Neo vanguardias

. Surge después de la Segunda Guerra Mundial.

. Contexto Socio – Cultural: Los centros culturales pasan de ser Paris – Berlín a Nueva York – Londres, debido al triunfo de Estados
Unidos e Inglaterra en la 2º Guerra Mundial. Es un periodo de grandes cambios donde el progreso científico y tecnológico (avión, TV,
llegada a la luna) que permiten a los artistas nuevas posibilidades técnicas y creativas. Por otro lado, el desarrollo del capitalismo y los
medios de comunicación masivos, habilitan el surgimiento de la cultura de masa, de la cultura del entretenimiento. A diferencia de las
primeras vanguardias, los artistas empiezan a buscar un contacto con el público, y por otra parte se desarrolla un circuito cultural
específico que apoya al arte de vanguardia (instituciones, revistas, premios, crítica especializada)
. Características: Ausencia de un estilo artístico predominante, sincronicidad/simultaneidad en el surgimiento de los diversos
Movimientos Artísticos, la teoría y el programa cultural es producida por teóricos intelectuales externos, que tienen una cierta tensión con
la obra en si. Lo fragmentario y la citación de obras anteriores a modo de cita del pasado visto desde una estética moderna se hace
común en las div. tendencias. El artista se integra el circuito del arte aunque siga ocupando un lugar crítico.
. Corrientes artísticas: Expresionismo Abstracto (gestual – caligráfica – campo de color)
Informalismo (art brut – tachismo)
Arte POP
Minimalismo
Conceptual
Transvanguardia

Expresionismo Abstracto
Surge en EEUU después de la Segunda Guerra Mundial, y fue financiado por instituciones fantasma de la CIA en el contexto de la Guerra
Fría para establecer a EEUU como potencia cultural.
. El expresionismo tomo del surrealismo el automatismo, pensando la acción de pintar como un acto espontáneo, no dirigido por la razón.
. El espacio pictórico se trata con frontalidad y no hay jerarquía entre las partes. La materia, el color y la forma y demás elementos
plásticos tienen valor en si mismos y no en relación a la construcción de un espacio ilusorio ( ejemplo contrario: Mondrian)
. Soportes de gran dimensión y nuevos materiales relacionados con los avances del momento (esmalte sintético)

Gestual o de acción: Se hace del acto de pintar un gesto espontaneo que plasma el estado físico y psíquico del artista. La pintura
carece de relación con lo objetivo, el azar y lo accidental son un recurso mas, Se emplea la técnica del Dripping (salpicar, gotear de forma
enérgica y libre la pintura sobre el lienzo) esta forma el espacio se convierte en acción se trabaja en el lienzo no sobre él.
Artistas: Jackson Pollock
William De Kooning (abstracciones de figuras biomórficas)
Caligráfica: Influencia oriental: simplicidad y la belleza de la caligrafía. Paleta cromática reducida, casi monocroma.
Artistas: Franz Kline (ampliaciones de detalles de dibujos)
Robert Motherwell (Elegía a la Rep. Española –metáfora del erotismo y la muerte - )

Campo de color: Obras en las que predominan amplias áreas de color liso y sólido, ya sea un solo color, un color con diversas
tonalidades o intensos contrastes cromáticas creando una superficie plana y uniforme. Una de las formas para definir la técnica de una
pintura es la aplicación de misma.
Artistas: Mark Rothko (expresión de emociones humanas)
Clyfford Still (planos de gran contraste, líneas verticales de contorno irregular - especie de llamas –)
Barnett Newman ( sencillas composiciones en las que una amplia área de color es traspasado por una o dos finas líneas verticales, a las que Newman
llamaba «zip» (cremallera).

Informalismo
Es un movimiento que surge en Europa paralelamente al Expresionismo Abstracto luego de la Segunda Guerra Mundial y en relación a los
mismos intereses.
La intención de este movimiento es la búsqueda de la no-forma por medio de la experimentación con la materia y su aplicación directa
sobre el soporte.
Su principal característica es ser una pintura abstracta que se realiza con materiales diversos diferentes a los tradicionales, por ej. Arena,
arpillera, chatarra, vidrio, etc. El pintor actúa sobre la obra además destruyéndola en partes, con cortes, perforaciones, desgarros.
Si bien movimientos como el Cubismo, el Dadaísmo y el Surrealismo ya habían utilizado este tipo de procedimientos (collage, objet
trouvée, asamblage, etc.) la particularidad del Informalismo es llevar estas técnicas más allá por medio de una búsqueda formal y
expresiva.

Art Brut
Es un arte que se caracteriza por ser creado por gente ajena al mundo artístico, sin formación y generalmente enfermos mentales.
Otro nombre que define a este tipo de arte es Primitivismo. Su surgimiento coincidió con la revalorización del Arte Tribal, el Arte Popular y
los Dibujos infantiles. Se da prioridad a la intuición y a la espontaneidad por sobre a la razón y capacidad técnica. La clave del art brut es
trabajar desde la interioridad, creando un microcosmos personal en donde no hay reglas, cánones a seguir, ni dirección prefijada.
Artistas: Dubuffet ( figuras elementales, personajes absurdos, deformes, inspiradas en niños, criminales y dementes. Líneas gruesas
negras, colores rojo, azul y blanco)
Adolf Wolfii (Las imágenes creadas por Wölfli son complejas, intrincadas e intensas, extendiéndose hasta los mismos márgenes del papel.
Como manifestación de su "horror vacui", cada espacio vacío estaba ocupado por dos pequeños agujeros.)

Tachismo
Tachismo fue una reacción al cubismo y se caracteriza por una pincelada espontánea, goteos y manchas de pintura directamente
provenientes del tubo, y a veces garabatos que recuerdan a la caligrafía. También una preferencia por la espontaneidad y el rechazo de
teorías preestablecidas, un primitivismo y una violencia deliberados. Son artistas que cultivan varias disciplinas,
como poesía, música o pintura. Los artistas del Grupo CoBrA y del japonés Gutai también están relacionados con el machismo.
Artistas: Nicholas de Stael (se conoce sobre todo por su uso de un espeso impasto y sus paisajes intensamente abstractos)
Hans Hartung (Los principios del arte abstracto los vertió en una particular transcripción puramente caligráfica, a la que no son ajenas sus
cualidades como dibujante.)
Grupo CoBrA (Grupo parisino integrado por artistas de copenhague, Bruselas y Ámsterdam. Sus referencias son el folclore nórdico,
el expresionismo o al automatismo surrealista).
Gutai (Grupo Japones que rechaza el consumismo capitalista, realizando acciones irónicas, con un sentimiento de crispación, con una
agresividad latente (ruptura de objetos, acciones con humo).

Arte POP
El pop art surge en EEUU hacia 1958 y en Europa a mediados de los años 60. Es una corriente artística cuyos representantes emplean en
sus obras formas y motivos tomados de los medios de comunicación de masas, propios de la sociedad de consumo, o bien productos
industriales. Hay un rechazo del Expresionismo abstracto e intento de volver a poner el arte en contacto con el mundo y la realidad
objetual.
El Arte POP utiliza un lenguaje figurativo y realista referido a las costumbres, ideas y apariencias del mundo contemporáneo con temáticas
extraídas de las grandes ciudades, de sus aspectos sociales y culturales: cómics, revistas, periódicos sensacionalistas, anuncios
publicitarios, cine, radio, televisión, música, espectáculos populares, elementos de la sociedad de consumo. El arte pop también se conoce
como Neodadaísmo dado que muchas obras combinan pintura con objetos reales integrados en la composición de la obra: flores de plástico, botellas pero
desde una visión más moderna.
Artistas: Andy Warhol (Desarrolló unas imágenes personales a partir de objetos completamente impersonales, como billetes de dólar o
nuevos productos de moda. Utilizaba imágenes propias de los periódicos, los carteles y la televisión para definir un olimpo particular,
compuesto de símbolos de la cultura estadounidense: la silla eléctrica, las fotografías de cargas policiales contra manifestantes por
los derechos civiles o los retratos de celebridades del momento. Lo que el comprendió de la cultura pop, era que las obras de una artista
podían funcionar en un terreno más allá de las artes visuales, ampliando el espectro creativo, como produciendo una banda de música
(Velvet Underground) creando el logotipo de una banda (Rolling Stones) o generando un
espacio de producción como The Factory, llegando al punto que el artista se convierta en su propia obra.
Roy Lichtenstein (Solía emplear figuras procedentes de anuncios comerciales, toma a las mujeres de comics, en los cuales se traten aspectos
emocionales de la vida diaria. Las obras siempre suelen representarse en primer plano, empleando colores industriales (colores primarios y brillantes). Lo
más característico de su obra es el uso de puntos bendéi – trama de puntos.)

Arte Minimal
Frente a la complejidad del expresionismo abstracto el minimalismo nace como un estilo pictórico de formas radicalmente simplificadas,
con una materialidad evidente y una construcción obvia. El arte minimalista lucha por excluir lo superfluo y llegar a la forma pura. En el
arte minimalista se combinan dos elementos que pueden parecer contradictorios: el intelectualismo y el materialismo.
Las obras minimalistas son profundamente intelectuales y su elaboración es muy metódica: se elimina la espontaneidad y la emoción. Las

obras minimalistas son fruto de un discurso intelectual o argumentativo. El autor minimalista busca presentar el lienzo como lienzo, la
pintura como pintura….en definitiva el material en sí mismo y como material que es, sin referencias externas o alusiones figurativas. Son
obras sencillas, de líneas simples y austeras, realizadas con procesos industriales (tercializacion), de gran purismo estructural, obras
geométricas con un gran orden.
Artistas: Dan Flavin (armado de estructuras, modulos con tubos de neon)
Donald Judd (figuras sólidas simétricas, normalmente cubos o figuras cuadrangulares. La repetición de elementos idénticos tiene como
resultado la ausencia de jerarquía visual. Utiliza materiales como metales industriales o plexiglás)
Sol Lewitt (estructuras abiertas y modulares a partir del cubo)

Arte Conceptual
Surge en la década del 60, el contexto socio cultural es agitado debido a la lucha por los derechos civiles de las minorías raciales, la
guerra de Vietnam, la contracultura juvenil, la radicalización política de los mov. estudiantiles y obreros todo esto hizo que los artistas se
plantearan nuevas formas que el arte contribuya al cambio social evadiendo los circuitos de legitimación y circulación preestablecidos por
el sistema ( critica, mercado del arte, etc).
Parte de la noción de que el arte no debe interesarse por la forma en sí, sino por las ideas o conceptos que trata. La idea o concepto

entonces es el centro de la obra y en algunos casos es la obra en sí misma, quedando la materialidad relegada a un segundo plano y el
mismo proceso –notas, bocetos, maquetas, diálogos– al tener a menudo más importancia que el objeto terminado puede ser expuesto
para mostrar el origen y desarrollo de la idea inicial. La obra de arte ya no requiere una materialidad propia, sino que puede constituirse
como acto o performance. La concepción de una obra con un único significado a queda desplazada, a través de la apertura de significados
que requieren interpretación y completamiento de la obra por parte del observado es decir pasa a ser una obra abierta. Negación de la
autonomía del arte mediante su compromiso con el activismo social y cultural, convirtiendo el arte en uno de los campos de debate
político más ricos. La obra se desmaterializa, dado que se realiza de forma efímera, perecedera evitando que pueda convertirse en
mercancía. Lo que importa es la experiencia directa del espectador con la obra y para ello se valen de diferentes formas de registro de la
obra (fotos, documentos, etc). Dentro del arte conceptual encontramos diferentes vertientes algunas de ellas son:
Happening - Del inglés “suceso o acontecimiento”, designa una manifestación en la que el autor pretende implicar al espectador usando

elementos que no le dejen indiferente ( Fluxus)

Body art - Nacido a finales de los sesenta, el artista investiga su propio cuerpo como materia de arte y medio expresivo. Van desde
acciones que rozan el sadomasoquismo hasta esculturas vivientes.( Klein)
Land art - El ‘arte de la tierra’ construye arte con la naturaleza, de una forma ecológica que busca criticar los daños que el hombre causa
al entorno natural (Christo)
Arte povera - Es un arte anticomercial, pobre, precario y antiformal, realizado con materiales desnudos (Merz)
Artistas: Joseph Kosuth (Enuncia el principio de que una obra de arte es una tautología, llegando a expresar que “el arte es, de hecho, la
definición del arte”. Aborda el tema artístico como un problema filosófico y lingüístico. Sus creaciones más conocidas llevan por título
Investigaciones y consisten en dispositivos que examinan y reclasifican realidades mediante el uso del texto, cuya función es explorar la
naturaleza del arte y conducirlo a su desmaterialización. Tres sillas y 5 palabras en neon verde)
Joseph Beuys (Beuys repite muchos objetos utilizados en otras obras. Objetos que difieren de los ready-made de Marcel Duchamp no por su
naturaleza pobre y efímera, sino por ser parte de la vida del propio Beuys que los “ha puesto ahí” tras convivir con ellos y haberles dejado
su huella. Muchos tienen relación autobiográfica como la miel o la grasa utilizada por los tártaros que le salvaron durante la segunda
guerra mundial. En 1970 realizó asimismo su Traje de fieltro. En Como explicar los cuadros a una liebre muerta 1965 se puso miel y pan
de oro en la cabeza y le hablaba sobre su obra a una liebre muerta que tenía entre sus brazos. En esta obra vincula factores espaciales y
escultóricos, lingüísticos y sonoros a la figura del artista, a su gestualidad corporal, a su conciencia de comunicador que tenía como
receptor a un animal. Beuys asumía el papel de chamán con potestad de curar y salvar a una sociedad que él consideraba muerta.)

Transvarguardia
Movimiento que se inicia en Italia en el 79 como una reacción al arte conceptual y al minimalismo pero que rápidamente se extiende a
otros países hasta llegar a EUA. La Transvanguardia es el primer movimiento que revisa la historia de las vanguardias como una tradición,
las vanguardias a partir de ese momento a ser leídas como parte de un archivo cuyas partes pueden ser utilizadas de manera acrítica y

subjetiva. Propone rescatar concepto de oficio, se revalorizan las técnicas y los procedimientos se vuelven mas tradicionales, retoman la

expresividad, la figuración pero desde una clave mas personal. Se caracteriza, por la posibilidad que tiene el artista de transitar
libremente por cualquier período del arte del pasado, tomando aquellos fragmentos que más le interesan para la consecución de su propia
obra.
Se puede decir que es el primer movimiento posmoderno, entiendo a la posmodernidad como la ausencia de los grandes relatos que
intentaban dar un sentido a la marcha de la historia como ser los ideales de la revol. Francesa, estado de bienestar, justicia social, paz
mundial. La cultura postmoderna se caracteriza por la incredulidad con respecto a los metarrelatos, entonces la gente se concentra más en los pequeños
relatos, relatos íntimos.

Artistas: Julian Schanbel (pinturas figurativas de gran tamaño, realizadas con platos rotos, terciopelo, pieles de animales. Las refencias

que se encuentran en su obras incluyen el cristianismo, la mitología clásica, las revistas contemporáneas y los libros infantil – Como
director de cine…)
Francesco Clemente (combina figuración y abstracción. Generalmente son retratos muy coloridos. Sus obras están ligadas al folclore indu,
dándole a sus imágenes un carácter místico)
Keith Haring (es conocido como uno del padres del Street Art. Comenzó pintando en las estaciones del subte. Sus dibujos recrean los
valores universales de la vida, la muerte, el amor, el sexo y la guerra, en un mensaje directo y potente a partir de un lenguaje visual que
incluía personajes, slogans, colores y patrones muy simples e iconográficos. La típica iconografía de sus sencillos dibujos incluye animales
y figuras danzando, perros, bebés gateando, pirámides, televisiones, teléfonos y platos voladores realizados con grueso trazos de color
negro, blanco o rojo. Sus refencias las encontramos en arte esquimal, africano, maya y de los aborígenes, así como la caligrafía china)
Jean Michel Basquiat (están impregnadas de ese característico aire graffitero, que reflejan el resultado de su experiencia artística en el

mundo urbano de las calles de Brooklyn. Clara influencia arcaica y primitivista, así como una influencia de las raíces afroamericanas con
obras pobladas de palabras-conceptos, imágenes vudú, totémicas y arcaizantes, retratos-homenajes a héroes negros -músicos de jazz,

escritores, jugadores de baloncesto, boxeadores- y referencias a la sociedad de consumo norteamericana. Una pintura a mitad de camino
entre la abstracción gestual y cálida y la figuración post-pop que del graffiti.)