Fundamentación:

El arte, como expresión humana universal, es una herramienta valiosa para el

desarrollo integral de los niños en el nivel inicial. A través de la creación
artística, los niños de tres, cuatro y cinco años tienen la oportunidad de
experimentar, explorar, comunicarse y expresar sus sentimientos y
pensamientos de manera libre. Este proyecto anual de arte busca que los niños
se apropien de diferentes lenguajes y materiales artísticos para construir una
experiencia creativa que favorezca su desarrollo motriz, cognitivo, afectivo y
social.

Objetivos:

 Favorecer el desarrollo de la identidad personal mediante la

expresión artística y el reconocimiento de su propio cuerpo y emociones.
 Fomentar la interacción social y la convivencia a través de la
participación en actividades artísticas colectivas.
 Desarrollar habilidades motrices a través de la manipulación de
diferentes materiales y la exploración de movimientos corporales en
actividades artísticas.
 Establecer conexiones con el entorno mediante el uso de elementos
de la naturaleza y objetos del ambiente en las obras.
 Introducir a los niños en el mundo de las experiencias estéticas,
favoreciendo la apreciación del arte y la creatividad.
 Promover el pensamiento lógico y matemático a través del uso de
formas, colores y patrones en la creación de obras de arte.

Ámbitos de Experiencias:

"La Formación Personal y Social"

o El arte como herramienta para el desarrollo de la identidad

personal.
o Expresión de emociones y sentimientos a través del arte.

"Convivencia y Ciudadanía"

o El trabajo colectivo en la creación artística: pintura, escultura,

murales y otras producciones.
o La importancia del respeto por las ideas de los demás y la
valoración del trabajo ajeno.
o Colaboración en actividades artísticas grupales, fomentando el
trabajo en equipo.

"El Juego y el Jugar en la Educación Inicial"

 o El arte como forma de juego y exploración creativa.
o Utilización de materiales lúdicos (plastilina, arcilla, témperas, etc.)
para estimular la imaginación y la creación sin límites.
o El arte como vehículo para el juego simbólico y la construcción de
historias a través de las obras.

"Las Experiencias del Ambiente"

o Uso de elementos naturales (hojas, flores, piedras, tierra) para

crear arte.
o Experimentación con materiales del ambiente y su transformación
artística.

"Las Experiencias Estéticas"

o Introducción a los principios básicos de la estética (colores,

formas, texturas).
o La valoración del trabajo artístico propio y ajeno.
o La creatividad como medio de expresión personal y colectiva.

"Las Prácticas Sociales de Lectura y Escritura"

o Uso de imágenes y símbolos como una forma de escritura no

verbal.
o Experimentación con letras y palabras en las obras artísticas
(collages con letras, dibujos de palabras, etc.).

"Las Experiencias Matemáticas"

o Uso de formas geométricas, tamaños, colores y patrones en la

creación artística.

"Las Experiencias Ludomotrices, de la Corporeidad y la Corporalidad"

o El uso del cuerpo en la creación artística: danza, movimiento y

pintura.
o Estimulación de la coordinación motriz fina y gruesa a través de
actividades artísticas.

PROPUESTAS PEDAGÓGICAS:

Sección de 3 años:

1. Exploración de colores con las manos (pintura sin pinceles).

2. Creación de huellas con hojas y otros elementos naturales.
3. Modelado de figuras sencillas con plastilina.
4. Juego libre con objetos reciclados (cartón, tapas, envases) para crear
estructuras.
 5. Pintura sobre grandes papeles con pinceles gruesos.
6. Colores y Formas de Xul Solar"
Los niños explorarán los colores y formas geométricas presentes en las
obras de Xul Solar, como en su famoso cuadro El universo.
7. El Mundo Natural Según Antonio Berni
Los niños crearán collages inspirados en la obra de Antonio Berni,
específicamente en sus escenas de la vida cotidiana con los personajes
de Juanito Laguna.

Sección de 4 años:

1. Creación de máscaras con cartulina, pintura y elementos decorativos.

2. Pintura y dibujo sobre el tema de la naturaleza (animales, plantas).
3. Escultura con arcilla para crear figuras tridimensionales.
4. Creación de un mural colectivo con diferentes técnicas de pintura.
5. Paisajes Mágicos de Clorindo Testa
Los niños explorarán el uso de líneas y formas en las arquitecturas y
paisajes abstractos de Clorindo Testa. Se les invita a crear un paisaje
utilizando líneas geométricas y colores vivos.
6. La Imaginación de Quinquela Martín"
7. Inspirados por el estilo de Quinquela Martín y sus paisajes de la ciudad
de Buenos Aires, los niños crearán una pintura de la ciudad utilizando
formas simples y colores vibrantes.

Sección de 5 años:

1. Dibujo de un paisaje utilizando diferentes técnicas (acuarelas, lápices,

crayones).
2. Creación de una escultura en grupo con materiales reciclados.
3. Creación de un collage con recortes de revistas, texturas y colores.
4. Diseño de patrones y formas geométricas en una obra colectiva.
5. Creación de figuras corporales a través de la pintura y el movimiento
(danza).
6. El Mundo de Las Figuras de Xul Solar
Los niños crean una pintura abstracta utilizando formas y símbolos
inspirados en las obras de Xul Solar
7. Escultura de Plástico y Residuos con León Ferrari"
Inspirados en el trabajo de León Ferrari y su enfoque hacia la crítica
social a través del uso de materiales no convencionales, los niños
crearán pequeñas esculturas utilizando materiales reciclados.

5. Recursos Utilizados:

 Materiales de Pintura: Témperas, pinceles, pinceles gruesos, esponjas,

acuarelas, crayones, marcadores, lápices de colores.
 Papeles: Papeles Kraft, papeles reciclados, cartulinas de colores,
papeles texturizados.
 Elementos Naturales: Hojas, flores secas, ramas, piedras, tierra.
  Materiales Reciclables: Botellas, cartón, tapitas, plásticos, papeles.
 Herramientas de Modelado: Arcilla, plastilina, masa casera.
 Otros Materiales: Cinta adhesiva, tijeras, pegamento, lentejuelas,
botones, tela, cordeles, sellos.
 Imágenes de las obras de los artistas mencionados

OTRAS PROPUESTAS

 Dibujo sobre hoja negra.Para esta técnica se necesita una hoja negra de
cartulina y algún elemento con el que se pueda dibujar: Lápiz o crayón
blanco Lápices o crayones de colores flúo - Fibrones o marcadores
blancos, plateados o dorados. (hay algunas marcas que tienen este tipo
de marcadores “marca todo” e incluyen otros colores también que
funcionan muy bien) - Tizas - Témperas – Etc
 Tizas remojadas en agua: Las tizas se remojarán un rato en un
recipiente con agua. El resultado será un dibujo un poco más vivo al
realizar los trazos, pero el mismo parecerá dibujado con tiza normal
cuando se seque. - Tizas remojadas en leche: Se deberán remojar un
rato las tizas en un recipiente con leche y una cucharadita de
azúcar.Tizas azucaradas: Las tizas se colocarán en un recipiente con
agua y azúcar, unos minutos. El resultado será parecido a la variante
anterior. - Tizas fritas: Las tizas deberán freírse en aceite unos minutitos
(si, freír, tal como lo hacemos con las papas fritas!). Las sacamos y
dejamos secar sobre papel absorbente.
 Dibujo con crayón blanco o con vela Para esta técnica, se dibuja sobre
una hoja blanca con crayón blanco o vela. Al comienzo, los chicos no
verán el dibujo, entonces tendrán que concentrarse para poder
realizarlo. Una vez que decidan que el mismo está terminado, deberán
pintar toda la hoja con algún tipo de pintura que sea bien líquida y no se
adhiera a la cera del crayón o la vela, por ejemplo: tinta china, colorante
vegetal diluido en agua, acuarelas, anilinas diluidas en agua. Lo más
divertido de esta técnica es ir descubriendo el dibujo a medida que el
fondo se va pintando de colores.
 Desteñido de papel de color: Para esta hermosa técnica se necesita
papel de color que se destiña al contacto con la humedad, como por
ejemplo, papel crepé o papel barrilete. Al poner en contacto con la hoja
blanca y agua, luego de un rato, el color pasará a la hoja dejando
manchas desteñidas y creando un hermoso fondo sobre el cual se podrá
dibujar sin problemas. Hay varias formas de realizarla: - Humedecer la
hoja con agua, con un rodillo, pincel o atomizador. Ubicar los distintos
recortes de papel de color sobre la hoja humedecida y dejarlos
apoyados hasta que seque. - Ubicar primero sobre la hoja los recortes
de colores, y luego, pasar un pincel con agua o pulverizar. - Tomar los
recortes de colores y sumergirlos en agua. Luego apoyarlos en la hoja.
De esta manera, resulta un poco más difícil que los papeles queden
lisos, pero también pueden arrugarlos, apretarlos, arrastrarlos por la
hoja.
 Burbujas coloridas Para esta técnica necesitaremos preparación para
burbujas: podemos hacerla agregándole un poquito de glicerina para
que las burbujas sean más fáciles de hacer. Una vez hecha esta
preparación, la dividimos en la cantidad de colores que queramos. A
esto, lo mezclamos con colorante vegetal. Hay dos tipos de colorantes
vegetales (líquido y en pasta), y según las marcas también, son más o
menos fuertes. Mientras más colorante tengan, las burbujas serán más
coloridas (esto no significa que si le ponemos todo el colorante queden
más fuertes, ya que llega un momento que el líquido se satura).
Funciona mejor si el líquido reposa un poco antes de utilizarlo. Se harán
las burbujas sobre la hoja y cuando estas exploten irán dejando marcas
sobre la misma. Otra forma de colorear con burbujas es utilizar un
sorbete y soplar dentro del recipiente que contiene el líquido. Cuando se
produzca la cantidad de burbujas deseada, se apoya la hoja sobre esta
superficie, de modo que las burbujas de color queden “selladas”. Este
proceso puede realizarse varias veces con distintos colores. Fondo
sellado con color Esta técnica es muy simple pero es muy vistosa.
 Pinta con hilo Para esta técnica se necesita, tal como el nombre lo
indica, pedazos de hilo. Además, necesitaremos recipientes para colocar
la pintura de colores. Puede ser más o menos líquida: tinta china, agua
coloreada, témpera, adhesivo de color. La témpera un poco diluida
funciona bastante bien. Se debe remojar una punta del hilo (de algodón,
lana, etc.) y colocarlo sobre una hoja blanca. Mientras más curvas haga
ese hilo, mejor será el efecto que se logre. Una vez apoyado, se
colocara sobre esto otra hoja blanca, o se doblará la mitad tipo libro, y
con una mano se presionará la hoja y con la otra se estirará del hilo para
sacarlo. Al abrir o separar las hojas, se verá el efecto que logra sacar el
hilo de esa manera.
 Pintar sobre aluminio Necesitaremos papel aluminio para realizar esta
técnica. Es tan simple como eso, pintar sobre este tipo de soporte es
algo que es distinto para los chicos y hace que los colores se vean de
una forma un poco diferente a la que acostumbran, por el brillo del
material. Para que el papel aluminio no se rompa tan fácil se puede
pegar sobre una hoja, y si bien continúa siendo frágil, será un poco más
resistente de esta manera.
 Pintura con bicarbonato Para pintar con bicarbonato se debe preparar la
pintura de la siguiente forma: se coloca el bicarbonato en un recipiente y
se agregan acuarelas líquidas o colorante vegetal líquido, hasta que
logremos el color deseado. Luego, se completa con agua y con un
batidor o tenedor, se mezcla bien. No hay una cantidad exacta, sino que
uno lo va viendo a medida que lo hace: la pintura no debe estar muy
líquida porque no se notará el efecto, y tampoco tan espesa porque no
correrá bien al pintar. Es importante que el papel que se use sea tipo
canson o papel de acuarelas, ya que es una técnica muy húmeda y
papel de resma se rompería muy fácil. Una vez preparada la pintura, se
puede pintar libremente. Antes de que se seque la pintura, con pipetas o
goteros, se agregara vinagre. De esta manera, se producirá una
reacción de efervescencia que les encantará a los niños. La reacción
será más visible si se cubre toda la hoja con pintura. Una variante es
usar un pulverizador con vinagre, en vez de gotero o pipeta. Una vez
 seca la pintura, luego de agregarle el vinagre, quedará la hoja manchada
con los colores elegidos. Esas manchas, podrán ser intervenidas con
marcador negro o microfibra, ya que tendrán formas muy variadas e
interesantes.
 pintar con hielo. La pintura se prepara en cubeteras: como si
preparamos hielo para las bebidas, pero con agua teñida con colorante
vegetal. Es importante que tengan bastante colorante para que luego
puedan teñir al ser utilizados. Las cubeteras se envuelven con papel film
para poder colocarle palitos para sostener los hielos, y evitar que los
chicos se quemen las manos con el frío. Una opción es como muestra la
imagen de abajo, agregar soplar las gotas de pintura. Pintar sobre papel
absorbente La capilaridad del papel absorbente es muy interesante, para
que podamos usarlo como soporte para pintar cuando lo hagamos con
pintura líquida. Podemos utilizar tinta china, agua coloreada, acuarelas
líquidas, tinta hecha con los cartuchos de los marcadores que ya no
funcionan y alcohol, tinta para sellos, etc. Para aplicarlo podemos usar
pinceles, goteros, pipetas. La pintura se extenderá por el papel, creando
distintas manchas. Es una técnica perfecta para hacer fondos coloridos.
Es una excelente oportunidad para hacer una creación colectiva. Se
ubican todas las hojas de papel absorbente en el piso (sobre diario o
plástico), y todos los niños pueden aplicar las tintas para colorear las
hojas.
 Grabado Para esta técnica se necesitan bandejas de telgopor
descartables. Sobre estas, con un bolígrafo que no funcione (o que sí,
por qué no?) se realiza un dibujo, marcando el telgopor. Luego, con un
rodillo o pinceleta, se pinta todo el trozo de tergopol, con uno o varios
colores. Una vez lleno de pintura, se estampa sobre el soporte elegido.
Monocopia Es una técnica que está emparentada con el grabado,
porque también se estampa un dibujo, solo que este dibujo ya no se
vuelve a reproducir, sino que se hace una única vez. Se debe pintar una
superficie que no tenga tanta adherencia, así la pintura no seca rápido,
y, además, permite hacer dibujos que puedan estamparse, por ejemplo,
la base de un recipiente plástico, un trozo de acetato o un folio plástico.
Con un rodillo o pinceleta, se cubre esta superficie con pintura, y luego,
con el dedo o con un hisopo, por ejemplo, se realiza el dibujo deseado,
“levantando” la pintura. Una vez que hizo el dibujo, se apoya sobre el
mismo una hoja blanca. El dibujo pasará a la hoja.
 Pintar sobre soportes distintos La siguiente técnica es simple: es pintar
con témpera o acuarela, sobre un soporte de texto. En este caso, son
los nombres de los chicos escritos repetidamente con distintas
tipografías. Los chicos realizaron la figura humana propia, y luego, se
enmarcaron con cartón corrugado de colores. Las hojas de guía
telefónica también funcionan muy bien, ya que las letras son más
chiquitas y el color de la hoja es mucho más uniforme, ya que quizás con
el diario, haya pedazos que sean de un color más fuerte y el dibujo se
pierda un poco.
 Marmolado con agua y aceite Se necesita un recipiente con agua.
Sobre esto, se verterá un chorro de aceite común, el que se utiliza para
cocinar. Después, con un gotero o pipeta se dejarán caer gotitas de
agua coloreada con colorante vegetal. También puede ser colorante
 vegetal líquido. Instantáneamente, se apoyará la hoja blanca sobre el
agua. Esta acción hará que se imprima un marmolado sobre la hoja,
producto del aceite, el agua y el color.
 Marmolado con espuma de afeitar Otro tipo de marmolado se puede
lograr utilizando espuma de afeitar en vez de agua y aceite. Sobre un
recipiente se coloca la espuma, y se tiran gotas de colorante vegetal
líquido o tinta china. Luego, con un palito, se mezcla un poco (no tanto,
para que los colores no queden irreconocibles!). Una vez mezclado, se
coloca la hoja y se presiona un poco. Luego, la hoja puede dejarse secar
con la espuma (después de un tiempo la espuma desaparecerá) o se
puede retirar la espuma con una espátula o con una tarjeta de crédito
vieja. El efecto será distinto con cada una.
 Pintar sobre acetato Necesitamos acetato transparente. Puede
conseguirse en librerías y también en casas de repostería, ya que se
usa para moldes y tortas. Además, necesitamos adhesivo vinílico de
color que es lo que mejor funcionará para lograr la textura. Estos
elementos suelen llamarse en inglés, “suncatchers”, que serían algo así
como “atrapa sol”, ya que al colocarlos en una ventana o vidrio que dé al
exterior, son atravesados por los rayos de sol y generan hermosas luces
de distintos colores Sobre un recorte de acetato, esparcimos el adhesivo
de color directamente desde el envase. Luego, lo dejamos secar. Para
que adquiera más firmeza, se realiza un marco con palitos de helado.
Suncatcher con adhesivo vinílico Si no tenemos acetato, esta también es
una buena opción: para ello necesitamos, una tapa de frasco, que puede
ser de mermelada o más grande, adhesivo vinílico común y colorantes
vegetales líquidos. Se debe colocar el adhesivo vinílico en la tapa, y
antes de que se seque, tirar gotas de colorante. Luego con un palito,
mezclamos las gotas de colorante. Atención! No debemos mezclar
demasiado ya que luego estas se expandirán y el color será
irreconocible. Tendremos que dejarlos secar aproximadamente dos o
tres días, en ambientes donde no haya mucha humedad. Antes de
retirarlos, hay que controlar que estén bien secos. Los sacamos con
cuidado y con una perforadora, podemos hacerles al agujerito para
pasar un hilo y poder colgarlos cerca de una ventana o afuera.
Suncatchers con papel adhesivo
 Otro tipo de “suncatchers” podemos realizarlos con papel barrilete o de
seda, de colores. Para ellos, además, necesitamos cartulina (queda muy
bien negra, pero perfectamente puede ser de otros colores) y papel
adhesivo transparente (“contact”). Los chicos podrán trozar el papel
barrilete o directamente podremos dárselos cortados. Cortamos la
silueta de la figura en cartulina negra (o de cualquier color) y la
adherimos sobre un trozo de papel contact. Los niños podrán ubicar los
pedacitos de papel de color tal como les gusten y una vez terminado, la
docente deberá pegar otro papel contact sobre la producción.
Finalmente, los adultos deberán recortar bien por el borde de la cartulina
(dejando un mínimo espacio para que no se despegue) y la figura
quedará lista para poder ver a trasluz.
 Papel Batik casero Para esto necesitamos hojas comunes y pintura que
sea bien líquida. Por ejemplo, témpera bien diluida en agua, tinta china
diluida, colorante vegetal. Se debe abollar la hoja y con un pincel se
 pintará sobre esa pelota de papel. Luego se estira y se vuelve a abollar.
Así, de esta manera, se pintará con otro color. Se puede repetir el
proceso más o menos tres veces, ya que luego, dependiendo el tipo de
papel, se comenzará a romper. Fondo de tinta diluida Sobre una hoja de
papel secante, habrá que dibujar con marcadores que sean a base de
agua. Mientras más coloreada esté la hoja mucho mejor. Luego, con
goteros con agua, esparciremos gotas por todo el dibujo, haciendo que
la tinta empiece a correrse y mezclarse con las de otros colores. Una
variante, es dibujar con marcadores que sean de tinta a base de alcohol
(indelebles) y en vez de tirarle gotas de agua, hacerlo con gotas de
alcohol. El efecto será parecido, pero a la vez, diferente.
 Marmolado con leche Se necesita un recipiente en donde pueda entrar
la hoja que utilizaremos, leche, colorantes y detergente. Lo ideal es que
la hoja sea resistente, ya que se mojará. Agregaremos leche al
recipiente de manera que quede todo cubierto. Luego, tiraremos gotitas
de colorante vegetal sobre distintos puntos del recipiente. Con la puntita
de un palillo, tocaremos el detergente e instantáneamente tocaremos la
superficie de la leche en donde hay colorante. Por el contacto con el
detergente, el colorante se expandirá creando formas y manchas. Una
vez que tocamos la leche en varios puntos, apoyaremos rápidamente la
hoja sobre el recipiente y la retiraremos. Hay que tener en cuenta, que el
color en la hoja no quedará tan fuerte como se ve en la leche, sino que
quedará un poco más suave, incluso de lo que se ve en la última foto de
las hojas
 Acuarelas con diferentes efectos Para la primera técnica de acuarela
que se muestra en la foto, se comienza con una rápida pintura de
acuarela. Cualquier color servirá, pero debe hacerse lo suficientemente
rápido como para que la pintura aún esté húmeda. Mientras la pintura
todavía está un poco húmeda, se le pone un poco de sal gruesa sobre
ella. Se debe dejar reposar la sal así, hasta que las acuarelas estén
secas. De esta manera, la sal absorberá un poco del color y cuando se
quite, dejará unas pequeñas marcas cristalinas. Para la segunda técnica
se requiere que se usen colores un poco más fuertes y brillantes y tal
vez, incluso, una pequeña acumulación de agua en algunos lugares.
Una vez que se haya pintado, se podrá utilizar un poco de papel film, o
un trozo de bolsa de plástico, de las de tipo de supermercado. Estos
pedazos de bolsa se abollarán un poco y luego se estirarán sobre la
pintura, de modo que se noten arrugas pero que a la vez hagan contacto
con la hoja pintada. Esto, se dejará reposar hasta que esté
completamente seco. Cuando se quite la bolsa o el plástico, se verán
algunas formas y líneas geniales formadas por los colores que se juntan
a medida que se secan. Esta técnica de acuarela es un poco
impredecible, pero crea texturas y formas realmente geniales.
 Para esta técnica se necesita jugo de limón. Se pinta con distintos
colores de acuarela y luego, cuando la pintura todavía esté húmeda, se
rocían gotas de jugo de limón sobre ella. De la misma manera sucede si
colocamos alcohol, los efectos son similares. Podemos usar una pipeta
o un pincel cargado para colocar el alcohol. El efecto inmediato es un
anillo en la pintura de acuarela. El jugo de limón en pinturas de acuarela
no produce una reacción tan inmediata. Pero si se deja reposar hasta
 que esté seco, el ácido cítrico en el jugo blanqueará los colores de la
pintura de acuarela produciendo formas interesantes. Ambos son
procesos interesantes para experimentar con acuarela para niños. Para
la siguiente técnica necesitamos adhesivo vinílico blanco, común.
Directamente del envase, los niños podrán verterlo sobre la hoja,
creando distintos tipos de líneas. Desde ya, este movimiento es muy
divertido para los chicos. Luego, esto debe dejarse secar completamente
antes de poder pintarlo con acuarelas de colores. Cuando la pintura de
acuarela esté seca, con el dedo se puede frotar suavemente el
adhesivo; dejando un brillante contorno blanco
 mancha de acuarela utilizando arroz. Cada uno pensará acerca de la
utilización de este elemento o no, pero aquí lo explicaremos igual.
(Pueden conseguirse paquetes de arroz vencidos no aptos para el
consumo). Para esta técnica se toma un poco de arroz y se tira
directamente sobre la pintura húmeda. Se puede colocar con cuidado o
tirar al aire y ver dónde aterriza. Hay que dejarlo reposar en la pintura
hasta que se seque, sin tocarlo con el pincel. Esta técnica de acuarela
es especialmente interesante si hay más de un color de acuarela juntos.
Los colores se mezclan y se juntan alrededor del arroz creando una
textura increíble en la pieza terminada. El arroz se retira cuando la
pintura esté completamente seca. Para esta última técnica, se
seleccionan algunas hojas de árboles y se apoyan en la pintura húmeda.
El secado puede llevar algo de tiempo, pero vale la pena ver las bonitas
impresiones de hojas en la pintura.
 Teñido batik de papel de seda Para este proceso necesitaremos
colorante líquido, papel de seda blanco y banditas elásticas. También se
pueden utilizar los filtros de café en vez del papel de seda. Doblamos
cuidadosamente el papel de seda y luego, lo envolvemos con las
banditas elásticas. El colorante lo disponemos en varios vasitos para
poder sumergir el papel doblado en los distintos colores. Al sumergir una
esquina en un color, el líquido viajará bastante rápido por el papel de
seda absorbente. Haya que tener cuidado con el tiempo que se sumerge
porque si no, el teñido terminará siendo de un solo color. Para cambiar
los colores, se irán sumergiendo de diferentes esquinas. Hay que
dejarlos doblados hasta que estén completamente secos. Dejarlos
doblados permite que el color penetre y permanezca donde está. Si se
trata de desplegarlos cuando todavía están húmedos, el papel de seda
es muy frágil, lo que hace que sea casi imposible hacerlo sin
rasgaduras. Igualmente, cuando estén secos hay que desplegarlos
suavemente. Fondo combinado Para este fondo, necesitaremos pintura
que sea más bien líquida, pero de colores vibrantes (no nos cansamos
de usar colorante vegetal, pero la tinta china va muy bien también).
También un pincel tipo esponja, como el que se muestra en la imagen
debajo, una regla y témpera negra. También se puede fabricar
fácilmente con un trozo de esponja y un broche para colgar la ropa, de la
siguiente manera. Con este pincel, esparciremos pintura líquida sobre la
hoja, de diferentes colores. Secará bastante rápido, así que luego de
seca, usaremos una regla para hacer líneas con la témpera negra.
Cargamos el canto de la regla sobre un plato con témpera y lo vamos
apoyando en distintos lados de la hoja. Una vez terminado, lo podemos
 usar como fondo para un dibujo. En las imágenes, se ha puesto el
nombre de los chicos, escrito en hoja negra, con marcadores de tiza
líquida.
 Dibujo con tizas en papel de lija Con tizas de colores, se dibujará sobre
un trozo de papel de lija. La textura de la lija es ideal para trabajar con
este material, ya que se desgastará y adherirá más rápido y más
visiblemente que haciéndolo sobre hojas lisas. Una variante es dibujar
con crayones de colores sobre papel de lija, el resultado será bastante
parecido y atractivo.
 Esgrafiado sobre fondo de colores Para esta técnica necesitamos
preparar antes un soporte, por lo que la producción llevará dos o tres
días. Primero, se deberá pintar enteramente una hoja con crayones. Hay
que probar, porque hay algunas marcas de crayones que no funcionan
para realizar esta técnica. Acá la regla es, mientras más grasoso sea el
crayón, mucho mejor. Se debe pintar toda la hoja, porque luego, se
cubrirá con pintura o tinta negra. Donde la hoja no esté pintada, la
pintura se adherirá y no podrá ser esgrafiada. La pintura con la que se
cubrirá puede variar. Algunas personas lo hacen con tinta china negra.
Otras, lo hacen con témpera negra mezclada con un poco de
detergente. También puede hacerse con acrílico. Todas las posibilidades
manchan mucho, por lo que es necesario recordar proteger la ropa tanto
como el lugar de trabajo. Una vez seca la hoja, al otro día quizás, se
utilizará algún elemento para ir raspando de a poco la pintura negra. Los
niños podrán realizar un dibujo y se irá descubriendo el fondo colorido,
quedando las líneas llenas de colores. Esta producción es más un
disfrute de realizar el garabateo, pero pueden crearse también
producciones más figurativas como la siguiente.
 Pintura con relieve Para hacer este tipo de pintura necesitamos harina
leudante, sal, colorante alimenticio, agua y además, un microondas.
Debemos mezclar la harina con la sal, y dividirla en la cantidad de potes
como tantos colores queramos crear. En cada pote, pondremos las
gotitas de colorante y añadimos un poco de agua para que se forme una
pasta que sea suave. Podremos usar la pintura directamente de los
potes, aplicándola con pincel o espátula. También podemos ponerla en
envases para aplicarla desde ahí, como por ejemplo, los envases que se
usan para teñir el cabello, como los de la siguiente foto, o en los
envases de aderezos. Cuando los chicos hayan terminado el dibujo, hay
que meterlo en el microondas aproximadamente por unos 10 o 20
segundos, y los dibujos se inflarán tomando un relieve esponjoso y
suave. Pintura simétrica Para esta técnica podemos usar adhesivo
vinílico de color o témpera. Necesitaremos una hoja blanca, o también
puede ser de color, pero lo más importante, es que tenga el tamaño para
que podamos doblarla al medio. Hacemos el doblez de la hoja, y
pintamos a uno de sus lados. Cuando ya tengamos hecho el dibujo (o
las manchas) que queramos, doblamos cuidadosamente por la marca
previamente hecha. Como la pintura no está seca, se estampará del otro
lado de la hoja.
 Estarcido Necesitaremos distintas siluetas o figuras, hechas con placas
radiográficas o con acetato, o con cartón por ejemplo. La técnica es
como la de esténcil, y podrá ser un estarcido positivo, si lo que queda
 marcado es la figura o negativo, si no queda marcada, pero si su
entorno. Hay diversas pinturas con las que se puede realizar, pero una
muy interesante es la de sombras de ojos o rubor en desuso. Para esto,
el adulto debe moler y hacer polvillo las sombras, colocándolas en una
bolsa cerrada y pasándoles encima un palo de amasar o algo que logre
aplastarlas. Con este polvillo, los chicos tomarán un poco con un
algodón y comenzarán a frotarlo alrededor de la silueta, sosteniéndola
para que no se corra. Podemos usar otros materiales también, como
pintura aplicada con sellos, esponjas, pinceles, etc. Hay muchas
posibilidades para hacerlo. Solo se necesita tener las distintas figuras
para poder realizarlas. Fondo colorido con marcadores de punta redonda
Este fondo se realiza con unos marcadores de punta redonda.Podremos
realizar un fondo similar por ejemplo, sellando con algún elemento
circular pequeño, como la goma de un lápiz, o utilizando un gotero y tinta
fabricada por nosotros. Como fabricar esa tinta? Utilizando los cartuchos
de las fibras que ya no funcionen. Los retiramos de las fibras y las
ponemos en un recipiente con alcohol. La tinta saldrá de los cartuchos y
el alcohol se teñirá, haciendo que podamos usar esa tinta para
pulverizar, gotear o pintar.
 Collage con hoja texturada Para realizar collage, podemos crear
infinitas texturas con un montón de técnicas. Una de ellas podrá ser,
pintar toda la hoja con adhesivo vinílico de colores. Nos quedará un
resultado brillante y atractivo. Una vez seca esa hoja, los niños deberán
trozarla. Esos pedazos, los podrán pegar sobre una hoja negra
Podemos completar el dibujo con figuras, como por ejemplo, círculos de
colores en los espacios que han quedado libres. Dibujo en falso negativo
Sobre hoja negra, pintaremos con un rodillo. El rodillo previamente lo
descargaremos de pintura en una hoja borrador, o en hojas de papel de
diario, para que no tenga tanta pintura, y luego lo pasaremos sobre la
hoja negra. Si queremos lograr el efecto de la imagen, la hoja no deberá
estar completamente pintada, sino que sus bordes tendrán que quedar
libres. Luego, una vez seco esto, los niños podrán dibujar con marcador
indeleble negro. Parecerá que el fondo está pintado y la parte del dibujo
ha sido reservada.
 Dibujo sobre collage de diario Esta técnica es muy simple, pero las
producciones logradas quedan muy vistosas. Se trata de trozar diario, y
pegarlo sobre una hoja. Es importante que todas las puntas del trocito
de diario queden bien pegadas a la hoja para que no se levanten y se
pueda pintar bien. Luego, con una pinceleta, pintar toda la hoja con tinta
bien líquida. Una vez seca la hoja, se puede realizar cualquier dibujo. En
este caso, se ha realizado la figura humana con témpera negra y un
pincel fino. Para pintar se puede utilizar también otro material que no sea
tinta, como por ejemplo la témpera, pero lo importante es que esté bien
diluida en agua, así puede cubrir la hoja fácilmente y además, se
continúa viendo que lo que hay debajo son trozos de diario.
 Fondo de colorantes intervenido En la siguiente técnica, se realizó un
fondo pintando con agua y colorante vegetal. Se utilizó un pincel para
realizarlo. Al secarse, se notan las manchas bien definidas. Luego, se
realiza una figura sobre hoja de diario, que fue recortada y pegada en el
 fondo por un adulto. Antes de pegada, la producción se intervino con
crayones de colores.
 Blonda esténcil La blonda es un material que se consigue fácilmente en
cualquier papelera comercial. Vienen con diversos calados y tamaños y
son interesantes para realizar esténcil con distintos tipos de pintura. En
este caso, con acuarelas. Se coloca la blonda sobre la hoja y se pinta
con pincel sobre ella, con acuarelas. Al retirarla, quedará el dibujo de la
pintura que traspasó a través del calado.
 Collage chorreado Para realizar esta técnica, se necesitan atriles o que
los soportes estén pegados a la pared, ya que deben estar en un plano
vertical. Necesitaremos pintura líquida ya que el efecto buscado es el
chorreado. Se comenzarán a pintar líneas, comenzando desde la parte
inferior de la hoja hasta la parte superior. Al chorrear las líneas que se
vayan haciendo arriba, no taparán a las de abajo. Una vez completa la
hoja, se dejará secar. Si se deja en el mismo lugar en el que se realizó,
mucho mejor. Luego, se recortarán tiras, de manera perpendicular a la
forma de pintar, o sea líneas verticales, lo que nos dará de resultado,
tiras como las de la imagen siguiente. En la foto, están superpuestas,
pero no pegadas. Con ellas se pueden hacer distintos collages, usar
como fondo o como producción en sí misma.
 Dactilopintura Es la técnica especial para los más pequeños, o para los
primeros días de clase. Se trata de pintar sin usar el pincel como
intermediario, sino que usando los propios dedos. Se puede pintar con
témpera espesa, o espesada con arena, harina, almidón de maíz, etc.
También se pueden fabricar pinturas no tóxicas que tienen una buena
consistencia para pintar. Por ejemplo, con dos simples ingredientes
como lo son el agua y el almidón de maíz en partes iguales, más unas
gotas de colorante, se puede hacer pintura súper fácil y no tóxica. En la
imagen se observa que además de pintar, se ha pegado una foto y la
inicial de cada niño. En este caso, con la dactilopintura, se ha creado el
fondo.
 Pintura blanca y fibrón negro sobre diario En la siguiente técnica se usan
hojas de diario como soporte, pero también podrían usarse hojas de
guía telefónica, hojas de libros viejos, revistas, hojas de color. Consiste
en realizar un dibujo con marcador negro indeleble, y luego pintar el
fondo con témpera blanca y pincel seco. La técnica del pincel seco en
este caso es para que la témpera no logre tapar todo el fondo y se
aprecie que está hecho sobre un soporte que no es una hoja blanca. El
dibujo no está pintado, y hace la función de “ventana” al soporte utilizado
 Pintar con tiza líquida La tiza líquida la fabricaremos utilizando almidón
de maíz (Maizena), agua, colorante vegetal en pasta o líquido. En un
recipiente, tenemos que mezclar la misma cantidad de agua y de
Maizena, con unas gotas de colorante vegetal de color. Esto hay que
mezclarlo bien siempre antes de usarlo, ya que la Maizena se asienta
luego de estar en reposo. Preparamos tantos recipientes como colores
queramos hacer. En este caso, el papel de lija es un buen soporte para
experimentar con la tiza líquida. La podremos aplicar con pinceles o
pinceletas. En la foto se observa que por cada recipiente hay un pincel,
para no mezclar los colores, pero esa es la decisión de cada uno de
acuerdo a su intencionalidad artística. El resultado es distinto y
 sorprendente para los chicos porque no están acostumbrados a estas
texturas. La tiza líquida es bastante acuosa al utilizarla para pintar, pero
lo que tiene es que a diferencia de las tizas comunes, la líquida no se
desprende después del secado. De hecho, le da un poco de dimensión
al dibujo y crea una textura distinta. Incluso, el dibujo luego puede ser
intervenido por tizas comunes.
 Pintura de arena Para esta pintura, necesitaremos arena limpia y seca.
Si compramos arena en la ferretería, lo mejor es esparcirla sobre
papeles de diario y dejarla secar al sol, en algún lugar al que no tengan
acceso los animales. Si además, podemos tamizarla para eliminar
pequeños residuos, mucho mejor. Colocaremos la arena en los potes de
acuerdo a tantos colores como queramos. Mezclaremos la arena con la
témpera. Esta pintura se puede aplicar con pinceles, pinceletas, con
espátulas, o también con los dedos, ya que, al tener una textura distinta,
es recomendable para actividades en las que queramos explotar el
costado sensorial del material.
 Pintura y arena coloreada Esta técnica es una variante de la pintura de
arena, porque se utilizan los dos elementos por separado. Se usa por un
lado arena de colores y por otro, témpera o adhesivo vinílico de color.
Para colorear la arena hay varias técnicas, una de ellas (un poco más
trabajosa) es rallar una tiza de color sobre la misma arena. Una vez
desecha la tiza, el polvillo de a poco irá tiñendo la arena. Quizás el color
no sea tan vibrante de esta manera. La segunda forma es poner la arena
en una bolsa, tipo las herméticas que son para guardar cosas en el
freezer, y tirarle colorante vegetal líquido. Cerrar la bolsa y mezclar hasta
que toda la arena haya tomado el color. Luego, dejar reposar la arena
sobre diarios o en algún recipiente abierto, hasta que la misma esté
completamente seca. Para realizar esta técnica, primero es importante
cubrir todo el soporte con una fina capa de pegamento, en este caso,
adhesivo vinílico común. Luego, los chicos podrán empezar a tirar la
arena de colores y la pintura, creando las formas que quieran.
 Intervenir fotos Para esta actividad, necesitaremos fotos. En este caso,
se hace con retratos, pero cualquier foto es válida para intervenir.
Podemos usar infinidad de materiales. Es una actividad interesante que
puedan hacerlo con sus propios retratos. Una variante de la actividad, es
hacerlo tipo Pop Art, presentando varias fotos iguales, e interviniendo
cada una con distintos colores.

5. Recursos Utilizados:

 Materiales de Pintura: Témperas, pinceles, pinceles gruesos, esponjas,

acuarelas, crayones, marcadores, lápices de colores.
 Papeles: Papeles Kraft, papeles reciclados, cartulinas de colores,
papeles texturizados.
 Elementos Naturales: Hojas, flores secas, ramas, piedras, tierra.
 Materiales Reciclables: Botellas, cartón, tapitas, plásticos, papeles.
 Herramientas de Modelado: Arcilla, plastilina, masa casera.
  Otros Materiales: Cinta adhesiva, tijeras, pegamento, lentejuelas,
botones, tela, cordeles, sellos, Pinceles - Rodillos - Pinceletas - Palitos
de helado - Hisopos - Esponjas - Sellos - Espátulas
 Imágenes de las obras de los artistas mencionados

INDICADORES DE EVALUACIÓN:

 Muestra interés y entusiasmo frente a las propuestas de arte.

 Participa activamente en las experiencias individuales y grupales.
 Explora de manera autónoma los materiales y herramientas
ofrecidas.
 Manipula con confianza y curiosidad diferentes materiales
(naturales, reciclados, de pintura, etc.).
 Combina materiales y técnicas de forma libre y creativa.
 Representa ideas, emociones o situaciones a través de
producciones propias.
 Utiliza el arte como medio de comunicación personal.
 Colabora con sus compañeros en producciones grupales.
 Observa obras propias y ajenas con atención y respeto.
 Reconoce elementos visuales (formas, colores, texturas) en las
obras.