LITERATURA ESPAÑOLA DESDE PRINCIPIOS DEL XX HASTA 1939

LÍRICA

EJEMPLO

TEXTO 1: Poema de Rubén Darío (fragmento)

La princesa está triste… ¿qué tendrá la princesa?

Los suspiros se escapan de su boca de fresa,
que ha perdido la risa, que ha perdido el color.
La princesa está pálida en su silla de oro,
está mudo el teclado de su clave sonoro;
y en un vaso olvidada se desmaya una flor.

El jardín puebla el triunfo de los pavos reales.

Parlanchina, la dueña dice cosas banales,
y, vestido de rojo, piruetea el bufón.
La princesa no ríe, la princesa no siente;
la princesa persigue por el cielo de Oriente
la libélula vaga de una vaga ilusión.

¿Piensa acaso en el príncipe de Golconda o de China,

o en el que ha detenido su carroza argentina
para ver de sus ojos la dulzura de luz?
¿O en el rey de las Islas de las Rosas fragantes,
en el que es soberano de los claros diamantes,
o en el dueño orgulloso de las perlas de Ormuz?

¡Ay! La pobre princesa de la boca de rosa,

quiere ser golondrina, quiere ser mariposa,
tener alas ligeras, bajo el cielo volar,
ir al sol por la escala luminosa de un rayo,
saludar a los lirios con los versos de Mayo,
o perderse en el viento sobre el trueno del mar.

Ya no quiere el palacio, ni la rueca de plata,

ni el halcón encantado, ni el bufón escarlata,
ni los cisnes unánimes en el lago de azur.
Y están tristes las flores por la flor de la corte,
los jazmines de Oriente, los nelumbos del Norte,
de Occidente las dalias y las rosas del Sur.

¡Pobrecita princesa de los ojos azules!

Está presa en sus oros, está presa en sus tules,
en la jaula de mármol del palacio real;
el palacio soberbio que vigilan los guardas,
que custodian cien negros con sus cien alabardas,
un lebrel que no duerme y un dragón colosal.
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LÍRICA

→LÍRICA
La poesía desarrollada durante el periodo comprendido entre 1898 y 1939 en España nace,
inicialmente, como reacción al cansancio del sentimentalismo romántico y del prosaísmo
realista. Las corrientes poéticas que conviven y se superponen en este primer tercio de siglo son:
Modernismo y “98”, Novecentismo y Vanguardia, y el grupo poético del “27”.

1. El Modernismo. A finales del siglo XIX se desarrolla en España este movimiento literario de
enorme importancia para la poesía posterior: el Modernismo. Este movimiento llegó desde
Hispanoamérica a nuestro país a través del poeta nicaragüense Rubén Darío. Su obra Azul,
publicada en 1888 marcó el comienzo de la nueva escuela poética, con influencias del
Simbolismo francés y el Romanticismo tardío.

El Modernismo cultiva la idea del arte por el arte y anhela un ideal de belleza absoluta a través
de la perfección formal del poema. Se trata de una forma de evasión en el espacio y en el
tiempo: el poeta inventa mundos imaginarios y exóticos poblados de ninfas, cisnes, hadas,
princesas y caballeros, que deambulan como espíritus, en palacios de la India, Oriente, el mundo
antiguo o las culturas precolombinas, en los que ambienta sus composiciones.

La poesía modernista supone una apertura al mundo de los sentidos a través de la creación de
imágenes, se investiga en las posibilidades musicales del poema mediante aliteraciones y
nuevas formas métricas como el dodecasílabo y el alejandrino, se emplea un vocabulario que
mezcla arcaísmos con neologismos, y recursos como la adjetivación cromática, las sinestesias,
los símiles y metáforas.

La concepción del poeta como médium, capaz de captar un mundo diferente al vivido y
expresarlo a través de símbolos es otra de sus características, que se conecta con el gusto
modernista por lo esotérico, lo onírico y maravilloso.

Poetas modernistas españoles fueron Ricardo Gil, Manuel Reina, Salvador Rueda y Manuel
Machado. Un primer momento modernista encontramos también en Antonio Machado
(Soledades, galerías y otros poemas) y Juan Ramón Jiménez (Arias tristes).

2. Junto con el Modernismo, coexiste en la literatura española de principios de siglo otro

movimiento: la Generación del “98”, que engloba a aquellos autores que, aunque relacionados
con el Modernismo, adoptaron una actitud de reflexión y de crítica ante la situación política,
social y económica de España.

Esta generación estuvo formada por Baroja, Ramiro de Maeztu, “Azorín”, Valle-Inclán, con
Miguel de Unamuno a la cabeza. Todos ellos hacen con la poesía un “examen de conciencia”:
es meditativa, analizadora y existencialista.
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Tras la pérdida de las últimas colonias españolas (Cuba, Puerto Rico y Filipinas), a la crisis
económica, política y social en que estaba sumida la nación, se le une una crisis de ideas que se
manifiesta especialmente en la tambaleante “idea de España”. Así, en los versos de Campos de
Castilla, de Antonio Machado, y en los poemas de Miguel de Unamuno, se denuncia el atraso y
la miseria del campesino castellano y se reivindica esa necesidad de regeneración nacional.

En cuanto a la estética, la poesía de este grupo se aleja de los excesos modernistas y muestra
una depuración formal: léxico menos retórico y versos más cortos. Los principales autores del
grupo son:

→Miguel de Unamuno (1864-1936) escribió una poesía principalmente de pensamiento, en

cuyo fondo está la angustia provocada por el silencio de Dios. En cuanto al estilo, la poesía de
este autor, como la de todo el grupo, lima los excesos retóricos modernistas.

→Antonio Machado (1875-1939) es considerado como el poeta de la Generación del 98.

Machado tiene una primera etapa modernista, con Soledades, galerías y otros poemas. Se trata
de una lírica intimista, en la que temas como la soledad, el hastío, el paso del tiempo, se
expresan mediante símbolos como la tarde, la fuente, el camino o el río. La palabra sugiere
imprecisamente sensaciones, intuiciones, estados de ánimo.

Con Campos de Castilla la orientación poética de Machado se dirige hacia fuera, hacia el
paisaje, los hombres, la historia de Castilla que se convierte en el símbolo de España. Hay una
actitud crítica que da testimonio del atraso y la pobreza, de las desigualdades e injusticias.
Pero hay poemas intimistas dedicados a Leonor, la que fuera su esposa. Una última etapa de
inquietud filosófica está representada por Nuevas canciones y por sus últimos poemas.

EJEMPLO

TEXTO 2: Poema de Antonio Machado, Soledades, galerías y otros poemas

He andado muchos caminos,

he abierto muchas veredas;
he navegado en cien mares,
y atracado en cien riberas.
En todas partes he visto
caravanas de tristeza, soberbios y melancólicos
borrachos de sombra negra,
y pedantones al paño
que miran, callan y piensan
que saben, porque no beben
el vino de las tabernas.
Mala gente que camina
y va apestando la tierra…
Y en todas partes he visto
gentes que danzan o juegan,
cuando pueden, y laboran
sus cuatro palmos de tierra.
Nunca, si llegan a un sitio,
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preguntan adónde llegan.

Cuando caminan, cabalgan

a lomos de mula vieja,
y no conocen la prisa
ni aun en los días de fiesta.
Donde hay vino, beben vino,
donde no hay vino, agua fresca.
Son buenas gentes que viven,
laboran, pasan y sueñan,
y en un día como tantos,
descansan bajo la tierra.

→Manuel Machado, al igual que su hermano Antonio, comenzó a escribir siguiendo la estética
modernista. En su obra más importante, Alma, donde ya aparecen las líneas características de
su poesía: modernismo y romanticismo, tradición y afrancesamiento, lo popular andaluz.

3. En torno a 1914 surge en España una nueva generación de intelectuales, formados en

universidades y de clara vocación europeísta, es el Novecentismo.

La estética novecentista se caracteriza por reaccionar contra el romanticismo y el realismo

decimonónico, huir del sentimentalismo, abandonar los tonos vehementes; y todo ello lo
consiguen con la idea de pulcritud y distanciamiento, con el uso cuidadoso del lenguaje y del
estilo para terminar haciendo una poesía para minorías selectas, “pura”, conceptual,
“deshumanizada”. Su poeta más representativo es Juan Ramón Jiménez, con obras como
Eternidades.

→Juan Ramón Jiménez, premio Nobel en 1956, es considerado el poeta de esta generación. Él
mismo estableció tres etapas en su producción poética:

a) Una etapa sensitiva, con poemarios como Arias tristes, marcada por la influencia de
Bécquer y el Modernismo, con una poesía de carácter sentimental.
b) Una época intelectual, en la que rompe con el Modernismo e introduce las
innovaciones vanguardistas. Es la etapa de la poesía pura o desnuda, con obras como
Diario de un poeta recién casado o Eternidades.
c) La etapa última o verdadera agrupa todo lo escrito durante su exilio americano. Es la
época de Espacio, un extenso poema en prosa, en forma de monólogo interior, que es
considerado una de las cimas de la poesía occidental del siglo XX. A esta etapa pertenece
también Dios deseado y deseante, que supone la culminación de su obra. El poeta busca
a Dios, pero es un dios que existe dentro y fuera de él, un dios que es deseado y
deseante.
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EJEMPLO

TEXTO 3: Poema de Juan Ramón Jiménez, El viaje definitivo en Poemas agrestes (1910-1911).

…Y yo me iré. Y se quedarán los pájaros

cantando;
y se quedará mi huerto, con su verde árbol,
y con su pozo blanco.

Todas la tardes, el cielo será azul y plácido;

y tocarán, como esta tarde están tocando,
las campanas del campanario.

Se morirán aquellos que me amaron;

y el pueblo se hará nuevo cada año;
y en el rincón aquel de mi huerto florido y encalado.
mi espíritu errará, nostálgico…

Y yo me iré; y estaré solo, sin hogar, sin árbol

verde, sin pozo blanco,
sin cielo azul y plácido…
Y se quedarán los pájaros cantando.

4. Será el Vanguardismo literario, en la década de los 20, el que rompa totalmente con la
tradición literaria anterior. Con este nombre se designa a un grupo de movimientos que se
oponen totalmente a la estética romántica y realista, con propuestas que llevan implícita una
radical concepción del arte y de la literatura. En pocos años se suceden los “-ismos”
vanguardistas que afectan a toda Europa y a las artes plásticas, escénicas, cinematográficas, etc.:
Futurismo, Cubismo, Dadaísmo, Surrealismo, Creacionismo y Ultraísmo.

El Ultraísmo se convertirá en el primer movimiento de vanguardia española. El Creacionismo se

desarrolló con la llegada de Vicente Huidobro a España en 1918. Gerardo Diego participó en
estos dos movimientos españoles, que dieron a la metáfora un valor fundamental. Todas estas
tendencias marcarán el camino para lo que será la denominada Generación del 27.

Común a todos estos movimientos es el entusiasmo por el mundo moderno y la exaltación de

la ciudad y la voluntad de renovación y experimentación poética mediante el empleo de
metáforas e imágenes, caligramas, escritura automática, ausencia de signos de puntuación,
de rima, de enlaces sintácticos, creación de neologismos…

En España, el desarrollo de la literatura de Vanguardia es inseparable de la figura de Ramón

Gómez de la Serna, impulsor y pionero de este tipo de literatura y creador de las famosas
“greguerías” (que combinan la metáfora y el humor).
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EJEMPLO

Texto 4: Greguerías de Ramón Gómez de la Serna

“Las palabras son el esqueleto de las cosas por eso duran más que ellas”.

***
“Los pulpos son los guantes del mar”

***

“Pingüino es una palabra atacada por las moscas”

Pero va a ser el Surrealismo el movimiento de vanguardia de mayor importancia en España y

se manifestará en algunas obras de la Generación del “27”. Rafael Alberti (Sobre los ángeles),
Federico García Lorca (Poeta en Nueva York), Luis Cernuda (Los placeres prohibidos).

5. Por último, hacia 1925 surge con fuerza en el panorama literario español un grupo de
escritores, fundamentalmente poetas, a los que se les conoce como Generación o Grupo del
“27”. La nómina de este grupo estaría integrada básicamente por: Pedro Salinas, Jorge Guillén,
Rafael Alberti, Federico García Lorca, Vicente Aleixandre, Luis Cernuda, Gerardo Diego,
Dámaso Alonso, Emilio Prados y Manuel Altolaguirre. A toda esta nómina de poetas varones
hay que añadir la de poetas mujeres como Concha Méndez, Josefina de la Torre o Carmen
Conde, cuyo reconocimiento se ha empezado a dar de forma tardía (ver documental Las
Sinsombrero).

La fecha que se toma como referencia para identificar al grupo, 1927, se corresponde con el
momento culminante de su actividad conjunta, y procede de la celebración en el Ateneo de
Sevilla del tricentenario de la muerte de Luis de Góngora, al que admiran. Aunque es difícil
reducir a una misma evolución conjunta la obra de tantos autores, con sus peculiaridades,
suelen distinguirse tres etapas básicas en la producción poética de este grupo:

1ª) Hasta aproximadamente 1927: Después de los lógicos tanteos iniciales, en los que
los poetas buscan su propia identidad, las influencias que reciben los poetas en esta primera
etapa serán: la de la poesía pura juanramoniana, caracterizada por la eliminación de lo
sentimental y la efusión personal, a favor de lo abstracto, la tendencia al poema breve y el
retorno a las estrofas clásicas; la de las vanguardias, que llevan a los poetas del “27” a la
metáfora y la imagen como centro de los poemas, a la irrupción del cosmopolitismo, lo urbano,
las temáticas modernas o el uso innovador de la tipografía (Cal y canto, de Alberti e Imagen, de
Gerardo Diego); la del neopopularismo, que consiste en reinterpretar lo popular, en fundirlo
con lo más renovador y vanguardista de la lírica moderna (Romancero gitano, de García Lorca).

2ª) De 1927 a la Guerra Civil: Comienza un periodo en el que la deshumanización en el

arte deja de estar de moda, y se requiere una literatura comprometida social y políticamente
con los problemas de la época. Es importante también la irrupción del Surrrealismo, que trae
al “27” la libertad imaginativa, las imágenes oníricas, el verso amplio y libre y la temática de
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rebeldía y denuncia social. Las obras fundamentales de esta etapa son: Sobre los ángeles, de
Alberti; Poeta en Nueva York, de Lorca; Los placeres prohibidos, de Cernuda; y Pasión de la Tierra,
de Aleixandre.

EJEMPLO

TEXTO 5: Federico García Lorca, Poeta en Nueva York (1930)

La aurora de Nueva York tiene

cuatro columnas de cieno
y un huracán de negras palomas
que chapotean las aguas podridas.

La aurora de Nueva York gime

por las inmensas escaleras
buscando entre las aristas
nardos de angustia dibujada.

La aurora llega y nadie la recibe en su boca

porque allí no hay mañana ni esperanza posible.
A veces las monedas en enjambres furiosos
taladran y devoran abandonados niños.

Los primeros que salen comprenden con sus huesos

que no habrá paraíso ni amores deshojados;
saben que van al cieno de números y leyes,
a los juegos sin arte, a sudores sin fruto.

La luz es sepultada por cadenas y ruidos

en impúdico reto de ciencia sin raíces.
Por los barrios hay gentes que vacilan insomnes
como recién salidas de un naufragio de sangre.

3ª) De la guerra al exilio: La Guerra Civil supone para el grupo del “27” la dispersión: Lorca es
asesinado, y el resto, excepto Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre y Gerardo Diego, parten
hacia el exilio desde el que las notas dominantes serán el dolor, la denuncia social y la
nostalgia. Entre quienes se quedan, destaca también el tono angustiado, en combinación con
las preocupaciones de carácter existencialista. El libro fundamental de esta etapa es Hijos de la
ira, de Dámaso Alonso, que da pie a la llamada poesía desarraigada de la posguerra.

EJEMPLO

TEXTO 5: Dámaso Alonso, Hijos de la ira (1944)

INSOMNIO

Madrid es una ciudad de más de un millón de cadáveres

(según las últimas estadísticas).
A veces en la noche yo me revuelvo y me incorporo
en este nicho en que hace 45 años que me pudro,
y paso largas horas oyendo gemir al huracán, o ladrar
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a los perros, o fluir blandamente la luz de la luna.

Y paso largas horas gimiendo como el huracán, ladrando
como el perro enfurecido, fluyendo como la leche
de la ubre caliente de una gran vaca amarilla.
Y paso largas horas preguntándole a Dios, preguntándole
por qué se pudre lentamente mi alma,
por qué se pudren más de un millón de cadáveres en
esta ciudad de Madrid,
por qué mil millones de cadáveres se pudren lentamente en el mundo.
Dime, ¿qué huerto quieres abonar con nuestra podredumbre?
¿Temes que se te sequen las grandes rosas del día, las
tristes azucenas letales de tus noches?