ISFDyTN°44 - Profesorado de Educación Secundaria en Lengua y Literatura.
Teoría literaria III. Prof. Jaquelina M. Beus
¿Qué sabemos del Humor?
Lo que vivimos: ¡el humor es aquello que nos hace reír!!
¿Hay diferentes formas de humor? Si
Y hay diferentes orígenes y funciones de
nuestro “sentido del HUMOR” ,
¿Cuál sería el tuyo?
Desde los inicios de la filosofía occidental hasta el siglo XX, los filósofos trataron de explicarse la naturaleza
del HUMOR. Podemos distinguir tres teorías fundamentales: la teoría de la descarga, la teoría de la
superioridad, y la teoría de la incongruencia.
Teoría de la superioridad: creada por Platón y mantenida hasta el siglo XVIII, sostiene que toda experiencia
humorística surge como manifestación del sentimiento de superioridad del hombre hacia el hombre. «El que ríe de
otro afirma más o menos orgullosamente su yo». Se trata de un cauce para ejercer una represalia contra quienes
consideramos inferiores a nosotros. Ridiculizaríamos a los demás con tres objetivos: correctivo social, azote u
hostigamiento y censura.
Ya lo dijo el poeta francés Baudelaire: “”El hombre muerde con la risa”
Teoría de la descarga; para Freud, el HUMOR y el chiste son fuentes de placer porque liberan al hombre de
ciertas tensiones (catarsis) y le ahorran el gasto de energía psíquica de tener que luchar con ellas. Por
ejemplo: le ahorran al hombre energía de inhibición (desinhibe, permite gestos y comentarios que
normalmente la persona no se permite); energía de representación (pensar mucho); y energía de
sentimiento (le da cierta distancia al sujeto de la situación penosa)
Teoría de la incongruencia: La risa puede provenir de la coincidencia inusual, inconsistente o incompatible
de ideas, situaciones, conductas o actitudes. Esta teoría desarrollada principalmente por Schompenhauer
sostiene que: “La causa de lo risible está siempre en el devenir paradójico, y por tanto inesperado, de una
cosa en un concepto que no le corresponde, y la risa indica que de repente se advierte la incongruencia entre
dicho concepto y el suceder de las cosas”
Finalmente hay una diferencia interesante entre HUMORIMO Y COMICIDAD: La comicidad puede venir del
deseo de reírse de algo o de alguien que consideramos inferior o de una simple necesidad de
exteriorización lúdica (de juego)
El humorismo, en cambio, se origina en un escepticismo político, existencial o de cualquier otro tipo; y en
un intento de superar y sobrellevar ese vacío.
La comicidad es un fenómeno más superficial que el humorismo, en cuanto su función principal es hacer
reír, divertir o, en el peor de los casos, agraviar. La comicidad nos hace reír y nos entretiene, el
humorismo nos hace reír y pensar
HUMOR: SÁTIRA Y PARODIA
La sátira busca expresar la reprobación del autor, con fines moralizantes o críticos.
La sátira es un género literario y a la vez un recurso expresivo, a través de los cuales el autor expresa su indignación o
su oposición a algo, a través de procedimientos humorísticos, o sea, de la burla, la ironía o la caricaturización. La
sátira no aspira al humor en sí mismo, ni a la pura diversión, sino a expresar la reprobación del autor, ya sea velada o
abiertamente, generalmente con fines moralizantes o críticos.
Los orígenes de la sátira se remontan a la antigüedad griega, especialmente a la obra de comediógrafos como
Aristófanes (444-385 a. C.), cuyo legado fue heredado a los humoristas romanos como Cayo Lucilio (148-102 a. C.) y
Luciano de Samósata (125-181).
A grandes rasgos, la sátira se caracteriza por lo siguiente:
• Se trata de una forma de representación de referentes reales, ideas, personas o incluso de otras obras
artísticas o filosóficas.
• Posee una intención burlesca, ridiculizante o crítica, que se expresa mediante la parodia, la comparación de
referentes disímiles, la exageración y/o los dobles sentidos.
• Se expresa en una inmensa variedad de temas, tonos y métodos, pero en general tienen siempre un
propósito crítico o moralizante, es decir, pedagógico o de denuncia.
¿Qué es el sarcasmo?
Llamamos sarcasmo a una forma de expresión sutil pero burlona, mordaz, con la que manifestamos desagrado o
indignación, empleando para ello la ironía. Es decir, que una expresión sarcástica utiliza la ironía para mofarse de
un argumento o ridiculizar al interlocutor, a menudo expresando lo contrario de lo que realmente se piensa.
Sarcasmo e ironía
La línea que separa el sarcasmo de la ironía es muy delgada y muy sutil, y a menudo depende del contexto que
acompaña a lo dicho. En general, ambas cosas consisten en decir lo contrario a lo que se piensa. Sin embargo, cada
una se usa con intenciones ligeramente distintas. El sarcasmo aspira a la burla, a herir al otro sin que siquiera lo note
o de una forma que no sea directa. En cambio, la ironía es una figura retórica que expresa lo contrario de lo dicho o
que invierte la lógica usual de las cosas, alcanzando un efecto cómico o dramático. Así, una ironía puede recibirse
como un cambio de perspectivas o una frase que revela cosas ocultas en lo dicho; mientras que el sarcasmo suele
recibirse como un comentario más destructivo, malintencionado, que al ser descubierto suele generar malestar en
el otro. Dicho de otro modo: si no arremete contra nadie, no es sarcasmo. Por ejemplo, en las siguientes dos frases
ingeniosas del escritor irlandés Oscar Wilde (1854-1900) podemos distinguir la fina línea entre el sarcasmo y la
ironía:
“Un verdadero amigo te apuñala de frente” (ironía: un amigo no debería apuñalarnos, pero según la visión
humorística de Wilde, si ha de hacerlo, tendría que hacerlo de frente y no por la espalda).
“¿Por qué habré nacido con estos contemporáneos?” (sarcasmo: arremete contra sus contemporáneos,
probablemente sus rivales en la escritura, con una pregunta aparentemente ingenua, que expresa lo contrario:
“¿por qué habrán nacido ellos en la misma época que yo?”).
Parodia
Es una imitación burlesca de un género, de una obra artística o literaria, del estilo de un escritor, o de los
gestos o manera de ser de una persona.
Es muy común que la sátira incluya la parodia entre sus recursos para criticar/humillar; por ello a menudo se
confunden: también se puede parodiar satíricamente (cruelmente)…
En definitiva, la sátira es más amplia (utiliza la parodia pero también la ironía, la exageración, el absurdo y el
sarcasmo, y la crítica directa); y es más pesimista, cruel o dura (incluso cínica).
La parodia existe en absolutamente todos los géneros artísticos y discursivos. Es una práctica cuya historia data de
cierto tipo de cantos de la antigüedad griega, cuyo fin era burlarse de los contenidos o las formas de
los poemas épicos o trágicos de los grandes autores.
La Gioconda de Fernando Botero Revista ejemplo de humor político “El Quijote de la Mancha” Parodia
caballeresca
EJEMPLOS. Veamos primero un clásico (viejito) de la TV argentina 6
Tato Bores: Sus sketchs, sus apariciones en patines, sus llamados por teléfono y sus
entrevistas con fideos, inmortalizaron con perspicacia cada transición política del país. Los monólogos,
creados junto a geniales libretistas y presentes en cada uno de su decena de programas, fueron el sello
distintivo que hicieron de Tato uno de los pilares del humor político argentino
(Fragmentos de 2 monólogos)
1. Los argentinos y el dólar
(…) Cuando digo que estamos
viviendo un gran momento de gran
expansión monetaria, sé lo
que estamos diciendo. Fíjense que en lugar de pagar el dólar a 30, 40, 50, 60, 70, 80 o 90 mangos, lo
estamos pagando ¡a 135! Y si nos mojan la oreja lo vamos a pagar a 200, porque somos tipos ricos ( ) Y
el día que tengamos todos los dólares del mundo
iremos a Estados Unidos con la guita de ellos, y ¡nos van a tener que entregar el país! No me explico
cómo los yanquis, que son tan vivos, no se dan cuenta del peligro que están corriendo con nosotros
(…)
2. Los amigos de la justicia argentina
Esperaba ver a la estatua de la justicia andrajosa, hecha pelota y casi me caigo de espalda cuando
la encontré maquillada, de tacos altos, minifalda, revoleando la carterita. - Escuchame loca ¿qué te
pasa?¿desde cuando te dedicas a este antiguo oficio? - Lo que pasa Tato es que ya estoy aburrida
de que los que dicen defenderme me violen sistemáticamente, cansada de que los gobiernos cada
dos por tres me dejen el tuje como un gladiolo en primavera y encima gratis, eso se acabó Tato,
ahora aprovecho esta nueva ética del mercado y por lo menos, cobro. O sea Tato, que si usted
quiere un cambio de carátula, un cambio de fueros, un cambio de juez, una conmutación, lo que
quiera me llama y lo arreglamos enseguida.
Otros:
Pablo Picotto es Osmar Amarilla
[Link]
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Verónica Llinás es la Cheta de
Nordelta
[Link]
Peter Capusotto es Miky Vainilla
[Link]
Carla Laneri es Hilda, la
Maestra
[Link]
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HUMOR: PURA PARODIA
Recordemos: es una IMITACIÓN burlesca, con fines críticos. Por ejemplo ¿recuerdan
La Cobra de Jimena Barón y todas las parodias que le hicieron?
HUMOR: FARSANTES
La FARSA, en cambio es TEATRO
Farsa
Obra de teatro breve de carácter cómico y satírico, en especial aquella que
satiriza los aspectos ridículos y grotescos de ciertos comportamientos humanos.
TEATRO CÓMICO EN ARGENTINA
En Argentina el teatro cómico tuvo
mucho éxito a principios del siglo pasado.
Tanto que adquirió personalidad y
nombres propios.
Primero se hicieron SAINETES , que son obritas
cortas y cómicas para representar entre actos
más importantes; así eran en España, y
empezaron por replicarlas acá.
Pero luego fueron adquiriendo sus
propios personajes tipificados,
por ej: el Compadrito, el Vago,
la Percanta, el Gallego, el
Tano, la Mama, la Alcahueta etc;
y temas argentinos o rioplatenses: :
la pobreza, la incomunicación,
el desarraigo (era la época de la
gran inmigración). Tanto se
diferenció este
TEATRO que obtuvo nombre
propio: EL SAINETE CRIOLLO.
(Noten cómo cambian decorado
y vestuario)
Y no se detiene allí: evoluciona… y a mediados del s XX se va poniendo más amargo… un poco cínico;
porque lo que empieza por hacernos reír, termina siendo nuestro propio reflejo. Aunque exagerados y un
poco deformados nos reconocemos perfectamente en esas ilusiones perdidas, en esos fracasos, en ese
patetismo doliente y desorientado. Entonces nos cambia la forma de reír a Je Je…. , entredientes y forzado.
Ahí se llama GROTESCO CRIOLLO
La Nona de Roberto Cossa es una obra
muy buena del Grotesco Criollo que se
estrenó en 1977.
También la película Esperando la Carroza,
dirigida por Alejandro Doria, de 1985.
(Fue y aún es, muy vista)
CARACTERÍSTICAS /RASGOS DEL GROTESCO CRIOLLO
• Los personajes son provenientes de clases populares y/o bajas
• La estética del personaje es exagerada. Los personajes que gritaban constantemente y usaban
palabras vulgares o mal pronunciadas
• Critica a la sociedad: la hipocresía, el egoísmo, los prejuicios, el machismo y la corrupción como
conductas socialmente aceptadas.
• Animaliza a sus personajes.
• El tema básico es la ausencia de dinero y como consecuencia los fracasos, el desamor, la
disolución familiar, la corrupción, la humillación
• Generalmente, los personajes son inmigrantes, en su mayoría italianos. El lenguaje reproduce el
habla ítalo-criolla, mezclada con términos vulgares y el lunfardo.
• Las historias se ubican en sectores populares. La escenografía es realista, denota la situación
económica y las actividades de la familia
• Presenta personajes con “máscara”, es decir que se esfuerzan por aparentar algo que no son,
tratando de subir de nivel social
• En varios momentos de la obra se presentan situaciones y formulan afirmaciones que, en sentido
lógico, resultan ABSURDAS.
El humor como crítica social.
La crítica social en la literatura y en arte implica el compromiso del escritor o del artista frente a la realidad que lo rodea,
realidad que a veces censura o intimida.
La crítica humorística parece operar como un movimiento corrector ante un error, una injusticia una carencia, una
insuficiencia o un malestar. Entonces, cuando el artista o escritor reaccionan con humor, los acontecimientos
cotidianos adquieren un nuevo sentido. De esta manera es posible corregir comportamientos, autocriticarse,
modificar una situación que no se tolera, persuadir o producir acciones transformadoras. La crítica desde el humor
permite así mirar dos veces la realidad.
Quien no se puede reír de sí mismo, no tiene autoridad moral para reírse de los demás.
