FUTURISMO
LA FUERZA DEL ARTE EN EL SIGLO XX
SURREALISMO
EL ARTE DE LOS MUNDOS ONÍRICOS
DADAISMO
EL ARTE DEL ANTIARTE
CUBISMO
PRIMER VANGUARDIA DE UN NUEVO SIGLO
ART DÉCO
LA BELLA ESTETICA GEOMETRICA
El Futurismo es un movimiento literario y artístico que
surge en Italia en el primer decenio del S. XX mientras el
Cubismo aparece en Francia.
El futurismo fue llamado así por su intención de romper
absolutamente con el arte del pasado, especialmente en
Italia, donde la tradición artística lo impregnaba todo.
Buscaba reflejar el movimiento, el dinamismo, la
velocidad, la fuerza interna de las cosas, la exaltación de
la guerra, las máquinas, lo nacional y lo sensual y todo lo
que fuese moderno.
Se basaron en diferentes técnicas: composiciones de
color, el divisionismo, la abstracción y desmaterialización
de los objetos y finalmente la multiplicación de las
posiciones de un mismo elemento
EXPONENTES
Umberto Boccioni
Giacomo Balla
Luigi Russolo
Gino Severini
Carlo Carrá
El Surrealismo comienza en 1924 en París con la
publicación del "Manifiesto Surrealista" de André
Breton
Intentan plasmar por medio de formas abstractas o
figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más
profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo
de los sueños.
VERTIENTES:
1. Surrealismo abstracto, en el automatismo las ideas y las
asociaciones de imágenes
2. Surrealismo figurativo, realismo fotográfico, aunque
totalmente alejadas de la pintura tradicional
EXPONENTES
MAX ERNST
YVES TANGUY,
RENÉ MAGRITTE,
MARC CHAGALL
JOAN MIRÒ
REMEDIOS VARO,
SALVADOR DALÌ,
El dadaísmo se divulgó a
través de revistas, su
Su fundador fue Tristan Tzara. manifiesto y en las reuniones
Una de las teorías del nombre realizadas en cabarets o
Dadá, es que significa galerías de arte.
balbuceo o primer sonido que
dice un niño
En la pintura se destacaron
los collages de desechos y
recortes de diarios. En la
escultura se prevalecieron los
ready-mades del francés
Marchel Duchamp
En poesía abrió el campo al
surrealismo, creando un
lenguaje sin límites.
Exponentes
TrIstan Tzara
Hug0 BalL
Raoul Hausmann
Marcel Duchamp
John Heartfield
Hanna Höch
EL CUBISMO FUE UN MOVIMIENTO ARTÍSTICO Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras
DESARROLLADO ENTRE 1907 Y 1914, NACIDO EN geométricas, fragmentando líneas y superficies. Se
FRANCIA, inspirado POR LAS ESTILIZACIONES adopta así la llamada «perspectiva múltiple»: se
GEOMÉTRICAS DE LA ESCULTURA AFRICANA representan todas las partes de un objeto en un mismo
plano.
las formas figurativas de la naturaleza se reducen a El color: es el color real del objeto o superficie visto a la
cubos, cilindros, conos o pirámides. luz diurna , pueden también ser usados tonos de grises y
ocres.
Descompone las formas y figuras en múltiples partes, Etapas:
todas ellas geométricas; el objetivo es examinarlas y
ordenarlas por separado. 1. PROTOCUBISMO. predominio de
verdes y ocres. Estructuración
geométrica de la realidad
2. CUBISMO ANALÍTICO. Tema
dominante naturalezas muertas y
figuras humanas. Colores
cromáticamente sobrios: grises y
ocres.
EXPONENTES. 3. CUBISMO HERMÉTICO. Se usan
Pablo Diego Francisco letras y números para crear
de Paula Nepomuceno equilibrio, porque son algo
Cipriano de la gráficamente exacto
Santisíma Trinidad Ruiz 4. CUBISMO SINTÉTICO. La imagen se
y Picasso forma por planos frecuentemente
Georges Braque muy coloreados.
Juan Gris
Fernand Léger
El Art Déco se basa principalmente en la Tratan de representar la naturaleza, rayos
geometría imperante del cubo, la esfera y la luminosos radiantes, animales, flores,
línea recta, además de los imprescindibles materiales baquelita, cromo, plástico,
zigzags maderas
Se utilizan motivos prehispánicos, en la
arquitectura se rematan con mástiles, arcos EXPONENTES
y puertas ochavadas, hombres gimnastas,
obreros Adolphe Mouron Cassandre
LUCIEN ACHILLE MAUZAN
CHARLES GEZMAR
PAUL COLIN
TAMARA DE LEMPICKA
