Corrientes literarias – Vanguardias – PARCIAL
El vanguardismo surgió en Europa a comienzos del siglo XX y duró varias décadas.
Se caracterizaron por ser diversas y defendían la libertad creativa de los autores.
Implica varios movimientos a la vez y todas compartían una esencia base similar, la
cual tenía como punto central defender esa libertad creadora.
La duración de cada vanguardia fue más o menos breve, pero cada una logró aportar
algún elemento innovador a la literatura universal y esa influencia se notó en las
décadas siguientes.
La literatura vanguardista, especialmente a través de la poesía, reacciona contra los
valores, las producciones estéticas anteriores y la tradición literaria.
La palabra “vanguardia” viene del término francés avant-garde, una palabra del ámbito
militar, que refiere a la primera línea de combate, aquí destaca el carácter innovador y
provocador de estas nuevas corrientes en la literatura y en el arte en general.
Las vanguardias literarias son siete: cubismo, futurismo, expresionismo, creacionismo,
dadaísmo, ultraísmo y surrealismo.
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Características
- Rechazo a la burguesía: reacción hacia el mundo burgués y sus valores. Estaban
contra ambos y usaron sus textos para atacarlos y sembrar la posibilidad de un
cambio.
- Oposición a las reglas establecidas: estaban en contra de cualquier regla de
composición literaria y no se ajustaron a ellas. Experimentaron siguiendo sus
propias ideas para lograr un estilo propio y nuevos modos de hacer literatura.
- Conciencia creativa: los vanguardistas eran conscientes de lo que hacían y de
que pertenecían a las vanguardias.
- Ruptura con la tradición: las vanguardias se caracterizaron por romper con las
formas y convenciones literarias del pasado, buscando nuevas maneras de
expresar la realidad.
- Innovación del lenguaje: se experimentó con el lenguaje, utilizando nuevas
figuras retóricas, buscando la musicalidad del lenguaje y la creación de nuevas
palabras. Los vanguardistas experimentaron con las formas y establecieron
juegos de palabras asociándolas de forma arbitraria e irracional. Predomina el
uso de las metáforas y las imágenes, la supresión de la rima y los nexos
sintácticos, la ausencia de signos de puntuación y la experimentación
tipográfica.
- Nueva visión de la realidad: exploraron nuevas formas de ver la realidad, como
el inconsciente, el sueño, la máquina y la tecnología.
- Los manifiestos y revistas literarias: los autores vanguardistas hicieron uso de
los manifiestos y revistas literarias, publicaciones donde expresaron sus
posiciones con claridad y publicaron sus creaciones.
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1- CUBISMO
El cubismo literario surge de la influencia del cubismo pictórico, el cual se inicia en
1907 con pintores como Pablo Picasso y Georges Banque.
En la literatura, el término cubismo hace referencia al tipo de obras de principios de
siglo XX que integran lo visual como parte del hacer poético, desafiando los límites de
la literatura. Al igual que la pintura cubista, incluyó diversos textos, fuentes y
tipografías dentro de sus creaciones literarias.
Es el poeta y novelista Guillaume Apollinaire el representante de esta tendencia en la
literatura, cuya manifestación principal se muestra en la poesía.
Algunas de las características que definen al cubismo literario son la experimentación
tipográfica y la ruptura de esquemas métricos tradicionales.
Los caligramas son las principales expresiones del cubismo en literatura.
Estos escritos, generalmente poéticos, se basan en la descomposición gráfica con el fin
de formar una figura o imagen, normalmente referida a la temática del poema.
Ruptura de esquemas métricos tradicionales:
Se prescinde de la puntuación y de la métrica tradicional, la rima y gramática. Las
palabras se unen en busca de conformar un todo visual que impacte al lector: una
imagen.
En este sentido el cubismo literario parte de una idea como el centro de la creación. Para
ello, prescinde de las normas lingüísticas y ortográficas, sobrepone sensaciones y
pensamientos. Es común en los poemas las diferencias de tamaños de letras.
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2- FUTURISMO
El futurismo surge a partir del manifiesto redactado por Fillippo Tommaso Marinetti y
publicado en 1909 en el periódico francés Le Figaro. En él destaca la simultaneidad de
sensaciones del movimiento, exalta la energía, el progreso, la máquina y la
industrialización.
Se caracteriza principalmente por la originalidad y el dinamismo, la ruptura de la
sintaxis y la adoración de los objetos como temática.
Originalidad y dinamismo: el escritor futurista pretende ser innovador, se opone a la
literatura anterior, Marinetti propone el surgimiento de una tendencia nueva y dinámica.
La energía frente al sentimentalismo y la melancolía anterior.
Uno de los objetivos del futurismo es la originalidad, por ello los futuristas rechazaron
las formas contrarias al progreso y buscaban contenidos nuevos. Es como si los propios
representantes sintieran que ellos ya eran el futuro.
El dinamismo se explica por la movilidad del mundo moderno, marcado por la energía y
la velocidad. Los autores futuristas experimentan este dinamismo jugando con las
diferentes tipografías y formas para dar la sensación de ritmo y movimiento.
Ruptura de la sintaxis: se busca terminar con la sintaxis, la utilización del verbo en
infinitivo para agregar más dinamismo e importancia a la acción y despersonalizar el
mensaje. También se pretende abolir los adjetivos y dar más importancia a los
sustantivos, intenta ultimar las locuciones conjuntivas, los puntos o la métrica, con un
único fin: “dejar palabras en libertad”.
Temática: adoración a los objetos
Con frecuencia, la temática de la literatura futurista gira en torno a los objetos y
máquinas, en definitiva, a los productos del mundo moderno, a las ciudades,
automóviles y el ruido.
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3- EXPRESIONISMO
Este movimiento vanguardista tiene lugar en Alemania en 1910 reaccionando al
Impresionismo. Primero tuvo lugar en la pintura y después en la literatura y en otras
artes como el cine. En la literatura se da en manifestaciones como la poesía y,
especialmente, en la narrativa y el teatro.
Esta tendencia supuso, más que un movimiento, una forma de manifestar el
inconformismo y pesimismo ante una sociedad decadente.
En el campo literario destacan las siguientes características:
Subjetividad: los autores expresionistas expresan su inconformidad con la sociedad a
través de sus obras. Se alejan de la descripción objetiva de la realidad y priorizan la
expresión de los sentimientos. Se centra en el interior del individuo y los estados de
ánimo, los cuales generalmente evoca de forma exagerada.
Temas y enfoques incómodos
La literatura expresionista saca a relucir temáticas que hasta entonces estaban vetadas
como el miedo, la enfermedad, la sexualidad, la moral, la locura o la muerte, rozando
casi siempre lo siniestro y lo grotesco.
Esto se refleja en este poema de Gottfried Benn llamado Hermosa juventud, de su
poemario Morgue (1912), donde se crea una imagen violenta y contrasta la juventud y
la muerte de forma grotesca.
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4- CREACIONISMO
Iniciado en torno al año 1916 en París por el poeta chileno Vicente Huidobro. Esta
vanguardia literaria establece al escritor como un artesano que va conformando su
creación, fundamentalmente poética.
Entre las características principales del creacionismo literario destacan la búsqueda por
crear una nueva realidad y el empleo de la yuxtaposición de imágenes y metáforas.
Creación de una “nueva realidad”
La función del poeta no es la de imitar la naturaleza ni alabarla, sino la de crear una
nueva realidad imaginaria. El poema es una entidad autónoma en la que se crea esta
realidad a partir de sus versos, en él se ha de eludir lo anecdótico y lo descriptivo. El
poema es el objeto y no la temática del mismo. En cierto modo, el poema no "revela" la
realidad sino que el poema es una realidad en sí misma.
Yuxtaposición de imágenes y metáforas
La poesía creacionista se nutre de la yuxtaposición de imágenes y metáforas que el autor
relaciona de manera arbitraria y sin ninguna vinculación o analogía con la realidad. A
menudo se emplea un vocabulario original e incluso se suprimen signos de puntuación.
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5- DADAISMO
Tiene su origen en 1916 de la mano del poeta rumano Tristan Tzara y el alemán Hugo
Ball. Surge de la premisa de la inutilidad del arte y la cultura tradicional.
El dadaísmo literario se desarrolla fundamentalmente en la poesía y podemos
identificarlo por su nihilismo y el empleo de la arbitrariedad y la inmediatez para la
creación.
El nihilismo como punto de partida
Este movimiento acepta la pérdida del sentido y de esto parte. No hay un sentido en sí,
es algo espontáneo o absurdo. El Dadá surge de la negación absoluta, un antiarte, un
grito de rebeldía ante la cruel realidad de la Primera Guerra Mundial.
La arbitrariedad y la inmediatez como técnica creativa
Los poemas dadaístas tienen que ver con la idea de espontaneidad e inmediatez.
Consiste en anotar todas las palabras que aparezcan en la mente y, con ellas, se crea un
poema colocando las palabras aleatoriamente, por sucesión, pero sin tratar de dar un
sentido o significado racional. Su particularidad radica en el sinsentido gramatical que
expresa.
El dadaísmo literario también hizo uso del caligrama heredado de Guillaume
Apollinaire.
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6- ULTRAISMO
Es un movimiento que se da en España en 1918 en contraposición con el Modernismo,
que imperaba en la poesía española de finales de siglo XIX y que agrupó a autores
españoles e hispanoamericanos.
Está muy ligado al Creacionismo y también al Futurismo. Entre las características
principales de este movimiento, Jorge Luis Borges destacó en 1921 la eliminación de lo
innecesario y el uso de imágenes y metáforas como eje poético.
Eliminación de elementos “innecesarios”
Los escritores pretenden abandonar la ornamentación y los elementos que se utilizan
buscando asombrar al lector. Para ello, rompen las formas sintácticas habituales y el
orden tradicional.
El autor ultraísta evita los nexos y las conjunciones, y la puntuación es remplazada o
suprimida normalmente en los poemas. En lugar de ello se emplean los espacios en
blanco o versos escalonados. La disposición de la palabra tiene un fin expresivo.
Imágenes y metáforas como eje de la poesía
La poesía ultraísta busca revalorizar la imagen y está construida a base de metáforas. Es
el resultado de la combinación de varias imágenes, es decir, por superposición de las
mismas da como resultado el poema.
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7- SURREALISMO
El surrealismo es la más importante de las vanguardias literarias y surge en 1924 de la
mano de André Breton y con la publicación del Primer manifiesto surrealista (1924).
Esta corriente vanguardista, siguiendo a Sigmund Freud, creador del psicoanálisis,
pretende automatizar la psique, como afirma Breton: “Es un dictado del pensamiento
con ausencia de todo control ejercido por la razón, al margen de toda preocupación
estética o moral”.
Se caracteriza por la exteriorización de la psique, la escritura automática y un gran
empleo de imágenes y metáforas.
La exteriorización de la psique humana
Esta corriente reivindica el subconsciente y el sueño sin la participación mediadora de la
razón. Asimismo, los autores de la literatura surrealista se mantienen indiferentes a la
preocupación estética y moral.
Escritura automática
Esto es algo que también fue empleado en el dadaísmo. Para dejar fluir la consciencia,
los autores surrealistas hacen uso de la técnica de escritura automática, la cual permite
dejar fluir la consciencia y ofrece como resultado una creación que emerge del
inconsciente sin dejarse llevar por ningún tipo de pensamiento que “juzgue” la creación.
Uso de imágenes y metáforas
Las creaciones dan como resultado imágenes oníricas mediante metáforas sensoriales.
Es característica de la poesía surrealista la comparación de un término real y otro
figurado.
