: línea melódica pura; melodía íntimamente vinculada al
musical. texto. Ejecución instrumental basada en improvisación, música como sistema
ordenado, teoría acústica de fundamento científico, terminología musical
Clasificación de los instrumentos musicales.
desarrollada.
- Idiófonos: vibración del propio instrumento. Materiales sólidos y vibrantes. De
sonido determinado (xilófono) o indeterminado (triángulo). Edad media: cae imperio romano hasta descubrimiento américa. Sello religioso.
- Membranófonos: vibración de membranas tensadas. Determinado (timbales), Sociedad feudal y agraria.
indeterminado (bombo).
- Románico (XI-XII): pesado, horizontal, hierático, antinaturalista. Frecuentes
- Aerófonos: vibración de aire en un tubo. Soplo humano (viento madera – flauta;
guerras.
viento metal – trompa) o de acción mecánica (órgano).
- Cordófonos: vibración de una o varias cuerdas. Frotada (arco – violín), pulsada - Gótico (XII – XV): esbelto, vertical, luminoso, realista, naturalista. Desarrollo
(dedos-arpa o plectro- bandurria) , percutida (piano). burgesia, moneda, humanización. …
- Electrófonos: sonido por fluctuaciones de corriente eléctrica. Parcialmente
eléctrico (guitarra) o completamente electrónico). Canto religioso en edad media: no instrumental. Ligada a la palabra i la liturgia.
Entonación de lecturas de bíblia y salmos. HIMNOS (estróficos y silábicos).
Iniciación a los instrumentos: percusión (facilidad de ejecución y tecnica sencilla Galicana, ambrosiana, mozárabe y romana.
de posicibilidades rítmicas, melódicas y armónicas). Det/indeterminado, afianzar
melodía, étnicos, subrayar ritmo… - Canto gregoriano: género religioso con función litúrgica. Unificación del papa
Gregorio I. Grupo de maestros para formar cantores (Schola Cantorum). Primeras
Agrupaciones instrumentales más usuales: notas sobre papel que hay en Europa. Era: monódico, colectivo, anónimo, vocal,
ritmo libre o prosódico, texto latino y culmina en VII- IX.
- Grupo de cámara (pocos componentes, una familia de instrumentos),
agrupaciones orquestrales (muchos componentes; sinfónica: tres famílias), Música profana: nace fuera de la iglesia y no tiene función litúrgica. Una sola
conjuntos mixtos (vocal e instrumental) y bandas (viento y percusión. Banda línea melódica con acompañamiento instrumental no escrito.
sinfónica: violoncelo, contrabajo, piano y arpa). - Canciones de goliardos (placeres de taberna, comer, beber… desprecio y
reproche pero hombres cultos y poemas hábiles) – Carmina Burana.
Tema 4: la música en las antiguas civilizaciones y en la edad media:
- Conductus: monofónica. Poco definida música religiosa vs profana. Versos - lied alemán.
métricos.
Música instrumental: novedad del humanismo. Libertad formal, armónica y
- Trovadores y juglares: lengua del pueblo, los trovadores componen y juglares
rítmica. Homogeniedad. Ensembles instrumentales por familias (monódicos y
cantan. Monofonía.
polifónicos). Repertorio propio y adaptado (vocal, danzas y instrumental puro).
- Minnesinger/meistersinger. Trovadores alemanes. Tema del amor cortés.
Instrumentos monódicos: flautas y violas. Polifónicas: órganos, vihuela, laud y
Monodia con acompañamiento instrumental. Dobla la voz.
virginal
Inicios de la polifonía: base del gregoriano + otra línea. Cantos religiosos de 2-4
Música renacentista en España: esplendor, entremés (teatre), canción profana
voces. 2 fases: ars antiqua – no hay independencia de ritmo y medolia. Ars nova:
bajo influencia trovadoresca. Motetes, baladas, canciones para cantar y bailar.
independencia de ritmo y melodía  contrapunto.
Textos poéticos de larga duración.
Tema 5. El Humanismo en música:
Teoría de los Afectos: transmitir los sentimientos. Persuadir, convencer.
Renacimiento: búsqueda de lenguaje distinto. Imprenta. Ciudades ricas.
Siglo XVII y primera mitad XVIII. 1600 – primera ópera (Eurícide); 1759 Muere
Burgesia…
Bach.
3 etapas: Renacimiento inicial. Ca 1500. Recuperación de grecolatino;
- Monarquias absolutas se establecen (sistema de gobierno). El Rey como cabeza
renacimiento pleno XVI 1ra mitad. Dominio clásico y monumentalidad;
de una sociedad jerarquizada y poder lo tiene Rey, Nobleza y Iglesia.
Manierismo XVi 2nda mitad. Colorismo, luminosidad y lujo decorativo.
- Época de crisis generalizada:
Humanismo: mundo enriquecido, búsqueda belleza, equilibrio, armonía. Goce de
- Contrareforma católica (Concilio de Trento)
la vida. Individuo consciente de si mismo. Valores reflejados y tomados en la
- Crisis demográficas (malnutrición, epidemias, peste)
música.
- Crisis económica y agraria
Emancipación de la música instrumental de la vocal. Separación religiosa/profana. - Grandes guerras (por motivos políticos y religiosos): Guerra sucesión
Textura polifónica (desarrollo contrapunto, imitación, cromatismo, intervalo (borbones), 1714 Paz de Ultrech.
tercera y disonancias). Polifonia contrapuntística.
Manerismo: estética de transición. Arte irreal, no renacentista ni barroco.
Formas religiosas:
Rococó: Recargamiento, acumulación, grado extremo de desesperación.
- Liturgia católica: misa, motete (evolución gregoriano: texto + música)
Necesidad de cambio.
- Laudi Spirituali italanos
- Reforma protestante: coral alemán, himno anglicano. Pintura: Caravaggio, Rubens, Rembrandt, Velázquez: Predominio de color y luz
sobre el dibujo. Temática mitológica, mundana y religiosa.
Formas profanas: pasajes vocálicos.
- Chanson francesa: textos cortos, rápida declamación. Contrapunto sencillo. Arquitectura: Bernini, Borromini, Cano. Templos suntuosos y magníficamente
Rítmica clara. decorados. Arquitectura civil impactante y voluptuosa. Sentido escenográfico,
- Madrigal italiano: ideal del humanismo, poema libre, música se adapta al juegos ópticos, preocupación por el urbanismo.
sentido del texto.
- Villancico español: estribillo. Origen popular. Ligado a métrica mozárabe. Escultura: Berini, Fernández, Mena. Líneas movidas, sinuosas, expresan
movimiento…
Aspectos musicales: - Genero operistico (primeros intentos): daffne, euricide.

- Teoría de los afectos: responde a la necesidad de expresar y representar ideas y - Primera opera moderna: monteverdi, Orfeo.
sentimientos con la música; voluntad de convencer a través de la música.
- Elementos vocales e instrumentales: obertura, recitativo (vocal/inst,
- Características de la música del barroco: ritmo métrico y regular (mecánico). entre canto y habla. Acción discurre). Aria (coral e instrumental. La acción
Patrones rítmicos repetitivos. Melodias largas y fluidas, ornamentadas. se detiene. Expression de sentimientos de los personajes, lucimiento del
Ordenación sonora de tonalidad. Textura: polifonía de melodía acompañada, bajo cantante). Coro: pieza polifónica (personaje colectivo), explicación de
continuo, dos instrumentos (clave y cello/fagot), gran perfección de la polifonía y laccion.
contrapunto.
INSTRUMENTALES:
- Ley del contraste (tempo, intensidad, tímbrica).
- Fuga: un único movimiento simple, textura polifónica, motivo musical reaparece
- Nace orquestra: predomina cuerda, instrumentos viento (flauta, oboe, fagot) + constantemente y se va desarrollando e imitando por voces.
bajo continuo (clave + cello/fagot).
- Sonata: pieza tocada o sonada.
- Policoralidad: música religiosa. Varios coros en una misma obra.
- Da cámara: pocos instrumentos, bajo constante. Movimientos
- Professionalización de la música. constantes, (lento-r-l-r. Carácter danzante).

- Nuevas formas musicales. - Da Chiesa: un instrumento + bajo continuo. Contrapuntístico.

FORMA RELIGIOSA: - Concierto: concertato. Conjunto de instrumentos. Combinaciones tímbricas y

juegos de intensidades.
- Oratorio: vocal-instrumental. Coros, solos y orquestra. Texto bíblico sin
escenografia. Si narrador. - Solista: se enfrenta a orquestra

- Pasión: vocal- instrumental. Solos coros y orquestra. Basada en - Grosso: grupo instrumental se enfrenta al orquestral.
evangelio (pasión y muerte de cristo).
- Suite: danzas estilizadas. Succession constante ritmo y carácter.
- Cantata: vocal-instrumental. Solos, coros y orquestra. Cuenta pasajes.
Compositores:
Contenido religioso y profano (a veces).
- Barroco italiano: CORELI, VIVALDI
FORMA PROFANA:
- Aleman: Bach, handel
ÒPERA: obra de 3-5 actos, cantatas solos, coros y instrumental. Origen final del
- Inglés: Haendel, purcell
XVI Florencia. Estilo recitativo o rappresentativo.
- Frances: RAMEAU, COUPERIN
- Camerata de los Bardi: academia informal donde se habla de lite, ciencia, arte.
Debate sobre eresión de la música sobre el ser humano. Representación de Tema 6. Música objetiva: clasismo y transición al romanticismo
intermedios.
Segunda mitad XVIII, Europa. Crisis económica, burgesia quiere llegar poder. MOZART: espontaniedad, naturalidad. Música sencilla, ingenua, ternnura. Algo
Ilustración. Revolución francesa (1789) – culmina con aspiraciones burgesas. superficial, agradable, elegante. Melodia italiana, elegancia francesa, rigor
sinfonico germano.
Estilo de transición: Rococó (Francia), Galante. Vuelta a ideales classicos (reacción
frente Barroco. BEETHOVEN: apasionado, atormentado. Contrapuntístico, ritmo métrico y
regular, intensidad de forte a piano, orquestración con percusión, amplia formas
Arquitectura: línea recta; escultura: de monumental a individual. Pintura: línea
existentes. Tratamiento piano.
sobre color.
ROMANTICISMO. Siglo XIX, Europa. 3 etapas. Inicial, pleno, post. Revolución
Música: lo clásico como perfección, armonía, equilibrio y pulcritud.
francesa – guerra napoleónica. Revoluciones burgesas. Revolución industrial.
Características: ritmo sencillo, métrico, regular. Melodia sobre frases claras, Socialismo y anarquismo. Artista burges incomprendido, búsqueda de lo
regulares, cuadradas, armonía tonal y funcional. Textura: melodía acompañada, trascendente. Refugio en la historia. Reacción contra arte neoclasico.
dinámica con matices absolutos sin gradación. Agogica estable. Desaparece bajo
Arquitectura: de hierro y cristal. Pintura: barroca, color sobre dibujo, Delacroix.
continuo, orquestra tiene 3 familias, se asienta el piano. La música pura no
Literatura: nace periodismo.
describe ni imita. La música instrumental predomina sobre vocal y profana sobre
religiosa. Música: arte más representativo. Diferenciar muscia de arte de música de
entretenimiento. Triunfo emociones.
Tipos musicales:
Caracterísitcas: ritmo complejo, variado. Polirritmias. Melodia amplia, mayor
X: suite, coral, preludio, grosso, fantasía cantata tocata fuga
extensión, lirica, cantable. Armonía tonal pero complea y rica. Dinámica:
Sí: variación, oratorio. gradacion de intensidad. Pequeña forma. Preocupación contenido. Agógica
fluctuante. Desarrollo del piano + augmento roquestral.
+: sonata moderna (principio estético clásico, 3-4 movimientos (r-l-r), primer
movimiento sonata, allegro. Tipartita i bitematica, simétrica (exposición, ORQUESTRA:
desarrollo y reexposición), concierto moderno (orquestra + inst solista, principios
- Sinfonia: 4 movimientos 1 sonata
y estructura sonata,, orquesta 3 familias), formas camerísticas (agrupación
menor: duo, trio, cuarteto, quinteto. Principios sonata). Sinfonia: sonata para - Sinfonia programática: narra historia o programa
orquestra.
- poema sinfonico: sinfonía en un movimiento.
Esquema sonata: movimientos (capítulos) – secciones ABA (párrafos), temas
FORMAS PIANO: nocturno, estudio, balada, impromtu, romanzas.
(frases). Perspectiva pedagógica de la forma.
- Estructura simple: AB o ABA.
OPERA: distinto opera seria (mitología, historia), y buffa (cotidiano). Elimina
abusos barroco, más relevancia libreto, mayor peso coros. Mozart. OPERA:
COMPOSITORES: - Italiana (tema amorosos, nuevo estilo vocal. Voces con adornos. ROSSINI, verdi),
alemana (temas mitológicos y amorosos. Líneas vocales semejantes a
HAYDN: consagra sinfonía y fija cuarteto cuerda. Música alegre, ingenua, sencilla.
instrumentales. WAGNER), francesa (temas amorosos e históricos. Escenografia. 5
Algo superficial, serenidad.
actos + ballet MEYERBEER) o española (choque dos corrientes: europeos – estilo 2 generaciones de compositores.
Wagner// hispanistas: Zarzuela: Partes habladas/partes cantadas 3 actos.
- Cosmopolitas: gran variedad de tendencias. STRAVINSKY
Romanzas. Cenero chico: partes habladas/cantadas. Temática popular. 1 acto.
- Alemanes: Expresionismo y atonalismo. SCHONBERG
PEQUEÑAS FORMAS: LIED: composición músical que combina texto poético y
música. ABA o LIED. SCHUBERT. Primera mitard:
NACIONALISMO MUSICAL: búsqueda identidad que unifique sociedad. - Dodecafonismo: rompe melodía y tonalidad. Nuevo concepto de escala. 12
sonidso
POSTROMANTICISMO: composición romanticotradicional. Emigran a EEUU para
componer películas. - Politonalismo, microtonalismo, arcaísmo, exotismo.
TEMA 7. IMPRESIONISMO – MUSICA VISUAL. Europa/Francia XIX inici XX. Dominio Segunda mitad:
alta burgesia, revolución industrial.
- Serialismo integral: de 12 sonidos hasta extremo. Escuela Darmstadt. WEBERN
Realismo y naturalismo. Vuelta a realidad, retrato, temática cruda, pragmática.
Tendencia pictórica. Fidelidad táctil, pinceladas sueltas, manchas, colores puros. - Futurismo: busca inspiración en ruido maquinas.
Simbolismo - Muisca concreta: gravado de sonidos cotidianos.
Musicales: arte de la sensación, suggerencia, sugestión de imágenes. Musia - música elecronica: generado electrónicamente.
difuminada, frágil sutil. Nuevas tímbricas y sonoridades. Imagen visual.
- Música electroacustica: fusion
Características musicales: líneas melódicas sin principio ni final, frases largas sin
reposos, cadencias. Se rompe simetría, sonidos fluyen, ritmos de otras culturas. - Música aleatoria: usando azar. Indeterminada (participa el interprete en la
Escalas no habituales. Armonias complejas. Libertad en formas musicales. composición), estocástica (fusión aleatorio, probabilidad, estadística).

DEBUSSY: acordes superpuestos, colorido, sonoridad, sensaciones, escalas - minimalismo: reduce música a su mínima expresión. Se amplia notas. Música
orientales, ritmos inprecioss, frases sin desarrollar. Agua. repetitiva

VANGUARDIAS: SIGLO XX. PARIS I BERLIN. Revolución rusa, Primera guerra CASO ESTADOUNIDENSE: TRANSCULTURACION: JAZZ, BLUES, RAGTIME, MUSCIAS
mundial y segunda guerra. CRISIS PENSAMIENTO, EXISTENCIAL, POPULARES URBANAS.
DESHUMANIZACIÓN DE OCCIDENTE. TEMA 8: INTERCULTURALIDAD Y MUSICA.
Se rompe unidad artística. Se abandona realismo, impressionismo y
postromanticismo.

Vancuardias: fauvismo, cubismo, expresionismo, dadaísmo, surrealismo…

Música: ruptura, relativismo, pluralidad, eclecticismo, autonomía, consumismo.

Liberacion ritmo, pulso y aputa. Color orquestral (importa viento y percusoion).
 Japón: – Gran variedad de estilos, adaptados a sus funciones (acontecimientos
vitales del ser humano): cantos del trabajos, cantos religiosos… – Gran riqueza en
instrumentos (shamisen, taiko…).

§ México. – Surge con fuerza a partir del Nacionalismo del XIX. – Incorpora la base
popular en la música culta para crear y reflejar la identidad nacional.

Cuba. – Gran variedad de ritmos e instrumentos. – Se mantiene cierta separación

entre la música popular (cantos y bailes) y la música culta

Argentina. - Gran mestizaje de la música europea. - Surge con fuerza a principios

del XX una estilización del folclore - Destaca el tango.

Brasil. - Gran hibridación de la música indígena, la popular portuguesa y la

afrobrasileña. - Destaca la samba

Tema 9. Educacion musical escolar:

Razones para la educación musical 1. El Canto es un medio excelente para el

Música folclórica: renacimiento, barroco, … aportaciones de melodías populares a
desarrollo de la capacidad lingüística del niño en su doble vertiente: comprensiva
la música culta i al revés constantes des de edad media.
y expresiva. 2. La práctica instrumental crea una serie de lazos afectivos y de
Folclore español: cooperación, necesarios para alcanzar la integración del grupo. 3. La actividad
rítmica del niño vivida a través de estímulos sonoros de calidad favorece el
- Cantos: forma primaria (misma música para diferentes estrofas) o forma binaria desarrollo fisiológico y motriz, así como la memoria. 4. La educación musical por
(estrofa + estribillo). desenvolverse en un ambiente distendido y de expansión natural, actúa como un
- Danzas: en circulo, por parejas. verdadero relajamiento para el niño rompiendo el tono de tensión de otras
materias. 5. La educación musical es un magnífico recurso para desarrollar la
- instrumentos: cuerda pulsada, viento y percusión. sensibilidad estética y el buen gusto.
Música étnica: FORMACIÓN INTEGRAL PERSONA. CAPACIDADES COGNITIVAS, PSICOMOTRICES Y
India: – Música muy compleja y muy antigua, ligada a la religión (al culto SOCIO-AFECTIVAS.
religioso). – Afinación por cuartos de tono, que resulta compleja al oído METODOS PEDAGOGICOS HISTORICOS:
occidental. – Base melódica y gran complejidad en el ritmo.
- Creatividad e imaginación: improvisación.
China: – Música de tradición milenaria. – Se concibe como un elemento para la
armonía, el equilibrio y la paz del individuo. – Escala pentatónica (cinco sonidos). - Actividad y participacion: feedback, audiciones actives... motivacion autoestima.
§ - Aprendizaje signifciativo.

- Globalizacion des de todas las areas.

- Componiente ludico: jugar, ensenyar, socialitzar.

- Percepcion, concentracion, relajacion, silencio

- expresion corporal, entonacion, oido, lectura rítmica y melòdica.

ZOLTAN KODALY: FONONIMIA. TA, TA, TITI,TA I

CARL ORFF: Trabajo en grupo.

DALCROZE: sentir musica antes que teoritzar. Metodo interactivo. Manipulativo.

El trabajo en grupo facilita la adaptación, imitación, recreación, integración y
socialización del individuo.

WILLEMS: DESARROLLO INTEGRAL SER HUMANO.

Audiciones de temas 4-7.