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La Composición

La composición artística implica organizar elementos en un soporte, creando relaciones como figura-fondo y equilibrio visual. Los elementos compositivos incluyen el foco de atención, líneas de fuerza, peso visual, formato y ritmo, que influyen en la percepción de la obra. El equilibrio se puede lograr a través de simetría, asimetría y repetición, y el ritmo se manifiesta en la repetición ordenada de elementos.
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La Composición

La composición artística implica organizar elementos en un soporte, creando relaciones como figura-fondo y equilibrio visual. Los elementos compositivos incluyen el foco de atención, líneas de fuerza, peso visual, formato y ritmo, que influyen en la percepción de la obra. El equilibrio se puede lograr a través de simetría, asimetría y repetición, y el ritmo se manifiesta en la repetición ordenada de elementos.
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6-LA COMPOSICIÓN ARTÍSTICA.

Componer es organizar una serie de elementos sobre un soporte. La colocación de estos elementos
compositivos y gráficos crea varias relaciones, como pueden ser las de figura-fondo. Esta organización
puede plantearse a través de la simetría o de la asimetría, del ritmo, repeticion de elementos, etc..

ELEMENTOS COMPOSITIVOS

1- Foco de atención.

Es el punto que más llama mi atención en la obra, aquel por el que ingreso a la obra, el que se me des-
cubre al dar un golpe de vista rápido y general a la obra. Pueden coexistir más de un centro de interés
en la misma obra. A partir de estos centros se genera una estructura compositiva que dará a la obra es-
tabilidad y equilibrio.

2-Relación figura – fondo.

En la percepción visual, algunas formas llaman más nuestra atención, y se convierten en protagonistas,
a este centro de atención lo llamamos figura. Aquellos elementos de importancia secundaria y que
parecen retroceder se convierten en el fondo (que también posee forma y tamaño).

*FIGURA: las formas delimitadas por un contorno cerrado o abierto.


*FONDO: usualmente más grande que la figura, y por lo general, más simple. El fondo puede percibirse
como una superficie o como un espacio.

Relaciones básicas de figura-fondo:

Cuando analizamos una obra de arte tendemos a ver ciertos


elementos de manera positiva, con mayor protagonismo,
LAS FIGURAS, y otros como negativos, por detrás que
podemos denominar FONDO.
FONDO- FIGURA POSITIVO-NEGATIVO
Formas POSITIVAS son aquellas que percibimos como una
figura sobre un fondo, y las NEGATIVAS son las que
percibimos como un vacío sobre un fondo lleno
3-LINEAS DE FUERZA
Se generan a partir de la interacción de los centros de
interés entre sí. Son líneas virtuales, lo que quiere decir
que existen pero no se ven, por lo que diremos que
son los elementos más intuitivos de la obra. Estas líneas
de fuerza se crean gracias a las interacciones que se
producen entre las partes y el todo, así el espectador,
observalos tirones y empujes de los esquemas visuales
como propiedades intrínsecas de los objetos que percibe.

4-PESO VISUAL
Podemos definirlo como la fuerza que posee un
elemento para atraer o repeler los elementos
próximos a él. Puede darse por el uso del color,
del tamaño, de la profundidad, el tipo de forma,etc.

5-FORMATO
Es la superficie o soporte sobre la cual vamos a realizar la obra plástica. Acá vamos a analizar la forma,
el tamaño y la orientación espacial de dicho espacio.
Tenemos diferentes tipos de formato a saber:

HORIZONTAL O APAISADO: da una sensación de visión


general o panorámica, estabilidad.

VERTICAL O RETRATO: la sensación visual tiende


al equilibrio y elevación, la tendencia de recorrido
se manifiesta ascendente, con dinamismo.

CUADRADO: La sensación visual es la de equilibrio


estable, y el recorrido visual gira en torno al centro.

CIRCULAR: da una sensación de recorrido envolvente,


donde las formas parecieran flotar.

TRIANGULAR: la mayor estabilidad se da en la


parte inferior.

6-EQUILIBRIO
Es el principio de la percepción visual que se preocupa por igualar las fuerzas visuales o los elementos
en una obra de arte. El equilibrio visual hace sentir que los elementos han sido bien distribuidos y pro-
voca un resultado armónico, mientras que el desequilibrio, con una distribución desordenada o muy
desigual de las fuerzas contrastantes, provoca todo lo contrario.

El equilibrio estático puede conseguirse por tres técnicas:


*SIMETRÍA, La simetría es la concordancia entre las partes que conforman un todo. Es el órden
compositivo donde se forman partes iguales pero contrapuestas, el peso es repartido de manera
equitativa a ambos lados del eje o centro de simetría.
Hay diferentes tipos de simetrías, según LA GEOMETRIA pueden ser:

Simetría bilateral o axial


Se produce cuando los elementos se “espejan” a ambos
lados de un eje imaginario. Se trata de formas iguales a
igual distancia a ambos lados de un eje. Este tipo de
composición es el más simple y causa efectos de
inmovilidad y quietud. Encontramos este tipo de simetría
en los animales y el hombre.

Simetría central o radial


La composición en este caso se estructura alrededor
del centro. Se produce cuando existen varios ejes de
simetría que se cortan en un mismo punto central.
Provoca efectos visuales de movimiento giratorio.

Asimetría
La asimetría se produce cuando no existe ningún tipo
de relación simétrica; es la falta de correspondencia
entre las partes de un todo.

*REPETICIÓN DE LOS ELEMENTOS

Los elementos son repetidos sucesivas veces hasta


lograr un conjunto que pareciera quieto, el marco
o selección del plano permite verlos como un conjunto
de formas similares.

*MODULACIÓN DEL ESPACIO EN UNIDADES REGULARES


Se trata de dividir el espacio del plano de manera geométrica
y ordenada, donde luego serán ubicados los elementos
plásticos también siguiendo un orden y una repetición
especifica, podemos observar un ritmo constante.
7- RITMO.

El ritmo es movimiento ordenado. Es la repetición ordenada de elementos de origen semejante. En las


artes plásticas el ritmo se da por la repetición ordenada de líneas, formas, tamaño, espacio y color para
formar una armonía. Puede ser

Ritmo uniforme
Se produce cuando un mismo elemento se repite de
forma regular. Si el espacio entre los elementos es amplio
crea una sensación de movimiento lento y solemne y, cuando
la distancia es muy pequeña, se crea una sensación de
tensión rápida

Ritmo creciente/decreciente:
se produce cuando los elementos aumentan o disminuyen
de tamaño, altura, color, o la distancia entre ellos.

Ritmo alterno:
Consiste en emplear dos o más
elementos distintos que se van alternando en la misma
dirección y con el mismo orden de manera que forman
un contraste.

BIBLIOGRAFÍA

*ARTE AMBIENTAL. https://greendates.com.mx


* ARTE VANGUARDISTA. https://www.culturagenial.com/es/vanguardias-artisticas
*Diseño Curricular Educación Secundaria - Documento de Trabajo 2009-2010 - Ministerio de Educación de la
Provincia de Córdoba.
*RAMIREZ BURILLO, P. Y C. G. CAIRO, Educación Plástica 1, Editorial Santillana, Buenos Aires, 1988.
*TERRADELLAS, Juanola y otros, La imagen Visual 1, Formación en Artes Visuales, Editorial Vincens Vives S. A., Bar-
celona, 2000.

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