TEMA 21: LA EDUCACIÓN MUSICAL EN EDUCACIÓN INFANTIL.
EL
DESCUBRIMIENTO DEL SONIDO Y DEL SILENCIO. CARACTERÍSTICAS Y
CRITERIOS DE SELECCIÓN DE LAS ACTIVIDADES MUSICALES. LOS
RECURSOS DIDÁCTICOS. EL FOLKLORE POPULAR.
_______________ ____________ ÍNDICE ___________________ ___________
1. INTRODUCCIÓN
2. LA EDUCACIÓN MUSICAL EN EDUCACIÓN INFANTIL
2.1. Justificación teórica
2.2. Evolución musical
2.3. Ubicación en el currículo de educación infantil
2.4. Metodología de la educación musical
3. EL DESCUBRIMIENTO DEL SONIDO Y DEL SILENCIO
3.1. Definiciones
3.2. Cualidades del sonido
4. CARACTERÍSTICAS Y CRITERIOS DE SELECCIÓN DE LAS ACTIVIDADES
MUSICALES
4.1. Tipos de actividades
4.2. Características y criterios de selección
5. LOS RECURSOS DIDÁCTICOS
5.1. Definición de recursos
5.2. Recursos didácticos musicales y extramusicales
6. EL FOLKLORE POPULAR
6.1. Definición de folklore
6.2. Aspectos que desarrolla
6.3. Potencial educativo significativo
6.4. Tipos de recursos del folklore
7. CONCLUSIÓN
8. BIBLIOGRAFÍA, WEBGRAFÍA Y LEGISLACIÓN
1. INTRODUCCIÓN
Antes de comenzar a desarrollar el tema realizaré una breve introducción con el
objetivo de enmarcarlo en el sistema educativo actual.
La Educación Infantil persigue aprovechar al máximo las posibilidades de desarrollo del
niño, potenciándolas y afianzándolas a través de la acción educativa tal y como
determina la LEY ORGÁNICA 2/2006 de 3 de mayo de Educación modificada
parcialmente por la LEY ORGÁNICA 8/2013, de 9 de diciembre, para la mejora de
la calidad educativa.
Por esta razón, la escuela contemporánea ha de mostrarse abierta a la par que
comprensiva frente a la diversidad. Dicho de otra forma, ha de partir del principio de
inclusión. Esta escuela debe garantizar el acceso, la participación y el aprendizaje
completo de todo el alumnado, con independencia de las características personales de
cada uno de ellos y su procedencia tanto social como cultural.
Partiendo de esta idea, el triunfo de una adecuada intervención educativa pasará de
forma necesaria por el conocimiento de los niños y niñas con los que vamos a trabajar.
Así mismo, profesores y familiares tienen un papel fundamental pues son un punto de
referencia y ejemplo a seguir por el niño.
En el siguiente tema tendremos en cuenta que para comunicarse utilizamos el lenguaje
verbal, pero también otros lenguajes como son el corporal, el artístico, el audivisual, el
matemático, etc.
A raíz de la necesidad de expresarse del ser humano van encontrando y aprendiendo
diferentes elementos e comprensión de su alrededor, y lo transmiten por medio de
diferentes formas: el dibujo, la palabra, la música, el garabateo, etc.
El niño desde que nace entra en contacto con el mundo exterior a través de los sentidos,
especialmente por el oído. Se afirma que incluso antes del nacimiento el niño es capaz
de reconocer diferentes sonidos como canciones o melodías que le canta la madre a lo
largo del embarazo.
La escuela de EI deberá aprovechar el interés del niño por comunicarse para enseñar
fundamentos técnicos que enriquezcan sus experiencias sensoriales. Para ello, la
educación musical favorecerá el desarrollo de multitud de capacidades: atención,
observación, imaginación, creatividad, memoria visual, auditiva, rítmica y motriz, etc.
2. LA EDUCACIÓN MUSICAL EN EDUCACIÓN INFANTIL
El primer punto a desarrollar se trata de la EDUCACIÓN MUSICAL EN
EDUCACIÓN INFANTIL. En primer lugar, será necesario describir qué es esta.
El término educación musical comprende todo lo que rodea los procesos de enseñanza
y aprendizaje con respecto al ámbito de la música: el sistema educativo, los programas
educativos, los métodos de enseñanza, las instituciones, los responsables, maestros y
pedagogos, etc.
La práctica continuada de la música en la escuela permite que el niño y el joven
experimenten por sí mismos, entre otras muchas cosas, su propia capacidad de
expresión a partir de todo el componente emocional asociado a la melodía, al ritmo, al
timbre. etc.; favorece también el aumento de las competencias sociales gracias a la
práctica musical en grupo; facilita el significado de la forma y el orden, posibilitadores
de un efecto común y productivo sin anular la individualidad ni los sentimientos
particulares.
El niño a lo largo de los primeros años de vida experimenta una evolución musical
significativa, a continuación podemos destacar diferentes fases o etapas:
1. Etapa premusical (de 0 a 1 año): El feto durante su gestación es capaz de percibir
multitud de vibraciones. El recién nacido demuestra preferencia por la voz de su madre
ya que la recuerda. El llanto y el balcuceo son las primeras manifestaciones sonoras de
estos. En los primeros meses de vida, los bebés son muy sensibles tanto a la intensidad
como al timbre de la voz, les gusta oír su nombre, sus propios balbuceos, canciones,
entonación de preguntas, juegos de sonido, etc. Con los meses, el niño podrá
permanecer sentado mucho más tiempo, gateará, explorará, manipulará objetos, los hará
sonar… Aproximadamente al año, ya puede reproducir sonidos que conoce, aprende
gestos y responde a ellos.
2. Etapa musical (de 1 a 6 años): En esta etapa el niño tiene un gran avance a nivel
musical. Al año y medio utiliza su cuerpo para responder ante la música de manera
rítmica, a los 2 logra manipular instrumentos sencillos, a los 3 se observa la capacidad
para diferencias ruidos, entre los 3 y los 4 adquiere un mayor control motriz de las
extremidades inferiores y se inicia en la danza. A los 4, controla su voz y acompaña con
gestos y mimos las canciones. A los 5, el niño coordina de manera perfecta su ritmo con
la música y lo manifiesta por medio del movimiento y finalmente, a los 6, pone al
servicio de la canción toda su capacidad vocal.
En este punto, tendremos en cuenta que tal y como considera la LEY ORGÁNICA de
Educación 2/2006 del 3 de mayo de Educación, modificada parcialmente por la
LEY ORGÁNICA 8/2013, de 9 de diciembre, para la mejora de la calidad
educativa, corresponde a las administraciones educativas fomentar experiencias de
iniciación temprana en la expresión musical. Es así como se justifica su ubicación en el
currículo de Educación infantil.
Siguiendo con la legislación, en el REAL DECRETO 1630/2006, de 29 de diciembre,
por el que se establecen las enseñanzas mínimas del segundo ciclo de Educación
infantil, establece que el lenguaje musical, que se engarza dentro del artístico junto al
plástico, posibilita el desarrollo de capacidades vinculadas con la percepción, el canto,
la utilización de objetos sonoros e instrumentos, el movimiento corporal y la creación
que surgen de la escucha atenta, la exploración, la manipulación y el juego con los
sonidos y la música.
Se destaca el bloque 3 sobre el "Lenguaje artístico", dentro del cual encontramos los
siguientes contenidos:
- Experimentación y descubrimiento de algunos elementos que configuran el
lenguaje plástico (línea, forma, color, textura, espacio).
- Expresión y comunicación de hechos, sentimientos y emociones, vivencias, o
fantasías a través del dibujo y de producciones plásticas realizadas con distintos
materiales y técnicas.
- Interpretación y valoración, progresivamente ajustada, de diferentes tipos de
obras plásticas presentes en el entorno.
- Exploración de las posibilidades sonoras de la voz, del propio cuerpo, de objetos
cotidianos y de instrumentos musicales.
- Utilización de los sonidos hallados para la interpretación y la creación musical.
- Reconocimiento de sonidos del entorno natural y social, y discriminación de sus
rasgos distintivos y de algunos contrastes básicos (largo-corto, fuerte-suave,
agudo-grave).
- Audición atenta de obras musicales presentes en el entorno.
- Participación activa y disfrute en la interpretación de canciones, juegos
musicales y danzas.
Esto se formaliza en el DECRETO 38/2008, de 28 de marzo, del Consell, por el que
se establece el currículo del segundo ciclo de la Educación Infantil en la Comunitat
Valenciana, el cual establece el bloque 6 sobre Expresión musical donde encontramos
los contenidos:
- El conocimiento de la música como medio de expresión y como sistema de
representación.
- El descubrimiento del ruido, silencio y música.
- El conocimiento de las propiedades sonoras de la voz, de los objetos de uso
cotidiano y de los instrumentos musicales.
- La discriminación de sonidos y ruidos de la vida diaria.
- Las cualidades del sonido: intensidad y ritmo.
- El conocimiento de las canciones populares infantiles, danzas, canciones del
folklore, canciones contemporáneas, baile y audiciones.
- El interés e iniciativa para participar en representaciones.
- El conocimiento de las propiedades sonoras de la voz.
En cuanto a los objetivos de ciclo que hacen referencia a la expresión musical, en el
artículo 3 podemos observar:
- Desarrollar habilidades comunicativas en diferentes lenguajes y formas de
expresión.
- Iniciarse en las habilidades lógico-matemáticas, en la lectoescritura y en el
movimiento, el gesto y el ritmo.
- Valorar las diversas manifestaciones artísticas.
La educación musical en la antigüedad se reducía únicamente a adquirir dominio de
algunos instrumentos, pero con los años ha ido cogiendo importancia. Es el movimiento
conocido por el nombre de Escuela Nueva, quien da el impulso que necesitaba a la
música.
Las corrientes pedagógicas-musicales del S.XX parten de la idea de que la música
forma parte de la realidad del niño. Así la Educación Musical puede ser atendida en una
doble vertiente: Educación para la música y Educación a través de la música. Por medio
de ésta última surge la integración de la Música en la escuela, para que esté al alcance
de todos y no de unos pocos.
De esta forma, surgen diferentes metodologías de la educación, basadas en una serie de
principios que han de impregnar la educación musical como son a grandes rasgos: la
búsqueda de un aprendizaje significativo, tratamiento globalizado, teniendo en cuenta
las necesidades, características e intereses de los niños, es decir, adaptar la intervención
a la diversidad del alumnado atendiendo al principio de inclusión, etc.
Así mismo, la expresión musical proporciona una gran ayuda para potenciar el
desarrollo psicomotor puesto que comprende los siguientes puntos:
- El control del tono de los músculos.
- Equilibrio o control postural.
- Dominio y control de la respiración.
- Control espacio-temporal.
Será mediante diferentes propuestas cuando los aprendizajes se van a ir construyendo
como resultado de la actividad y la experimentación, siempre que se desarrolle en un
clima motivador y utilizando el juego como recurso didáctico puesto que con él
fomentamos la socialización y la colaboración con las familias y ampliamos su
desarrollo afectivo y de relación. A este respecto, Kodaly articulaba la formación
musical para educación infantil en base a actividades musicales y juegos con canciones.
Algunos autores proponen el comienzo de la enseñanza musical desde el canto, el
movimiento corporal o la música instrumental; como Jacques Dalcroze quien ideó
diferentes ejercicios y juegos musicales basados en la coordinación entre conocimiento
y movimiento, como medio para desarrollar la percepción, compresión y expresión
musical; o Carl Orff quien creía necesario que el niño participase en la composición de
melodías, acompañamientos y diálogos musicales en grupo, tal y como señalan
Malarriaga y Vals en su obra "La audición musical en la Educación Infantil".
3. EL DESCUBRIMIENTO DEL SONIDO Y DEL SILENCIO
En cuanto al siguiente punto destacamos que en la primera infancia el niño se encuentra
en constante recepción de los estímulos sonoros del mundo exterior, que gradualmente
se irán integrando en la conciencia. De esta forma es como se produce EL
DESCUBRIMIENTO DEL SONIDO Y DEL SILENCIO.
Por un lado, el sonido es la sensación producida en el órgano del oído por medio de los
movimientos vibratorios de los cuerpos, transmitido por un medio elástico como el aire.
Para que se produzca sonido es necesario un cuerpo elástico que vibre y que estas
vibraciones lleguen a nuestro oído. Se diferencia entre dos tipos de vibraciones:
Unos son las que producen sonidos musicales, estas son periódicas y regulares. Otras
son las que crean ruido y a diferencia de las anteriores, no son periódicas ni regulares.
Cabe destacar que cada sonido tiene ciertas características peculiares, que nos permiten
diferenciarlo de otros. A estas características se les llama cualidades del sonido y son
cuatro:
- Altura: se trata del elemento más característico del sonido y depende de la
rapidez con la que se producen vibraciones. Pueden ser sonidos agudos (mayor
número de vibraciones por segundo), graves (menos número).
- Intensidad: se trata de la fuerza con la que se produce el sonido. La intensidad
determina el volumen con el que se presentan los sonidos estableciendo si son
fuertes o suaves. En el lenguaje musical los diferentes grados de intensidad se
expresan como piano o fuerte.
- Duración: nos permite apreciar el tiempo que el sonido está en nuestro oído.
Pueden ser cortos o largos. En música, se indica mediante signos llamados
figuras musicales (redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, etc.)
- Timbre: esta cualidad depende de la cantidad y calidad de vibraciones que
componen un sonido concreto. El timbre no solo diferencia el sonido originado
por dos fuentes distintas sino también el tipo de material del que están hechos.
Por otro lado, el silencio hace referencia a la abstención de hablar o a la ausencia de
ruido. En el área musical se entiende como el espacio entre un sonido que termina y otro
que comienza.
Resulta fundamental hacer entender a los niños la importancia de mantenerse en silencio
durante periodos breve de tiempo para poder desarrollar capacidades como la atención o
la agudeza auditiva.
4. CARACTERÍSTICAS Y CRITERIOS DE SELECCIÓN DE LAS
ACTIVIDADES MUSICALES
En el siguiente punto del tema planificaremos una serie de propuestas a fin de conseguir
el desarrollo musical por parte de nuestro alumnado, teniendo en cuenta las
CARACTERÍSTICAS Y CRITERIOS DE SELECCIÓN DE ESTAS ACTIVIDADES
MUSICALES.
La educación musical no solo está relacionada con la enseñanza de canciones o danzas,
también encontramos una gran variedad de juegos.
Algunas de las características o criterios de selección que como maestros hemos de
tener en cuenta a la hora de realizar actividades musicales son:
- Que se adapten a la edad de los niños a los que va dirigida.
- Que haya relación entre los contenidos que se pretenden conseguir y los que ya
se saben.
- Que favorezcan la participación de todos los miembros.
- Que resulten gratificantes.
- Que tengan carácter globalizador, es decir, que ayuden al desarrollo de todos los
ámbitos.
- Que permitan al niño expresarse de manera libre.
- Que estén relacionadas con sus intereses.
- Que estimulen la exploración de multitud de materiales e intereses.
- Que sean variadas y de duración breve.
- Que posibiliten la autonomía del alumno.
- Que permitan diferentes agrupamientos, desde parejas, grupos reducidos o gran
grupo.
Las actividades musicales, según las capacidades que desarrollan las podríamos
clasificar en torno a tres grandes grupos: actividades de audiopercepción, expresión y
representación.
1. Actividades de audiopercepción: según el canal de recepción de la información que
favorezcan, pueden ser de:
- Percepción auditiva: reconocer objetos al dejarlos caer, discriminar sonidos, etc.
- Percepción visual: colocar sonidos correspondientes a una acción que ven.
- Percepción sensorial-táctil: reconocer a través del tacto distintos objetos que han
escuchado anteriormente.
2. Actividades de expresión: con ellas se potencia la expresión musical en sus distintas
manifestaciones:
- Expresión vocal: juegos con las palabras, frases, trabalenguas, imitar y
reproducir sonidos de nuestro entorno, interpretar de forma individual y grupal
un repertorio variado de canciones, etc.
- Expresión instrumental: Juegos con instrumentos naturales, objetos del entorno
y de pequeña percusión, acompañaremos con instrumentos las canciones
aprendidas en clase.
- Expresión corporal y del movimiento: actividades de exploración del espacio,
adaptación de los movimientos del cuerpo al ritmo de una melodía que
escuchamos, acompañamiento con gestos de las canciones o la interpretación
sencilla de danzas.
3. Actividades de representación: refieren al ámbito de la representación gráfico –
plástica de la música y de sus elementos, de forma que los niños tienen un primer
acercamiento a los códigos de comunicación musical. Ejemplos: dictado de sonidos,
expresión de pequeños mensajes sonoros, dibujar lo que nos sugiere una melodía, etc.
Así mismo, al igual que marcamos unos objetivos y tenemos en cuenta una serie de
criterios a la hora de realizar una actividad, también establecemos unos criterios de
evaluación. Estos dependerán de:
- La actitud que muestren los niños.
- El grado de participación de estos.
- La progresión que presenten en aspectos como la coordinación motora-auditiva,
la postura corporal, etc.
- El grado de asimilación de las diferentes cualidades del sonido.
5. LOS RECURSOS DIDÁCTICOS
Para la realización de las actividades es necesario contar con una serie de
MATERIALES O RECUROS DIDÁCTICOS. Estos son un elemento curricular el cual
podemos definir como los instrumentos que permiten desarrollar las capacidades y
habilidades para realizar nuevos aprendizajes.
A continuación, se presenta una clasificación de los recursos según Bernal y Calvo en
su libro “Didáctica de la música. La expresión musical en la educación infantil”.
1. Las canciones: La canción infantil es un buen recurso para trabajar en el aula ya que
permite que el niño participe de forma activa y directa. Además a través de ella el niño
desarrolla el oído, el ritmo y la voz. Constituye pues, una herramienta primordial tanto
para la educación musical como para la enseñanza e interiorización de otras áreas del
currículum. Ésta idea es acertada ya que mediante la canción los niños pueden aprender
multitud de contenidos conceptuales e incluso actitudinales, de una manera fácil y
dinámica favoreciendo así el progreso de diversas capacidades logrando un desarrollo
integral del individuo.
El cancionero es un recurso fundamental en Infantil puesto que recoge el patrimonio
cultural de la comunidad. En el nuestro podemos encontrar canciones tradicionales
como El tio Pep, Joan Petit, etc.
2. Los instrumentos: podemos diferenciar entre instrumentos naturales y propios y los
elaborados.
En cuanto a los naturales y propios podemos hablar del cuerpo. Se suele empezar
utilizando el cuerpo, acompañando la música con el movimiento y con sonidos
producidos por alguna parte de este.
Con respecto a los elaborados podemos diferenciar entre los caseros y los adquiridos.
Los caseros o de elaboración propia pueden ser creados de distintos materiales: madera,
cajas, botellas, envases, papeles, fieltro, botones, aros, perchas, y un largo etcétera. Los
de elaboración, pueden ser:
- Tambores creados a partir de tubos de cartón.
- Güiro: con botella de plástico que se brotan con una varita de madera.
- Flauta o palo de lluvia: con un tubo y semillas.
- Maracas, sonajeros, etc.
Una manera para que el niño participe activamente en el proceso de enseñanza
aprendizaje es construir los propios materiales que va a utilizar. En la educación
musical, podemos construir instrumentos musicales con materiales de desecho.
3. La danza: es una forma de comunicación artística y de expresión de emociones,
sentimientos, pensamientos, imágenes y estados de ánimo del ser humano. También es
un medio para entretenerse, divertirse y disfrutar con movimientos rítmicos del cuerpo.
Por estas razones es una actividad sumamente beneficiosa en la formación del niño al
satisfacer su necesidad de expresión y creación, a través del conocimiento de su propio
cuerpo, ayudándolo a descubrir las múltiples capacidades de movimiento que éste
posee, de acuerdo a su estado evolutivo y a su nivel de rendimiento, canalizando de esta
manera su potencial creativo y energético.
Por medio de la danza se puede lograr que el alumno adquiera autonomía e identidad
personal, que desarrolle formas de expresión creativas de su cuerpo y de su
pensamiento, que adquiera conciencia de que vive en sociedad por medio del trabajo en
equipo y que se acerque sensiblemente al arte y la cultura.
4. La audición: se trata de que los niños aprendan a disfrutar escuchando música. Esto
requiere de una progresión, el ajuste del tempo de escucha… Escuchar música requiere
de un espacio adecuado y un ambiente propicio. Podemos encontrar distintos tipos de
audiciones:
- De relajación: bandas sonoras, sonidos relajantes.
- Musicales como el carnaval de los animales.
También encontramos los recursos didácticos extramusicales: son los distintos
contextos o situaciones de comunicación que empleamos en las actividades musicales,
como: los cuentos, las representaciones plásticas, las dramatizaciones, las poesías, las
acciones o escenas de la vida cotidiana, los medios de comunicación audiovisual, etc.
Así mismo, también tenemos los recursos tecnológicos que podemos sutilizar para
desarrollar las capacidades musicales. Para ello, se han creado numerosos programas
informáticos que proponen recursos para trabajar estos contenidos musicales, tales
como:
- El Buhoboo: es una divertida aplicación para combinar sonidos y ritmos
musicales. Deben clicar sobre más de un búho para crear interesantes melodías.
- Música con Pelayo y su pandilla: que hace diferentes propuestas lúdicas y
prácticas para desarrollar el interés por la música. Como actividades, juegos,
historietas, audiciones, etc.
6. EL FOLKLORE POPULAR
Es necesario introducir el siguiente epígrafe ya que dentro de esta cultura musical que
queremos desarrollar, faltaría hacer mención DEL FOLKLORE.
Martín Escobar (2011) afirma que el conjunto de manifestaciones culturales,
materiales e inmateriales, que un pueblo ha heredado por tradición oral es lo que se
conoce como folklore. Dentro de esas manifestaciones se encuentran las danzas, los
juegos y las canciones que han perdurado, aunque modificándose, recreándose nuevas
variantes y adaptándose al contexto social del momento.
Entendemos por folklore el conjunto de tradiciones y costumbre de un pueblo nacidas
de sus vivencias y de las características propias de las circunstancias.
Martín Escobar, los aspectos que desarrolla el folklore musical son los siguientes:
- Enseñar a comprender y respetar otros estilos de vida.
- Ayuda en la explicación de algunos comportamientos humanos.
- Ayuda a entender al hombre como ser social.
- Proporcionan conocimiento de la cultura propia.
- Favorece la actitud activa en los niños.
- Va a favorecer la integración social.
- Va a mantener vivos diferentes canciones, melodías, danzas, canciones e
instrumentos, propias de su comunidad.
La utilización del folklore popular nos permite disponer de material diverso y rico, en
calidad y cantidad, con el que poder desarrollar actividades de percepción, expresión
vocal, instrumental, de movimiento y representación musical.
Su empleo en el aula va a potenciar el desarrollo de actitudes basadas en el respeto y la
valoración de las raíces propias y las de los demás. Les permite conocer en profundidad
el patrimonio cultural de la localidad o región.
Durante el curso escolar, encontramos con fiestas que tienen una clara incidencia en la
vida de los alumnos por lo que también influye en el desarrollo de las actividades de
clase como la navidad, carnaval, fallas, semana santa, etc. Por ello, debemos favorecer
la realización de actividades que tengan una clara relación con cada una de estas fechas,
permitiendo el uso de elementos representativos de estas.
Estos materiales podemos obtenernos en colaboración con las familias, invitándoles a
participar en el aula, que nos enseñen o recuerden canciones, danzas, trabalenguas,
retahílas, bailes populares, poesías, acertijos, canciones de juegos, villancicos, etc.
7. CONCLUSIÓN
Como conclusión, destacamos la idea importancia de la Educación Musical puesto que
gracias a esta se desarrolla la capacidad expresiva, el oído musical, la sensibilidad, la
creatividad y multitud de capacidades más, a través de recursos como son el canto, la
danza y la expresión instrumental.
Trabajar la educación musical es fundamental puesto que repercute en el resto de
materias, desde el trabajo lógico-matemático aumentando la atención, observación,
memoria… hasta el desarrollo de otros lenguajes como son el plástico o la motricidad
ya que mediante la música los niños aprenden a expresarse de manera libre, a crear y a
admirar y respetar las obras propias y las de los compañeros.
Así mismo, gracias a esta se fomenta la cultura, el folklore y la tradición, además de
implicar a las familias en la vida del aula. Por dicha razón, a lo largo del tema se ha
tratado aspectos básicos a tener en cuenta en nuestra labor como docentes puesto que
debemos trabajar el gusto por la música desde la diversidad de género, formando sujetos
críticos y que sean capaces de escoger según su gusto propio y no siguiendo modas.
Todo ello hemos de tenerlos presentes a la hora de contribuir en el desarrollo físico,
afectivo, social e intelectual de los niñas y niños de la etapa de Educación Infantil.
Además, no hay que olvidarse de cada niño tiene unas características y necesidades
particulares.
Por todo ello, debemos reflexionar acerca de la idea que sostiene Loris Malaguzzi que
dice que “los niños construyen su propia inteligencia. Los adultos tenemos que
proporcionarles la organización y el contexto para poder escuchar".
Esta autora nos invita a cambiar la perspectiva con la que solemos afrontar, de manera
consciente o inconsciente, la educación de los niños. La misión de los adultos no
consiste en modelar a los niños, ni llenarlos de conocimientos como si de recipientes
vacíos se trataran. Ellos disponen de las herramientas necesarias para modelarse a sí
mismos y para construir su propia inteligencia. Lo único que requieren de nosotros es
que les ofrezcamos las condiciones oportunas para lograrlo.
8. BIBLIOGRAFÍA, WEBGRAFÍA Y LEGISLACIÓN
En cuanto a la BIBLIOGRAFÍA Y LEGISLACIÓN utilizada para la composición del
tema, resaltamos la siguiente:
Recursos bibliográficos:
- AA. VV (2002): "La Psicología en la escuela infantil". Madrid. Anaya
- GALLEGO ORTEGA, J.L. (1994): "Educación Infantil". Málaga. Aljibe.
- BERNAL, J Y CALVO, M.ª L (2000): “Didáctica de la música. La expresión
musical en la educación infantil”. Málaga: Aljibe
- MALARRIAGA, T. Y VALS, A. (2007): "La audición musical en la Educación
Infantil". Barcelona: Ceac.
- MARTÍN ESCOBAR, M.J. (2011). "Las canciones infantiles de transmisión oral
en Murcia durante el siglo XX." Universidad de Murcia, facultad de educación.
Webgrafía:
- www.mec.es
- http://www.elbuhoboo.com/
- www.metodokodaly.es/
- musicapdi.blogspot.com.es
Recursos legislativos:
- LEY ORGÁNICA de Educación 2/2006 del 3 de mayo de Educación.
(modificada parcialmente por la LEY ORGÁNICA 8/2013, de 9 de diciembre,
para la mejora de la calidad educativa.)
- REAL DECRETO 1630/2006, de 29 de diciembre, por el que se establecen las
enseñanzas mínimas del segundo ciclo de Educación infantil.
- DECRETO 38/2008, de 28 de marzo, del Consell, por el que se establece el
currículo del segundo ciclo de la Educación Infantil en la Comunitat Valenciana.
- DECRETO 37/2008, de 28 de marzo, del Consell, por el que se establecen los
contenidos educativos del primer ciclo de la Educación Infantil en la Comunitat
Valenciana.
Como afirma Giraud “El arte debería impregnar todos los aspectos de la vida, porque es
el estimulante más poderoso espiritual e intelectualmente”.
