Universidad Nacional de San Juan
Facultad de Filosofía Humanidades y Artes Departamento de
Música
Cátedra : Estilos Musicales I
Profesor: Julian Rodrigo
Trabajo Final de Estilos Musicales I
Integrantes : Juan Ignacio Rodriguez Botto , Kiara Maldonado
Año:2025
Consignas :
1- Ornamentación y ejecución de una obra (o movimiento) del período barroco a elección del
alumno, previa aprobación del docente.
2- Redacción de una breve monografía tomando como base la obra elegida, integrando temas
del programa de la materia tales como:
a) datos sobe el compositor (período, nacionalidad, dónde trabajo como compositor y
otros elementos que le parezca relevantes para entender la obra)
b) datos sobre la obra (género, estilo, forma específica de esa obra, instrumentación
original, etc)
c) Elección de la partitura. Lo más “limpia” de ideas editoriales que se pueda. Partitura
urtext. En lo posible buscar una partitura original o edición de la época para comparar
con la edición moderna.
d) Analizar la partitura usando recursos de la Teoría de los Afectos, para descubrir qué
afecto debería despertar el ejecutante a través de la obra. Tonalidad, modo, tempo,
intervalos, patrones rítmicos, etc.
e) Indique qué tipo de ornamentación ha realizado. (estilo italiano, francés o alemán).
f) Indicar si se trabajó con un tratado de la época y en qué aspectos.
g) Indicar bibliografía utilizada para este trabajo.
Respuestas
2- a)
Georg Friedrich Handel - Compositor Alemán
Georg Friedrich Händel fue un compositor del período Barroco, nacido el 23 de febrero de 1685 en
Halle, Alemania. Desde muy temprana edad , Handel ya era un virtuoso de Clavecín y del Órgano. Su
primer maestro fue el compositor Alemán Friedrich Wilhelm Zachow. En 1702 ,ingresa a la
Universidad de Halle para estudiar derecho por deseo de su familia .Sin embargo , Handel deja la
universidad un año más tarde y se muda a Hamburgo a el Centro Teatral de Alemania.
Sus primeros trabajos como compositor los realizó en Hamburgo, donde escribió óperas. Su primera
ópera compuesta a los 20 años de vida fue titulada “ Almira” en donde fue bien recibida en esa ciudad
y le doy un cierto conocimiento. Luego viajó a Italia, donde perfeccionó su estilo compositivo,
especialmente en el género operístico. Más tarde se estableció en Inglaterra, donde vivió la mayor parte
de su vida y se convirtió en ciudadano británico en 1727.
Händel fue uno de los compositores más importantes del Barroco y es recordado por su gran
producción de óperas, oratorios y música instrumental. Entre sus obras más destacadas se encuentran
El Mesías, Música acuática, Música para los reales fuegos artificiales, Rinaldo y Giulio Cesare.
Murió en Londres el 14 de abril de 1759, siendo reconocido como uno de los grandes genios de la
música occidental. Su legado sigue siendo fundamental en la historia de la música clásica.
Elementos relevantes para poder entender la obra ( Menuett)
La obra está compuesta en la tonalidad de Mib Mayor , para dos voces, contiene dos grandes secciones
principales “A” dividida en A y B // “B” dividida en C y D.
La primera sección “A” , está dividida en dos frases terminando en una cadencia tonicalizando en una
Cadencia Auténtica Perfecta ( V- I) y “B” terminando en Cadencia Rota.
2- b) Datos sobre la obra
La obra Menuett de Haendel es del género música instrumental , de danza cortesana , pertenece al
estilo Barroco, con rasgos típicos como la simetría formal, la ornamentación y el carácter elegante , su
forma específica sería Forma Binaria ( A y B) , la primera frase ( A), se divide en dos pequeñas frases (a
y b) terminando con un Cadencia Auténtica Perfecta , luego la segunda frase (B) , también se divide en
pequeñas frases (c y a’ ) y termina en Cadencia Auténtica Perfecta , esta obra fue compuesta
originalmente para Clavecín o Orquesta de cámara (cuerdas, posiblemente con continuo).
c) - No se encontró la partitura original , solo se sabe que es un arreglo adaptado para eufonio.
d) - Características de la obra
Esta obra está en la tonalidad de Mib, tiene un inicio atacado pero blando, para que en el tercer compa
aparezcan las primeras ligaduras que expresan el atrevimiento de poner un cambio armónico con
tonicalizacion en un “VI” para luego terminar esa frase en una “CR”( Cadencia Rota).
La dinámica utilizada en su mayoría es “p” algo temerosa recién en la sección “B” podemos encontrar
un “mf” justo antes de la llegada del clímax el cual se transforma rápidamente en un “p” con la llegada
de la segunda frase de esta sección.
Hemos llegado a la conclusión que concuerda con la visión de Mattheson y es una obra “patetismo”,
no cuenta con un carácter ruda como plantea “Charpenter”. Al ser una obra que exprese ese
sentimiento de duda o miedo al ridículo, sonando despacio para que no noten los errores.
Nos hizo recordar a “Rene Descartes” y la duda cartesiana, el hecho de tocar con duda o miedo, el
planteo la “duda” como un método para evitar el error, que debemos dudar de todo hasta de las
matemáticas y la música es matemáticas expresadas de otra forma, y si podemos dudar de la música y los
que nos hace sentir podeos decir que logramos hacer música real.
e)- Tipo de ornamentación : Estilo Alemán.
f)- No se trabajó con ningún tratado.
g)- Bibliografía
Buelow, George J.: The New Grove Dictionary of Music. Retórica y música. Marín Corbí, Fernando.
(2007). Figuras, gesto, afecto y retórica en la música. Nassarre: Revista aragonesa de musicología, ISSN
0213-7305, Vol. 23, Nº 1, 2007, pags. 11-52. QUANTZ, Johan Joachim: “Essai D’une Méthode pour
apprendre à Jouer de la flute traversière” Cap. X
