El teatro: texto y hecho
Un autor escribe un texto teatral para que sea representado ante un público. Al ponerlo en
escena, el texto teatral se convierte en un hecho teatral que incluye la escenografia, el vestuario,
las luces y el sonido , y del que participan el director y los actores, entre otros .
Como en otros espectáculos , el público reacciona a una obra teatral de acuerdo con las
emociones que este le provoca (alegria, tristeza, compasión, pena.
El texto teatral. Los personajes desarrollan la historia mediante diálogos, acciones y gestos. Para
orientarse acerca de como deben moverse los personajes y los gestos que deben hacer, el director
de la obra suele suguir las indicaciones que aparecen en el texto de la obra teatral. Por lo tanto, el
texto teatral esta compuesto por:
*los parlamentos o dialogos entre los personajes (que es lo que los actores dicen en escena), y
*las acotaciones o didascalias: son indicaciones para la representacion de la obra e informan
donde deben ubicarse los personajes, las entradas y salidas de escena, en que momento sucede la
accion, como es el lugar, el vestuario, los gestos, los movimientos y las actitudes.
Estan escritas entre parentesis y con otro tipo de letra, suelen estar dirigidas al director de la
obra.
La puesta en escena de la obra teatral es el resultado de un proceso por el cual el texto escrito
cobra vida en el escenario. Para lograrlo, además de los actores y las actrices, que representan a
los personajes, trabaja mucha gente, como un director o una directora, vestuaristas, escenógrafos,
entre otros
a. Averiguá qué funciones se desempeñan en cada uno de los siguientes puestos. vestuarista:
escenógrafo/a: iluminador/a: sonidista: director/a:
Objetivos
Que los alumnos logren:
• Leer en voz alta con fines comunicacionales.
• Emplear estrategias de lectura.
• Escuchar comprensivamente exposiciones orales, textos expresados en forma oral por el
docente, sus compañeros y otros adultos.
• Sistematizar conductas tales como valorar al otro como par, ser solidario, cooperar, respetar las
diferencias.
• Caracterizar personajes de cuentos.
• Escribir parlamentos para poder dramatizarlos.
• Realizar una obra de títeres.
Contenidos a trabajar
• Estrategias de lectura y escritura.
• Lectura oral y silenciosa.
• Oralidad: escucha, narración y renarración con distintos soportes.
• Solidaridad, respeto por las diferencias, cooperación, responsabilidad.
• Producción escrita según parámetros: el diálogo teatral. Parlamentos, acotaciones.
• Dramatización.
Tiempo estimado Dos meses. Frecuencia semanal Una vez por semana, en un día fijo y durante un
bloque de dos horas de clase.
Secuencia didáctica
Primer momento: lecturas de Estación En este primer momento los alumnos retomarán las
lecturas realizadas en la Estación 3 “Personajes que dan miedo… ¿o risa?”. Renarrarán cada uno,
caracterizando el tipo textual (historieta, cuento, carta, etc.). Entre todos comentarán qué
deberíamos tener en cuenta para transformar esos textos en una obra teatral. Se registrarán, en el
pizarrón, todos los aportes realizados por los alumnos. A continuación, elegirán uno de los textos y
entre todos escribirán un pequeño diálogo teatral basado en el texto elegido. Es recomendable
que sean los alumnos quienes pasen al pizarrón a escribir, de esta manera sus compañeros podrán
hacer las observaciones necesarias acerca de cómo se escriben los diálogos, dónde son necesarias
las acotaciones, etcétera.
Segundo momento: elección de la historia Para este encuentro, el docente debe dividir a los
alumnos en pequeños grupos, que formarán los equipos de trabajo para las posteriores obras de
títeres. Cada uno de los grupos elegirá una historia (preferentemente de las trabajadas con el
libro, alguna lectura del aula o un cuento tradicional) que transformará en diálogo teatral. El
docente deberá orientar la elección, teniendo en cuenta la riqueza del texto, la posibilidad de ser
escrito como texto teatral y la variedad de personajes para que todos participen en la puesta en
escena. En este encuentro se espera que los grupos seleccionen la historia y comiencen un
borrador del texto teatral.
Tercer momento: tachaduras, borrones, borradores... Este encuentro debe ser dedicado
enteramente a la escritura del texto teatral. Si bien es una escritura grupal, es necesario que el
docente guíe el proceso de escritura, procurando orientar en el vocabulario, la coherencia y
fundamentalmente el uso de acotaciones que acompañen los diálogos. También es importante
que cada grupo haga pausas en la escritura para leer en voz alta los diálogos, de esta manera
podrán corroborar su comprensión.y la necesidad de incluir acotaciones escénicas.
Cuarto momento: texto limpio Una vez que el texto completo haya sido revisado y leído por lo
menos una vez en voz alta, los alumnos deberán pasarlo en limpio. En este momento deberá
recalcarse la necesidad de que todos copien su texto con atención, ya que luego cada uno deberá
leer la parte de su personaje. Una vez finalizado, podrá asignarse el personaje que cada uno
interpretará y se acordarán los materiales necesarios para la construcción de su títere. Es
importante también que los niños investiguen los tipos de títeres que pueden elaborarse: de
dedos, de manos, marionetas, etcétera.
Quinto momento: confección de títeres Este momento puede implicar dos encuentros, ya que
debe dedicarse a la puesta en común acerca de lo investigado en relación con la confección de
títeres y luego a su elección y armado, así como también la escenografía (fondo y elemento que
necesitarán los personajes). Puede pedirse la ayuda del docente de Artística o invitar a las mamás
y abuelas para que cosan la vestimenta y colaboren en el armado de los títeres.
Sexto momento: ¡a ensayar! Debe contarse con un encuentro donde cada grupo desarrolle las
técnicas propias de la puesta en escena. El docente deberá orientar y acompañar a los alumnos en
la comprensión de las características del acto escénico, tales como modulación y tono de la voz,
entrada y salida de personajes, movimientos de los títeres, musicalización, etcétera. Cada equipo
deberá contar con la posibilidad de, al menos, dos ensayos.
Séptimo momento: ¡invitemos a todos! En este encuentro elaborarán las invitaciones para ver las
obras con un pequeño programa que incluya los títulos y participantes de cada una. Puede ser un
momento adecuado para recorrer secciones de espectáculos de diarios y revistas, de manera que
puedan elaborar luego pequeñas reseñas y recomendaciones para ver las obras preparadas.
Octavo momento: ¡manos a los títeres! En este encuentro los alumnos representarán las obras
para un público determinado: otros niños de la escuela, familia, niños de otros establecimientos,
etcétera.
