La tragedia del rey Lear, escrita por William Shakespeare, ha sido constantemente reinterpretada

para sociedades y audiencias dinámicas. Al presentar la obra a través de una variedad de medios, el
las premisas fundamentales se mantienen y el tema se apropia a lo relativo
el público. El Rey Lear tiene una variedad de principios valiosos que siguen siendo relevantes hoy en día,
esto incluye los ideales de; poder, lealtad, ceguera y justicia, y cómo se incorporan
en la sociedad moderna.

Sostener un asiento de poder permite el control y la manipulación de otros y las circunstancias.

A lo largo de la tragedia del Rey Lear hay una variedad de ejemplos que representan la corrupción.
relaciones de poder.
El poder que Lear otorga apresuradamente a Goneril y Regan sugiere su estado mental en disminución
y posibles motivos ocultos como el miedo. La dominación heredada por Regan y Goneril
les permite ser tanto traicioneros como engañosos, no solo con Lear, sino también con sus maridos, y
el uno al otro.

No lo soportaré.
Sus caballeros se vuelven alborotados, y él mismo nos reprende
En cada nimiedad. Cuando regresa de cazar,
No hablaré con él. Di que estoy enfermo.

Shakespeare presenta a Goneril como la más débil de las hijas mayores, ya que elige esconderse
en lugar de enfrentar la ira de su padre escaso. El tono imperativo empleado por
Shakespeare representa el poder acumulativo que Goneril gana, y su uso de tal
control sobre Lear.

Lear ha sido Rey de Britania durante décadas; este poder absoluto que ha obtenido se utiliza solo para
le beneficia, ya que mantiene su posición jerárquica y el equilibrio de poder a su favor. Por
gobernando de una manera tan impredecible, se ha llevado a sí mismo a un patrón excéntrico de
comportamiento; lo que resultó en su eventual locura y fallecimiento. Hoy, el papel reversible de
el cuidador a medida que los padres se vuelven ancianos se ha vuelto cada vez más importante. La autoridad siendo
dado a los niños permite su control absoluto, y a menudo es difícil ya que la generación mayor
debe disociarse de su poder y responsabilidad.
La posición de Lear está en peligro no solo cuando abdica del trono, sino también cuando Lear es forzado
reducir el número de caballeros a su servicio. Los caballeros representan el nivel de su supremo como
Rey y un hombre, y al ser solicitado para reducir su número; se reduce al nivel de un
plebeyo.

‘Oh, no razones la necesidad! Nuestros mendigos más bajos

Están en la cosa más pobre lo superfluo.
No permitas que la naturaleza necesite más de lo que la naturaleza necesita.
La vida del hombre es tan barata como la de una bestia...

Shakespeare utiliza la comparación por símil de Lear con animales para representar claramente el descenso
valor y poder de Lear. Lear desea mantener ciertas características de su posición poderosa
pero elige, sin embargo, ignorar la creciente responsabilidad que se ha impuesto a sí mismo, a su corte,
y su familia. Sugiere que la vida debería incluir más que las necesidades humanas básicas para poder
para que sea satisfactorio; y que si se le priva de cualquier cosa por encima de los fundamentos, entonces no es
más que un animal. Goneril y Regan le niegan cualquier cosa que no sea rudimentaria
elementos; están ejerciendo su poder sobre él y su mente ausente.
Esta naturaleza sedienta de poder también se extiende a su hija Regan, ya que ella y Cornwall expresan
su mando obtenido recientemente mientras ciegan a Gloucester. Tal retrato abusivo del poder
también se puede reconocer en 'A Thousand Acres' - una adaptación de novela modernista de
El Rey Lear de Shakespeare. Jane Smiley utiliza la molestia sexual de las dos hijas mayores
para representar la lucha por el poder que tiene Lear para seguir siendo el monarca. La sexual
el abuso es un reconocimiento físico de la locura incontrolada de Lear y su resistencia violenta a
el control manipulador de sus hijas mayores. Este abuso de poder es una premisa valiosa en
los tiempos actuales, ya que el poder patriarcal influido de manera exagerada en el Rey Lear; retratan el
batalla constante asociada con la molestia infantil.

El acto de ser leal y devoto a alguien es raro hoy en día, ya que nos enfrentamos a mayores
ultimátums que eventualmente conducen a decisiones; estas decisiones a menudo resultan en traición.
El Rey Lear de Shakespeare presenta no solo la encarnación del amor desinteresado, sino también el
la traición y la maldad de los celos. La traición de padres y hermanos es un trasfondo
el tema de la lealtad de los pocos personajes se representa de manera sutil. La devoción de Cordelia hacia su
el padre enfermo se mantiene, si no se refuerza, a lo largo de la obra.

¡Oh, mi querido padre, la restauración cuelga!

Tu medicina en mis labios, y deja que este beso
Repara esos daños violentos que mis dos hermanas
Han hecho en reverencia.

El amor contemplativo que Cordelia siente por su padre se simboliza a través de lo suave
la naturaleza de su tono y lenguaje. Incluso al condenar la naturaleza provocativa de sus hermanas, ella
habla de una manera honorable y virtuosa. La reconciliación de Cordelia y Lear es una
escena particularmente poderosa. La devoción sentida por Lear y Cordelia se expresa de manera efectiva
a medida que Lear reconoce a Cordelia y su maltrato hacia ella.

Así como Kent y Edgar permanecen devotos a sus asignaciones personales, Cordelia continúa en un
manera inquebrantable; aunque esto no se sugiere a lo largo de la parte central de la obra. Esto
el amor absoluto se representa al principio de la obra cuando Lear propone la división de su
finca.

Desafortunado que soy, no puedo aliviar

Mi corazón en la boca: amo a su majestad
De acuerdo con mi vínculo, ni más ni menos.

Cordelia habla metafóricamente de la falsedad que no desea presentar como sus hermanas.
ha hecho. El 'sacudimiento de su corazón en su boca' sugiere el prejuicio por el cual Goneril
y Regan elige emplear el engaño, y la elección de Cordelia de renunciar a tal traición.
La vacía adulación de Goneril y Regan se polariza por el juicio veraz de Cordelia sobre su amor.
y compromiso con Lear. Su obligación se extiende a su papel como Rey y como su padre, pero
es más profundo que el amor vacío ofrecido por sus hermanas.
Tal fidelidad se expresa en la representación cinematográfica de Rey Lear por Michael Elliot, como un
se omiten el número de líneas de refutación de Cordelia. Así como se eliminan las observaciones a sus hermanas;
‘...Has escatimado la obediencia,
Y bien valen el querer que has querido.

Al hacer esto, Elliot ha enfatizado el elemento de confianza de Cordelia; incluso ante sus hermanas.
quienes han manipulado a sus esposos y a su querido padre. Tal comportamiento desinteresado es raro.
experimentado hoy, ya que el mundo actual tiene una naturaleza individualista. Al permanecer verdaderamente leal y
dedicada a Rey Lear, Cordelia se está dejando una oportunidad para ser perdonada a manos de
su padre. Este perdón se experimenta más tarde a medida que la locura de Lear se distorsiona por amor.

La ceguera física que experimenta Gloucester y la falta de visión metafórica que el rey
Lear sufre, es otro elemento comúnmente utilizado hoy que fue introducido originalmente por
Shakespeare. A medida que avanza la obra, la ceguera se convierte en símbolo de juicio y
ignorancia. Ambas figuras paternas eran ingenuas ante el control de sus hijos desleales, y el
devoción de sus hijos dignos de confianza. El Rey Lear utiliza el regalo propuesto de la previsión cuando
ofreciendo a sus hijas la propiedad. Sin embargo; los personajes mal juzgados de Goneril y Regan
precluir su plan inicial de vivir con Cordelia.
La ironía se hace evidente cuando Gloucester se da cuenta de su error solo una vez que ha perdido su
la vista y acepta las pruebas que sugieren la traición de Edmund - 'tropiezo cuando yo
saw'. La iluminación de Lear llega solo cuando fue temporalmente cegado en la tormenta, solo entonces
entender la naturaleza astuta de sus hijos mayores. A veces se requiere tal
eventos dramáticos significativos que alteran nuestras percepciones y nos permiten percibir el mundo en un
la falta de perspicacia, comprensión y dirección de Lear lo hace particularmente ciego a
el maltrato a manos de Goneril y Regan. La forma en que Lear es engañado muestra su
ingenuidad e ignorancia.

Porque no tenemos tal hija, ni jamás la veremos

Esa cara de ella otra vez. Por lo tanto, vete.
Sin nuestra gracia, nuestro amor, nuestra bendición.

Shakespeare demuestra la ignorancia instantánea de Lear sobre la existencia de Cordelia a través de la

el tono imperativo de su despido. La repetición de 'nuestro' representa la superioridad de la corte y
Lear en particular, así como sugerir las posesiones que Cordelia ha perdido a través de
desafío.

Como Lear ocupaba una posición de alta autoridad en la sociedad, no pudo ver su error y eligió
en lugar de ignorar las súplicas de Cordelia y Kent. Esta ignorancia y terquedad llevaron a Lear a
muerte eventual. El Tonto más tarde instruye a Lear sobre sus errores - y con esta gran perspicacia y
la sabiduría, se considera la conciencia o la voz de la razón para Lear.

Albany también quedó cegado como resultado del amor no correspondido que tenía por Goneril. No solo fue él
imparcial en su trato con Lear, pero no consiguió ver su infidelidad mientras buscaba a Edmund.
La interpretación moderna de Rey Lear por Richard Eyre presenta un grado aún mayor de
ceguera. Esta producción reciente tiene los mismos elementos rudimentarios que la obra, pero
elige enfatizar las sutilezas habituales. Los pequeños cambios de vestuario de Kent y Edgar
cuando están disfrazados representa cuán verdaderamente ciego está Lear tanto física como mentalmente ya que el
generalmente el reconocimiento obvio no se registra. Esto también demuestra el envejecimiento físico y
el estado mental de Lear, ya que la vista deteriorada a menudo se asocia con los ancianos.
Regan también es representada como una rubia, contribuyendo a la disfraz manipulador de tener cabello rubio.
a menudo se asocia con la inocencia y la pureza. Hoy en día, tales estereotipos y estigmas son
atados a cada aspecto de la existencia, estos estereotipos impiden la exploración de la verdad y
animar a las personas a 'limitar su visión'. Tales actos de injusticia hoy son evitables y a menudo
causar desorden y confusión si se persigue.
Los actos de justicia humana, natural y divina presentados en Rey Lear no son del todo iguales.
la noción de la justicia poética siendo la llegada de lo merecido es de corta duración a través de una minoría de
los personajes, mientras que los otros se ven obligados a la desesperación o a un tumulto no ganado.
La justicia divina también acepta el concepto de que el bien triunfará sobre el mal; sin embargo, a lo largo de
En el Rey Lear se hace evidente que el bien no triunfa sin el sufrimiento de numerosos.
personajes admirables. El sufrimiento de personajes benevolentes, como Cordelia y Edgar,
sugiere la injusticia de su trato parental. Ofrece poca satisfacción al público que
Edmundo, Goneril y Regan son asesinados, ya que a lo largo de la obra sus características maliciosas
han sido sustanciales en contribuir al colapso de otros.

‘Oh, ustedes son hombres de piedra:

Si tuviera tus lenguas y ojos, los usaría así
¡Que el cielo se quiebre. ¡Se ha ido para siempre!

El estallido de Lear sugiere su posición moral en relación con su creencia en la divinidad. El fácilmente
el sufrimiento identificable en el diálogo de Lear retrata su desesperación por el asesinato de Cordelia. Shakespeare's
el uso de oraciones abreviadas y anotaciones exclamativas revela la angustia que siente Lear
se da cuenta de que Cordelia no volverá.
La falta de intervención de la justicia divina también se puede ver ya que Gloucester es cegado solo por varios
errores en el juicio. También se podría argumentar que la severidad del castigo de Lear también es
excesivo; aunque subestimó la sinceridad de sus hijas, su locura, la pérdida de Cordelia
y la muerte parece un castigo particularmente irracional. Tales brutalidades expresadas
a lo largo de King Lear puede llevar al público a la conclusión de que la justicia divina es simplemente una
producto de la imaginación.

La justicia humana también se representa como un número de personajes que se juzgan entre sí de manera personal.
mérito. Lear apela a esta autoridad superior sobre sus hijas al probar su amor en el
escena de apertura. La sugerencia de Shakespeare de que la sexualidad femenina es un factor que contribuye a
La creciente locura de Lear y la manipulación sin esfuerzo de Edmund proponen la incapacidad de
las mujeres como lógicas o influyentes. Tales sugerencias se consideran hoy sexistas, y una feminista
la lectura de la obra encuentra la dominación patriarcal intolerable y ofensiva. El acto de
El destierro de Cordelia por desagradar a su padre se considera tanto excesivo como
injustificado. De manera similar, la naturaleza fácilmente manipulable de Goneril y Regan; y el resultado final
la autoridad que recae en sus esposos sugiere su incapacidad como gobernantes y como individualistas
pensadores.

La evidencia concluyente sugiere que el Rey Lear de Shakespeare contiene muchos elementos relacionados
a la sociedad moderna. Las diversas representaciones y lecturas de la obra ofrecen una variedad de
ideales y características en evolución que se representan con éxito a través de medios en alteración.
Los significados principales asociados con El rey Lear siguen siendo valiosos hoy en día, a medida que las reinvenciones alteran
percepciones para complementar la diversidad contextual.