RENACIMIENTO (1400-1600)
La proporción y la matriz geométrica en el proceso de composición
En el Renacimiento se produce el resurgimiento de la arquitectura antigua de GRECIA Y ROMA,
el renacer de sus valores formales e intelectuales. Se produce un profundo cambio del
pensamiento y se desplaza el escolástico y teocéntrico (la figura de dios del gótico) donde
mandaba el concepto divino dando lugar al pensamiento humanista (la arq de la antigüedad).
La figura principal en este periodo era el HOMBRE. “El hombre es capaz de crear grandes cosas”.
Vuelve a ser protagonista y la “medida” de todo. El objetivo era estudiar lo que habían hecho
los filósofos antiguos (Pitagoras, Eráclito, etc), accediendo a documentos y pericias lingüísticas.
El renacimiento se da en Florencia (Italia) por la estabilidad y resurgimiento económico que
poseía gracias al mercado marítimo, hacía tiempo no era invadido por lo que presentaba
estabilidad bélico territorial y contaba con el papa del momento y con mecenas, que eran
personas poderosas que protegían a los artistas y adquirían o promovían sus obras.
Con la caída de Constantinopla llegan a la tierra de Florencia barcos que escapaban de Grecia.
Esto sirve de gran ayuda ya que ellos no sabían que era lo que había pasado en la etapa anterior.
Se pretendía rescatar el lenguaje y pensamiento de la antigüedad.
Querían en cuanto a los valores formales resucitar el proceso proyectual de la antigüedad, imitar
la parte formal, las glorias del pasado, como por ejemplo la cúpula del panteón, volver a hacer
esa arquitectura ya que les parecía una obra magnifica.
Los constructores viajaban para tomar contacto con lo que querían imitar y utilizaban el tratado
de Vitruvio donde decía como se debía construir y explicaba la idea armónica del edificio y su
equilibrio matemático que derivaba del estudio del hombre.
Todo es un número, eso da lugar a la geometría pura: matriz.
Vitruvio equipara las proporciones arquitectónicas y las humanas, si la naturaleza compuso el
cuerpo humano en estrecha relación del todo con cada una de sus partes la arquitectura debía
realizar lo mismo en sus obras. En la edad media, toda la arquitectura se encontraba ordenada,
con ciertas proporciones y regida por números divinos (escolástica). A partir de que el hombre
era el centro del espacio surge la perspectiva de punto central, donde en el centro estaba el
hombre y todo se dirigía hacia él. Además, entiende que se compone, en su conjunto,
el proyecto y la construcción; señalando en cuanto al proyecto, que su objeto consiste en hallar
un modo apropiado para adaptar y conjuntar líneas y ángulos , definiendo así el aspecto del
edificio, teniendo en cuenta una posición apropiada , una exacta proporción, una disposición
conveniente y un ordenamiento armonioso .
La idea base en la arquitectura renacentista es la comparación de las proporciones humanas
con las arquitectónicas. Geometría elemental, Matemática simple, Perspectiva,
Reintroducción de los Ordenes clásicos son iguales a la Unidad Perfecta.
Se da inicio al renacimiento con la creación de la cúpula de la catedral de Florencia (1420),
llevada a cabo por Brunelescchi que encuentra una solución mixta para su construcción. Utiliza
una estructura de madera facetada y ligera propia de la inspiración del gótico y sigue el principio
de los gajos y anillos que vemos en el panteón. Luego utiliza una capa gruesa para el interior,
una segunda capa que hace que se vea como un casquete semiesférico. Esta estructura de
madera le sirve para la rigidez y encofrado, de esta manera se da iniciado el renacimiento.
OBRAS:
SAN LORENZO / BRUNELLESCHI / 1421, FLORENCIA
Es una obra que no esta construida desde 0 sino que se la quiere reacondicionar.
Planta:
• Su planta utiliza un esquema de cruz latina (tiene un cuerpo más largo que otro,
típico de iglesias paleocristiana). Una nave central y una secundaria. (tomo como
ejemplo santa croce roma)
• Utiliza una matriz geométrica pura: un cuadrado, y lo coloca en el crucero
(donde se cruzan los ejes) Ahí se ubica La cúpula que es un punto estratégico para la
basílica. Matemáticamente a partir de ahí se compone y ordena el edificio.
• Imita el lenguaje de Grecia y Roma.
Interior:
• En el corte, en el punto más alto del arco se ve la repetición de módulos que ya
aparecían en la planta.
• Utiliza orden corintio para las columnas, lo que genero un inconveniente ya que
tenían una medida, entonces lo que hizo para no descalibrar esto, donde termina el arco
de medio punto colocaban una piedra adicional (ósea un entablamento) de esta manera
no modificaban los órdenes.
• Incorpora el método de perspectiva con un solo punto de fuga, perspectiva
central. Se puede observar en los ritmos de los planos laterales, en la repetición de
columna-arco, en la grilla del piso, en el casetonado que parece estructural pero es un
artesonado.
• Los planos laterales están compuestos por la secuencia de columna- arco. Se
establece un ritmo.
• La perpectiva central se da con los dos planos laterales, una grilla tanto en el
plano del piso como en el techo.
• Utiliza la centralidad y trata de entender todo a través de esa fuga. (Innovación)
• La nave está formada por 4 cuadrados.
• Las naves laterales formadas por 4 cuadrados de la ¼ parte de la matriz.
ALBERTI / SANT ANDREA 1470 / MANTUA
• La figura de Alberti es diferente, de una generación posterior (a partir de 1450),
tenia varios oficios, Alberti era tratadista además de construir dejó escritos.
Planta:
• El ordenamiento es muy parecido a la obra anterior. Planta en cruz latina, matriz
cuadrada, nave principal y ápsides. El ritmo lo marca con pilar/arco – lleno/vacio.
• Si bien el esquema es el mismo, el orden geométrico está compuesto por una
matriz ordenada matemáticamente en módulos, suprimiendo las naves laterales. Tiene
solo nave principal y pasa a las ábsides (Parte abovedada y semicircular que sobresale
de la fachada posterior de una iglesia). La modulación es diferente, el modulo entre
vacíos es la mitad de la matriz, el modulo del lleno es el mismo que el del vacio.
• La modulación ordena la fachada.
• La fachada combina el frontis triangular del templo y el arco triunfal romano.
Combina el muro de carga del romano, y el remate griego.
• Fachada de matriz cuadrada, 4 cuadrados hacen 1 grande. Todo regulado por
proporciones.
• El muro es de carga, las columnas son siluetas.
• Sus aspectos formales y su carácter clásico se basan en roma. Por ejemplo en el
ingreso en diferentes direcciones hace referencia al panteón.
Interior:
• Se verifica la perspectiva junto a la centralidad.
• Su cúpula es de carácter romano.
• La obra presenta en el interior una nave de techo en bóveda de cañón corrido y
una serie de capillas y apoyos alternados.
• Tiene la grilla enfatizando la fuga.
• Aparecen las losas casetonadas. (Las losas casetonadas son aquellas losas
formadas por un reticulado de vigas las cuales se vinculan por medio de losas. Es la que
se realiza colocando en los intermedios de los nervios estructurales, bloques, ladrillos,
casetones de madera o metálicos con el fin de reducir el peso de la estructura, y el acero
en barras concentrado en puntos llamados nervios).
• Se producen dos cambios: uno en la planta y otro adentro. La secuencia de los
laterales ya no es con columna- arco sino que es lleno- vacío.
SAN PIETRO IN MONTORIO / BRAMANTE / 1502, ROMA
Arquitectura posterior a Brunelleschi y Alberti
Exterior:
• El edificio se encuentra en el medio de un patio.
• El encargo fue un mausoleo a san pedro (primer papa y apóstol de Jesús)
• Se dice que es un edificio greco- romano. Ya que hay una inspiración en Grecia
(columnas que bordean el edificio) y en roma (planta central que responde al círculo
como geometría).
• Estudia la centralidad como cuestión de radialidad al partir de un centro e irradia
tensiones.
• En planta utiliza el círculo como idea de perfección, armonía y divinidad, porque
desde el centro todas las distancias son iguales. Matriz circular.
• Coincide el centro con el centro del patio, eso permite que el proyecto sea radial.
En un mismo radio queda proyectado lo de bramante y lo que ya estaba. Orden radial
(pilastra-columna-pilastra)
• Elige las columnas dóricas (toscano) a partir de la figura del Vitruvio, que decía
que los órdenes dóricos al ser más robustos responden a la figura del hombre, mientras
el jónico más esbelto es utilizado para la mujer.
• Sobre el zócalo circular de tres escalones se alza una galería de columnas dóricas
que rodea a una pared cilíndrica cubierta con una cúpula.
• Para exaltar la figura del circulo (esférica) recurre a un doble tambor.
• Las columnas tienen una relación ancho y alto, hay una relación armónica en
todo el edificio.
• A partir del eje, las pilastras del templete son proyección de las columnas: estas
columnas son, a su vez, proyección de las columnas del patio; y éstas, del mismo
modo, son proyección de las pilastras del claustro.
• El diámetro de la circunferencia que forma la columnata del patio, es igual a dos
diámetros de la que forma el pórtico del templete: la distancia entre el eje vertical y las
columnas del templete es igual a la distancia de éstas y las columnas del patio.
Interior:
• En el interior hay una cámara subterránea en la que se venera el lugar donde
fue crucificado San Pedro, y es por allí donde pasa el eje vertical que domina la
composición del templete.
• La iluminación del espacio interior es homogénea, sin prioridad a ningún
elemento o espacio.
