LITERATURA DEL SIGLO XVII (BARROCO)
INTRODUCCIÓN GENERAL
El siglo XVII fue una etapa de grandes contrastes para España. Mientras el país sufría
una notable decadencia política, económica y social, la literatura alcanzó una cima de
creatividad y profundidad, dentro de lo que se conoce como el Siglo de Oro español.
El movimiento cultural que dominó este siglo fue el Barroco, que impregnó no solo las
artes visuales, la arquitectura y la música, sino de manera muy notable a la literatura.
El documento "[Link]" presenta una programación didáctica dedicada al estudio de esta
etapa, estructurada en torno a los géneros y autores más representativos, con especial
atención a Luis de Góngora y al teatro del Siglo de Oro. A través de esta
programación, se busca introducir al alumnado en los valores estéticos, filosóficos y
lingüísticos del Barroco, fomentando la comprensión crítica y contextualizada de la
literatura de esta época.
CONTEXTO HISTÓRICO Y CULTURAL
Durante el siglo XVII, España entra en una fase de decadencia tras el esplendor del
siglo anterior. Las guerras prolongadas, las crisis económicas, las epidemias, la presión
fiscal y la corrupción institucional minan el poder imperial. Esta crisis se traslada a la
sensibilidad artística y se refleja en una visión desencantada y contradictoria de la
realidad, propia del Barroco.
Frente al equilibrio armónico y optimista del Renacimiento, el Barroco introduce una
estética del contraste, del conflicto y de la exageración. Se desarrollan nuevas formas
de representación, más complejas y artificiosas, que buscan impactar emocional e
intelectualmente al lector o espectador.
En este contexto, la literatura barroca se convierte en una forma de reflexión y
expresión sobre el caos del mundo, a veces mediante la sátira y el humor, otras a través
de la exaltación simbólica, el lenguaje elevado o la teatralidad extrema.
CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA LITERATURA BARROCA
La literatura del Barroco en España presenta una serie de rasgos que la diferencian
claramente del periodo anterior. A continuación, se exponen sus principales
características de forma desarrollada:
1. Desengaño y pesimismo
El Barroco es el arte del desengaño, es decir, de la pérdida de fe en la razón, el progreso
y la estabilidad. Los escritores muestran una visión oscura del mundo, marcado por la
muerte, la fugacidad del tiempo y la vanidad de las cosas terrenales. Esta visión
pesimista no excluye el humor, pero es un humor negro, mordaz o resignado.
2. Gusto por el contraste
La técnica del contraste se convierte en un recurso central: lo bello y lo feo, lo sagrado
y lo profano, lo eterno y lo efímero, la luz y la sombra. Esta polaridad no solo se
encuentra en el contenido temático, sino también en la forma, creando efectos visuales y
verbales impactantes.
3. Temas barrocos
Los temas más habituales son:
• El paso del tiempo (tempus fugit)
• La muerte (memento mori)
• La vanidad del mundo (vanitas)
• El desengaño
• La apariencia frente a la verdad
• La identidad como ilusión
• El teatro del mundo (teatrum mundi)
Estos temas son tratados desde perspectivas diversas: religiosas, filosóficas, satíricas o
simbólicas.
4. Estilo recargado y ornamental
El estilo barroco se caracteriza por una gran dificultad formal. Se abandona la claridad
renacentista para buscar el ingenio, el artificio y la complejidad estética. Hay una
notable intensificación del uso de recursos retóricos: metáforas, hipérbaton,
paradojas, antítesis, cultismos y alusiones mitológicas.
5. Dos estilos principales: Conceptismo y Culteranismo
Conceptismo
Representado por autores como Francisco de Quevedo, se caracteriza por:
• Brevedad y agudeza.
• Juego de conceptos más que de palabras.
• Ironía, dobles sentidos, metáforas densas.
• Lenguaje conciso, pero muy cargado de significación.
Culteranismo
Encabezado por Luis de Góngora, se distingue por:
• Uso de cultismos léxicos.
• Sintaxis compleja, enrevesada y latinizante.
• Abundante mitología y referencias clásicas.
• Ornamentación visual y sensorial.
Ambas corrientes convivieron y polemizaron, representando dos maneras de concebir la
dificultad y profundidad del lenguaje literario barroco.
LUIS DE GÓNGORA Y EL CULTERANISMO
Luis de Góngora y Argote (1561-1627), cordobés, sacerdote y poeta, es el máximo
exponente del culteranismo. Su obra poética representa el culmen de la poesía barroca
culta, caracterizada por el gusto por la forma, el lenguaje elevado y una sintaxis
rebuscada.
Evolución poética
Góngora escribió durante décadas dos tipos de poesía:
• Poesía popular y burlesca: romances, letrillas, canciones festivas, sátiras y
coplas de tono directo, muchas veces con carga crítica o cómica.
• Poesía culta y mitológica: especialmente en sus años de madurez, en los que
despliega un estilo hermético y artificioso.
Obras más representativas
• Fábula de Polifemo y Galatea: reelaboración mitológica del amor del cíclope
por la ninfa.
• Las Soledades: poema extenso, inacabado, de gran dificultad léxica y simbólica,
que exalta la vida en la naturaleza y crítica la artificialidad del mundo cortesano.
Rasgos del estilo gongorino
• Uso constante del hipérbaton, que altera radicalmente el orden lógico del
discurso.
• Léxico erudito, lleno de cultismos, neologismos y latinismos.
• Recursos visuales, cromáticos y sensoriales.
• Finalidad estética: la belleza formal por encima del mensaje moral.
Góngora fue tanto venerado como odiado en su tiempo. Su estilo originó una “poesía
de minorías”, difícil, hermética, que anticipa algunas tendencias de la poesía moderna.
EL TEATRO DEL SIGLO DE ORO
El teatro fue el género más popular y prolífico del Barroco español. Se representaba
en los corrales de comedias, y tenía la capacidad de llegar a todas las clases sociales.
Su éxito fue tan grande que se convirtió en uno de los principales medios de difusión
cultural, ideológica y moral del siglo.
Características del teatro barroco
• Fusión de géneros: el drama barroco combina lo trágico y lo cómico, lo noble y
lo vulgar, lo culto y lo popular.
• Versificación variada: se emplean distintas formas métricas según la situación
dramática (romance, redondilla, décima, etc.).
• Temática amplia: honor, amor, religión, justicia, conflictos sociales, poder,
identidad, destino.
• Estructura en tres actos: modelo fijo que sustituye a la estructura clásica de
cinco actos.
• Personajes-tipo: galán, dama, criado gracioso, rey, villano, donjuán, etc.
• Dinamismo escénico: cambios de escena, uso de disfraces, equívocos, enredos y
ritmo ágil.
Principales dramaturgos
Lope de Vega (1562–1635)
• Renovador del teatro español con su obra teórica Arte nuevo de hacer comedias
(1609).
• Introdujo la comedia de tres actos, ruptura de las unidades clásicas, mezcla de lo
trágico y lo cómico.
• Gran capacidad de producción: se le atribuyen más de 1500 obras.
• Obras destacadas: Fuenteovejuna, Peribáñez y el comendador de Ocaña, El
perro del hortelano, El caballero de Olmedo.
Calderón de la Barca (1600–1681)
• Más riguroso y filosófico que Lope.
• Su teatro tiende al simbolismo, el intelecto, la perfección formal y la
introspección.
• Gran representante del auto sacramental (drama religioso alegórico).
• Obras destacadas: La vida es sueño, El alcalde de Zalamea, El gran teatro del
mundo.
Tirso de Molina (1579–1648)
• Seudónimo del fraile Gabriel Téllez.
• Innovador en el tratamiento del personaje femenino, más complejo y activo.
• Creador del mito moderno de Don Juan.
• Obras destacadas: El burlador de Sevilla y convidado de piedra, Don Gil de las
calzas verdes, El condenado por desconfiado.
