1- Desarrolle el enfoque filosófico sobre el arte que explica Zatonyi en su capítulo Uno
del libro “Arte y Creación”.
Para Marta, el arte es algo accesible, todos lo tenemos cerca y está presente en todo momento,
como en un libro, un cartel, una canción, entre otros. El arte no es privado, ni exclusivo, es una
producción humana que está al alcance de todos.
El arte está hace muchísimo tiempo, en los lenguajes antiguos y pintura rupestre, nos acompañó
siempre en todas las innovaciones y avances de la sociedad. Como ella dice “Pensemos el arte
como un objeto de goce y estudio cuya aprehensión está balanceada entre sentir, percibir y
saber”.
2- De la misma autora, defina el concepto de “Barreras ontológicas” y la noción de
“Paradigma”
Las barreras ontológicas, se refieren a los distintos ámbitos que estructuran nuestra
comprensión del ser y la realidad, incluyendo el arte, la religión, la ciencia y la filosofía. Estas
disciplinas actúan como límites que influyen en nuestra percepción del mundo y en cómo
interactuamos con él.
Las partes de esta barrera son:
- Religión: Se constituye solo si dispone de un código moral, el hombre convive y es
social, y tiene una posibilidad de finalizar sus actos buenos o malos,
- Arte: Materialización de la fe y de sus consecuencias religiosas, a su vez colabora en la
construcción del mundo del hombre.
- Ciencia: Mejora las condiciones de sobrevivencia y convivencia del hombre.
- Filosofía: Tiene la tarea de mirar hacia lo no-existencia. Siempre con incertidumbre, el
filósofo mira hacia los horizontes y pelea por imponer su pregunta.
El paradigma proporciona un marco de referencia para entender el mundo y abordar los
problemas dentro de un campo de estudio. En si es una abstracción que se refiere a un conjunto
de creencias, valores y métodos que guían la investigación y la práctica de una disciplina
específica.
El paradigma tiene tres componentes fundamentales:
- Edificación cognitiva: Es todo lo que conocemos y sabemos, como lo básico, complejo
y académico. Estos contenidos lo necesitamos para dar el por qué y el para que de
muchas cosas como, la existencia de los objetos.
- Sistema axiológico: Se establece a través de la estructuración de los valores, lo que vale
y lo que no, el bien y el mal, lo moral y lo ético; no todos tenemos el mismo parámetro.
- Universo simbólico: Se refiere a la manera en que las construcciones artísticas
representan y valoran la realidad a través de símbolos. Marta destaca la importancia de
entender y disfrutar el arte como un medio para explorar y cuestionar la historia y la
experiencia humana, surgiendo que el sentido del arte evoluciona y cambia con el
tiempo
3- Explique la dimensión histórica del arte, que ella propone para entender los cambios
culturales que se han producido en su producción.
Los cambios culturales que se produjeron fueron que el arte participa en la producción de la
realidad, que fue creada por el hombre; su tarea es interpretar, inventar y ampliar la realidad a
partir de lo ya dado. La realidad surge en nuestro horizonte como el horizonte mismo, mientras
el hombre más se acerque al horizonte, este más se aleja.
Es por eso que el arte es muy importante, como la música y su efecto en las personas, el público
escucha el sonido y hace que su cuerpo reaccione al movimiento, o la cámara fotográfica que
tiene la posibilidad de capturar la realidad, o el cine que para la gente lo que veían no era
ficción, sino verdadero. Es por eso que el arte interviene en la verdad.
4- ¿Ha cambiado la concepción de arte para usted, luego del trabajo teórico reflexivo de
la cursada? ¿En qué aspecto? ¿Ha relacionado su objeto estético con alguna idea
teórica?
Mi concepción del arte cambio en la cursada, ya que el mundo está rodeado de arte, la música,
el cine, el baile, todo está relacionado. Un lenguaje propio, que nace desde nuestro interior, y
nosotros lo expulsamos al mundo.
En un principio el arte se basaba en reproducir la belleza y crear una estética agradable. Este
concepto, hoy cambio con las nuevas generaciones y el arte ha evolucionado tanto como la
humanidad. Hoy en día se considera arte hasta lo más simple y cotidiano.
5- ¿Cuáles son los autores y conceptos más importantes del capítulo Uno?”
Aproximación a la Estética” del libro “Estética, la cuestión del arte.” de Elena
Oliveras?
Se abordan conceptos clave como el de téchne, que proviene de los filósofos Platón y
Aristóteles, quienes realizan distintas valoraciones del arte. Además, se destaca el desarrollo
de la estética moderna y su separación de las concepciones medievales, enfatizando que la
belleza es una reacción subjetiva del ser humano, según lo que propone Tatarkiewicz.
También la experiencia estética como perceptos y afectos:
- Perceptos: Son las sensaciones puras que se experimentan más allá de la representación.
- Afectos: Son las respuestas emocionales que esas sensaciones generan. Ambos son
entidades valiosas por sí solas y trascienden la experiencia humana concreta.
Además, como dijo Guido Ballo, la apreciación estética requiere de un ojo crítico. Ballo
produce un desplazamiento sinecdótico que transforma a los receptores en “ojos” y así
distingue entre un ojo crítico, un ojo común, un ojo snob y un ojo absolutista.
- Ojo común: Se guía por la costumbre. Es el ojo del gran público.
- Ojo adverso: Ballo lo llama “oreja”. Es el que habla de oído, se le pega lo que se hace
en el momento sin conocer las reglas.
- Ojo snob: Sigue la moda y opina del arte. Puede hablar de todo. No lee ni estudia, cree
ser un iniciado y pertenecer a una élite.
- Ojo absolutista: Observador polémico que niega todo lo que no entre en su campo de
visión. Es un ojo que apunta en una sola dirección.
6- ¿Por qué la autora dice que la Estética como disciplina es” … un producto de la
Ilustración…? Desarrolle ese cambio paradigmático.
Marta Zatonyi sostiene que la Estética como disciplina es un producto de la Ilustración debido
a que esta época promovió un enfoque racional y crítico hacia el arte, y la experiencia estética,
estableciendo la estética como un campo de estudio filosófico más que meramente con la
apreciación de la belleza. La Ilustración enfatizó el papel del arte en la generación de saberes
y el desarrollo del pensamiento crítico, lo que llevó a la sistematización de la estética como
disciplina.
7- ¡Cuáles son los aspectos fundamentales del ensayo de Walter Benjamín “La obra de
arte en la época de la reproductibilidad técnica” OAERT
En el ensayo “La obra de arte en la época de la reproductibilidad técnica”, Benjamín aborda
varios aspectos fundamentales, entre ellos:
- Reproductibilidad técnica: Benjamín analiza el impacto que tiene la reproducción
mecánica (como la fotografía y el cine) en la percepción y el valor de la obra de arte.
La posibilidad de reproducir obras facilita su acceso, pero también altera su
autenticidad y su aura.
- Aura de la obra de arte: Este concepto se refiere a la singularidad y presencia única
que una obra tiene en su contexto original. La reproductibilidad técnica, según
Benjamín, provoca una pérdida de esta aura, lo que cambia la forma en que las obras
son experimentadas y valoradas.
- Política y arte: El ensayo también examina la relación entre el arte y la política,
surgiendo que la capacidad de reproducir obras puede democratizar el acceso al arte,
pero también puede ser utilizada para fines de propaganda y control social.
- Cambio en la función del arte: Benjamín argumenta que en la era de la
reproductibilidad, el arte pierde su función ritual y se convierte en un medio de
entretenimiento masivo, lo que transforma su papel en la sociedad.
