El Blanco

Prehistoria:

●​ Pigmentos: Se utilizaban pigmentos naturales como el blanco de huesos y la

calcita o tiza. El blanco de greda y huesos macerados también era una fuente de
blanco. Estos pigmentos se mezclaban con aglutinantes orgánicos como grasa
animal o vegetal o sangre.
●​ Uso en Arte: Fue uno de los primeros colores utilizados en el arte. En las cuevas de
Lascaux (hace 18,000-17,000 años), los artistas paleolíticos usaban calcita o tiza a
veces como fondo o como punto culminante, junto con carbón y ocre.

Grandes Civilizaciones (Egipto):

●​ Simbología: Simbolizaba la divinidad. Estaba estrechamente relacionado con la

limpieza, la pureza y la santidad. Se usaba para representar el vestido de la mayoría
de los egipcios y estaba simbólicamente vinculado al sacerdocio.
●​ Pigmentos: Los pigmentos provenían de origen mineral o sintético, de procedencia
local o de importación. Se usaban la caliza, la huntita y el yeso. La caliza, muy
abundante en Egipto, se obtenía de roca sedimentaria, conchas molidas de
moluscos o cáscara de huevo. La huntita se usó para pintar estatuas de madera y
decorar ataúdes, así como capa inferior. El yeso, principal aplicación en
construcción, se usaba como revestimiento y soporte de bajorrelieves pintados;
mezclado con carbón, permitía obtener grises. El albayalde (carbonato de plomo
básico), fabricado ya en Anatolia alrededor del 2300 a.C., también se encontraba en
ruinas egipcias como capa base.
●​ Arte: El resultado artístico tenía en cuenta la disponibilidad de pigmentos y el
simbolismo deseado. El blanco era uno de los seis colores básicos disponibles para
los artistas egipcios.

Grecia y Roma:

●​ Simbología (Grecia): Simbolizaba la luz y la transparencia. También se asociaba

con la leche materna (Zeus alimentado por Amalthea) y era el color de la luz.
Aristóteles consideraba que el blanco simbolizaba el agua.
●​ Simbología (Roma): El blanco era usado por los sacerdotes. En el luto romano,
después de un largo período de colores oscuros, se cambiaba a una toga blanca al
final.
●​ Pigmentos: Se utilizaba carbonato cálcico. En Grecia, usaban plomo blanco,
hecho por un proceso largo y laborioso. En Roma, el pigmento blanco era el
carbonato cálcico o calcita.
●​ Arte y Arquitectura: A pesar de la noción moderna de estatuas de mármol blanco,
las investigaciones arqueológicas revelan que los edificios de mármol blanco,
estatuas y artefactos estaban pintados con colores alegres. Plinio el Viejo mencionó
que los pintores griegos clásicos usaban 4 colores: negro, blanco, rojo y amarillo,
asociados con la tierra, el aire, el fuego y el agua. Sin embargo, los griegos poseían
una gama mayor.
Edad Media:

●​ Simbología: Es el símbolo principal de la luz y lo eterno. Se asocia con Dios, los

ángeles y los santos. Representa la ancianidad (de Dios Padre, ancianos del
Apocalipsis, el Papa). Es símbolo de virginidad y pureza (Virgen María, santas
vírgenes). Animales inocentes (unicornio, oveja, cordero de Pascua) se relacionan
con valores positivos por su pelaje blanco. Simboliza la paz (paloma de Noé) y la
alegría/júbilo de las celebraciones. La iglesia cristiana primitiva adoptó el simbolismo
romano del blanco como color del sacrificio y la virtud. Se convirtió en el color usado
por los sacerdotes durante la Misa y por los monjes Cistercienses. El cordero blanco
simboliza el sacrificio de Cristo. En la disputa teológica del siglo XII, San Bernardo
de Clairvaux defendió el blanco como color que representaba "la pureza, la
inocencia y todas las virtudes", en contraposición al negro como color del diablo. El
blanco fue considerado color acromático hasta la Edad Media, cuando se convierte
en LUZ.
●​ Pigmentos: Destaca el blanco de plomo. También se usaban óxido de zinc, yeso
y carbonato cálcico como pigmentos y cargas.
●​ Blanco de Plomo: Pigmento mineral sintético usado desde la Antigüedad. Se
elaboraba con planchas de plomo y vinagre. Tiene gran poder cubriente y colorante,
pero tiende a la gama amarilla y es altamente tóxico. Ilustraciones coloreadas con
blanco de plomo podían tornarse negras, especialmente mezclado con pigmento rojo
en carnaciones, virando a sulfuro de plomo oscuro por reacción con sulfuro de
hidrógeno de lámparas de gas victorianas.
●​ Óxido de Zinc: Usado desde épocas tempranas. Se elaboraba triturando y tostando
piedras. Poco cubriente, cambia a amarillo con el calor y vuelve a blanco con el frío.
Usado como alternativa menos tóxica al blanco de plomo en el siglo XVIII. Es más
voluminoso, menos compacto, amarillea menos al óleo, pero se oscurecía con gases
sulfurosos, era menos opaco, tardaba en secar y era más caro. Podía ser
quebradizo una vez seco.
●​ Blanco de Huesos: Pigmento de origen animal por calcinación de huesos y astas.
Rara vez usado en técnicas pictóricas, aunque se atestigua en óleo e iluminación de
manuscritos. Usado para preparar superficies de pergaminos y papeles para dibujo
(punta de plata).

Edad Moderna:

●​ Simbología: Se asocia a la ausencia. Desde la imprenta, es una página en blanco

(sin texto). Simboliza pureza, inocencia (uniforme y homogéneo) y
virginidad/castidad. Desde la Guerra de los Cien Años, la bandera blanca pide cese
de hostilidades. En universidades (Padua, Bolonia), era símbolo de las
humanidades. Color simbólico de la transfiguración (vestimenta de Jesús, Marcos).
El unicornio blanco, símbolo de pureza, castidad y gracia, a menudo representado
con la Virgen María. Las viudas usaban blanco como luto (hasta Ana de Bretaña).
Caballeros a veces vestían túnica blanca (dispuestos a dar sangre por el rey/iglesia).
●​ Pigmentos: Artistas usaban Lead White (blanco de plomo) por su consistencia y
tono cálido. Otros colorantes: yeso y tiza.
●​ Renacimiento/Barroco: Artistas se beneficiaron de una gama más amplia de
pigmentos y tratamiento de luces/sombras. Los pintores renacentistas florentinos
 enfatizaron el dibujo sobre el color. Hasta el siglo XVIII, los artistas a menudo
preparaban sus propios pigmentos, algunos tóxicos. Los fabricantes de colores
profesionales surgieron más tarde.
●​ Arquitectura: Color dominante en interiores barrocos y rococó (siglo XVIII).
Interiores de iglesias barrocas usaban blanco unificador con dorados, estatuas, etc.,
para mostrar poder y gloria.
●​ Moda: Color de moda para hombres y mujeres en el siglo XVIII. Hombres de élite
usaban pelucas empolvadas y medias blancas, mujeres vestidos blancos y pastel.
Color universal para ropa interior y sábanas en los siglos XVIII y XIX; se hervía para
lavar, y la ropa gastada se convertía en papel.
●​ Código Social (Piel): La tez blanca europea era señal de reconocimiento. El tono
de piel preferido variaba cultural e históricamente. Aristócratas preferían piel blanca
para distinguirse de campesinos bronceados. Usaban cremas (a base de plomo,
arsénico) para blanquear la piel artificialmente, lo que causaba envenenamiento.
"Sangre azul" se refería a la palidez extrema que dejaba ver las venas. En la
nobleza hispana, mostrar venas en el brazo desnudo era signo de pureza familiar
(sin mezcla con piel oscura). Históricamente, la piel clara se asociaba con alto
estatus social y riqueza.
●​ Conceptos Modernos: Símbolo de la defensa de los derechos de las mujeres y
lucha sufragista (fácil de encontrar, impacto visual, tradicionalmente pureza).
Rescatado por figuras como Shirley Chisholm, Kamala Harris, Hillary Clinton.
Relacionado con la luz y lo divino. A veces percibido como exclusivo, autocrático,
neurótico. Asociado con miedo y misterio (Emily Dickinson, vestimenta blanca).
Ligado a dinero y poder (telas caras, limpieza difícil sin sirvientes). Simboliza
limpieza (productos, batas laboratorio, manteles). Cromofobia: Le Corbusier (1925)
sugirió paredes blancas por limpieza espiritual y moral. Religión: luto/muerte en
China; pureza sexual en bodas Occidente/Japón; Espíritu Santo (Paloma).
Minimalismo (Malevich). Error arquitectónico: la estética occidental se basó en ruinas
clásicas "blancas", sin saber que estaban pintadas.

Otros Pigmentos y Conceptos Relacionados:

●​ Albayalde (Blanco de Plomo): Carbonato de plomo básico. Espeso, opaco,

pesado, fabricado desde 2300 a.C.. Versátil, barato. Usado en esmaltado de vajillas
y elementos de baño hasta el siglo XX, causando envenenamiento. También como
cosmético para piel suave/pálida (Grecia s. IV a.C., China), causando
envenenamiento a madres e hijos.
●​ Marfil: Origen animal (morsa, elefante). Apreciado históricamente, su prestigio
aumentó con las cacerías de elefantes. Usado para decoración, objetos personales,
teclas de piano, bolas de billar. En Occidente, vestidos de novia solían ser de colores
diversos. En 1840, la Reina Victoria usó un vestido de satén color marfil, iniciando
una tendencia.
●​ Cal: Pintura barata (óxido de calcio, caliza molida, cloruro de calcio). Usada en
paredes como desinfectante. Durante la reforma anglicana, se usó para ocultar
murales de santos ("blanquear" en sentido de ocultar verdades).
●​ Blanco Isabelino: Color de la ropa interior de Isabel Clara Eugenia tras el asedio de
Ostende (3 años).
 ●​ Beis: Procede del francés "beige" (lana cruda). Color de moda a finales de 1889.
Elsie de Wolf lo consideró su color al ver el Partenón. Percibido como poco
arriesgado, sin pretensiones, aburrido, equiparable a burguesía
convencional/materialista.

Encuestas Modernas:

●​ En Europa y EE. UU., asociado a perfección, bien, honestidad, limpieza, comienzo,

nuevo, neutralidad, exactitud. Importante en casi todas las religiones. El Papa viste
de blanco desde 1566 como símbolo de pureza/sacrificio. Usado por peregrinos en
Islam y Sintoísmo, y brahmanes en India.

El Negro

Prehistoria:

●​ Simbología: Se utilizaba para el trazado de dibujo.

●​ Pigmentos: Se usaba carbón quemado. También se obtenía negro de la madera
quemada, el carbón de leña, y óxido de manganeso para un gris. Se fabricaban
pigmentos negros más vivos quemando o moliendo óxido de manganeso. Pigmentos
de origen vegetal (carbón vegetal) y mineral molido (Manganeso). La tierra de
manganeso daba marrón.
●​ Técnicas: Se lograban mediante la combustión incompleta de materia vegetal. Tenía
alto poder cubriente y baja toxicidad.

Grandes Civilizaciones (Egipto y Mesopotamia):

●​ Simbología: En Egipto, simbolizaba muerte y vida (referencia al Nilo). Era el color

de la noche y la muerte, pero también de la resurrección y la fertilidad (lodo
vivificante del Nilo). Representaba la vida. En Mesopotamia, ocre, carbón quemado
(para perfiles) y azul lapislázuli.
●​ Pigmentos (Egipto): Se usaban carbón de madera quemado y pilorusita. Negro
de carbón (rascando calderos/hornos, o quemando materias primas y recogiendo
hollín). Carbón de leña era común. La pirolusita (dióxido de manganeso) era de uso
más raro.
●​ Uso en Arte (Egipto): Los artistas usaban negro para el cabello y la piel de la gente
del sur. Anubis (Dios guardián de tumbas, asociado a muerte/vida, patrón
embalsamadores) se representaba con piel negra.

Grecia y Roma:

●​ Simbología (Grecia): Simbolizaba la oscuridad. Se asociaba con el inframundo,

separado del mundo de los vivos por el río Acheron (aguas negras). Aristóteles lo
consideraba el color de la tierra.
●​ Simbología (Roma): La palabra latina "ater" (negro) y "atere" (oscurecer) se
asociaron con la crueldad, brutalidad y el mal (raíz de "atroz"). Era el color de la
muerte y el luto. Magistrados usaban toga oscura ("toga pulla") para funerales;
familia del difunto usaba colores oscuros por largo tiempo. Muerte era "hora nigra"
 (la hora negra). En la jerarquía social, el negro era usado por artesanos; sus tintes
vegetales no eran sólidos y se desvanecían a grises/marrones.
●​ Pigmentos: En Grecia, se usaba carbón de madera quemado. En Roma,
pigmentos de origen animal (tintas de sepia), vegetal (carbón u hollín), y mineral
(no se menciona mineral negro específico aquí, pero sí otros colores minerales).

Edad Media:

●​ Simbología: Simbolizaba la falta de luz, asociada al diablo, tinieblas, muerte,

animales "malos" (cuervo, oso, lechuza, lobo, jabalí). También se asociaba a
pecados capitales como la cólera y la avaricia. Posee un significado positivo en el
ámbito eclesiástico (austeridad: Cluny, benedictinos/monjes negros) y cortesano
(aristocracia: sabiduría, dignidad, autoridad, prudencia, fe, silencio). El "caballero
negro" en novelas de caballería. Durante la Edad Media, se debatió si el negro era
color (materia) o ausencia de color (ausencia de luz). La imprenta impuso la pareja
negro-blanco. En la disputa teológica, benedictinos vestían de negro (humildad,
penitencia) y cistercienses de blanco; San Bernardo criticó el negro como color del
diablo.
●​ Pigmentos: Se usaba carbón (origen vegetal, muy cubriente, poco tóxico). Negro
de huesos (origen animal, asequible, no tóxico, negro azulado). También se usaban
pigmentos de marfil, sarmientos/vid, huesos de frutos y cáscaras.
●​ Negro de Carbón: Pigmento artificial de origen vegetal o animal por combustión
incompleta. Usado desde la Prehistoria hasta la actualidad.
●​ Negro de Huesos: Pigmento artificial de derivados óseos animales por combustión
incompleta. Usado desde la Prehistoria hasta la actualidad. Menor toxicidad que el
negro de carbón. Tono negro azulado.

Edad Moderna (Renacimiento y Barroco):

●​ Simbología: Representa la muerte y el duelo. En la Biblia, ligado a adversidades,

difuntos, pecado, tierra/infierno. También un negro respetable: templanza, humildad,
austeridad (monjes, Reforma). Se transformó en el negro de la autoridad (jueces,
árbitros, vehículos oficiales).
●​ Pigmentos: Pintores renacentistas usaban principalmente negro de carbón en tres
formas: negro marfil (quemar huesos/marfil), lámpara negra (hollín de lámparas de
aceite), vino black (vides carbonizadas).
●​ Moda: El estado del negro cambió en el siglo XIV con tintes de alta calidad que
permitían un negro profundo. Magistrados y funcionarios usaban túnicas negras
(signo de importancia). En algunas partes de Europa, el negro se convirtió en un
color aceptable para ricos banqueros/mercaderes donde otros colores caros estaban
prohibidos. El cambio a un negro austero pero elegante fue adoptado por reyes y
nobleza. Se extendió desde el norte de Italia a Francia, Inglaterra, Borgoña, y
España (Habsburgos). A finales del siglo XVI, era el color usado por casi todos los
monarcas.
●​ Barroco: Color digno para los protestantes (discreto, respetable). Para católicos,
asociado a misa negra, brujería, supersticiones.
●​ Reforma: La oleada moralista afectó a los colores, decidiendo cuáles eran dignos.
La paleta protestante se articuló en torno al blanco, negro, gris, pardo y azul. Esta
 moral promovió el negro, gris y azul en vestuario masculino, tradición que perdura.
La Reforma declaró la guerra a los tonos vivos, profesando una ética de austeridad y
oscuridad. Grandes reformistas (Lutero, Carlos V) se retrataban de negro.
●​ Católico: Asociado a la brujería en el siglo XVII (diablo en forma animal negro,
misas negras, animales familiares negros). Origen de supersticiones sobre gatos
negros.

Conceptos Adicionales:

●​ Kohl: Usado en el antiguo Egipto para pintar la raya de los ojos (desde faraones a
campesinos). Creían que tenía poderes protectores mágicos, creaba ilusión óptica
de hacer destacar el blanco del ojo y reducía infecciones oculares. Se encontraba en
recipientes ocultos en estatuillas (ej. Dios Bes).
●​ Obsidiana: Vidrio volcánico, negro o bronce verdoso muy oscuro. Piedra negra para
invocar espíritus. En los siglos XVI/XVII, relacionada con la parte más oscura del
cristianismo (brujas, demonio, ocultismo).
●​ Azabache: Carbón formado bajo presión. Duro y pulible hasta un resplandor
cristalino. Usado en luto por griegos y romanos. Joyas de azabache populares en la
época victoriana.
●​ Melanina: Niveles determinan el color de la piel. Antepasados africanos
desarrollaron piel oscura por protección UV. Descendientes que viajaron al norte
desarrollaron piel más clara por ventaja genética.
●​ Cuervo: Animal negro por excelencia, asociado a inteligencia; importancia cultural.
●​ Negro Noche Cerrada: El negro más pavoroso. Miedo a la oscuridad es universal y
ancestral (vulnerabilidad sin vista).

El Amarillo

Prehistoria:

●​ Simbología: Fue uno de los primeros colores usados en arte debido a su

disponibilidad.
●​ Pigmentos: Se utilizaba amarillo ocre (óxido de manganeso), ocre u óxido de
hierro. La tierra amarilla provenía de la hematita.
●​ Uso en Arte: Cueva de Lascaux (hace 17,000 años) contiene una pintura de un
caballo amarillo.

Grandes Civilizaciones (Egipto):

●​ Simbología: Representaba lo eterno, imperecedero, indestructible. Estrechamente

relacionado con el oro y el sol. Se creía que la carne y los huesos de los dioses eran
de oro puro, por eso se pintaban de amarillo. En Mesopotamia, simbolizaba
divinidad.
●​ Pigmentos: En Egipto, se usaba pigmento ocre. En Mesopotamia, óxido de
hierro. Ocre y oropimente se usaban para representar oro y piel en tumbas egipcias.
●​ Uso en Arte: Artistas egipcios coloreaban la piel de las mujeres de amarillo.

Grecia y Roma:
 ●​ Simbología: Simbolizaba la luz y la transparencia. Aristóteles lo consideraba un
color intermedio entre blanco y negro, pasando gradualmente del blanco al negro a
través del amarillo.
●​ Pigmentos: En Grecia, se usaba calcita. En Roma, ocre y oropimente se usaban en
murales de villas. El amarillo se obtenía de una mezcla de goethita y calcita.
●​ Uso en Arte: Plinio el Viejo lo incluyó entre los 4 colores de la pintura griega (negro,
blanco, rojo, amarillo).

Edad Media:

●​ Simbología: Color ambivalente, dependiendo de su luminosidad y vinculación con el

dorado.
○​ Amarillo brillante/Dorado: Simboliza luz, calor, energía divina, oro, sol, vida,
alegría, potencia.
○​ Amarillo apagado/Falso dorado: Connotaciones negativas. Se parece al
oro pero no tiene sus propiedades. Color de demonios, criaturas malignas,
azufre. Apagado, mate, triste, recuerda al otoño, decadencia, enfermedad.
●​ Simbología (Negativa): Símbolo de traición, engaño, mentira (Judas, Ganelón).
Asociado a maridos engañados (originalmente señalaba a quien engañaba).
Vinculado a Judas como modelo de traición. Hacia fines de la Edad Media, asociado
a caos, desorden, tontería, absurdo (bufones, locos). Aplicado a herejes y
marginados. A partir del siglo XIII, se impone a quienes se quiere condenar o excluir
(ej. Judíos, estrella amarilla).
●​ Pigmentos: Principalmente minerales: tierras amarillas (ocre amarillo, oropimente,
rejalgar). Sintéticos: amarillo de plomo y estaño. Metálicos: oro.
●​ Amarillo de Plomo y Estaño: Pigmento sintético mineral (calentamiento de minio y
dióxido de estaño). Usado desde la Edad Media hasta el siglo XVIII. Muy nocivo,
cubriente, estable a la luz. Conocido como "amarillo de los antiguos maestros".
●​ Oro: Mineral para pan de oro (fundición, martilleo). Usado desde la Antigüedad
hasta la actualidad. Maleable, estable (aire, luz, calor, humedad).
●​ Oropimente: Mineral (sulfuro de arsénico). Usado desde la Antigüedad hasta el
siglo XIX. Molienda hasta pulverización. Alta tolerancia a la luz, muy estable, alta
toxicidad.

Edad Moderna:

●​ Pigmentos: Apareció un nuevo pigmento, Gamboge o gutagamba (resina de árbol

del sudeste asiático). Otros pigmentos: Massicot (óxido de plomo), Amarillo
Nápoles (antimonio de plomo), Oropimente, Amarillo de plomo más estaño.
●​ Gamboge: Resina de Garcinia de Camboya. Usado por artistas asiáticos durante
siglos. Llegó a Europa en galera holandesa. Rembrandt lo usó en óleos, adquiriendo
un matiz dorado y creando halos. Se encontraba en boticas y paletas de artista. Era
tóxico para quienes lo molían.
●​ Oropimente: Mineral natural (sulfuro de arsénico). Usado en arte egipcio antiguo,
Libro de Kells, Taj Mahal. Desventajas: secaba mal en óleo, no apto para frescos,
reaccionaba con pigmentos con cobre o plomo. Veronese lo usó. Cennini lo
consideraba hermoso, parecido al oro.
Siglo XIX-XX:

●​ Arte (Van Gogh): Basó su teoría del color en yuxtaposición de primarios y

secundarios ("ley del contraste simultáneo"). Usaba azules brillantes y naranjas
amarillos. Utilizaba contraste simultáneo de colores complementarios y contraste
entre colores puros y agrisados para transmitir emociones fuertes. Para él, amarillo
representaba su mundo interior, vida, calor, luz, sol. Su serie de girasoles destaca la
fuerza cromática.
●​ Pigmentos: Van Gogh usó amarillo de cromo en sus girasoles. La descomposición
del cromato de plomo por exposición a la luz convertía el amarillo brillante original en
un tono pardo verdoso. Estudios en pinturas de Van Gogh muestran oscurecimiento
significativo por reacción del amarillo de cromo con otros pigmentos si le da el sol.
●​ Amarillo de Plomo Estaño: Principal amarillo del siglo XV a mediados del XVIII.
Usado por Giotto, Tiziano, Tintoretto, Rembrandt, Rubens. Su uso decayó sin motivo
aparente en los siglos XIX/XX. Fue sustituido por el amarillo Nápoles.
●​ Amarillo Indio: Seguramente hecho con orina de animal (búfalo, vaca) alimentados
con hojas de mango. Usado para pintar paredes y casas.
●​ Amarillo Ácido: Color del emoji "cara con lágrimas de risa". Asociado a la cultura
rave, música House, LSD, juegos de luces láser.
●​ Oro: El oro es el color del deseo. Siempre ha sido color de reverencia. Su atractivo
reside en la escasez. Refleja intensamente la luz. Difícil de trabajar (pan de oro,
finísimas láminas). Obras con fondo plano de oro no parecen realistas. Artistas lo
usaban por su valor intrínseco, no por realismo. Mito del Rey Midas (avaricia,
envidia, codicia). Hoy, atracones de oro se consideran horteras.

Actualidad / Conceptos Modernos:

●​ Simbología: En encuestas (Europa, Canadá, EE. UU.), asociado a diversión,

dulzura, humor, espontaneidad. También a duplicidad, envidia, celos, avaricia,
cobardía (EE. UU.). En Irán: palidez/enfermedad, pero también sabiduría/conexión.
En China y Asia: felicidad, gloria, armonía, sabiduría.
●​ Marketing/Prensa: Libros amarillos (literatura sensacionalista s. XIX Francia, trick
de marketing, pornográficos en China). Prensa amarilla: sensacionalismo
imprudente. Para Van Gogh, símbolo de la época, rechazo valores victorianos.
Libros amarillos: transgresión, vanguardia.
●​ Enfermedad/Estigma: Asociado a la enfermedad. El "peligro amarillo" (flujo
inmigrantes asiáticos s. XX). Símbolo de estigmatización (grupos marginados en
Edad Media, judíos, Terror amarillo).
●​ Belleza/Valor: Asociado a belleza y valor (cabellos rubios, prostitutas podían cobrar
más). En publicidad, desproporción de rubias. En India, poder espiritual (paz,
conocimiento, Krishna).
●​ Visibilidad/Seguridad: Valorada su alta visibilidad en el siglo XX. Regla de cálculo
"Eye Saver Yellow" (promueve comodidad ocular). Instalación "The weather project"
de Olafur Eliasson (lámparas amarillas, reflejo en espejo).
●​ Actualidad: Tarjeta amarilla en fútbol. Dorado se ha vuelto vulgar. Rival es el
naranja (alegría, vitalidad, Vitamina C). Niños lo apoyan (sol, ventanas iluminadas).
En cine: color de la obsesión (La semilla del diablo), luz para ambientar películas
(Mucho ruido y pocas nueces, El talento de Mr. Ripley), alegría (Billy Elliot).
 ●​ Pigmentos: Oropimente y gutagamba eran altamente venenosos. Amarillo de
Nápoles se creía que venía del Vesubio y se ponía negro. Amarillo bilis (piedras
riñón buey), amarillo indio (orina).
●​ Rubio: Rosalie Duthé ("primera rubia tonta"). Vilipendiadas y referenciadas.
Nazismo encumbró ideal ario (ojos azules, pelo claro). Asociado a la lujuria
(Grecia/Roma, prostitutas se teñían o usaban pelucas rubias). Prostitutas rubias
podían cobrar más. Eva representada rubia, Virgen María castaña. Marilyn Monroe.
Diossas, heroínas, modelos, camareras (más propinas).

El Naranja

●​ Origen del nombre: Antes de finales del siglo XV, el color naranja existía en Europa
sin nombre propio (se llamaba "amarillo-rojo"). Los mercaderes portugueses trajeron
los naranjos de Asia (siglos XV-XVI) junto con la palabra sánscrita "naranga", que
dio origen al nombre en lenguas europeas. Uno de los primeros usos de la palabra
como adjetivo documentado es de 1502.
●​ Simbolismo (Kandinsky, 1912): "El hombre convencido de sus poderes".
●​ Simbolismo (Moderno): Comunica sentido de urgencia, llama la atención sobre
peligro potencial (uniformes Guantánamo, agente naranja, alerta terrorista, señales
de tráfico en EE. UU.). Cajas negras de aviones son naranjas para facilitar
localización. Asociado a equipos deportivos (Holanda). Asociado a protestantismo y
protesta (Orange Men en Irlanda). Color del Golden Gate (naranja internacional).
Marca Hermes lo utiliza.
●​ Arte: Impresionistas lo usaron (Monet, Munch). Renoir pintó barcos con rayas
naranja de pigmento directo del tubo. Cézanne creaba sus naranjas con mezclas.
Toulouse-Lautrec lo usaba en faldas de bailarinas y vestidos, color de fiesta y
diversión. Postimpresionistas lo usaron (Gauguin - fondos, ropa, piel, luz, exotismo).
Van Gogh lo usó a menudo y dramáticamente, para él era luz solar pura de
Provenza. Creaba sus naranjas con mezclas, las colocaba junto a rojos y verdes.
●​ Visibilidad y Seguridad: Su alta visibilidad lo hizo popular para ropa y equipo
(chalecos salvavidas pilotos WWII, trabajadores de carreteras, ciclistas).
●​ Guerra/Política: Agente Naranja (herbicida tóxico en Vietnam, nombrado por color
de tambores de almacenamiento). Color de la Revolución Naranja en Ucrania
(2004).
●​ Simbolismo (Percepción): Posee cierta bravuconería (demasiado brillante para ser
elegante). Kandinsky: "el hombre busca desesperadamente convencer a los demás
de sus poderes".
●​ Moda/Historia: La Casa de Orange usaba un tono ámbar tostado; hoy se usa un
tono mandarina. La bandera holandesa original era azul, blanca y naranja, pero el
tinte naranja no era estable y se desvanecía o oscurecía; se cambió al rojo en 1660.
●​ Curiosidad: Leyenda de que los agricultores de Flandes cruzaron zanahorias para
obtener el color naranja en honor al Príncipe Guillermo de Orange.
●​ Azafrán: Aunque es más bien amarillento/rojizo, el texto lo incluye después del
naranja. Trazas en pinturas rupestres iraníes (50,000 años). Usado en Grecia (teñir
ropa), comerciado en Mar Rojo. Cultivado en España s. I. Especia más cara. Usado
como afrodisíaco y medicinal. Da color a alimentos, valorado por aroma/sabor.
Cleopatra se bañaba en azafrán. Usado para dar color a túnicas de monjes budistas
(aunque se usa cúrcuma o yacá por su coste). Como tinte, color intenso pero no
 resiste bien al tiempo. Iluminadores de manuscritos lo usaban como alternativa
barata al oro. Presente en la bandera de India (valor, sacrificio, renuncia). Ámbar
(resina fosilizada), gema orgánica, color azafrán. Usado en rituales de
embalsamamiento egipcios.

El Morado/Púrpura/Violeta

●​ Concepto: Es un color intermedio entre el azul y el rojo.

●​ Historia de Pigmentos: Marcada por dos pigmentos: Púrpura de Tiro (símbolo de
riqueza, élites, divinidad) y Malva (maravilla química del hombre, democratización
del color en el siglo XIX).
●​ Simbología Histórica: Estatus y riqueza en Francia prerevolucionaria. Color de
moda ("color pulga") puesto de moda por María Antonieta en la corte francesa. El
púrpura se convirtió en símbolo de opulencia basado en la costumbre bizantina de
usar sábanas/cortinajes púrpura. Se usaba púrpura de tiro para el lecho de
nacimiento de hijos de soberanos (primer color que verían los príncipes). En Japón,
un púrpura oscuro era color prohibido para la gente común.
●​ Simbolismo (Encuestas): En Europa y América, asociado a la realeza, magia,
misterio y piedad. Combinado con rosa, se asocia con erotismo, feminidad y
seducción.
●​ Arte: Color favorito de Gustav Klimt, quien inundó sus cuadros con sensuales
púrpuras y violetas.
●​ Uso Histórico: Jorge VI vistió de púrpura en su retrato oficial. Prominente en la
coronación de Isabel II. A principios del siglo XX, violeta, verde y blanco fueron los
colores del movimiento Sufragio Femenino en EE. UU.. En los 70, en tributo a las
Sufragistas, se convirtió en color del movimiento de liberación de la mujer. En
campos nazis, prisioneros de grupos religiosos no conformistas (Testigos de Jehová)
usaban triángulo morado.

El Rojo

Prehistoria:

●​ Simbología: Poder, fuerza, fuego. Llama la atención. Símbolo de poder en religión y

guerra.
●​ Pigmentos: Se extraía de rocas, tierra o sangre. Principalmente óxido de hierro.
Tierras rojas. Hematita (tierra roja).
●​ Uso en Arte: Supremacía del rojo en Occidente. Utilizado hace 35,000 años en arte
paleolítico. Admirado. Evidencia en Pinnacle Point (Sudáfrica) de raspado y
molienda de ocre rojo (hematita) para colorear cuerpos (hace 170,000-40,000 años).
Polvo rojo de hematita encontrado en tumba en Zhoukoudian (cerca de Beijing),
podría simbolizar sangre u ofrenda a los muertos.

Antigüedad (Egipto):

●​ Uso: Color más usado en la historia de Egipto. Muy apreciado por su resistencia a la
luz y poder cubriente. Yacimientos de ocre rojo en Sinaí y Abu Simbel. Utilizado en
decoración de tumbas, tinta para papiros, cerámica y cosméticos.
 ●​ Simbología: Asociado con fuego y sangre. Positivo: vida y regeneración. Negativo:
peligro, ira, destrucción y muerte. Era el color del desierto (opuesto a la fértil Tierra
Negra). Color de piel del hombre egipcio en obras de arte. Asociado a "cosas
malvadas y rojas".
●​ Pigmentos: Óxido de hierro, ocre, rejalgar, minio. Hematita para momias.

Grecia y Roma:

●​ Simbología (Grecia): Color tierra entre luz y oscuridad. Aristóteles lo consideraba

un color intermedio.
●​ Simbología (Roma): Libertad (gorro frigio de libertos). Religión y guerra. Color
admirado, atributos del poder (religión, guerra). Dios Marte, centuriones, algunos
sacerdotes vestían de rojo (remite a fuego y sangre). Togas con rayas rojas en
vacaciones. Novia llevaba chal rojo (flammeum). Usado para colorear piel de
gladiadores. Asociado al ejército (soldados túnicas rojas, oficiales capa roja
carmesí/escarlata/púrpura). El bermellón se usaba para estatuas de Júpiter.
●​ Pigmentos: Hematites y cinabrio. Rojo se obtenía de hematites. Rojo bermellón
usaba cinabrio pulverizado (caro, traído de Hispania).
●​ Arte: Cerámica de "figuras rojas" (Siglo V a.C.) permitía mayor naturalismo y detalle
que "figuras negras".

Edad Media:

●​ Simbología: Color de lo terrestre. Puede ser positivo o negativo. Cuatro polos del
cristianismo primitivo: fuego (vida/Espíritu Santo Pentecostés, muerte/Satanás),
sangre (vida/Cristo resucitado, muerte/mártires). Color de relaciones del corazón
(amistad, caridad, amor), asociado a Apóstoles (San Juan, Santiago el Mayor).
Identificado con signos de poder (Papa, cardenales, realeza a partir siglos XIII/XIV).
Mujeres casadas vestían de rojo al casarse. Prostitutas también vestían de rojo.
Majestad (Imperio bizantino, príncipes Europa, Iglesia Católica Romana).
Carlomagno pintó su palacio de rojo (símbolo autoridad) y usó zapatos rojos en
coronación. Ropa roja era signo de estatus y riqueza. Color litúrgico para Domingo
de Ramos, Viernes Santo, conmemoración de la Pasión ("derramamiento de
sangre", "fuego ardiente del amor de Dios"). Zapatos rojos del Papa (poder, sangre
de la Pasión, mártires). En el cuento de Caperucita Roja, la niña va de rojo (para no
perderla de vista, fiesta de Pentecostés/Espíritu Santo, prefigura sangre derramada).
Simbolismo dual con blanco y negro (Blanca Nieves).
●​ Pigmentos: Óxido de hierro (mineral, estable, cubriente, compatible). Quermes
(animal, inestable a la luz, marrón). Bermellón (sintético, mercurio+azufre, buen
colorante, mal a la luz, oxida a negro). Materiales vegetales para tintes.
●​ Bermellón: Usado con gran reverencia junto a pan de oro y azul ultramar en
manuscritos.

Edad Moderna (Renacimiento y Barroco):

●​ Simbología: Llama la atención. Usado a menudo como color de capa o traje de

Cristo, la Virgen u otra figura central.
●​ Pigmentos: Aparecen nuevos colores de América y la India.
 ○​ Quermes: Tinte para los ricos (insecto escama de roble). Quermes vermilio
(cochinilla polaca, "Sangre de San Juan", más vivo, costoso). Quermes de
Armenia.
○​ Cochinilla: Nuevo rojo brillante de México (insecto de cactus), descubierto
por Hernán Cortés. Cosecha varias veces al año, 10 veces más fuerte que
quermes de Polonia. Gremio de tintoreros intentaron prohibirla. Calidad
superior la impuso; a comienzos del siglo XVII, rojo de lujo preferido
(cardenales, banqueros, cortesanas, aristócratas). Utilizado por grandes
pintores (Rembrandt, Vermeer, Rubens, Van Dyck, Velázquez, Tintoretto).
Aún se crían cochinillas para rojo cochinilla en cosméticos y alimentación.
○​ Otros pigmentos: Rubia, Sangre de dragón (resinas), Rojo veneciano (tinte
mineral sintético), Lac (India).
●​ Barroco (Reforma): El rojo no gustó a los líderes de la Reforma. Les parecía
inmoral, color de los papas. Asociado a la "gran prostituta de Babilonia" del
Apocalipsis (identificada con Roma por Lutero). Debía ser expulsado del templo y
ropa de buenos cristianos.
●​ Barroco (Católico): Color elegido por católicos (llama atención, color amistad de
Cristo, Apóstoles, sangre). Alto estatus social, realeza, caballeros, hombres de
justicia. Usado por jueces (Inglaterra), magistrados reales/canciller (Francia),
puestos de gobierno (Venecia, Florencia). Poder y prestigio. En Iglesia, símbolo
autoridad, sangre Cristo, martirio, crucifixión, caridad. Podía simbolizar lo satánico y
fuego del infierno. En universidades (Padua, Bolonia), símbolo de la medicina. Color
de los mártires (dispuestos a defender iglesia con sangre).
●​ Colores Masculinos/Femeninos: A partir del siglo XVI, hombres dejaron de vestir
de rojo (salvo cardenales/caballería). Mujeres católicas sí podían. Cambio: Edad
Media (azul femenino por Virgen, rojo masculino por poder/guerra); Edad Moderna
(azul masculino por discreto, rojo femenino). Rastro en ropa de bebé (azul niño, rosa
niña).
●​ Novia: Rojo siguió siendo color de la novia entre campesinos (mejores ropas, tinte
que mejor sale).
●​ Doble Simbolismo: Prostitutas obligadas a llevar prenda roja, lámpara roja en
burdeles. Describe dos vertientes del amor: lo divino y el pecado de la carne. A partir
del siglo XVIII, trapo rojo significa peligro.
●​ Elite: En Europa, relacionado con aristócratas y clero. Cúspide de la pirámide social
era de color rojo.
●​ Arte: Tiziano lo usaba para iluminar cabellos pelirrojos.

Siglo XIX-XX:

●​ Arte (Delacroix): Recuperación del color durante el Romanticismo. Delacroix, gran

pintor romántico, triunfo absoluto del color, alumbró Impresionismo y pintura
moderna. Pasión por colores en motivos exóticos.
●​ Política: Bandera roja decretada por Asamblea Constituyente francesa (1789) para
señalar prohibición y advertir intervención de fuerza pública. Por inversión, se
convirtió en emblema del pueblo oprimido y la revolución. Adoptada por Rusia
soviética (1918) y China comunista (1949). Usada por Jacobinos para declarar
estado de sitio. A mediados del siglo XIX, color del socialismo.
Cultura Actual:

●​ Arte: Matisse hizo del color elemento central (evocar emociones, complementaridad
rojo/verde). Rothko aplicaba capas de rojo (elemento humano, fuego, sangre). Anish
Kapoor usó rojo intenso en esculturas.
●​ Simbología: Señal de fiesta (Navidad, lujo, espectáculo, teatros, óperas). Asociado
a erotismo y pasión. Viejo simbolismo perdura en señales de prohibición, semáforos,
teléfono rojo, alerta roja, tarjeta roja, Cruz Roja (derivan de fuego y sangre).
Almodóvar: vida y muerte. Magia (David Lynch, mundos irreales en cine). Amor y
odio (zapatos rubíes Dorothy/Bruja). Peligro (El Resplandor). Final trágico (Bodas de
Sangre). En Asia, novias visten rojo (fertilidad, fortuna). En Occidente, vigente
(sirvientas Cuento de la Criada). Seductor (atrae mirada, resalta perfiles, enérgico,
despierta emociones). Usado por marcas (Coca-Cola, Ferrari, Valentino, silla Egg).
Artistas/maquilladores (Roberto Siguero - foco de luz, símbolo vida/amor). Cezanne:
"Cuando el rojo logra su mayor riqueza, la forma alcanza su mayor plenitud".
Estimulante, intensifica rabia/calma/euforia. Interiorismo (Nick Olsen - calidez,
confianza).
●​ Pigmentos Específicos:
○​ Escarlata: Reyes (Carlomagno, Ricardo II), restringido a Reyes en Castilla y
León (s. XIII). Isabel I lo usó como princesa, pero no como reina. Hizo vestir a
damas/criados de escarlata.
○​ Rojo Cochinilla: Usado en cosméticos y alimentación (M&M, salchichas,
Red Velvet, Coca Cola cereza, Starbucks frappe).
○​ Bermellón: Paredes Villa de los Misterios en Pompeya (79 d.C.). Tan
preciado/costoso como el oro. Kandinsky lo describió como agudeza, acero
candente. En Egipto, tela roja hematita para envolver momias (proteger,
poderes espirituales).
○​ Rojo Sangre de Dragón: Resina de árboles (Dracaena), origen oriental.
Mitología (sangre elefante y dragón).

El Verde

Antigüedad (Egipto):

●​ Pigmentos: Malaquita (mineral, usado como cosmético y pigmento para tumbas).

Crisocola. Paratacamita. Verde egipcio o frita verde (pigmento sintético
verde-turquesa, análogo a azul egipcio).
●​ Simbología: Símbolo de frescura y vida. Dioses de la tierra y fertilidad (Geb, Osiris)
se representaban con piel verde. Potente signo de resurrección.
●​ Uso en Arte: Uno de los primeros pigmentos empleados en prehistoria y Egipto.

Grecia y Roma:

●​ Concepto (Grecia): Verde y azul a veces considerados el mismo color. Demócrito

describió dos verdes: cloron (pálido) y prasinon (oscuro). Aristóteles lo consideraba a
medio camino entre negro (tierra) y blanco (agua). No estaba entre los 4 colores
clásicos de Plinio. Raramente encontrado en arte griego.
 ●​ Apreciación (Roma): Mayor apreciación por el verde. Color de Venus (diosa de
jardines, verduras, viñedos). Romanos creían que descansaba los ojos (pulverizaban
esmeraldas para pomada).
●​ Pigmentos (Roma): Hicieron un fino pigmento de tierra verde, muy usado en
pinturas murales (Pompeya, Herculano, etc.). También usaron pigmento cardenillo
(placas de cobre empapadas en vino fermentado). Tenían diez palabras para
variedades de verde.

Edad Media:

●​ Simbología: Fruto de la suma de azules y amarillos. Color apagado, sin brillo ni

historia. Simbolismo organizado en torno a la idea de que se mueve, cambia. Color
del azar, juego, destino, suerte, fortuna (casinos de Venecia, dinero/cartas/fichas
sobre verde). Color elegido para representar demonios y traición. También el
veneno. Usado por mercaderes, banqueros y nobles para distinguirse. Color del
mundo natural, elementos vegetales, agua, primavera, renacimiento. Inspira fuerza e
inmortalidad (verdor plantas). Decoraciones vegetales en manuscritos/obras. Evoca
idea de esperanza. Color de la serpiente, lo demoníaco, el mal, Pecado Original
(Adán y Eva). Usado para representar monstruos (con amarillo y negro). En Islam
medieval, asociado a cosas positivas (Mahoma), distintivo dinastía fatimí, cerámica.
●​ Pigmentos: Malaquita. Resinato de cobre. Verdigris. Tierra verde. Fácil de conseguir
de productos vegetales (helecho, plátano, bayas espino amarillo, jugo
ortigas/puerros, retama, fresno), pero difícil de estabilizar. Tintes aguantan poco,
tejidos se decoloran. Pintura: materias vegetales se consumen con luz; artificiales
corrosivas. Inestable y a veces peligroso.
●​ Verde de Gris: Pigmento inestable y tóxico.
●​ Malaquita: Mineral, estable a luz/calor, tóxico.
●​ Tierra Verde: Arcilloso, estable a luz/tiempo.

Edad Moderna (Renacimiento):

●​ Pigmentos: Verdigris (verde azulado, sintético, hecho con plomo blanco o plomo de
estaño, el verde más vibrante). Verona verde (tierra verde, base para tono carne).
Malaquita (mineral).
●​ Uso en Arte: Artistas desarrollaron más pigmentos de plantas, pero se desvanecían.
Pintores (Quattrocento) descubrieron que una capa verde de fondo en rostros, con
rosa encima, daba tonalidad más realista. El rosa se ha desvanecido, haciendo que
caras parezcan enfermizas. Veronese y Tiziano aplicaban mezclas de pigmentos en
capas, protegían con barniz, pero aún tenían problemas.

Conceptos Modernos:

●​ Arte: Hasta el siglo XIX, difícil obtener un verde fiable. Hierba en cuadro de Seurat
marchita por malos pigmentos. Dificultades contribuyeron al vínculo simbólico con
temperamento caprichoso, veneno, mal. Asociado visualmente con mal y criaturas
demoníacas a partir del siglo XII (resultado de cruzadas y antagonismo
cristiano/musulmán).
●​ Islam: Primeros en asociar verde y naturaleza. Mencionado frecuentemente en
Corán; fieles en paraíso usarían sotanas verdes. Paraíso lleno de verdura (explosión
 de vida, naturaleza, plenitud). Profeta Mahoma gustaba de turbante y estandarte
verdes. Color protagonista en banderas islámicas. Usado en capas sobre tumbas de
santos/mártires (verde tumba en turco).
●​ Kandinsky: Lo describe como inmovilidad y quietud (azul frena amarillo). Es
anestésico, similar a vaca gorda rumiando.
●​ Cine: Adela en "La casa de Bernarda Alba" viste vestido verde para escapar de luto
(libertad era verde). Hitchcock usó verde en "Vértigo" (alternancia con rojo, escenas
de seducción de Madeleine). Tono específico conocido como "Verde Hitchcock". En
"Lo que el viento se llevó", verde para escenas de seducción de Escarlata. Decorado
de ensoñación en "Amélie".
●​ Verde de Gris: Vestido verde en "El matrimonio de Arnolfini" (signo de riqueza).
Indica dinero (tejido teñido oscuro difícil de conseguir).
●​ Esmeralda: Mejores yacimientos Pakistán, India, Zambia, Sudáfrica. Minas en
Egipto desde 1500 a.C. (amuletos, talismanes). En "El Mago de Oz", nombre de la
ciudad (Emerald City).
●​ Encuestas Modernas: En América, Europa, Israel, asociado a naturaleza, vida,
salud, juventud, primavera, esperanza, envidia. En UE y EE. UU., a veces toxicidad
y mala salud. En China y Asia, positivo (fertilidad, felicidad). Color del movimiento
ambiental y grupos políticos ("Partidos Verdes"). Campañas de marketing ecológico.
Color tradicional de seguridad y permiso (luz verde, green card).

El Azul

Grandes Civilizaciones (Mesopotamia):

●​ Simbología: Color de la divinidad ("el azul es para los dioses"). Asociado a ciertas
divinidades. Asociado a Ishtar (diosa babilónica del amor/belleza/vida/fertilidad).
Ishtar posee templo de lapislázuli, "señora del lapislázuli". Vinculado a la belleza y
luminosidad de Ishtar. En el descenso de Ishtar al infierno, lleva cuentas y una caña
de lapislázuli (le son arrebatados al pasar las puertas). La piedra es reflejo de su
belleza/luminosidad, necesaria en el infierno. Piedra muy deseada por su lejana
ubicación, difícil acceso y llegada. Símbolo de poder y botín de guerra. Sentido
mágico religioso (en templos, tumbas, palacios, amuletos). "Piedras de vida", dan
salud, buena suerte, propiedades curativas (aleja melancolía, bueno contra bilis
negra, fiebre, dolor garganta/cabeza, antidepresivo, cura insomnio).
●​ Pigmentos: Principalmente Lapislázuli (piedra semipreciosa, azul de dioses, difícil
de conseguir). Ocre para otros colores, negro de carbón para perfiles. Lapislázuli se
compone de varios minerales (augita, calcita, diópsido, mica, haurita, hornblenda,
pirita, lazurita); pirita da brillo, lazurita el color azul. Fuentes principales en
Badajshán (Afganistán). Lapislázuli era manipulado por artesanos en Mesopotamia
para perder impurezas. Transformado en joyas, sellos, estatuillas, cuencos,
elementos de incrustación, amuletos, tablillas.
●​ Arte: "El Estandarte de Ur" usa incrustación de nácar/concha sobre fondo de
lapislázuli. "Ofrendas a las divinidades" en Palacio de Mari usa azul (entre 6
colores). La Puerta de Ishtar también lo incluía.
●​ Rutas Comerciales: Lapislázuli transportado desde Asia Central a Próximo Oriente
y Egipto. Esfuerzo magnífico, pero la piedra lo valía.
Grandes Civilizaciones (Egipto):

●​ Simbología: Azul de dioses. Representaba el cielo y el agua. Cosmológicamente,

"los cielos", dominio de los dioses, la creación. Símbolo de vida y renacimiento.
Color para pintar cara de Amón-Ra (enfatizar papel en creación). Color de Hathor
(cielo diurno, turquesa, luz, día, esperanza, renacimiento, divinidad regeneradora).
Color de Nut (cielo nocturno, cuerpo de lapislázuli, protección, envuelve cuerpo rey,
protege de todo mal). La azurita representa el cielo, la pirita las estrellas. Color azul
capaz de repeler el mal y traer prosperidad. Se buscaba en forma de cuentas por
sus poderes protectores mágicos.
●​ Pigmentos: Lapislázuli (piedra semipreciosa). Azul Egipcio (pigmento sintético).
Azurita (carbonato básico de cobre, pigmento de baja calidad). Malaquita (usada
para crear Azul Egipcio). Crisocola, Paratacamita.
●​ Azul Egipcio: Probablemente primer pigmento sintético (fusión arena silícea, calcita,
mineral cobre, natrón a 850ºC). Creado en 2500 a.C. intentando imitar lapislázuli.
Manipulación deliberada de materiales naturales (dominio de química). Llamada
"loza fina egipcia", aunque producida antes en Mesopotamia. Su fabricación
disminuyó hasta abandonarse. Ejemplos s. XIII en Italia podrían ser por reutilización.
●​ Lapislázuli en Egipto: Lejos de las minas. Intentaban imitarlo con Azul Egipcio. Uso
limitado. Piezas en tumbas asociadas a objetos mesopotámicos. Aparece junto a
objetos de oro (ajuares ricos, intercambios con Oriente). Pieza antigua en
Hierakómpolis (2900 a.C.). Desaparece durante Reino Antiguo. Collares de estatuas
simulan lapislázuli con colores azul oscuro. Fayenza negra intentó imitarlo (negro y
azul oscuro se intercambian). En Egipto, el lapislázuli rozaba o superaba el precio
del oro.
●​ Arte: Se pintan joyas sobre estatuas/relieves imitando lapislázuli. Pintura mural en
tumba de Nebamun muestra uso abundante del azul.

Grecia y Roma:

●​ Concepto (Grecia): Azul oscuro (kyaneos) podía significar también verde oscuro,
violeta, negro o marrón. Azul claro (glaukos) podía significar verde claro, gris o
amarillo. No era uno de los 4 colores primarios de Plinio.
●​ Uso (Grecia): Usaron Azul Egipcio en pinturas murales de Knossos (Creta, 2100
a.C.). Usado como color de fondo detrás de frisos en templos y para colorear barbas
de estatuas.
●​ Concepto (Roma): Resultaba muy difícil de conseguir, sin papel en vida
social/religiosa/simbólica en primeros años. Color de los bárbaros, del extranjero.
Ojos azules eran desgracia o marca de ridículo. Julio César reportó que
celtas/germanos se teñían la cara de azul.
●​ Uso (Roma): Hicieron uso extensivo para decoración. Según Vitruvio, hacían
pigmento azul oscuro de índigo e importaban Azul Egipcio. Paredes de villas en
Pompeya tenían frescos de cielos azules. Pigmentos azules en tiendas de
mercaderes. Muchas palabras para variedades de azul, azul). Azul se obtenía de
cobalto o cobre y azul egipcio. Importaban pigmento Azul Egipcio. Hacían pigmento
azul oscuro de índigo.

Edad Media:
 ●​ Contexto: Cambio profundo en ideas religiosas: Dios de la luz, y la luz se vuelve
azul. Por primera vez en Occidente, cielos pintados de azul.
●​ Simbología: Dios. Cúpula celeste. Devoción mariana (Virgen con manto azul
intenso como signo de honor a partir del siglo XII). San Luis, rey de Francia (s. XIII)
adoptó el color azul.
●​ Estatus y Economía: Se convirtió en moda aristocrática. Tintoreros rivalizaban para
fabricar azules magníficos. Se vio divinizado, difundido en vitrales, arte y sociedad.
Estimuló la economía. Empezó una "guerra abierta entre el azul y el rojo" (ej.
soborno para pintar diablo de azul). Pigmento tardío, costoso, difícil de conseguir,
logró desplazar al oro en valor. Permitírselo era un plus. Marco Polo habla del
lapislázuli/azul ultramar como maravilla.
●​ Simbología Adicional: Color del elemento del aire. En algunos casos, asociado al
sufrimiento y duelo.
●​ Pigmentos: Aerenita (mineral molido, bien al tiempo, mal al calor). Azurita (mineral
molido, bien a la luz, tóxico). Lapislázuli (piedra preciosa, molido, estable, brillante).
Índigo (planta, fermenta, decolora con luz, no tóxico).
●​ Extensión Geográfica: Uso destacado en Francia, Alemania, Flandes. Lapislázuli
encontrado en dientes de individuos medievales (contacto con pigmento).

Edad Moderna (Renacimiento y Barroco):

●​ Simbología: Dios. Cúpula celeste. Devoción mariana. Porcelana. En moda, vulgar.

●​ Pigmentos: Lapislázuli (usado directamente o manipulado en azul ultramar).
Lapislázuli como piedra preciosa: cara, mineral, impredecible. Azul ultramar sintético:
caro, sintético, predecible. Azurita (mineral barato, se transforma en verde).
Cobalto. Índigo. Azul egipcio (sintético, primer color creado, usado cuando no
podían pagar Ultramar).
●​ Arte: La introducción de la pintura al óleo cambió la forma de ver y usar colores.
Pigmento ultramarino más oscuro en óleo que en temple/fresco. Artistas (Rafael)
añadían blanco para aligerar azul ultramar (túnica Virgen María pasó de oscuro a
celeste). Tiziano creaba azul rico con esmaltes finos de diferentes azules/violetas y
capas de ultramar molido (color complejo, luminoso). Prestigio del ultramar trastoca
percepción del color. Mecenas florentinos impulsaron su auge (querían pigmentos de
mejor calidad). Azul es estatus. Obsesión por conseguirlo, pintores se endeudaban
(Durero intercambiaba obras por gramos). Obra más valiosa cuanto más lapislázuli
contenía. Color perfecto, quintaesencia de lo azul, simbología del color divino.
Miguel Ángel dejó El Santo Entierro inacabado por falta de azul. Vermeer pudo pintar
con lapislázuli gracias a mecenas (turbante Niña de la Perla, La lechera), pero no le
llegaba para pan. Durero pagó 12 ducados por 30 gramos de ultramar (eq. 41g oro).
Azul ultramar sintético es predecible, Lapislázuli con sus impurezas es impredecible,
único. Se crea la pintura para el color, no el color para la pintura. Contratos de
pintura especificaban uso de azul ultramar y su precio (Fra Bernardo, Andrea del
Sarto). Pintores/clientes a menudo usaban azules menos costosos (azurita, índigo),
causando problemas (azurita oscurecía y se ponía verde, ej. túnica Virgen en
Rafael). Maestros flamencos (Roger van der Weyden, Robert Campin) usaron
ultramar para magnificar efecto.
●​ Barroco (Reforma): Color digno para protestantes (discreto).
 ●​ Colores Masculinos/Femeninos: Color femenino en Edad Media por la Virgen.
Color masculino. Cambio: Edad Media (azul femenino), Edad Moderna (azul
masculino por ser más discreto). Rastro en ropa de bebé (azul niño).

Siglo XIX-XX:

●​ Pigmentos: Índigo (precio bajó, usado en uniformes militares, ropa de trabajo,

jeans). Azul Prusia (revelación, oscuro, fresco, potente, estable, no tóxico, barato;
desventajas: tono rebaja con luz/álcalis). Usado por Constable, Van Gogh, Monet.
Aún muy usado (escultura, papeles pintados, pintura casas, tintes). Azul Cobalto
(un cuadro de Vermeer pintado con él resultó falsificación, no existía en su época).

Cultura Actual / Conceptos Modernos:

●​ Simbolismo: Joan Miró: "color de mis sueños". Asociado a la luz (percibido incluso
por invidentes). Luz azul de pantallas móviles tiene efectos negativos en ritmo de
sueño. Mala reputación en antigüedad en Europa (ojos azules de bárbaros/mala
vida/ridículo). En Egipto/Mesopotamia tuvo gran éxito.
●​ Pigmentos (Actualidad): Azul Prusia todavía usado.
●​ **Az/pigmentos de los colores mencionados en las fuentes, organizada
cronológicamente según se presenta en el texto.