DADAISMO
En 1916, en el contexto de la Primera Guerra Mundial, cuando muchos jóvenes
se cuestionan la lógica de una cultura que permite hechos como ese, surge a la
vez en Suiza y Estados Unidos el movimiento Dadá.
El movimiento Dadá tiene la particularidad de no ser un movimiento de
rebeldía contra otra corriente artística. Implica una actitud más que un estilo,
un planteamiento negativo y destructivo que propone la revisión de las
tradiciones y convenciones artísticas existentes hasta entonces. Para los
dadaístas, la lógica racional de la modernidad y la moral de la Burguesía
habían llevado a la humanidad a la catástrofe de la Primera Guerra. Entonces
ellos buscaron imponer el absurdo y la irracionalidad como forma de vida para
sacar a la humanidad de esa situación.
Nace en Suiza, en las veladas poéticas del “Cabaret Voltaire”. Aquí Tristán
Tzara, Hugo Ball y Hans Arp, entre otros, eligen al azar en un diccionario el
término "dadá" que carece de un significado especial, y que supone la
utilización de la burla como arma artística capaz de destruir los principios más
arraigados.
Al tiempo en Nueva York, Francis Picabia, Man Ray y Marcel Duchamp, crean
un grupo similar que utiliza la provocación y la ironía de forma subversiva. En
1918 se unen a los europeos y el dadaísmo se extiende por toda Europa. No
tienen un programa coherente, pues su actitud es de rechazo contra lo
establecido y ello les conduce a la desmitificación de la obra de arte y su
concepto.
Dado que la modernidad estaba basada en la racionalidad, el orden y la
perfección planificada, el Dadaísmo intentaba oponerse a su moral y
tradiciones por medio de la búsqueda del absurdo. Para ello emplearon una
serie de métodos irracionales como herramientas de la creatividad artística. De
esta manera, procedimientos que involucraban el azar, el error, la escritura y el
dibujo automático, la espontaneidad, la arbitrariedad y el caos, empezaron a
ser incluidos entre sus principales medios expresivos. Es así que nacen o
comienzan a ser empleados el cadáver exquisito, el collage, la poesía
automática, los Ready-Made u objetos encontrados, etc.
Por ejemplo, el artista francés Marcel Duchamp expuso como obras de arte
productos comerciales corrientes como un mingitorio, un secador de botellas o
una rueda de bicicleta, a los que denominó Ready-Mades.
En poesía el Dadaísmo abre el campo para la llegada del surrealismo y ayuda a
crear un lenguaje poético libre y sin límites. Para entender qué es la estética
dadaísta en el mundo de la poesía nada mejor que recoger los consejos que
Tzara propone para hacer un poema dadaísta:
Coja un periódico
Coja unas tijeras
Escoja en el periódico un artículo de la longitud que cuenta darle a su poema
Recorte el artículo
Recorte en seguida con cuidado cada una de las palabras que forman el
artículo y métalas en una bolsa
Agítela suavemente
Ahora saque cada recorte uno tras otro
Copie concienzudamente
en el orden en que hayan salido de la bolsa
El poema se parecerá a usted
Y es usted un escritor infinitamente original y de una sensibilidad hechizante,
aunque incomprendido del vulgo.
SURREALISMO
Es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo,
en el año 1924 en torno a la personalidad del poeta André Breton. El
Surrealismo fue un movimiento vanguardista que surge con tres hechos
principales: la publicación de un Manifiesto, la fundación de una Oficina de
Investigaciones Surrealistas y la aparición de un diario, " La revolución
surrealista".
Influidos por las ideas de Sigmund Freud sobre el inconsciente, los surrealistas
utilizaban el automatismo psíquico como método de creación: éste consistía en
dejar expresar libremente el pensamiento sin tener preocupaciones estéticas o
morales sobre el resultado.
Otras técnicas que ocupaban los surrealistas eran las de apropiarse las
imágenes provenientes de los sueños y traducirlas en sus obras, y hacer
asociaciones sorprendentes entre objetos o situaciones que aparentemente no
tenían relación alguna.
Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier
forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control.
Intentaban plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las
imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el
mundo de los sueños. Para ello utilizan recursos como: animación de lo
inanimado, aislamiento de fragmentos anatómicos, elementos incongruentes,
metamorfosis, máquinas fantásticas, relaciones entre desnudos y maquinaria,
evocación del caos, representación de autómatas y de perspectivas vacías. El
pensamiento oculto y prohibido será una fuente de inspiración. Los surrealistas
descubrieron realidades oníricas en el sexo y el erotismo, los cuales fueron
tratados sin pudor ni prejuicios. El fin de todo esto, como decía Bretón, era
llegar a un punto donde no se percibiera como contradicción la vida y la
muerte, arriba y abajo, blanco y negro, etc.
SURREALISMO EN LATINOAMÉRICA
En América Latina la influencia francesa era fuerte y resultaba una especie de
modo de distanciarse de la experiencia norteamericana y del legado colonial
de España. El surrealismo tuvo buena acogida en el continente por su aspecto
emocional, primitivo e irracional. Dos grandes referentes de este movimiento
en la región fueron el chileno Roberto Matta y el cubano Wilfredo Lam.
En Latinoamérica se consideran surrealistas las pintoras a Remedios
Varo, Leonora Carrington y Frida Khalo y a los muralistas mexicanos Diego
Rivera, David Alfaro Siqueiros y Jose Orozco.
Cada país de la región adaptó las influencias surrealistas a sus particularidades
culturales autóctonas.
La que es considerada como la primera exposición surrealista en
Hispanoamérica se llevó a cabo en Lima (Perú) en 1935 por iniciativa de César
Moro y Emilio A. Westphalen.3Posteriormente en México, en enero de 1940, el
mismo César Moro con André Breton y Wolfgang Paalen logran presentar en la
Galería de Arte Mexicano una selección de cuarenta obras tanto de
representantes del movimiento surrealista como de americanos cuyo trabajo
tenía afinidad con el movimiento.
En Brasil por ejemplo surgió el Movimiento Antropofágico Brasileño, cuya
primera aparición se dio por medio de la difusión del Manifiesto Antropófago,
de Owald De Andrade, cuyo texto está compuesto de aforismos poéticos
repletos de humor. El manifiesto plantea la devoración crítica del otro, el
moderno y civilizado: Tupí or not Tupí. El manifiesto critica la historia de Brasil
y las consecuencias de su pasado colonial.
En Argentina es en el Grupo de París, llamado así el conjunto de Artistas
plásticos que regresa de Francia hacia los comienzos de la década del 30,
donde se encontrará el principio de expresiones surrealistas en Argentina.
Antonio Berni (1905-1981) a su regreso realiza una exposición con obras de
neto corte surrealista, tendencia que rápidamente abandona para abocarse a
la temática del Realismo Social. Raquel Forner (1902-1988) fue una creadora
de una obra profundamente expresiva y comprometida que incluye numerosos
elementos de la estética surrealista.
