El Matadero

Esteban Echeverría

JULIÁN RIVERO-SANTIAGO PIASENZOTTO

Introducción-----------------------------------------------Página 1
Desarrollo-------------------------------------------------Página 2
Conclusión------------------------------------------------Página 5
Bibliografía------------------------------------------------Página 6
Introducción

“El matadero” es una obra literaria del escritor y poeta argentino, que introdujo el
romanticismo en su país, Esteban Echeverría, la misma obra pertenece al romanticismo
rioplatense, y fue escrita en 1838. La obra fue publicada veinte años después de la muerte del
autor, en 1871, en la Revista del Río de la Plata, por Juan María Gutiérrez. Echeverría vivió
en una época de mucha tensión política y social. Los federales apoyaban a Juan Manuel de
Rosas (1829-1852) y la iglesia. En cambio, los unitarios, herederos del racionalismo
ilustrado, abogaban por la educación laica, inspirada en el cientificismo ateo de la ilustración.

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Desarrollo
El matadero encarna el ambiente político de Argentina durante la dictadura de Juan Manuel
de Rosas. Echeverría usa la escena del matadero en Buenos Aires para simbolizar el clima
polarizado de la política del país entre 1829 y 1852. La dictadura de Rosas explotaba esta
polarización para ejercer una hegemonía política, económica y social sobre la gente de
Buenos Aires. Su régimen aterrorizó a gran parte de la población del país durante 23 años de
tortura y asesinatos políticos. Echeverría creía que el gobierno rosista hacía mucho daño al
progreso del país en que solía destruir nuevas ideas y teorías políticas nuevas, las cuales
tenían el poder de adelantar el país en la forma de muchos jóvenes cultos que deseaban un
nuevo camino político. Los jóvenes estaban completamente en contra de la hegemonía y
violencia de Rosas y muchos de ellos apoyaban las ideales de la oposición: los unitarios. Los
unitarios se habían basado en la política del romanticismo de mucha popularidad en Europa.
Entre la locura del matadero de Buenos Aires, Echeverría nos presenta con la pérdida del
individuo y la barbarie de la multitud federal que lo había reemplazado debajo el régimen
cruel de Rosas. El cuento tiene la intención de mostrar al lector que aquel clima polarizado y
violento no era bueno para el país y que Argentina tenía que encontrar una alternativa más
semejante a la de los unitarios y jóvenes del país, la cual estaban dispuestos a ofrecer
Echeverría y sus compañeros políticos.

Todos los pastores denunciaban “los unitarios impíos” como la causa de la inundación y
suplicaban a “El Dios de La Federación” que salvara a la población. De esta manera
Echeverría hace obvio el sesgo de la iglesia a favor de los federales y contra sus rivales
políticos: los unitarios. El poder de la iglesia sobre la gente aseguró que los unitarios quedaran
como enemigos del Estado mientras que los federales aparecían como líderes escogidos por la
voluntad divina. En este clima es fácil para la dictadura federal presentarse como heroína de
la gente que protestaría en contra de la maldad de los unitarios. La intención de Echeverría es
mostrar al lector que es así que la dictadura de Rosas controló a la población y el discurso
político de Buenos Aires.

Este control se manifiesta cuando al fin el gobierno “provee gentilmente” cincuenta novillos
gordos para ayudar a aliviar la falta de res en la ciudad. Los novillos no son suficientes para
alimentar toda la población de la ciudad y son los federales y sus intereses privados que
disfrutan la mayoría de la carne mientras los pobres de la ciudad quedan para luchar entre sí
para los trozos de carne que los carniceros del matadero habían olvidado. La iglesia, de nuevo

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como herramienta de los federales, ayudó a prevenir una rebelión por mandar a la población
abstenerse de la carne mientras Rosas y sus secuaces se engordaron.

Echeverría escogió cuidadosamente el matadero como locus del cuento para enfatizar la
barbarie del régimen de Rosas. Echeverría crea un mundo en que la cosa más deseaba por los
federales es carne y así ellos se parecen más a caníbales que seres humanos. El autor nos
presenta la multitud del matadero, que está compuesta principalmente de los pobres de “los
suburbios” en las afueras de la ciudad que representaban los bastiones de los federales y el
poder de Juan Manuel de Rosas. La multitud aparece como un grupo cruel y tonto que vive
por el cuchillo y disfruta en la tortura de los que no están de acuerdos con ellos y las creencias
políticas del estado federal.

El lugar del matadero también tiene significado, dado que estaba en las afueras de la ciudad
en la frontera que dividía la barbarie de la ciudad y el ambiente más civilizado del campo
donde la mayoría de los unitarios se habían escondidos por no ser matados. Aquí Echeverría
crea un ambiente en que puede enfatizar la lucha entre civilización y barbarie, el individuo y
la multitud y finalmente los unitarios y federales. La escena del matadero también expone el
racismo que Echeverría y muchos de sus compañeros tenían hacia los negros, mestizos y
mulatos del país (lo mismo corre para los indios, pero no aparecen indios en El Matadero.

En las últimas escenas del cuento Echeverría usa los papeles de los rezagados del matadero
para mostrar a los federales aún más como individuos brutales. A fines de la matanza de los
novillos queda un solo toro joven que los federales deciden torturar y matar. El toro
representa la juventud del país en que Echeverría creía que el progreso político del país
existía. A primera vista los federales se fracasan y piensan que el toro sea hembra. Así
Echeverría nos presenta con la estupidez de los federales y su tendencia de subestimar el
poder y forma verdadera de su oposición. El toro escapa del matadero y corre por los calles de
Buenos Aires con los soldados federales persiguiéndolo. Así Echeverría muestra al lector el
espíritu desafiante y vigoroso de los unitarios y todos los que estaban en contra la brutalidad
de Rosas. Eventualmente los soldados lo atrapan de nuevo, lo torturan y lo matan.

Ésta escena está repetida casi exactamente igual cuando al fin del cuento los federales y
rezagados del matadero se fijan en un unitario joven que está paseando por las afueras de la
ciudad. En la misma manera que trataron al toro, los soldados atrapan, torturan y matan el
joven unitario. Echeverría usa este simbolismo para hacer obvio al lector que el matadero
representa

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Argentina mientras la matanza dentro del matadero representa los frecuentes asesinatos de los
miembros de la oposición durante el régimen brutal de Rosas.

El joven unitario queda desafiante hasta el final y nunca muestra miedo entre las crueldades
de los federales. Así es que Echeverría manifiesta su espíritu rebelde contra el régimen de
Rosas. Las palabras del joven representan los sentimientos del autor cuando el juez federal de
a escena le pregunta porque no se lleva la insignia del estado como manda Rosas:

— ¿Porque no traes divisa?

—Porque no quiero.

-No sabes que lo manda el Restaurador.

—La librera es para vosotros, esclavos, no para los hombres libres…..

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Conclusión
Al finalizar el anterior desarrollo llegamos a entender que lo que vive el autor de un libro, o su
pueblo; o los sentimientos o pensamientos que tiene sobre algo, influye bastante en la forma
de escribir o de dar su opinión sobre alguna cosa.

También nos dimos cuenta que para entender una historia hay que saber antes como fue la
vida del autor, que situación estaba viviendo su país en esa época y saber que lo inspiró a
hacer esa historia.

Pudimos entender que la época en la que vivió Echeverría fue lo que lo inspiró a expresar
tanta violencia en "El Matadero" una observación directa de la realidad, de una dictadura, de
desigualdad social y de la violación de pensamientos.(la metáfora mayor).

Finalmente agregamos que conocimos más sobre lo que vivió nuestro país algún tiempo atrás
y sobre la vida del autor.

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Bibliografía
Textos en formato PDF de la clase Nº 3

“El Matadero” de Esteban Echeverría

Textos en formato PDF de la clase Nº 1-Romanticismo

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