La agonía de Rasu Ñiti

Autor: José María

Arguedas

Docente: James Roberth

Álvarez
Integrantes:
- María Del Cisne
Colona Crisanto
- Chris Kevin Guzmán
Panta
- Víctor Viera Negrón
- Jesús Sarango Ramírez
- Jesús Vílchez Flores

Grado y Sección: 4°
Secundaria “C”

Curso: Comunicación
I.E: Manuel Pio De
Zúñiga y Ramírez
Fecha de entrega: 25 de
Junio 2025
 Dedicado a quienes, como Rasu Ñiti, luchan por mantener viva
la cultura, la danza y el espíritu del pueblo andino.

Introducción

El propósito de este informe es examinar a fondo la obra "La agonía de Rasu Ñiti", escrita por José María
Arguedas, uno de los más sobresalientes autores de la literatura indigenista en Perú.
Esta pieza corta aunque relevante muestra el intenso vínculo entre las culturas andina y occidental, y nos
incita a meditar acerca de la identidad, el arte y la muerte como elementos de una cosmovisión milenaria.
Durante este estudio se elaborará un resumen de la acción literaria, el estudio de los personajes, los
contextos, los sucesos principales y secundarios, además de las razones y efectos que se presentan en la
trama.
Adicionalmente, se incluirán puntos de vista de críticos, un segmento de vocabulario pertinente y las
conclusiones individuales que emergen después de su lectura y estudio.

Narración de la acción literaria

Rasu Ñiti, el gran danzante de tijeras, se encuentra en su lecho de muerte. Su cuerpo debilitado y su rostro
cubierto por una máscara ancestral revelan el peso del tiempo y la carga espiritual de su arte.
En su hogar humilde, rodeado por su esposa, sus hijas y el joven aprendiz Atuq Sayku, se vive un momento
solemne. Todos sienten que no es solo el hombre quien está muriendo, sino también una parte de la tradición
andina.
Mientras se prepara para su último acto, el ambiente se carga de símbolos y emociones profundas. Rasu Ñiti,
aún en sus últimas fuerzas, se pone de pie para ejecutar su danza final, guiado por la música de los
violinistas y arrieros.
En medio del dolor y el trance, su cuerpo danza como si ya no le perteneciera. El viejo danzante, en un acto
casi místico, se transforma. Su muerte no es vista como un fin, sino como una trascendencia. Atuq Sayku, su
sucesor, lo contempla y recibe el legado del arte sagrado.
Con la última nota de la danza, Rasu Ñiti muere, pero su espíritu permanece vivo en la tradición y en
aquellos que continúan el camino. La historia concluye con un fuerte mensaje sobre la inmortalidad del arte
y la conexión entre vida, muerte y cultura.

Análisis y tipificación de los personajes

Rasu Ñiti (Protagonista / Maestro)

Es el personaje principal de la obra. Representa al último danzante de tijeras de una generación que conecta
con la tradición andina mística y sagrada.
Se encuentra en sus últimos momentos de vida, pero aún conserva una fuerza espiritual impresionante. A
pesar de su debilidad física, logra levantarse y ejecutar su última danza con energía casi sobrenatural.
Rasu Ñiti simboliza la resistencia cultural, la dignidad del arte ancestral, y la fusión entre el cuerpo humano
y el espíritu de la tierra.
 Atuq Sayku (Personaje secundario / Sucesor Espiritual)

Es el joven aprendiz de Rasu Ñiti. Representa la continuidad del arte y la tradición.

Observa con respeto y admiración la danza final del maestro, y se entiende que será quien heredará su rol.
Es el símbolo del relevo generacional dentro del mundo andino.

Esposa e las hijas de Rasu Ñiti (Personajes Secundarios)

Representan el entorno familiar. Llenas de respeto y dolor, acompañan al danzante en sus últimos
momentos. Son testigos de la conexión entre la vida familiar y el arte sagrado. Su presencia añade calidez y
humanidad a la escena de despedida.

Músicos y arrieros (Personajes Colectivos)

Tocan los instrumentos que acompañan la danza. No solo cumplen un rol musical, sino que representan la
comunidad y la tradición que sostiene al arte.
Son parte del ritual que permite a Rasu Ñiti trascender a través de su danza final.

Descripción de los escenarios

Escenario espacial:

La historia transcurre en una pequeña habitación dentro de una casa humilde en los Andes peruanos. Es un
espacio íntimo y cargado de significado, donde se mezclan lo familiar, lo ritual y lo sagrado.
Este escenario representa no solo un hogar, sino un templo de despedida, donde Rasu Ñiti se conecta con lo
espiritual a través de la danza.
También aparece simbólicamente el espacio exterior, representado por la comunidad andina (los músicos y
danzantes), que da sentido colectivo a su acto final.

Escenario temporal:

El tiempo de la obra es breve: se sitúa en las últimas horas de vida de Rasu Ñiti. No hay referencias a fechas
exactas, pero se deduce que ocurre en la época contemporánea al autor (mediados del siglo XX), en una
comunidad andina aun fuertemente arraigada en sus tradiciones.
El tiempo narrativo es lineal, con algunos momentos que parecen detenerse para dar paso a lo simbólico,
como cuando Rasu Ñiti entra en trance mientras danza. Esto crea una sensación de “tiempo suspendido”,
típica en los relatos donde lo espiritual se impone sobre lo cronológico.

Tema central de la obra

El tema central de “La agonía de Rasu Ñiti” es la trascendencia del arte tradicional andino a través de la
muerte. La obra representa cómo la danza no solo es una expresión cultural, sino también una conexión
espiritual entre el hombre, su comunidad y sus dioses. Rasu Ñiti, al morir danzando, no desaparece si no que
se convierte en símbolo eterno de su cultura.
 Hecho o acción principal
El hecho principal de la obra es la danza final de Rasu Ñiti, en el momento en que se encuentra agonizando.
A pesar de estar al borde de la muerte, Rasu se levanta y ejecuta su última danza con un poder casi místico.
Es en ese acto que se consuma su legado y su espíritu se une con la tradición, entregando simbólicamente su
rol a Atuq Sayku.

Hechos secundarios

1. La llegada de los músicos y arrieros:

Representa la preparación ritual para la danza final. Su presencia da tranquilidad al momento.
2. La preocupación de la familia:
La esposa y las hijas de Rasu Ñiti temen por su salud, pero lo respetan y permiten que cumpla con su
destino.
3. La reacción de Atuq Sayku:
El joven aprendiz observa atentamente la danza, entendiendo que él será el próximo portador del
arte.
4. El momento de trance de Rasu Ñiti:
Durante la danza, Rasu parece poseído por una fuerza espiritual superior, simbolizando la unión
entre el hombre y la divinidad andina.

Causas que generaron el desarrollo de la obra

La obra se desarrolla a partir de la muerte de Rasu Ñiti, un danzante de tijeras considerado símbolo viviente
de la cultura andina.
Su estado de agonía y el deseo de realizar su última danza son las causas centrales que desencadenan los
hechos.
A nivel más profundo, la causa principal es la necesidad espiritual y cultural de trascender. Rasu Ñiti no
quiere morir como un hombre cualquiera, sino como un representante del arte andino, cumpliendo su ciclo
sagrado.
La presencia del aprendiz, de los músicos y de su familia refuerza la idea de que se está presenciando un
acto simbólico, no solo un evento cotidiano.

Consecuencias presentadas

La obra presenta tres consecuencias principales: la muerte física de Rasu Ñiti, que paradójicamente se
convierte en triunfo cultural, la transmisión exitosa del legado al joven Atuq Sayku, garantizando la
continuidad de la tradición y la transformación espiritual de quienes presencian el acto, que comprenden
estar ante algo sagrado.

Para el lector, la consecuencia es la reflexión sobre el poder del arte tradicional para trascender la muerte.
Arguedas demuestra que las tradiciones auténticas no mueren con las personas, sino que se renuevan cuando
son transmitidas con amor y dedicación.

La verdadera consecuencia no es un final, sino un nuevo comienzo como el nacimiento de un nuevo

guardián de la cultura andina.
 Opiniones Críticas

Diversos críticos consideran esta obra una de las más simbólicas de José María Arguedas, donde se expresa
con gran profundidad la combinación entre el mundo andino y el cristianismo.
Algunos estudiosos, como Antonio Cornejo Polar, han destacado que la obra representa el momento en
que el cuerpo del artista se convierte en instrumento de la cultura, trascendiendo su individualidad.
Otros interpretan que La agonía de Rasu Ñiti no narra una simple muerte, sino una resurrección cultural,
donde la danza es vehículo de lo sagrado y de la continuidad espiritual.
También se resalta el uso del lenguaje simbólico y la visión andina del tiempo, donde el pasado y el presente
coexisten mutuamente.

Lecografía

1. Agonía: Estado previo a la muerte, generalmente doloroso o intenso.

2. Danzante: Persona que interpreta una danza ritual o tradicional.
3. Tijeras: Instrumento metálico usado en la danza andina como símbolo y herramienta musical.
4. Trance: Estado alterado de conciencia que puede estar asociado a lo espiritual o ritual.
5. Legado: Herencia cultural o simbólica que se transmite de una persona a otra.
6. Maestro: Persona que enseña o transmite conocimientos, en este caso, sobre la danza tradicional.
7. Wayna: Alguien que está aprendiendo un arte u oficio, como Atuq Sayku.
8. Ritual: Conjunto de actos solemnes y simbólicos con significado espiritual.
9. Cosmovisión: Forma en que una cultura comprende e interpreta el mundo.
10. Andino: Relativo a los Andes o a las culturas que habitan esta región.
11. Sincretismo: Fusión de elementos culturales o religiosos distintos.
12. Cultura: Conjunto de conocimientos, tradiciones y expresiones de un pueblo.
13. Máscara: Objeto que cubre el rostro y puede representar una identidad simbólica.
14. Violinistas: Músicos que acompañan la danza con melodías tradicionales.
15. Wamani: Espíritu o deidad del cerro.
16. Transcender: Ir más allá de los límites físicos, especialmente después de la muerte.
17. Identidad: Conjunto de características que definen a una persona o cultura.
18. Kawsay: Vida / Existencia.
19. Ayllu: Comunidad o familia extensa.
20. Simbolismo: Uso de elementos concretos para representar ideas abstractas.

Conclusión

"La Agonía de Rasu Ñiti" trasciende los límites de un simple relato para convertirse en una obra
fundamental de la literatura hispanoamericana y un testimonio poderoso sobre la resistencia cultural. José
María Arguedas logra crear una narrativa que funciona simultáneamente como obra literaria, documento
antropológico y manifiesto de identidad.
La genialidad de la obra radica en su capacidad para transformar lo que podría ser una historia de pérdida en
una celebración de continuidad. A través de la figura del danzante, Arguedas demuestra que las tradiciones
auténticas poseen una fuerza vital que supera la fragilidad humana. La muerte de Rasu Ñiti no representa el
fin, sino la culminación de un ciclo que renace en Atuq Sayku.
El reconocimiento unánime de críticos y estudiosos confirma que esta obra ha logrado algo excepcional:
crear un puente entre la cosmovisión andina y la sensibilidad universal. La historia del viejo danzante nos
habla a todos sobre el valor del legado, la importancia de la transmisión cultural y el poder transformador
del arte.
 En última instancia, esta obra nos enseña que algunas cosas son tan esenciales para el espíritu humano que
encuentran la manera de perpetuarse, recordándonos que la verdadera muerte no es la del cuerpo, sino la del
olvido. Arguedas nos regala una obra que, como la danza de Rasu Ñiti, continúa viva cada vez que alguien
la lee y comprende su mensaje profundo.

Anexos

Anexo 1 - Fragmento Clave

“Mi alma... mi alma ya no está aquí... Mi cuerpo es de los Wamani... Ellos lo han tomado.”

— José María Arguedas, "La agonía de Rasu Ñiti"

Este fragmento representa el momento en que Rasu Ñiti deja de ser simplemente humano y se convierte en
un símbolo espiritual y cultural. Los “Wamani”, espíritus protectores de los cerros en la cosmovisión
andina, han tomado su cuerpo. Esto demuestra cómo la danza no es solo un arte, sino una conexión sagrada
con la naturaleza y lo ancestral.

Anexo 2 - Danzante Representativo

--- Danzante de tijeras tradicional andino. ---

Anexo 3 - Descripción de la danza de las tijeras

La danza de las tijeras es una manifestación artística tradicional del sur andino del Perú, especialmente en
las regiones de Ayacucho, Huancavelica y Apurímac. Su nombre proviene del instrumento metálico que los
danzantes sostienen y hacen sonar con precisión mientras ejecutan saltos, giros y movimientos complejos
que desafían la gravedad.
Más allá del espectáculo físico, esta danza es considerada una expresión ritual y espiritual, ya que tiene
raíces en creencias ancestrales. Los danzantes no solo entretienen, sino que se conectan con los apus
(espíritus de los cerros), los Wamani, y las fuerzas de la naturaleza.
Durante siglos, esta danza ha sido una forma de mantener viva la identidad cultural de las comunidades
quechuas, y ha evolucionado sin perder su esencia. Por ello, fue reconocida por la UNESCO en 2010 como
Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.
En esta obra, José María Arguedas retrata esta danza como un acto sagrado y trascendental, donde el
danzante no solo representa una tradición, sino que se convierte en puente entre lo terrenal y lo espiritual.

Anexo 4 - Biografía del autor

José María Arguedas nació el 18 de enero de 1911 en Andahuaylas, Perú, y falleció el 2 de diciembre
de 1969 en Lima. Fue un destacado escritor, antropólogo y etnólogo peruano, considerado uno de los
máximos exponentes de la literatura indigenista en América Latina.

Su infancia estuvo marcada por el contacto directo con las comunidades quechuas del sur andino, lo cual
influyó profundamente en su obra. Arguedas aprendió primero a hablar quechua antes que español, y esta
experiencia bicultural dio forma a su visión del Perú dividido entre dos mundos: el indígena y el occidental.

En sus obras retrató con sensibilidad el dolor, la resistencia y la riqueza espiritual de los pueblos andinos.
“La agonía de Rasu Ñiti” es un claro ejemplo de ello, ya que refleja el profundo valor simbólico de la
danza, la muerte y la transmisión cultural.

Entre sus novelas más conocidas destacan “Los ríos profundos”, “Todas las sangres” y “El zorro de arriba
y el zorro de abajo”.

Arguedas no solo fue un gran escritor, sino también un defensor incansable de las culturas originarias del
Perú. Su legado continúa vivo en la literatura, la antropología y el pensamiento latinoamericano.
Anexo 5 - Material Físico