Renacimiento
¿Qué es el Renacimiento?
Es una transformación cultural, política y religiosa que marca el paso de la Edad Media
a la Edad Moderna. Surge entre los siglos XIV y XVI y tiene sus raíces en el Humanismo.
● Se opone al teocentrismo medieval (Dios al centro) y propone un
antropocentrismo (el ser humano al centro).
● Hay una revalorización del mundo clásico grecolatino: se rescatan ideales
estéticos, parametros socio culturales
● Lo distintivo es que el hombre renacentista no solo conoce la Antigüedad, sino
que quiere vivir como en ella. lo que lo diferencia del medieval
¿Qué es el Humanismo?
Es un movimiento intelectual y literario que nace en Italia en el siglo XIV y se considera
la base del pensamiento moderno.
● Los humanistas eran amantes de los textos clásicos (Ovidio, Platón, Aristóteles,
Horacio, etc.), pero los leían sin la mediación de la Iglesia.
● Se centraban en el estudio del hombre, la vida, reivindican la capacidad del
hombre de razonar por sí mismo.
● Nadie tenía el monopolio de la verdad, ni siquiera los filósofos antiguos.
● Tres facetas inseparables del Humanismo:
○ Destreza literaria (escribir bien y con eficacia).
○ Erudición histórica y filológica (conocer bien el pasado y los textos).
○ Sabiduría moral (ética y valores humanos).
➡️ El Humanismo no se oponía a la religión, pero construyó un saber secular que convivía
con ella.
¿Qué estudiaban los humanistas? (Studia Humanitatis)
1. Gramática: reglas del lenguaje y latín.
2. Poética: leer y escribir poesía latina.
3. Retórica: interpretación y escritura en prosa.
4. Historia: conocimiento del pasado, de gobiernos y ciudades.
5. Filosofía moral: reflexionar sobre la conducta humana.
Renacimiento y política
En el Renacimiento, el redescubrimiento del Derecho Romano fortaleció el poder de los
reyes y dio lugar a las grandes monarquías modernas, rompiendo con los pactos feudales
medievales. Maquiavelo, en El Príncipe, propuso un Estado laico y autónomo, donde el
poder se ejerce con astucia y sin depender de la moral cristiana, marcando el inicio del
nacionalismo.
Para consolidar su autoridad, los príncipes actuaban como mecenas, protegiendo a artistas
e intelectuales, lo que elevaba el prestigio político y cultural de las cortes. Así, el arte y la
cultura se volvieron herramientas del poder. En este contexto, surge la figura del cortesano,
ideal renacentista de noble refinado, culto y valiente, que representa el nuevo modelo de
hombre al servicio del poder centralizado.
En Il Cortegiano de Castiglione, se define al cortesano renacentista: hábil en armas,
letras, deportes, arte y conversación. Es el ideal humano completo del Renacimiento.
En el Renacimiento, tanto el arte como la literatura reflejan el nuevo paradigma
antropocéntrico. La vida deja de verse como un simple tránsito hacia el más allá y pasa a
ser objeto de estudio, disfrute y perfección , es decir ante esta revalorizacion del hombre
se estudia su vida
Arte:
El arte renacentista se caracteriza por una fuerte tendencia hacia lo natural, pero no como
simple copia de la realidad, sino como naturaleza idealizada. El artista la observa de forma
racional y científica, pero también la transforma desde su intelecto. Esto genera un arte que
persigue la belleza perfecta, basada en principios de simetría, armonía, equilibrio y claridad
conceptual ( arte mas natural , realidad idealizada , observacion racional y cientifica
Literatura:
En literatura, el principio rector es la imitación de los clásicos grecolatinos. Se valoraba
tomar lo mejor de autores antiguos y recrearlo de forma original. La invención no era
espontánea, sino fruto del estudio.
Una figura clave es Petrarca, poeta italiano del siglo XIV, considerado puente entre el
Medioevo y el Renacimiento. Su poesía exalta un amor platónico y espiritual, dentro del
estilo del dolce stil nuovo. Usa y perfecciona el soneto (dos cuartetos y dos tercetos de
versos endecasílabos), y su influencia da origen al petrarquismo, una corriente poética
dominante entre los siglos XV y XVIII, centrada en la melancolía, la espiritualidad y la
delicadeza amorosa.
GARCILASO
Garcilaso de la Vega marca el inicio del Renacimiento literario en España y es parte del
llamado Siglo de Oro Español, un período de gran esplendor cultural entre los siglos XVI y
XVII, que abarca desde 1503 (nacimiento de Garcilaso) hasta 1681 (muerte de Calderón de
la Barca). Durante este tiempo brillan autores renombrados como Cervantes, Quevedo,
Lope de Vega, Sor Juana Inés, entre otros.
Garcilaso, junto con su amigo Boscán, revoluciona la poesía española al introducir formas
italianas, especialmente las de Petrarca, como el verso endecasílabo, el soneto y nuevas
estrofas como la estancia y la silva. Esto se debe a su paso por Nápoles, donde entra en
contacto con poetas y humanistas italianos.
Influencias poéticas
1. Poesía castellana del siglo XV:
○ Poesía popular recogida en cancioneros y romanceros.
○ Presencia del amor cortés, con una amada inalcanzable, el goce en el
sufrimiento, el dolor expresado con torpeza del lenguaje y la
idealización de la muerte como liberación.
○ Se usaba mayormente el verso octosílabo.
Petrarca:
● Amor idealizado, inevitable, que viene de una fuerza superior.
● La naturaleza refleja los sentimientos del poeta (afinidad alma/naturaleza).
● Se llora el tiempo perdido y se busca inmortalizar a la amada.
● Introduce el endecasílabo y la visión estética del amor y el paisaje.
Clasicismo:
Clasicismo: influencia de los autores latinos en Garcilaso
Cuando Garcilaso viaja a Italia, no solo adopta el estilo de Petrarca, sino que se empapa
profundamente de la cultura clásica, especialmente la latina. Esto se refleja tanto en la
forma como en los contenidos de su poesía, que se nutre de los grandes poetas de la
Antigüedad y de los temas mitológicos y humanistas que circulaban en ese contexto.
● Horacio: De él toma la exigencia formal. La poesía horaciana se caracterizaba por su
cuidado riguroso de la forma, y eso se ve reflejado en la poesía de Garcilaso, que
busca alcanzar una perfección lírica, cuidando la estructura métrica y estilística con
gran precisión.
● Ovidio: Le aporta sobre todo su capacidad descriptiva. Garcilaso reelabora los mitos
de las Metamorfosis de Ovidio, no simplemente para repetirlos, sino para
resignificarlos dentro de sus poemas. Gracias a esta influencia, sus textos ganan en
riqueza visual y simbolismo mitológico.
● Virgilio: Es quizás la influencia más importante. De él toma la sensibilidad
melancólica, el tono íntimo y delicado con el que representa la naturaleza. Pero
además, Garcilaso adopta de Virgilio el tema pastoril, que aparece claramente en
sus églogas. En estas composiciones, la naturaleza no solo es un paisaje, sino que
se convierte en un personaje más, que acompaña o reacciona frente a las
emociones humanas.
● Influencias de autores latinos:
○ Horacio: precisión formal.
○ Ovidio: mitología y descripción.
○ Virgilio: naturaleza emotiva, melancolía, tema pastoril.
● Utiliza referencias mitológicas y temas de la Antigüedad grecolatina.
●
Garcilaso incorpora tanto las formas de composición clásicas como los temas mitológicos,
los tópicos grecolatinos y un modo de ver el mundo en armonía con la naturaleza. Esto lo
convierte en un poeta renacentista pleno, que logra una síntesis entre lo español y lo
clásico, entre lo interior y lo universal.
EGLOGAS DE GARCILASO
En su Égloga I, una de las más representativas, Garcilaso reúne todos esos elementos. La
composición presenta un diálogo entre dos pastores, Salicio y Nemoroso, que expresan su
dolor amoroso en un entorno natural idealizado. En este sentido, se recupera la temática
pastoril, inspirada directamente en Virgilio y su obra Las Bucólicas, pero también en la
tradición española de los romances y en autores renacentistas italianos.
Uno de los más evidentes es el locus amoenus, que aparece desde el principio con
descripciones de un paisaje armonioso: el rumor del agua, el prado verde, los árboles, el
canto de las aves. Este entorno natural no es solo decorativo, sino que refleja el estado
emocional de los personajes.
descriptio puellae, donde se idealiza a la mujer amada. Se destacan sus ojos, su voz, sus
cabellos, su blancura, su presencia angelical. A lo largo de toda la égloga, tanto Galatea
como Elisa son retratadas como figuras inalcanzables y bellas.
ubi sunt y el beatus ille, en el recuerdo de un pasado feliz que ya no está. Por ejemplo,
cuando Nemoroso recuerda haber estado feliz en ese mismo valle junto a Elisa, y ahora lo
transita lleno de dolor. En ese sentido, también se relaciona con el tempus fugit, el paso
del tiempo que lo transforma todo, y con el carpe diem, que en este caso no se presenta
como disfrute, sino como lamento por no haberlo aprovechado.
Hay una fuerte presencia del tópico de la consolación, especialmente en la parte en la
que Nemoroso recuerda la muerte de Elisa y expresa su resignación frente al destino
inevitable.
Y desde el comienzo de la égloga, también encontramos el tópico del exordio y la falsa
modestia, cuando el poeta dedica el poema a un personaje importante y justifica el motivo
por el cual escribe, señalando que aún no ha podido cumplir del todo con la deuda que tiene
con su fama.
🏛️ Influencia del clasicismo
Garcilaso se nutre de los autores latinos:
● De Virgilio, toma el modelo de la égloga, la visión armónica del mundo natural y la
sensibilidad melancólica. La naturaleza escucha y acompaña el dolor de los
pastores, e incluso llora con ellos.
● De Ovidio, toma la mitología y el uso de imágenes simbólicas. Muchas veces la
naturaleza se transforma o se ve alterada por el dolor, como en las Metamorfosis.
● De Horacio, hereda el cuidado de la forma. La égloga está compuesta en verso
endecasílabo, lo que representa una gran novedad en la lírica española de la
época, con un estilo equilibrado, armonioso y preciso.
💘 Elementos petrarquistas
Por otro lado, se ve la influencia del petrarquismo italiano en la manera de concebir el
amor: un sentimiento doloroso, inevitable, impuesto por una fuerza superior, en el que
el amante sufre y la amada es fría, distante e incluso cruel. Se repite constantemente la idea
del sufrimiento como forma de amor, algo que ya aparecía en el amor cortés, pero que
ahora se expresa con mayor interioridad y profundidad psicológica.
También hay una clara afinidad entre el alma y la naturaleza: los árboles, las aves, las
aguas cristalinas acompañan el sentir del poeta o, directamente, reaccionan frente a su
dolor. Por ejemplo, en la Égloga se dice que las fieras dejan de dormir para escuchar el
llanto, o que las piedras se ablandan con su llanto, mostrando esta correspondencia total
entre el mundo natural y el humano.
TÓPICOS LITERARIOS CON EJEMPLOS en la égloga.
1. Locus amoenus (paisaje idealizado)
“por donde un agua clara con sonido / atravesaba el fresco y verde prado”
“ves aquí un prado lleno de verdura, / ves aquí una espesura, / ves aquí una
agua clara…”
👉 El paisaje natural es bello, armonioso y sereno. Representa un refugio emocional donde
los pastores sufren pero también contemplan.
2. Descriptio puellae (idealización de la amada)
“¿Dó están agora aquellos claros ojos...?”
“¿Dó está la blanca mano delicada…?”
“Los cabellos que veían con gran desprecio el oro…”
👉 Se destacan los ojos, manos y cabellos de la mujer amada, mostrándola como un ser
hermoso e inalcanzable.
3. Tempus fugit / Ubi sunt / Beatus ille (el tiempo pasa, lo perdido, pasado feliz)
“¡Oh bien caduco, vano y presuroso!”
“¿Dó están agora aquellos claros ojos…?”
“En este mismo valle… estuve ya contento y descansado.”
👉 Hay nostalgia y dolor por un pasado feliz que ya no existe. El presente está lleno de
pérdida y tristeza.
4. Carpe diem (aprovechar el momento presente)
✳️ No aparece directamente, pero se deduce del lamento por no haber vivido el amor en
plenitud:
“¡Ay, cuánto me engañaba! ¡Ay, cuán diferente era / lo que en tu falso pecho se
escondía!”
👉 Se evidencia la frustración por no haber gozado de un amor sincero cuando tuvo la
oportunidad.
5. Tópico de la consolación
“Mas, ya que a socorrer aquí no vienes, / no dejes el lugar que tanto amaste…”
“pues el bien le dejo, / no es mucho que el lugar también le quede.”
👉 Aparece una aceptación resignada del abandono. El poeta ya no espera consuelo, solo
pide que ella conserve el lugar compartido.
6. Tópico del exordio y falsa modestia
“luego verás ejercitar mi pluma / por la infinita innumerable suma / de tus
virtudes y famosas obras…”
👉 El poeta comienza dedicando su obra con humildad, justificando su escritura como un
homenaje y una deuda pendiente.
7. Tópico de la conclusión
“Nunca pusieran fin al triste lloro / los pastores ni fueran acabadas / las
canciones que solo el monte oía…”
“recordando ambos como de sueño, / se fueron recogiendo paso a paso.”
👉 El día termina, y con él, también concluyen las quejas pastoriles. El cansancio y el
anochecer funcionan como cierre natural
a Égloga I presenta un diálogo entre dos pastores, Salicio y Nemoroso, que expresan su
dolor por el amor perdido, en un entorno natural idealizado.
Salicio se lamenta porque fue abandonado por su amada Galatea, a quien acusa de ser fría
y cruel. Su dolor lo lleva a hablar con ella como si estuviera presente, mezclando tristeza,
reproche y nostalgia.
Nemoroso, en cambio, llora la muerte de Elisa, su amada. Su dolor es más sereno,
melancólico, y se resigna ante el destino. Recuerda con ternura momentos compartidos y
desea reencontrarse con ella en el más allá.
La naturaleza acompaña sus emociones: es refugio, testigo y espejo del alma doliente. A
través del paisaje bucólico, Garcilaso expresa los sentimientos renacentistas del amor, el
paso del tiempo y la belleza ideal.
METRICA:
Licencias poéticas
Para ajustar la cantidad de sílabas a la métrica exigida, el poeta recurre a varias
licencias poéticas:
● Sinalefa: se unen en una sola sílaba métrica la vocal final de una palabra y la
inicial de la siguiente.
Ejemplo: “el árbol de victoria” → de_vic-to-ria
● Hiato: se evita la sinalefa por razones rítmicas. A veces se marca con diéresis.
Ejemplo: “Galatea” → se lee como Ga-la-te-a (4 sílabas)
● Sinéresis: dos vocales que normalmente no forman diptongo se pronuncian en
una sola sílaba.
● Diéresis: lo contrario, se separa un diptongo para aumentar el número de
sílabas.
(Se indica con la diéresis: ü)
● Versos agudos: se suma una sílaba
● Versos esdrújulos: se resta una sílaba
● Versos graves: no se altera el número
✳️ Análisis aplicado a una estrofa de la Égloga I
Ejemplo de estrofa con seis versos endecasílabos (arte mayor):
¡Oh más dura que mármol a mis quejas,
y al encendido fuego en que me quemo,
más helada que nieve, Galatea!
Estoy muriendo, y aun la vida temo;
témola con razón, pues tú me dejas;
que no hay sin ti el vivir para qué sea.
✔️ Todos los versos tienen 11 sílabas métricas
✔️ Aparecen sinalefas como en “mármol a” o “ti el”
✔️ Aparece hiato en “Galatea” y “sea”
✔️ Versos de arte mayor con rima consonante
✔️ Ritmo y armonía marcados por el estilo petrarquista
En la poesía, un verso de arte mayor es aquel que tiene más de ocho sílabas
métricas, mientras que el verso de arte menor tiene ocho o menos. Garcilaso utiliza
principalmente el verso endecasílabo, de once sílabas, por lo tanto de arte mayor.
Figuras Retóricas
FIGURAS FÓNICAS o SONORAS (S)
Afectan cómo suena el lenguaje.
● Aliteración: repetición de sonidos consonantes.
👉
Ej.: “tritura el vidrio del trino” (repetición de la “tr”).
Crea musicalidad o énfasis.
● Onomatopeya: imita sonidos reales.
👉
Ej.: “¡tic tac!”
Sonido que parece real, como en los cómics.
● Homoteleuton: repetición de sonidos al final de palabras cercanas.
👉
Ej.: “siento más tu muerte que mi vida”.
Similar a la rima o asonancia.
● Paronomasia: juego de palabras parecidas.
👉
Ej.: “tumba - timba”, “tierra - guerra”.
Juega con el sonido para generar contraste o ironía.
● Apolonia: cambio de sonido o timbre (por género, número, etc.).
👉
Ej.: “pleure / pleut” en francés.
Sutil variación sonora para lograr efecto estético.
🧱 FIGURAS SINTÁCTICAS (ST)
Alteran el orden o estructura de la frase.
● Hipérbaton: cambio del orden normal de la oración.
👉
Ej.: “Cerrar podrá mis ojos la postrera sombra…”
Da solemnidad o belleza poética.
● Asíndeton: omisión de nexos (“y”, “pero”).
👉
Ej.: “Vine, vi, vencí”.
Da rapidez, urgencia.
● Elipsis: omisión de palabras que se entienden por el contexto.
👉
Ej.: “yo traje pan, ella (trajo) vino”.
Da economía expresiva.
● Reticencia: deja una frase incompleta.
👉
Ej.: “Yo… no sé si decirlo…”
Crea suspenso o implicación.
● Quiasmo: inversión de palabras.
👉
Ej.: “Hay que comer para vivir y no vivir para comer”.
Estructura simétrica, memorable.
● Zeugma: un verbo con complementos que no son lógicos entre sí.
👉
Ej.: “Vestidas de andrajos y desaliento”.
Une lo concreto con lo abstracto.
● Anacoluto: rompe la estructura esperada.
👉
Ej.: “Esas casas… yo las vi antes que nadie”.
Interrumpe para destacar algo distinto.
● Endíadis: reemplaza un adjetivo por dos sustantivos.
Ej.: “el hombre y su valor” en vez de “el hombre valiente”.
● Gradación: elementos en orden creciente o decreciente.
👉
Ej.: “frágil, mísera, vana”.
Produce intensidad progresiva.
🧠 FIGURAS SEMÁNTICAS (SM)
Afectan el significado de lo que se dice.
● Metáfora: comparación implícita.
👉
Ej.: “las perlas de su boca” (por dientes).
Sustituye algo por una imagen poética.
● Comparación: comparación explícita.
Ej.: “Eres como la noche callada y constelada”.
👉 Usa “como”, “parece”, etc.
● Metonimia: designar algo por asociación.
👉
Ej.: “leí a Borges” = leí su obra.
Parte por el todo, o lo relacionado.
● Sinécdoque (tipo de metonimia): la parte por el todo.
Ej.: “100 cabezas de ganado” = 100 animales.
● Antítesis: contraposición de ideas.
👉
Ej.: “hoy y mañana y ayer juntos”.
Contraste que resalta.
● Paradoja: contradicción aparente con sentido profundo.
👉
Ej.: “muero porque no muero”.
Provoca reflexión.
● Oxímoron: unión de términos opuestos.
👉
Ej.: “fuego helado”, “silencio atronador”.
Impacta con contraste absurdo.
● Hipérbole: exageración.
👉
Ej.: “te esperé mil años”.
Enfatiza un sentimiento extremo.
● Litote: negar lo contrario.
👉
Ej.: “no está mal” = está bien.
Atenúa, pero sugiere más.
● Ironía/Antífrasis: decir lo contrario de lo que se quiere dar a entender.
👉
Ej.: “¡Qué puntual!” (a alguien que llegó tarde).
Crítica encubierta.
● Prosopopeya (personificación): dar vida a lo inanimado.
👉
Ej.: “la muerte me sonríe”.
Da emoción a objetos o ideas.
● Eufemismo: suavizar algo fuerte.
👉
Ej.: “pasar a mejor vida” = morir.
Evita lo chocante.
👉
● Disfemismo: lo contrario: decir algo feo o vulgar.
Ej.: “estirar la pata”.
● Circunloquio: dar rodeos.
👉
Ej.: “el rey de la selva” = el león.
Se usa para evitar nombrar algo directo.
● Catacresis: uso metafórico por falta de término exacto.
👉
Ej.: “pata de la mesa”, “boca del río”.
Uso común que proviene de metáforas.
👉
● Equívoco: una palabra con dos sentidos distintos.
Juego de doble sentido.
● Antanaclasis: repetición de una palabra con distinto sentido.
👉
Ej.: “En el corazón de la ciudad no hay corazón”.
Mismo sonido, sentido distinto.
● Antimetábola: repetir palabras en orden invertido.
👉
Ej.: “Cuando quiero no puedo, y cuando puedo no quiero”.
Figura de espejo.
● Paruprosdokian: final inesperado que cambia el sentido.
👉
Ej.: “Brillaba… de estupidez”.
Causa sorpresa o humor.
● Preterición: fingir no hablar de algo que sí se menciona.
👉
Ej.: “No quiero hablar de tus errores… pero…”.
Llama la atención indirectamente.
● Epanortosis: corrección fingida.
👉
Ej.: “O mejor dicho…”, “o más bien…”.
Parece corregir, pero suma sentido
