"Coco" es la vivaz historia de un joven que quiere ser músico y de alguna manera encuentra

comunicándose con esqueletos parlantes en la tierra de los muertos. Dirigido porLee

Unkrich("Toy Story 3") y animador veterano de PixarAdrián Molina, uny basándose en gran medida en
Folclore mexicano y diseños tradicionales, tiene música pegajosa, un complejo pero comprensible
trama, y fragmentos de comedia doméstica y sátira de los medios. La mayor parte del tiempo, la película es un alboroto
comedia slapstick con un"Regreso al Futuroferealizando, organizando grandes secuencias de acción y alimentando
las audiencias nueva información sobre la trama cada pocos minutos, pero, por supuesto, siendo una película de Pixar, "Coco" es
también construyendo momentos emocionalmente abrumadores, tan sigilosamente que puedes estar
sorprendido de encontrarte secando una lágrima incluso aunque el estudio ha estado utilizando el adelanto-
libro de estrategias de ataque durante décadas.

El héroe de la película, Miguel Riviera de doce años (voz deAnthony González), vive en el
pequeña ciudad de Santa Cecilia. Es un niño de buen corazón que ama tocar la guitarra y
idolatra al más grande cantautor popular de las décadas de 1920 y 1930, Ernesto de la Cruz
(Benjamin Bratt)quien fue asesinado cuando una enorme campana de iglesia cayó sobre su cabeza. Pero Miguel tiene
buscar actuar en secreto porque su familia ha prohibido a sus miembros interpretar música
desde que el bisabuelo de Miguel se fue, abandonando a sus seres queridos de manera egoísta
perseguir sus sueños de estrellato. Al menos esa es la historia oficial que se ha transmitido a través de la
generaciones; se pondrá a prueba a medida que avanza la película, no a través de un detective tradicional
historia (aunque hay un elemento de misterio en "Coco") pero a través de unnAlicia en
Maravillosa tierraviaje a la Tierra de los Muertos, a la que el héroe accede a través de la tumba
de sus ancestros.
La familia y el legado expresados a través de la narrativa y la canción: esto es lo más profundo
la preocupación de "Coco." Una de las cosas más fascinantes de la película es la forma en que
construye su trama en torno a los miembros de la familia de Miguel, vivos y muertos, mientras luchan por
determina la narrativa oficial del tatarabuelo de Miguel y cuál es su
la desaparición de la narrativa destinada al clan extendido. El personaje principal es el
la bisabuela del héroe (Renee Victor), quien fue traumatizada por su papá
desaparición. En su vejez, se ha convertido en una presencia casi silenciosa, sentada en el
en la esquina y mirando fijamente hacia adelante, como si estuviera hipnotizado por una dulce, antigua película perpetuamente
desenrollándose en su mente.
Las maquinaciones que llevan a Miguel al otro lado son demasiado complicadas para explicar en un
reseña, aunque son comprensibles mientras ves la película. Basta decir que
Miguel llega allí, se une a un payaso melancólico llamado Hecto (Gael
GarciaBernal), y tiene que hacerse pasar por uno de los muertos con la ayuda de pintura facial esquelética, pero
eso (como Marty McFly volviendo a los años 50 para asegurarse de que su mamá termine con su
papá en “Futuro”) cuanto más tiempo pase Miguel al otro lado, más probable es que termine
arriba en realidad muerto.

Soy reacio a describir la trama de la película en demasiados detalles porque, aunque cada
el giro parece obvio en retrospectiva, Molina yMateo Aldrich’el guion enmarca cada uno
así que eso parece encantador e inevitable. Muchos de ellos se transmiten a través de un robado
fotografía familiar que Miguel lleva consigo a la Tierra de los Muertos. El
el despliegue de la foto es un gran ejemplo de cómo contar una historia a través de imágenes, o
más precisamente, con una imagen. La cara de alguien ha sido arrancada; hay una guitarra que
resulta ser importante más adelante, y hay otras maneras en las que la información visual ha
se ha retenido de Miguel (y de nosotros) para que pueda ser revelado o restaurado cuando sea el momento
es correcto, completando y corrigiendo una imagen incompleta o distorsionada, y "imagen".
Lo más fresco, sin embargo, es el tono y la perspectiva de la película. "Coco" se estrenó en México un
mes antes de que se estrenara en los EE. UU. y ya es la película de más taquilla de todos los tiempos
ahí. Asume un punto de vista no estadounidense sobre la espiritualidad y la cultura; no en un
de manera turística o como un "experimento mental", sino como si fuera simplemente el último producto
de un universo alternativo de Pixar Mexicano que ha existido tanto tiempo como el otro.
El equipo de actores de voz de la película se lee como un Quién es Quién del talento latinoamericano: el
el conjunto incluyeEdward James Olmos, Alfonso ArauAna Ofelia Murguia,Alanna
Ubachy, en un pequeño papel, para mi sorpresa y asombro, dramaturgoOctavio Solis,
quien fue uno de mis profesores en la escuela secundaria en Dallas. La banda sonora de Michael Giacchino es
no es sorprendente que sea excelente, al igual que las canciones originales, en particular, la futura Oscar
ganadorrRecuérdame,el mayor mecanismo de erupción de lágrimas para acompañar a un Pixar
lanzamiento desde el"Toy Story 2" pieza central "Cuando ella me amó."
Como la mayoría de las producciones de Pixar, esta está llena de homenajes a la historia del cine en general.
y la historia de la animación en particular. Me gustaban especialmente las referencias a la
esqueletos bailando que parecían aparecer constantemente en cortos de dibujos animados de la década de 1930.
Hay un toque de maestro japonésHayao Miyazakien la representación objetiva de la película
de los muertos interactuando con los vivos, así como su representación de ciertas criaturas, tales como
como un perro torpe, con ojos grandes llamado Dante (modelado en Xoloitzcuintli, el perro nacional de
México) y una gigantesca bestia voladora tipo dragón con la personalidad de un anciano gordo.
gato doméstico

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Verás, la laboriosa familia de Miguel tiene una larga y orgullosa tradición de fabricar zapatos finos. Miguel
un día se unirán al negocio familiar, presumen. Pero tocar música? Su familia no está por la labor.
Hace cuatro generaciones, su aún despreciado bisabuelo abandonó a su familia para seguir un
una carrera en la música. Nunca regresó. Pasaron generaciones, pero la traición del hombre de la música nunca fue
olvidado... o perdonado. Desde entonces, a nadie en la familia se le ha permitido hacer nada incluso
musicalmente remoto, para que el patrón trágico no se repita.
Miguel entiende por qué su familia prohíbe la música en todas sus formas. Pero aun así le encanta.

Miguel juega en secreto una guitarra hecha en casa en su ático. De hecho, ha erigido una especie de santuario para
El cantante más famoso de México: Ernesto de la Cruz. Y el pequeño Miguel alberga la esperanza de convertirse en un verdadero
músico él mismo un día, sin importar lo que su familia pueda decir.
Pero primero, está el Día de los Muertos para celebrar, el Día de los Muertos anual. En esta indígena
La tradición religiosa mexicana, los vivos honran a los muertos en los cementerios un día especial cada año,
traer imágenes y ofrecer comida y regalos a los ancestros fallecidos, que se cree que están presentes
en espíritu. ¿Los antepasados que no tienen un familiar que los recuerde? Bueno, eventualmente se convierten en ceniza en
la colorida vida después de la muerte conocida como la Tierra de los Muertos.
Las celebraciones del Día de los Muertos incluyen un concurso de música local. Miguel espera competir, secretamente,
por supuesto. Pero antes de que llegue el Día de los Muertos, su abuela lo sorprende practicando y
con rabia rompe el querido instrumento del pequeño.
Desalentado y desesperado, Miguel elabora un plan arriesgado: Tomar la famosa guitarra de Ernesto de la Cruz
desde la cripta del músico. Pero como descubre Miguel, el Día de los Muertos es un momento para devolver
aquellos que han fallecido, no tomar cosas de ellos.
¿La consecuencia de su apresurada decisión? Ser transportado a la Tierra de los Muertos él mismo. Es un
lugar vibrante y hermoso en muchos aspectos. Aún así, uno no quiere terminar en la Tierra de los Muertos si uno
de hecho, no está muerto todavía. Pero si Miguel espera regresar a la tierra de los vivos, implicará
reconectando con sus familiares fallecidos allí … y rastreando a Ernesto de la Cruz mismo.

ELEMENTOSPOSITIVOS
Cocofoca en dos temas entrelazados: la importancia de la familia y el poder de la música.
Escuchamos repetidamente variantes de la idea: "Nada es más importante que la familia." Cerca del final de
la película, uno de los ancestros fallecidos de Miguel le dice: "Nunca olvides cuánto te ama tu familia"
La película transmite el mensaje inconfundible de que valorar a nuestra familia aquí y recordar
los que han fallecido son igualmente importantes.
La música también se muestra como una fuerza positiva y vital, aunque la familia de Miguel es inicialmente
sospechosos de ello. Sin embargo, para cuando los créditos aparecen, la mayoría de ellos abrazan una nueva apreciación por
cómo las canciones que pasamos de generación en generación tienen un significado especial.

Miguel se encuentra con un personaje en la Tierra de los Muertos llamado Héctor que lo ayuda en su búsqueda para llegar a
Ernesto. Héctor, y a veces la familia de Miguel, todos hacen sacrificios para devolver al niño a la tierra
firma.
La película también transmite lo que quizás sea el mensaje filosófico principal de Disney: "Sigue tu corazón,"
aprovecha tu momento." Como Plugged In ha hablado repetidamente a lo largo de los años, en algunos aspectos esto
El mensaje de aliento para perseguir nuestros sueños es positivo. Sin embargo, perseguido hasta los extremos, puede...
puede degenerar en algo peligrosamente narcisista, también, un tema al que volveré en Otros Negativos
Elementos.

CONTENIDO ESPIRITUAL
El Día de los Muertos de México—un sistema de creencias indígenas, nos dice en los créditos—juega un
papel central en todo lo que sucede en Coco. (Y aunque esa festividad ha tenido vínculos históricamente con
El catolicismo en México, aquí apenas hay algo que trate sobre esa conexión.) La historia camina
a través de una comprensión teológica bastante intrincada de lo que sucede después de que morimos, tanto que
uno de mis compañeros revisores de Plugged In lo comparó con una lección de "escuela dominical" sobre este sistema de creencias.

En pocas palabras, aprendemos que aquellos que mueren pasan a una vida después de la muerte maravillosamente bella que, aparte de
sus residentes son mayormente solo esqueletos—es muy parecido a este mundo. Van a conciertos. Beben,
reír, jugar, pasar tiempo con otros familiares y amigos fallecidos.
Un día al año, sin embargo, algunos de ellos tienen la oportunidad de cruzar un puente de hojas para revisitar
la tierra de los vivos, aunque solo como fantasmas que son invisibles para aquellos que todavía están vivos. Solo son
se concedió ese acceso, sin embargo, si alguien todavía tiene una fotografía de ellos y la está exhibiendo. No
foto en exhibición, sin 'pasaporte' de vuelta por un día. En las tumbas de los fallecidos, los familiares dejan
ofrendas para sus antepasados. "Cosas que amaban en la vida," dice una persona.
Pero hay otra capa, más profunda y más inquietante en estas creencias también. Una vez que nadie esté vivo
no te recuerda más, te desvaneces en polvo. Aniquilación, parecería. "La muerte final," uno
el personaje lo llama. (De hecho, vemos que el destino se desarrolla en la vida de un pobre personaje secundario.)
La decisión de Miguel de robar la guitarra de Ernesto lo introduce mágicamente en la Tierra de los Muertos. Para poder
regresar a la tierra de los vivos, Miguel debe obtener la bendición de uno de sus familiares allí—muchos
de quien pronto se encuentra. Esto parece que debería ser bastante directo, pero varios giros de la trama
hacer que obtener esa bendición sea más difícil de lo esperado. Y si no puede volver antes del amanecer del siguiente
día, estará atrapado en la Tierra de los Muertos para siempre. (A medida que el reloj avanza, las manos de Miguel lentamente
comenzar a convertirse en hueso, como los otros residentes fallecidos allí.

Criaturas mágicas conocidas como "guías espirituales" también se pueden encontrar en la Tierra de los Muertos. Pueden
toma muchas formas, grandes y pequeñas, varias de las cuales vemos en la película.

La abuela de Miguel describe su desprecio por la música en términos espirituales, diciendo de ella misma
el abandono del abuelo a la familia, "La música de ese hombre era una maldición." Miguel le dice a alguien, "Yo
solo quiero obtener la bendición de la Cruz. Quiero demostrar que soy digno de ello. Ernesto le dice a una mujer,
Debes tener fe, hermana.
Un par de veces, vemos cruces—incluyendo varias lápidas que las presentan en un cementerio.
Pero aparte de esos vislumbres ocasionales de ese símbolo cristiano, no hay nada en la película.
visión espiritual que tenga algo que ver con el cristianismo

CONTENIDOSEXUAL
Ernesto es retratado casi como un Elvis mexicano. No solo fue un cantante famoso, sino que también fue un
actor también. Miguel ve películas de él, una de las cuales incluye una escena romántica de él besando
una mujer.
En la Tierra de los Muertos, Miguel se topa con un hombre pintando a una mujer completamente desnuda.
esqueleto, una escena que claramente pretende sugerir a un hombre pintando un desnudo.

CONTENIDO VIOLENTO
En un flashback al principio de la película, aprendemos que Ernesto fue trágicamente asesinado mientras actuaba cuando un
una campana gigante cayó sobre él (una escena que se juega con humor negro).

Una vez que Miguel es transportado a la Tierra de los Muertos, descubre que sus residentes similares a esqueletos
tienen cuerpos con muchas partes aparentemente desmontables, como cabezas, mandíbulas, globos oculares, etc.

En una nota más seria, nosotros (y Miguel y Héctor) observamos cómo un hombre que ha sido olvidado se vuelve hacia
polvo y se lleva—una de las escenas más conmovedoras y sutilmente perturbadoras de la película.
Una mujer golpea a un hombre repetidamente. Alguien es arrojado a un pozo profundo, y otro personaje cae de
una gran altura. La violencia slapstick llena las escenas de persecución frenéticas. Miguel cae en una piscina y es
rescatado por Ernesto. Alguien que quiere que Miguel se quede en la tierra de los muertos le dice: "Yo
espero que mueras muy pronto." Escuchamos una historia sobre alguien que fue envenenado.

LENGUAJE GROTESCO O PROFANO

Las interjecciones suaves y los insultos incluyen 'disparo', 'caramba', 'estúpido' y 'tú, rata'.

CONTENIDO DE DROGAS Y ALCOHOL

En la Tierra de los Muertos, muchas personas celebran con lo que parecen ser bebidas similares al alcohol.
Un hombre en la tierra de los muertos que está a punto de ser olvidado bebe de una botella. También nosotros
un vistazo de cerca de un vaso de chupito.

OTROSELEMENTOSNEGATIVOS
Hay una broma visual sobre "ropa interior deportiva para luchadores." Miguel irrumpe en una cripta y roba
La guitarra de Ernesto. Héctor manipula a Miguel con una mentira. Muchos, si no la mayoría, de los parientes de Miguel—tanto
los vivos y los muertos—albergan un miedo desproporcionado a la música que les lleva a tratar a Miguel con crueldad a veces.

[Advertencia de Spoilers] Por su parte, Ernesto se muestra cada vez más como alguien que ha tomado su deseo
hacer música demasiado lejos. Aunque dice que significa todo para él, también vemos cómo esa pasión
el enfoque en la música lo ha llevado a tratar a quienes están cerca de él de manera bastante descuidada, de hecho.

CONCLUSIÓN
Cocoleft me feeling conflicted. Es una película típica de Pixar en muchos aspectos: vívida, imaginativa,
divertido, encantador y tierno. Y los cineastas nunca dudan en su enfoque sobre la importancia de
familia.
¿Pero es posible enfocarse en la familia... demasiado? Y la sorprendente respuesta aquí es, creo, que sí.
Cocounpacks un sistema teológico con raíces aztecas que, indudablemente, cruza la línea.
de honrar a la familia a adorarlo. Los vivos traen ofrendas para los muertos. Los muertos regresan en silencio
ver brevemente a los vivos por un día especial.
La presentación de este sistema de creencias es sin duda conmovedora y bellamente presentada. Pero las creencias
nos vemos representados con sinceridad aquí, sin embargo, permanecen en desacuerdo con la enseñanza cristiana ortodoxa
de una manera significativa. No hay sentido de juicio o responsabilidad por los pecados de nadie.
elecciones, como lo demuestra el hecho de que algunos de aquellos que "disfrutan" de la mejor vida después de la muerte en la Tierra de los
Los muertos han perpetrado cosas horribles en la tierra de los vivos. Y eventualmente, la mayoría de la gente se desvanecen en
nada cuando son olvidados por los vivos—una perspectiva sombría y sin esperanza, de hecho. Finalmente, Coco nunca
tampoco lucha con la pregunta de la conexión de Dios con este reino de los muertos.
Así que a pesar de la belleza deslumbrante de esta película y sus momentos conmovedores, lo último de Pixar todavía empaqueta
una cosmovisión pagana que está en aguda contradicción con las creencias cristianas. Ese es un tema que debería suscitar
los padres deben pausar y considerar la mejor manera de lidiar con ello si han estado planeando empacar
familia y dirigiéndonos al multiplex para ver Coco.

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Ser simultáneamente afirmativo de la vida y obsesionado con la muerte es un acto difícil para cualquier película
sacar adelante, pero Coco lo logra. Esto podría empezar a traerEstudios Pixarde vuelta de
los muertos. Temía lo peor de este tropo del Día de los Muertos mexicano de esta película,
esperando un desfile agotador de máscaras de horror de sub-Halloween bajo un sombrero
de clichés. En realidad, es una narrativa de búsqueda cautivadora y conmovedora, con algunos
gran espectáculo, dulces números musicales y cosas precisas sobre la permeabilidad
de las fronteras nacionales.

Coco está concebido en líneas clásicas, ciertamente, pero tiene esa rareza de cosas en
películas de cualquier tipo: un verdadero tercer acto y un final interesante. Tiene algo
decir sobre la memoria y la mortalidad y cómo pensamos sobre lo terriblemente grande
la aventura que nos espera a todos, que finalmente incubó un obstinado inesperadamente
un nudo en la garganta. Esta película tiene una potencia que Pixar no ha tenido en un tiempo, y
para las lágrimas reprimidas, los últimos cinco minutos de Coco podrían ser comparados con
elmontaje de apertura de Up.

Nos encontramos en México, donde un niño llamado Miguel (doblado por Anthony
Gonzalez) vive en un pequeño pueblo con su familia extendida, incluyendo su anciano
bisabuela Coco, que está conmovedoramente al borde de sucumbir a
demencia. Miguel sueña con ser músico como el cantante mega-celebridad
Ernesto De La Cruz (voz de Benjamin Bratt) que se convirtió en una estrella de cine y
leyenda de grabación antes de ser aplastado a muerte por una campana que caía en 1942. Pero, como
Billy Elliot empujado al ring de boxeo, Miguel está listo para unirse al comercio de la familia:
haciendo zapatos.

La razón es que su gente tiene su propio mito de traición profundamente internalizado:

El padre de Coco era un músico vagabundo que abandonó a una joven esposa y a un hijo recién nacido.
hija para perseguir sus sueños musicales. La familia ha jurado nunca tener
cualquier cosa relacionada con la música e incluso ha desgarrado la imagen de este hombre de la familia
fotografía: esa imagen vitalmente importante sin la cual anofrendacannot ser
hecho para elDía de los Muertoscuando los fallecidos regresan de visita.

¿Macabro? No–Coco es la última película infantil con una lección vital.

lección
Lucinda Everett

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Miguel hace lo que él piensa que es un descubrimiento sensacional: este ancestro deshonrado
era de hecho el legendario encantador de mandíbula prominente Ernesto de la Cruz, y cuando un
un capricho cósmico del destino coloca a Miguel accidentalmente en la Tierra de los Muertos, su misión
es hacer contacto con De la Cruz y obtener su bendición tan importante para regresar a
el mundo viviente y seguir su destino musical.

Por supuesto, en el estilo tradicional, Miguel necesita un compañero peculiar/infiable.

para el viaje y este es un difunto pillo llamado Héctor (voz de Gael
García Bernal) cuyo cuerpo tiene la costumbre de colapsar y reformarse con un
ruido del xilófono. Al igual que todos los compañeros cómicos en este tipo de película, Héctor es un
mezcla de Sancho Panza y Don Quijote.

En el mundo real, el Día de los Muertos, con sus imágenes interminablemente instagramables,
es el peligro de convertirse en la obsesión condescendiente de un año sabático en Occidente. Coco–
que se puede comparar con la película producida por Guillermo del ToroEl Libro de
Vidatoma una línea particular sobre este fenómeno: que es un empoderamiento,
un mito popular amigable para la familia que nos pone en contacto con nuestra herencia.

Otra forma de pensar en ello es que es un alboroto, satíricamente desafiante y

tradición deliberadamente transgresora que se gloría en la intractabilidad física de
la muerte y, por ende, se burla de las pretensiones de los poderosos pero demasiado mortales gobernantes:
que, por cierto, es la tradición a la que Eisenstein respondió para
supelícula no realizada en México ¡Que Viva México!

Bueno, eso no es de lo que se trata Coco; es más emoliente. Quizás como Orfeo
con su lyra, la forma de Miguel con una guitarra lo llevará de vuelta al mundo de la vida y
el mundo de la música, sin la cual, por supuesto, una muerte viviente es todo lo que tiene para mirar
reenvíalo a donde sea que él esté.

Él, y nosotros, absorbemos la noticia de que la Tierra de los Muertos no es la misma que
eternidad. Estos esqueletos vivificados más allá de la tumba existen allí solo mientras
alguien en la Tierra los recuerda, por eso la piedad de la foto
el santuario doméstico es muy importante. Es un Valhalla gigantesco de lo privado y lo público
celebridad. Oblivión significa muerte y la canción más famosa de De la Cruz se llamaba
Recuérdame. Esta es una película encantadora y muy memorable.

Después de Intensamente, Pixar vuelve a sumergirse en lo metafísico con un viaje al

la otra vida. Por supuesto, siendo Pixar, no simplemente se desliza más allá de un velo, sino que avanza
a través de un gigantesco puente arqueado hecho de caléndulas, porque no hay concepto
tan difícil que Pixar no puede hacerlo impresionante. Powell y Pressburger lo harían
animar.

Mientras esta película incluye aventura y personajes desesperadamente coloridos, es

en última instancia, una conmovedora historia sobre las conexiones familiares y las maneras complicadas en que nosotros
ámense unos a otros. Coco también es una de las películas animadas más impresionantes de todos los tiempos.
Hay secuencias en el mundo 'real' donde la atención al detalle crea tal
un entorno tan realista que es casi chocante ver a un niño animado corriendo
a lo largo de lo que parece ser una auténtica calle mexicana iluminada por fluorescentes. Por el resplandor
de velas al brillo mágico de una enorme ciudad de otro mundo que cuelga en el aire.
el perro feo más lindo que jamás se haya filmado, cada elemento de diseño aquí es espectacular, y
la pura belleza mantiene la atención incluso durante la persecución más familiar de la película
secuencias.

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Nuestro héroe es un joven llamado Miguel (Rodríguez—un verdadero talento) que anhela
cantar y tocar la guitarra justo como su héroe de película, Ernesto De La Cruz (Bratt). Pero
hay un problema — generaciones antes, el corazón de su tatarabuela estaba
rota cuando su esposo músico la abandonó, y desde entonces ha
prohibió a toda la familia disfrutar o tocar música. Miguel no puede soportar el
restricción, pero cuando roba una guitarra de la tumba de su ídolo, se encuentra
transporterado a la Tierra de los Muertos. Y mientras los esqueletos que lo rodean
son notablemente amigables, siguen siendo esqueletos. Miguel descubre que él es
no puede volver a casa a menos que encuentre a un miembro (fallecido) de su familia para dar
una bendición—entonces se une con el hombre muerto sin rumbo Héctor (Bernal) para
encontrar a su ancestro desaparecido y regresar a casa.

Nuestro héroe es un joven llamado Miguel (Rodríguez—un verdadero talento) que anhela
cantar y tocar la guitarra como su héroe de cine, Ernesto De La Cruz (Bratt). Pero
hay un problema — generaciones anteriores, el corazón de su tatarabuela fue
rota cuando su esposo músico la abandonó, y desde entonces ha
prohibió a toda la familia disfrutar o tocar música. Miguel no puede soportar el
restricción, pero cuando roba una guitarra de la tumba de su ídolo, se encuentra
transportado a la Tierra de los Muertos. Y mientras los esqueletos que lo rodean
son notablemente amigables, siguen siendo esqueletos. Miguel descubre que es
incapaz de llegar a casa a menos que encuentre a un miembro (fallecido) de su familia para dar.
una bendición—entonces se une al hombre muerto sin rumbo Héctor (Bernal) para
encontrar a su ancestro desaparecido y volver a casa.

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Pixar nunca ha sido un estudio que se eche atrás ante un desafío, pero con el lanzamiento de Intensamente
hace tres años, parecía que los pioneros de la animación CG podrían haber alcanzado su pico finalmente.
Porque vamos: una vez que has explorado los pliegues y rincones de la conciencia humana
¿En sí mismo, a dónde más en esta vida podría quedar por ir?
Para todos aquellos que sospechaban que la respuesta podría no estar en ninguna parte, Coco lo comprueba de alguna manera.

derecho: "esta vida" no cae bajo su jurisdicción. Eso es porquePixar’slúltima característica

cruza una frontera que la mayoríapelículas, aanimado o de otro modo, solo puede avanzar a pasos cortos como mucho.
Es una aventura familiar vibrante y soleada sobrelo que significa estar muerto.

Y aquí es tan buen lugar como cualquier otro para dejar el necesario descargo de responsabilidad del tamaño de un bloque de hormigón:
no, Pixar no se ha vuelto loco, y no, Coco no es demasiado macabroso o macabro para los niños,
aunque la mayoría de sus personajes son esqueletos.

Uno que no lo está es Miguel Rivera (doblado por Anthony Gonzalez) – un mexicano de 12 años.
chico que, durante el tradicional festival del Día de Muertos, cruza de su pintoresco
pueblo rural a la fantasmagóricamente brillante y bulliciosa Tierra de los Muertos, y
tiene que encontrar su camino a casa antes del amanecer.

Pixar nunca ha sido un estudio que evite un desafío, pero con el lanzamiento de Intensamente
Hace tres años, parecía que los pioneros de la animación por CGI finalmente habían alcanzado su punto máximo.
Porque vamos: una vez que has explorado los pliegues y arrugas de la conciencia humana
en sí mismo, ¿dónde más en esta vida puede haber algo a dónde ir?
Para todos los que sospechaban que la respuesta podría estar en ninguna parte, Coco lo demuestra, más o menos.
derecho: "esta vida" no entra en su ámbito. Eso es porquePixar delúltima característica
cruza una frontera que la mayoríapelículas, aanimado o de otra manera, solo puede acercarse de puntillas, en el mejor de los casos.
Es una aventura familiar chispeante y soleada sobrelo que significa estar muerto.

Y aquí es tan buen lugar como cualquier otro para dejar la necesaria advertencia del tamaño de un bloque de hormigón:
no, Pixar no se ha vuelto loco, y no, Coco no es demasiado espeluznante o macabro para los niños,
aunque la mayoría de sus personajes son esqueletos.

Uno que no lo es, es Miguel Rivera (expresado por Anthony González) –un mexicano de 12 años
niño que, durante el tradicional festival del Día de Muertos, cruza desde su pintoresco
pueblo rural a la tierra de los muertos, fantasmagóricamente brillante y bulliciosa, y
tiene que encontrar el camino a casa antes del amanecer.

Las historias más atrevidas de Pixar a menudo solo han sido posibles gracias a una tecnología
salto: Las emociones vivas hiperexpresivas de Inside Out - Alegría, Tristeza, Desprecio y el resto
–fueron traídos a la vida a través de una compleja síntesis de gráficos por computadora y mano-
la animación en cel, mientras el mundo posthumano de Wall-E, soplado por el polvo, se sentía tan real solo
porque el estudio resolvió cómo emular la dignidad y el alcance de lo vintage
Cámaras Panavision.
En Coco, el nuevo truco son las arrugas, específicamente las que marcan el rostro del tatarabuelo de Miguel.
el rostro suave y las manos frágiles de la abuela, que expresan bellamente la pura
la delicadeza de la división entre la vida tardía y lo que viene después de ella.

Sin embargo, quizás de manera inesperada, en su mayor parte, Coco no es mucho de arranca lágrimas. Más bien, es
una escapada de ritmo rápido y multicolor, en la que Miguel intenta encontrar una ruta hacia de la Cruz
con la ayuda de Héctor (Gael García Bernal), un estafador desaliñado que ha sido olvidado por su
propios descendientes, y que baila y hace ruido por el lugar como una marioneta enredada.

Las historias más atrevidas de Pixar a menudo solo se han hecho posibles a través de una tecnología.
leap: Las emociones vivas hiperespectivas de Inside Out: Alegría, Tristeza, Desagrado y el resto
fueron traídos a la vida a través de una compleja síntesis de gráficos por computadora y mano
animación en cel dibujada, mientras el mundo posthumano de Wall-E, soplado por el polvo, se sentía tan real que solo
porque el estudio encontró la manera de emular la majestuosidad y el alcance de lo vintage
Cámaras Panavision.
En Coco, el nuevo truco son las arrugas, específicamente, las que marcan el rostro de la bisabuela de Miguel.
el rostro amable de la abuela y sus manos frágiles, que expresan bellamente la pura
la delicadeza de la división entre la vida tardía y lo que viene después.

Sin embargo, quizás inesperadamente, en su mayor parte, Coco no es mucho de un drama emocional. Más bien, es
una escapada rápida y multicolor, en la que Miguel intenta encontrar una ruta hacia de la Cruz
con la ayuda de Héctor (Gael García Bernal), un estafador desaliñado mucho tiempo olvidado por su
sus propios descendientes, y que baila y hace ruido por el lugar como una marioneta enredada.
Primero y ante todo, las similitudes con 'El Libro de la Vida' realmente estaban allí. Ambas películas estaban ambientadas en
Día de los Muertos mexicano e implicó un viaje del héroe a una ciudad bulliciosa del más allá. Ambas películas
se trataba de un chico cuyo sueño de convertirse en músico (específicamente, guitarrista) estaba siendo opuesto
a su familia. Debido a estos temas comunes, puedes notar varias referencias comunes a
costumbres mexicanas coloridas y vibrantes sobre la muerte y la familia.

Por supuesto, la historia principal de "Coco" tomó una dirección totalmente diferente. Mientras que "Libro" tenía un amor
el triángulo de Manolo, Joaquín y María como backbone, "Coco" trataba básicamente sobre el crecimiento personal
de un niño Miguel mientras lidia con diferentes generaciones dentro de la misma familia, tanto vivas como
muerto. Allí está ese tema muy común de Disney de ir tras tu sueño, incluso si eso significaba ir
en contra de los deseos de tus mayores.

Como lo contó el director Lee Unkrich a partir de una historia que él mismo desarrolló, "Coco" tenía la marca registrada
encantador, divertido, sentimental al estilo de Pixar, buscando las lágrimas de la audiencia. Se trató de manera hermosa
con la vejez, la muerte y la vida después de la muerte como partes normales de la vida, con efectos de animación de primera línea, nosotros
esperar de Pixar y canciones pegajosas que podemos cantar junto con. Esperando que esto tome la delantera en el
carrera por el Oscar a la Mejor Película de Animación. 8/10

Esta reseña fue publicada originalmente en el blog del autor, "Fred Said."

Los artistas de Pixar han establecido estándares tan altos que los espectadores podrían dar por sentada la experiencia.
detrás de Coco concedido. Rompiendo nuevo terreno en su materia mientras se ajusta firmemente a la
el estilo de estudio, la película ganará fácilmente a los espectadores más jóvenes que aún no han visto muchas historias de
rebeldía, crecimiento y redención.
Las películas anteriores de Pixar se desarrollaron principalmente en una suburbia idealizada de los Baby Boomers. Cocoshifts el
configurando el pequeño pueblo mexicano de Santa Cecilia. Sus plazas e iglesias, mercados al aire libre y
los puestos de comida tienen un sabor exótico, pero se utilizan de manera muy similar a los escenarios en Toy
Historia y sus parientes. Coco será cómodo incluso para aquellos que saben poco sobre la cultura y
idioma.
El director Lee Unkrich y sus guionistas (el codirector Adrian Molina y Matthew Aldrich)
presenta a Ernesto de la Cruz (doblado por Benjamin Bratt) en un brillante montaje de apertura. El
la estrella más grande de todos los tiempos, un cantante y compositor extravagante que cautivó con su voz a través de la radio y
películas, Ernesto murió en la cima de su fama mientras interpretaba su canción emblemática 'Recuerdame.'

Una carrera como la de Ernesto es el sueño de Miguel (Anthony Gonzalez), el hijo más joven de una familia.
que durante generaciones ha fabricado zapatos. Pero desde que el esposo músico de una matriarca abandonó el
La música ha sido prohibida por los Riveras desde hace décadas.
Cocozips a través de estas escenas con el habitual estilo de Pixar, incorporando película, canción y cultura pop.
referencias culturales mientras acumula chistes y comedia física. Miguel tiene un santuario secreto a Ernesto y
una guitarra hecha a mano, revelada a su abuela enojada (Renée Victor), o abuelita, por su perro mascota
Dante (un Xolo sin pelo). Cuando se le prohíbe actuar en un espectáculo de talentos para el Día de los
Muertos (Día de los Muertos), Miguel decide huir.
Es la única vez del año que los difuntos pueden cruzar desde su mundo espiritual, siempre y cuando la familia
los miembros han colocado sus fotos en una ofrenda, un altar. A través de un error, Miguel está
transportado a la Tierra de los Muertos. La única forma de regresar es ganar la bendición de sus difuntos
relativos allá, que también están decididamente en contra de la música.
Héctor (Gael García Bernal), un pícaro astuto, guía a Miguel a través de la Tierra de los Muertos,
los dos buscando una manera de contactar a Ernesto antes del amanecer pondrán fin a sus sueños.
La vida después de la muerte tiene sus propias reglas y lógica, así como un deslumbrante esplendor visual. También es una fuente
la sutil crítica de clase de Coco y un miedo existencial sacado directamente de los hermanos Grimm
cuentos de hadas.
Cumpliendo un meme de Pixar, resulta que incluso los muertos tienen sentimientos; no solo eso, pueden morir.
de nuevo, la "muerte final" añade una fecha límite más a una trama llena de tiempos que corren
bombas. Cocogoes muy oscuro, lo suficientemente oscuro como para citar a Peter Pan, a Val Lewton y al cine negro, y
por necesidad se vuelve espiritual también.
Todo en la película es impecable: la animación, los escenarios, la actuación, el ritmo, la música, las emociones.
humor. Los cineastas caminan con cautela a través de un campo minado cultural, fieles hasta el extremo a las costumbres y
tradiciones, alabando a figuras como Frida Kahlo y Pedro Infante incluso mientras bromean sobre el trabajo
lo hicieron. Está repleto de comentarios agudos, como el primer ordenador de Apple que un personaje dice que es un
"caja del diablo llena de nada más que mentiras."

Pero las mejores películas de Pixar son más que dibujos animados bien hechos. No tanto con Cars o Brave.
pero conToy StoryyInside Out, son obras de arte que trascienden la animació[Link] cae
en algún lugar intermedio. Es inteligente y conmovedor, pero también un poco predecible, un poco poco curioso.

En un momento, Miguel audiciona con otros músicos, lo que provoca un montaje sin aliento de
intérpretes buenos, malos, extraños, estupendos, impresionantes, delirantes. Es como el "por qué
los superhéroes no deberían usar capas' secuencia en Los Increíbles, y es tan genial, divertida, rápida y
inteligente que te deja deseando que el resto de la película pudiera ser tan bueno.

Hacer clicaquípara información del elenco y el equipo.